Суровые финские парни из Charon играют с 1992 года и имеют в запасе 3 полноценных альбома, включая этот. По сути, их творчество является несколько утяжеленным вариантом H.I.M. с элементами поздних Sentenced или копией post-doom-овых Sentenced с влиянием H.I.M. (кому что больше нравится). Преимуществом Charon перед десятком других типичных коллективов, исполняющих модный сейчас love metal, заключается в том, что они стояли у истоков этого стиля, и обвинения в "похожести" и плагиате в полной мере к ним относиться не могут. Диск "Downhearted" характеризуется очень качественным и внушительным звуком (в Finnvox-studios халтуры не делают), размеренным темпом композиций, а также приятным, меланхоличным и более мужественным, чем у Вилле Вало (H.I.M.), вокалом. Добротная, но довольно монотонная работа с редкими всплесками в плане удачной мелодики. Особенно рекомендуются трэки "Craving" и "Sister Misery" (настоящий суперхит). Материал, в принципе, ориентирован на фэнов упомянутых в начале групп и им "сочувствующих".«
В государстве нашем творятся воистину странные вещи. Гигабайтами штампуются уже порядком подзаржавевшие водка-бабы-угар с секс-бомбами клавами на обложках, металлической сценой рулят октеты с псевдофолковыми мотивами, на деле не менее изъеденные ржой как в музыке, так и в комичной внешности с фотографий. Металлерные менеджеры по-прежнему рукоплещут заплесневелым советским трэшам, неспособные признать смену времён, и ведь продукты разложения их сознаний имеют спрос! А это обидно, потому что командам с хорошим потенциалом приходится сидеть по подвалам.
Екклесиаст – группа из Великого Новгорода с непонятным, но красивым названием представляет для оценки не признанный пока широкой аудиторией melodic doom metal. Самиздатовский компакт-диск с промо-альбомом "...когда мёртвые ветви воспрянут от снов" лежит сейчас передо мной, симпатично выполненный в цветной печати обложки и книжечкой с текстами во вкладке. Кстати, тексты полностью написаны на русском, чего так рьяно нынче требуют от российских групп российские же фанаты, и чего, как правило, никогда в полной мере не имеют, покупая очередные альбомы своих любимых команд. У меня лично двоякое отношение к стихам на русском языке, потому как в любых современных поэтических изысканиях наших соотечественников я невольно вижу пушкинско-есенинские клише, что в моём понимании никак не шьётся с тяжёлой музыкой. Кое-где этот недуг поразил и рецензируемую команду, хотя лирика в общем выглядит очень картинно и изысканно, воспевая картины умирающей природы, приходящих эпох, одинокого мира, смерти, печальной любви. И здесь я должен согласиться с многими, что лучше писать русскоязычную чувственную лирику, как это делает Екклесиаст, нежели путаться в артиклях чужих языков, мечтая о выходе на мировой рынок. Но перейдём к музыке.
Трио Александра Сенина, Артёма Долины и Алексея Александрова держит в шести своих руках соответственно гитару и микрофонную стойку, бас и клавишные, барабанные палочки и ударную установку. И это действительно дум. Правда, с напором скорее в сухую своим саундом гитарную брутально-риффную сторону, нежели в атмосферную и так модную сегодня клавишно-акустическую, хотя и последнее наличествует. Приятная мягкая мелодика обрамляет скелет ритма на протяжении всех десяти трэков диска. Преимущественно дисторшновая основа гитарных аранжировок, периодически разбавляемая то спокойными грустными, то тяжёлыми депрессивными мотивами акустических пассажей, активная роль бас-гитары, что не так уж часто встретишь в современной тяжёлой музыке, слоу– или мид– темповые партии ударные, не воротящих, но достойно выполняющих свои обязанности, и дуальный вокал – гроул и чистый голос.
Пожалуй, из всего пары минусов, которые я усмотрел в действительно достойном похвалы творчестве группы, кроме слишком сильной разреженности акустических партий, которые, врываясь в течение музыки, надолго покоряют слуховое сознание слушателя – воистину красивую музыку творят эти столь желанные переборы и мелизмы, и так жаль, что ими не заполнен весь диск! но я согласен, хорошего понемножку, – так вот, вторым минусом я бы отметил вокал. Мне кажется, обилию сладкой мелодики музыки группы не достаёт лишь профессионального поющего вокала, как у Винсента Каванаха из Anathema или Йонаса Ренске из Katatonia времён середины девяностых. Думаю, парням из Екклесиаста на самом деле стоило бы поискать освобождённого вокалиста, который нажимал бы на вокал, не отвлекаясь на прочие инструменты. Гроулинг вполне звучит, хотя ему не хватает, на мой взгляд, немного дисторшнового хруста, а вот чистый голос, вздыхающий и стонущий и кое-где – преимущественно в речевых местах – напоминающий вокал всем известного альтернативщика Дельфина, как бы странно такое сравнение ни выглядело в рецензии на металлическую команду – этот вокал всё же нельзя делать лидер-вокалом, но обязательно использовать как фоновый в трагичных моментах, потому как и он имеет свою таинственную прелесть, и совсем без него некоторые моменты не зазвучат.
Но как бы то ни было, любые подобные минусы – пренебрежимая мелочь в сравнении с положительной стороной творчества команды. Даже на западном рынке сегодня не встретишь столько непосильным композиторским трудом нажитой музыкальности, отчуждённостью и душевной подавленностью своей атмосферы поражающей и самое критичное стойкое сердце. Несколько минут назад думал назвать наиболее понравившиеся трэки, а теперь понимаю, что придётся перечислить почти все десять. Отчаянная "Укрой меня снегом" в духе моего тайного увлечения Primordial, медленная и грустная "Город", слёзная, хотя в чём-то оптимистическая "Пробуждение среди тёплых дней"... Да весь диск! Не ожидал я услышать на промо-альбоме такую музыку. Качественнейшая запись, произведённая самими музыкантами в одной из новгородских студий, и воистину достойная этого качества музыка. Обязательно посетите сайт команды http://ok.novgorod.net/ekk</A> – обещаю, Вы проникнитесь! Ну а я отныне болею за Екклесиаст. Неполный балл только для того, чтобы не расслаблялись раньше времени ;).«
"Упасть, чтобы подняться?" – вопрошал один из персонажей некогда культового отечественного фильма "Игла" – "Нет, лежать, раз упал!". Кто мог подумать, что олицетворение хэви-музыки Роб Хэлфорд, после гениальных взлётов с Judas Priest погрузится (читай: упадёт) в Пантерообразный проект Fight и совершенно отстойно-невнятный Two? Для сонма поклонников Великого Лысого это было сумасшедшим разочарованием. Но не это главное – кто бы мог подумать, что после всех этих псевдометаллических дурьюмаяний, Хэлфорд вернётся к настоящему хэви и подтвердит то, что его лысая макушка является макушкой настоящего бога тяжёлой музыки? Но, тем не менее, сие произошло и два года назад и стар и млад были осчастливлены "Возрождением" символа стиля, за которым последовал концертник... А затем наступил 2002 год и к июню Хэлфорд подготовил и себе и своим поклонникам "Суровое испытание" ("Crucible").
Минималистическое оформление буклета (нечто проклепанное на обложке – вероятно, одна из частей тела Роба:)), сам Хэлфорд в боевом облачении – кожа, шипы, клёпки, хлыст, фуражка, тёмные очки, вот только "Харлей" сменил на кресло, но оно и понятно – не пристало в столь солидном возрасте на мотоциклах-то гонять:)) Короче говоря, внешние признаки настраивали на самый благодушный лад и готовили к "Resurrection – 2". Ещё большее воодушевление внушал тот факт, что продюсером диска опять стал Рой Z., блестяще отработавший на дебюте Halford и, например, на сольниках Брюса Дикинсона.
А вот начало диска вызвало некоторое недоумение – фактически, традицией ещё со времён Judas Priest, стал открывающий диск боевик. Вспомните, например, "Painkiller", "Freewheel Burning" и тот же "Resurrection". Здесь же, после гитарного интро "Park Manor" зазвучал жёсткий, но размеренно-мидтемповый номер "Crucible", затем скорость несколько увеличилась на "One Will" и докатилась до классического скоростного хэви-монстра "Betrayal", напомнивший лучшие времена "Священника". Вообще, на мой взгляд, диск стал, своего рода, отчётом о проделанной за почти тридцать лет карьеры на тяжметсцене и квинтэссенцией всего того, что Роб когда-либо исполнял и в Judas Priest и в Fight и под вывескойименисебя. Здесь вы найдёте мощные и тяжёлые гитары, практически трэшевые риффы, проговые влияния, жёсткую хардкоровщину в духе Pantera и даже небольшое количество ню-металлических вливаний, которых настолько мало и которые настолько уместно расположены, что даже самый злобный критик не сможет обвинить Хэлфорда в попытке тупо следовать моде и прочая. Эдакий "The Best Of...", только не в виде банального сборника хитов, а в виде осовремененного сплава старого и нового.
Резюмирую вышесказанное, можно сказать, что Хэлфорд выпустил очень серьёзный, вдумчивый и солидный диск. Может быть, чуть менее яркий, чем то же "Painkiller", но, зато блестяще выдержанный и сбалансированный. Именно тот, который может выпустить только умудрённый многолетним, и удачным и неудачным, опытом человек. Правда, несколько портят впечатление два бонус-трека, добитых на лимитированное издание, но это настолько незначительный минус, что он ни на йоту не снижает тот кайф, который доставляет "Crucible".«
– Искусство смерти тоже совершенствуется, сынок – любимый...
– Нож?
– Канистру. Чтобы сиять.
– Но ведь есть добро?
– Я и мой мир – вот церковь. Всё прочее – страхи и разочарования. Так что вновь адреналин – и в сверхзвуковое путешествие по венам!
– Мы ещё увидимся?
– Посмотрим, сына, поглядим... We'll see...
Вот так. Недлинные рубящие трэки. Как язычки пламени, покидающие своего родителя и тут же отмирающие. В общем, всем нашим посвящается. Хотя не ищите особенного разнообразия. Здесь весь трюк в духе творения, atmosphere...«
Первое впечатление было не столько особо восхищением, сколько скучающим нежеланием продолжения. Казалось, что такого уже настолько много, что больше уже просто не полезет. Наверное, как всегда попался неподходящий момент. На этот раз момент что надо, так что двинемся в путь.
Австрийская четвёрка со смешным внешним видом – будто один из пивнушки, другой с конкурса на лучший шампунь для длинных волос, а остальные двое – из местного ботанического университета. И музыку играют весьма ботаническую – природные пейзажи в кельтском духе и металлерном оформлении. Celtic epic black, вот как бы я это назвал. Мелодии, по стилю подобные "Dol Guldur" Summoning, но много быстрее и как-то повеселее – не так мрачно, как у их соотечественников, но и не так культово, хотя оригинально. Девять трэков преимущественно быстрых профессионально аранжированных риффов с богатой клавишной подкладкой, а также периодическими "сольными партиями" клавишных, расцветающих всеми радужными цветами фантастических земель. Быстрые ритмы и даже обилие бластбитов, что удивительно для такого протяжного стиля. Если вслушаться, сразу понимаешь, что альбом с самого начала рассчитывал на положительную фуророподобную реакцию публики – настолько профессионально сочинён и сыгран материал. Плотный звук, поддерживаемый сплетением синтезированных духовых и струнных с мягким, но колким дисторшном, и всё это делают два человека! Удивительно, но в группе два освобождённых вокалиста – один гроулящий и один скримящий. В связи с такой расстановкой сил ударные программированные, хотя очень даже качественно.
Результат: celtic epic black в чистом виде. Рекомендую.«
Оказывается, Голландия теперь экспортирует не только идеологию законного каннабиса и розовых кварталов свободного государственно регулируемого безопасного секса, а также готик-попа (и даже целая готик-жопа! :) – Вы догадываетесь, о ком я ;)), но и как бы блэка – в их, само собой, наркоманском понимании. Пятёрка парней предлагает вниманию российского слушателя (кажется, именно так, потому что никакого западного лейбла в производстве релиза не замечено, но имеется намёк на прямой контракт CD-Maximum с группой) уже порядком устаревший чёрненький такой военный мидтемпо-блэк. Явные влияния позднего творчества Darkthrone (в основном в ритмике и темпе), раннего Satyricon и ещё бог весть кого – ой! то есть, само собой, дьявол весть ;)! Правда, идеология группы при этом отдаёт язычеством – точнее, той его северногерманской ветке, что зовётся Асатру.
Что такое музыка Fenris? Медленный и в основном примитивный блэк, сыгранный очень чисто – и это ведь за собственные деньги! – но местами щеголяющий мелодичными гитарными пассажами со стандартно атмосферной клавишной подкладкой, что радует-таки ухо. Песни длиной от двух (единственная первая) до одиннадцати (ещё парочка, остальные – по шесть и одна на девять) минут, и во втором факте, как мне лично кажется, скрывается командный промах – нельзя делать такие длинные вещи из не очень-то оригинальной музыки. Слишком утомляет. Хотя вообще слушать можно. Вокал то скримит в среднем голосе, то гроулит в таком же среднем, гитары преимущественно аккордовые, ударные медленные – даже в местах с бластбитом, клавишные играют на фоне. Что ещё нужно?«
Для начала должен предупредить, что команда Black Symphony никакого отношения к симфо-блэку не имеют, так что чернушные злобари могут отвлечься, а все остальные, наоборот, погрузиться в чтение. Команда с американского континета появилась на свет немногим менее пяти лет назад, выпустила первый диск в 1998 году и на три года взяла перерыв, сменив за это время шестьдесят процентов состава. Таким образом, на 2001 год Black Symphony – Рик Плестер (гитара, клавишные, авторство всего материала), Рев Джонс (бас, клавишные), Рик Плестер (гитара), Маттиас Бёрстром (клавишные) и Пит Холмс (ударные).
Если группа не очень известна широкому кругу меломанов, то, при описании исполняемой музыки, на помощь приходят аналогии с более известными командами и попытка определить стиль, в котором творят пассажиры отдельно взятого коллектива. Вот эта задача и ввела меня в замешательство. Я прослушал диск раз десять, но отнести группу к какому-то одному стилю так и не смог. Ибо такое великолепное смешение различных стилистик сразу ставит группу в разряд совершенно неординарных. Если пройтись по композициям... Открывает диск жёсткая хэви-роковая "Tears Of Blood", вторая "It Remains A Mystery" – смесь харда и пауэра с напористыми гитарами, "Take Me Down" – среднетемповый хэви в духе старого Helloween, в "I Am Hate" в звучании гитар проскальзывают Раммштайновские фишки, в "Death" чередуются трэшевые гитары и обкуренно-балладные мотивы с привкусом саундтрэков к тарантиновским фильмам, "Burned" – баллада, перетекающая в мрачный пауэр и обратно, "Left In Confusion" – индастриэл-хэви, и так далее и тому подобное. Причем всё это многообразие стилей круто замешано на прогрессиве и арт-роке с вкраплением восточным мелодий, блюза, поп-рока и прочая. Короче, словами это передать практически нереально. Надо просто взять пластинку и послушать. Остаться равнодушным после ЭТОГО весьма сложно.
Ну и чтобы окончательно убедить вас, добавлю, что компанией CD-Maximum диск был отлицензирован для российского рынка и на него попали четыре бонус-трека – кавер-версии "Deliverance" (Queensryche), "Zero The Hero" (Black Sabbath), "Smoke On The Water" (Deep Purple) и "Behind Blue Eyes" (The Who).«
Savatage относятся к той категории групп, музыка которых не стоит на одном месте, а постоянно изменяется, развивается и вместе с этим совершенствуется. И это происходит не из-за постоянных смен вокалистов, гитаристов и других "...истов", как это часто бывает, просто под маркой Savatage собрались очень талантливые, одаренные и профессиональные музыканты, каждый из которых вносит свой вклад в творчество коллектива. Вы не найдете у них одинаковых альбомов ("Sirens" и EP "Dungeons Are Calling" в сравнение не беру, ведь изобрети японцы компакт-диск на десяток лет пораньше, это был бы один альбом), потому что музыка братьев Джона и Криса Олива никогда не стояла на месте, а шла по спирали вверх, иногда, конечно, повторяя пройденные этапы (на то она и спираль), но в уже новой, более совешенной интерпретации. "Dead Winter Dead" также не является исключением из этого правила.
Итак, по окончании турне в поддержку прошлого альбома группа засела в студию и приступила к записи "Мертвой-мертвой зимы". Засела уже в обновленном составе – блюзовая "трясина" окончательно и бесповоротно "засосала" Алекса Скольника, и на его место приходит... да-да, тот самый Chris Caffery, поигравший на альбоме "Gutter Ballet" в теперь уже таком далеком 89-ом году. Более того, в Savatage снова играет два гитариста. Первого я уже представил, а второго зовут Al Pitrelli, который незадолго до этого трудился на кошмарные "блага" короля шок-рока Alice Cooper. В остальном кадровых перестановок не произошло, Jeff Plate "прошел боевое крещение" во время турне и стал полноправным участником группы.
"Dead Winter Dead" – вторая концептуальная работа Savatage, которую, как и "Streets" можно с уверенностью назвать рок-оперой. Storyline на сей раз повествует о трагических событиях гражданской войны в Югославии. Музыкальная же часть альбома прямо-таки изобилует всевозможными оркестровыми нововведениями, да и присутствие двух гитаристов делает ее предельно разнообразной и интересной, переполненной красивейшими мелодиями и соло-партиями, а также великолепными проигрышами, местами доходящими чуть ли не до импровизации (хотя, может бОльшая часть их творчества – это и есть импровизация?). Не обошлось и без сюрприза – две самые агрессивные вещи здесь поет не кто иной, как сам Джон Олива, голос которого не звучал на последних двух альбомах группы совсем (ну, может, если только в бэк-вокале). Джон сыграл отрицательные роли одного из зачинателей войны и торговца оружием ("I Am" и "Doesn't Matter Anyway", соотв.), что было сделано очень кстати, Захари Стивенс так злобно, наверное, не спел бы (попробуйте, ради интереса, мысленно наложить здесь его голос вместо Джона – совсем теряется вся эмоциональность этих вещей), но он просто бесподобен на других песнях альбома. На диске всеобщему вниманию представлены также четыре крайне удачные композиции, три из которых по своей структуре – самостоятельные музыкальные произведения, но опять-таки связанные с общей концепцией. Манера игры Криса Кэффри очень напоминает Криса Олива, что не в последнюю очередь объясняет такую притягательность альбома (честно признаться, его я слушаю чаще других). Перфектная работа!«
"В кильватере Магеллана" – еще одна концептуальная история. С этого альбома и началось мое увлечение творчеством Savatage, хотя я и не считаю его лучшим в их дискографии, но все же, что-то здесь меня тогда зацепило. Состав банды остается неизменным, только на фотографиях появляется "скрывавшийся" почему-то до этого Джон Олива.
По части музыки диск снова демонстрирует нам талант записывавших его людей, можно провести параллели с прошлым альбомом, но все же появляются более сложные по своей структуре произведения (навроде "Turns To Me"), и я заметил некоторое общее утяжеление саунда. Почти весь материал, представленный на диске слушается как единое целое. Из общей концепции выпадает только "Complaint In The System (Veronica Guerin)" – самая нелюбимая мною вещь у группы. Две песни, как и на "Dead Winter Dead" снова поет Джон Олива, они также написаны под его манеру пения и очень хорошо гармонируют с остальным материалом. "The Storm" – несомненный бриллиант альбома – одно из лучших произведений группы: дождь, раскаты грома, Джон играет на рояле и... музыкальная буря дуэта гитар Криса и Эла. Все очень реалистично, настоящий шторм и... затишье, снова тихонько барабанит дождь и слышны удаляющиеся раскаты грома – такое вот произведение. Также особо хороши "Turns To Me", "Another Way", "Paragons Of Innocence", "The Wake Of Magellan", "The Hourglass" и инструменталки "The Ocean", "Underture". Для меня "Wake Of Magellan" – альбом под настроение, обычно слушаю перед отходом ко сну, но это вовсе не значит, что он скучный, просто расслабляет отменно. Подытожив, скажу, что как и любая другая работа Savatage эта слушается с большим интересом и понять ее полностью можно только после долгих прослушиваний, хотя сам я и сейчас открываю здесь что-то новое для себя. Может быть именно это меня и зацепило тогда на "первом свидании" с группой? Кто знает...«
Наверное, на меня смотрели, как на сумасшедшего (madmen!), когда я, примерно год назад прибежал в музыкальный магазин, увидел перед глазами этот альбом, взял его дрожащими руками, покрутил немного и, не раздумывая, купил и так же быстро выбежал из магазина, чтобы быстрее добраться домой до заветного проигрывателя компактов и наконец заценить новую работу своей любимой группы.
Четырехлетний перерыв разделил два последних на сегодняшний день альбома Savatage. Такой долгий срок объясняется тем, что почти весь состав группы был занят в работе над проектом под названием "Trans-Siberian Orchestra". Но, когда пришло время приступить к записи собственного альбома, выяснилось, что кого-то не хватает, а именно Эла и Захари. Первого "перекупил" к себе Dave Mustaine из уже не существующего Megadeth, а Стивенс решил завязать с музыкой и посвятить себя целиком и полностью своей семье. Решив, что фэны и так уже не могут дождаться выхода нового альбома любимой группы, Джон Олива сделал то, чего, я думаю, от него мало кто ожидал, а именно записал все вокальные партии сам. Что ж, мы уже слышали его войс на двух предыдущих альбомах группы, и я лично ничего плохого по этому поводу сказать не могу. Голос Джона, естественно, уже не тот, что был когда-то, в 80-х, но силы почти не потерял, и, к тому же, прибавил некоторой агрессивности, от которой мы уже почти отвыкли при манере пения Захари Стивенса. Я заметил, что вокальные партии, похоже, изначально писались все же под Стивенса, но Джон есть Джон, и его голос не спутаешь ни с кем.
"Poets And Madmen" – четвертая концептуальная работа группы, рассказывающая слушателю душещипательную историю об известном журналисте Кевине Картере, побывавшего во время военных событий гражданской войны в Судане и свихнувшегося на этой почве. Музыкальный саунд потихоньку зачем-то тяжелеет: таких жестких, мощных и агрессивных гитар я не слышал у них раньше ни на одном альбоме. Хорошо это или плохо каждый решит сам для себя. Структура песен все так же сложна – мощный риффинг гармонично переплетается с лирическими душевными аккустическими и клавишными проигрышами. Слабых композиций назвать не осмелюсь, здесь их просто нет. Также и выделить здесь что-то не могу – все на должном уровне. Очень хорошая работа, заслуживающая столь высокой оценки. Ну а я буду ждать от них еще более лучшей, потому что знаю – они способны сделать это. Поживем, как говорится, – увидим (и услышим).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
