Hagalaz' Runedance – это музыкальный проект мисс (миссис?) Andrea "Nebel" Haugen и одно из крупнейших фолк-явлений на мировой сцене сегодня. Древнегерманское язычество вперемешку со всеми исторически сопутствующими деталями, как-то: идеология, быт, собственно религия и, конечно, музыка – вот содержимое диска "Volven" Hagalaz' Runedance. Именно на это делает ударение сама Андреа во вступительном слове: "Hagalaz' Runedance – это сущее, посвящённое возрождению чистой северной традиции (сегодня известной как Асатру), и я написала ряд статей/публикаций о языческом понимании жизни. <...> Пути наших предков не забыты. Их природная сила живёт внутри нас."
Действительно, от мелодий веет атмосферой древних культур, хотя это не есть фолк в чистом виде. В отличие от, например, Corona Borealis, в музыке Hagalaz' Runedance звучат не только акустические инструменты, но и весьма синтезированные по своему саунду клавишные. Но атмосфера всё равно именно та, которую хотела донести Андреа до слушателя: широкие пространства всемогущей природы и маленькие человечки на её поверхности – люди. Великолепный вокал Андреа наполняет достаточно привычную мелодику северноевропейского фолка уникальной красотой, добавляя к древности описываемого мира собственную жизненность. Большое количество людей поработало над альбомом, и музыка полна всевозможным звуковым инструментарием. Даже некто Trym (guess who ;)) отличился на боевом барабане, не говоря уж о многих других с волынками, окаринами, флейтами, лирами, лютнями, классическими гитарами и прочими менестрельскими принадлежностями европейской древности. Огромный плюс этого проекта – мелодии цепляют. Они запоминаются. Аранжировки сделаны так искусно, что садятся в память ещё на долгое время после их прослушивания.
Релиз ФОНО включает в себя не только собственно "Volven", но и MCD "Urd – That Which Was". Сам "Volven" содержит в себе девять фолковых трэков, а также электронно-индустриальный ремикс одного из них, а MCD – два обыкновенных трэка и один ремикс. Как показалось лично мне, ремиксы звучат много круче и мощнее всех прочих вещей, хотя, казалось бы, не совсем подходят по контексту. А вообще "Volven" – идеальный выбор для современного шамана-дискжокея любой фолк-готик-тусовки. Hagalaz' Runedance – рекомендую лично всем ценителям хорошей этнической музыки.«
Кто-то считает это свершением нового века, а я ни разу не смог дослушать этот альбом до конца. Немецкий fast doom / melodic death. Но скучно-о-о! Как-то плоско; всё это много лет как сыграно уже... Хотя есть и приятные моменты. Музыкальные лирические отступления подчас звучат мягко, согревая-таки душу и разминая уши, но впечатление шустренько сминается под давлением невыразительных мажорных (дожили!) мелодий и безвкусного гроулинга, усиленно шпрэхающего на немецком. Шесть человек. М-да... Примитивные клавишные, четырёхаккордовые партии гитар... Как бывает жалко, когда прекрасные проигрыши и вступления разбавлены доброй толикой примитивного наполнения! Лучше бы эти ребята играли помедленнее, но сыграли меньше смешных риффов. Флейта с акустической гитарой и скрипками радуют, весёленький melodic death огорчает. Прямо-таки Москва, город контрастов! Убрать бы (минимизировать хотя бы...) гроул и сделать лидер-вокалом девушку-флейтистку, подрабатывающую на бэк-вокале, – кто знает, не станет ли лучше? Не, я не могу это больше слушать. Даже на промотке по трэкам мне не хватает сил дотянуть до последнего. Удачи музыкантам и их поклонникам, но я ухожу в сторону. Может, это дело вкусов...«
Должен сразу предупредить, что в этой рецензии речь пойдёт о группе, которая к тяжелой музыке имеет очень условное отношение. Команда Mind's Eye базируется в Швеции и имеет в своём составе четырёх молодых людей весьма серьёзной наружности – басист Йохан Ниманн, вокалист Андреас Новак, гитарист Фредрик Грюнбергер и барабанщик/клавишник Даниэль Флорес. Первая ассоциация, вызванная у меня диском "A Work Of Art", к музыке никакого отношения не имело – некие глобальные строения на фоне мрачшейшего неба напомнили одну из моих работ, в течение которой я имел неудовольствие наблюдать трубы какой-то ТЭЦ из окна офиса. Но это к слову... Что же касается собственно музыки, то в первые секунды я вспомнил про Кинга Даймонда. Помните – телефонный звонок в глубине дома, шаги и шелестящий шёпот из трубки: "Hello, King" и прочая. Здесь тоже есть звонок, только немножко электрифицированный женский войс из трубки приглашает "добро пожаловать в какой-то дом" (по-моему). На этом сходство с Даймондом заканчиваются, зато начинаются ассоциации с Fates Warning, Queensryche, Yes, Pink Floyd и Rush, посколько четвёрка шведов исполняет высокотехничный прогрессив, круто замешанный на хардовых мелодиях и арт-роковой воздушности. Довольно мелодичная и спокойная, но, при этом, структурно навороченная; пачка различных шумовых вставок, вроде заводимого будильника, детских голосов, полицейских сирен, скрипящих дверей, звуков аварии и прочая. Короче, арт-прогрессив в лучшем его проявлении. Только для поклонников данного стиля, ибо остальные вряд ли смогут выдержать целых 65 минут этих наворотов.«
Ха! Лучше глума я никогда ещё не слышал! Кирюха Немоляев полноценно отдыхает! Парочка извращенцев-французов решила потоптаться по всем стилям музыки, отдавая в своих "ха-ха"-экспериментах предпочтение такой родной нам тяжёлой. Первый трэк "Yes! We Have No Bananas" встречает слушателя (так сначала кажется :)) отчаянным блэком, который очень быстро превращается в подвижный свинг-рок'н'ролл, хорошо бы сошедший за саундтрэк к фильмам Родригеса, если только вырезать оттуда резкие тяжёлые куски, затем тягучие запевы в духе modern metal, сменяемые дэт-трэшем с чистым старательно поющим вокалом; второй "Cadillac" – поп-блюз (очень похож на музыку с какого-то из чистящих CD...), стремительно сбиваемый с толку симфо-грайндом; далее – по всем пунктам – "1308.JP.08*", ..., "Don't Be Happy, Worry", ..., "Daaahhh" и прочее. Как это ни удивительно, но альбом слушается просто на одном дыхании, и хочется включать его снова и снова! Настолько качественно сделанного глума не видела ещё планета! Hail Axel & Arno! Смешано воедино всё, что можно было смешать, плюс куча всякого ещё! Диско, готик, дэт, блюз, урбан, рэп, джаз, блэк... Что ещё Вам надо ;)? Что особенно привлекает, так это качество исполнения и записи. Чувствуется, что над проектом трудились настоящие профессионалы, ибо даже те, над кем стебались эти французы, вряд ли бы сумели так сыграть собственную музыку :).
Избранное: "Daaahhh". Morbid Angel, приставочная игра "Duck Hunt", Чайковский и ещё непонятно что. И аплодисменты в конце :). Пять с плюсом, мля!«
Александр Невский – электро & акустические гитары, вокал; Никита Паршиков – басс, Борис Белов – ритм & акустические гитары, Роман Кискин – барабаны и Евгения Гулева – клавиши. Вот эти герои настоящего славянского метала. Не скажешь, что они открыли новый путь в исполнении хэви, но уверенно гнут свою линию в таком замечательном направлении, как языческий метал (pagan-metal или heathen-metal). Сам же Александр, который является автором всех текстов и музыки, называет свой стиль, как slavonic pagan & folk traditions in metal. Движение Невского со своей командой, идёт в истином русле настоящего хэви-музыканта, что всем своим телом и разумом проникся великой идеей древнеславянского язычества. Правда за последние пять лет это всего-лишь второй альбом, но глядишь раскачаются, ведь настоящий славен долго запрягается, а потом и не остановишь.
Ой вставай же Рось велика
Жизни суть в борьбе лежит
Если чист твой сын душою
В Ирий путь ему открыт
Сразу же ловятся на слух, весьма социальные тексты, что хоть и отражают, по своей сути, древнюю историю нашу, но как никто, показывают настоящую действительность. Практически не осталось в России таких понятий, как честь, верность, правда и патриотизм, без которых не выстроить крепкий остов в любом государстве. Я уж и не говорю, что на Руси, в такой великой и необъятной стране, состоящей из множества княжеств, без этих понятий просто было-бы не выстоять и не выжить, находясь между молотом (Средняя Азия, Южная Азия) и наковальней (Европа). С одной стороны татаро-могольские (без Н), киммерийские и степные орды, а с другой крестовые походы и засилье поганных завидушников, коих жлоба давила по нашей воле и весёлой жизни.
Но забыл народ героев
Породнился с чужаком
Не видать былых устоев
Песен старых не слыхать
Смотрит волком брат на брата
Обнажить готов он меч
Коль подарком ему будет
Хоть кафтан с заморских плеч
Музыка у Северных Врат, просто дух захватывает. Таких тяжёлых композиций наполненных Росской мелодикой, практически не было на нашей отечественной сцене. Несмотря на то, что половина песен среднетемповые, звучат они мощно и агрессивно. Отменная работа ритм-секции, что утяжеляет звонкую и пронзительную гитару Невского, которая великолепно выписывает не слишком сложные, но красивые соло-мелодии. Удивительно вплетается в структуру песен и Евгения со своими клавишами, её идеальные вступления и прекрасный незаметный фон, выше всяких похвал. Эта музыка, как язычество, помогает тебе правильно относиться ко многим вещам, улавливать смысл происходящего в жизни, и из этого следует, что ребята поняли – стране нужна их музыка! Северные Врата уже работают над следующим альбомом, который будет записывается в Финляндии, бывшей Российской губернии. Так что пожелаем банде накатать ещё более мощный альбом, наполненный замечательной музыкой и текстами призывающими на путь истинного Родноверия.
Край великий вновь да поднимется
И отцов своих стяги разовьет
И придет покой коли песнь моя
До сердец людских дойдет
По каким-то неведомым обстоятельствам этот альбом пролежал на полке несколько месяцев прежде, чем я, наконец, решился на его детальное прослушивание. И, надо отметить, музыкальный ряд данного творения не разочаровал меня, несмотря на довольно негативное отношение к американской прогрессив-сцене, начиная с "Дремучего Театра" и заканчивая теми же самыми Psychotic Waltz (за редким исключением типа Magellan или side-проектов участников ранее упомянутого Dream Theater).
История этого компакта довольно проста и не замысловата во временном плане. Darkstar 2 – это не только и не столько группа, это, скорее, проект, первая часть которого появилась на свет в далёком 1996 году силами двух скооперировавшихся музыкантов: гитариста Psychotic Waltz Dan Rock'a и его немецкого коллеги Siggi Blasey. Darkstar "Marching Into Oblivion" был полностью инструментальным диском, тёмной атмосферой напоминавшим Pink Floyd, при этом получившимся жёстким по подобию Psychotic Waltz и использовавшим некоторые сэмплы и подходы в стиле Kraftwerk. Альбом был благодушно встречен прогрессивной общественностью, что не замедлило сказаться на желании его создателей сделать продолжение.
Сиквел "Heart Of Darkness" был частично записан в 1998 году в Сан-Диего, а закончен во Франкфурте. К работе на этот раз был привлечён приличный контингент музыкантов: ещё один гитарист Psychotic Waltz Brian McAlpin и вокалисты Detlef Kloss (Pantokrator), Steve Summers (Sprung Monkey), Dominic Moscatella (Mower) и девушка по имени Sonny Hollis. Это помимо самих участников команды: Dan Rock (гитары, сэмплы, лирика), Siggi Blasey (гитары, сэмплы), Danik Thomas (бас) и John McKenzie (ударные).
То, что в итоге получилось, в нескольких словах охарактеризовать довольно сложно – во всяком случае, мне показалось, что все 11 треков этого диска (7 инструментальных и 3 вокальных) прекрасно бы подошли в качестве саундтрека к какому-нибудь атмосферному околокосмическому или киберпанковскому фильму. Переплетение электронного и клавишного прогрессивного полотна с индустриальными элементами, встречающимися в изобилии на "Heart Of Darkness", довольно неплохо дополняется (по моему мнению, именно дополняется) звучанием живых инструментов, гитарными пассажами и прочими музыкальными обыденностями.
Первая композиция "Dark Paradise" – имхо близка к шедевру. В клавишный и фортепьянный бэкграунд вросли сэмплы, вырезанные из объявления Джорджем Бушем-Старшим войны в Персидском заливе. Очень интересная, надо заметить, задумка и безупречное исполнение – красиво, мелодично, эффектно. Вторая – "Flight To Nowhere" – является чем-то вроде аналога funeral doom'а для прогрессива – очень медленная и тёмная композиция опять же с обильным использованием электроники и голосовыми сэмплами. Третий трек меня дико взбесил – вот, что значит американцы! В неспешное течение музыки и приятного голоса под гитарные брякивания врывается совсем не к месту появляющийся ню-металлический вокал а ля Rage Against The Machine (burn in hell!). Однообразная песня "Transitory Angel" с меланхоличным вокалом Сонни Холис упирается в замечательную во всех отношениях "Infinite Distance". Приятная киберпанковская тема а ля Blade Runner с мелодичным голосом, которые вещает о чём-то на протяжение всей композиции.
Следующие незамедлительно "The Dream (scene 1)" и "The Dream (scene 2)" убедительно доказывают, что не только сэмплами и электроникой хорош "Heart Of Darkness". "Not Today" и "The Last Drop Of Light" – композиции в том же духе, что и большинство предыдущих – если вам понравились первые песни, порадуют и эти. Меня, честно сказать, начинала одолевать скука (особенно после почти Depeche Mode'овских бластбитов на последней песне). Бальзам на душу – последний "замаскированный" трек, не упомянутый в трек-листе. Композиция инициируется голосовым сообщением, оставленным, по слухам, отцом Дэна Рока на автоответчике перед смертью, и продолжается в течение 9 минут только приятными звуками дождя. Как тут не вспомнить великолепные стихи Sonata Arctica –
It Truly Makes The Most Beautiful
Everything It Has To Give
It's Everywhere Hiding The Listener
Without It I could Not Live
...Silence.
Не правда ли, мелодия дождя – самая лучшая музыка? Не в обиду создателям компакта будет сказано, но эта симфония дождевых капель показалась мне самой добротной (хотя и непроизвольной) композицией на диске (?!?). Знаю, что это недоразумение, но ничего не могу с собой поделать. Впрочем, надо ли?
Добавьте ко всему вышесказанному грамотное оформление в стиле "ничего лишнего", и получите довольно-таки инновационный релиз 1999 года выпуска, органично соединивший клавишную мелодику и гитарное звучание. Впрочем, такая музыка, к большому сожалению, никогда не будет пользоваться популярностью – нет драйва, очень уж любимого народом. Будь он проклят...«
Красивую музыкальную концепцию предоставляют нам ребята из формации Jag Panzer. Всё вертится вокруг истории леди Макбет, которую выдумал Шекспир, и смог воплотить на бумаге. А наши ребята переложили всё на компакт диск, естественно с указанием имени автора.
Открывает диск среднетемповая композиция "Thane Of Cawdor" – что сразу врубается в уши, так это голос Гарри Конклина, что очень похож на вокал Брюса Дикинсона из Iron Maiden. Особенно, когда Гарри пытается взять высокую ноту. Не в обиду поклонникам Дикинсона, но вокалист Jag Panzer поёт гораздо лучше, более разнообразнее и мужественнее, да и хоровые подпевки совместно с бэк-вокалом Джона Тетли "ни ноты мимо :-)", вздымают вокальный момент альбома над работами Maiden. Музыка весьма приятна, чувствуется работа профессионалов. По скорости и энергетике, песни имеют одну и ту же линию, что вьётся с начала и до конца альбома. Весь диск выдержан в среднем темпе, с различными акустическими вставками между композициями и длинными гитарными проигрышами среди них. Также отлична работа ритм-секции, выполненная немного в прогрессивно-затянутом темпе, что ни сколько не портит звук альбома. Хотя команда и "стара", зародилась она в начале светлых 80-х, но на "Thane To The Throne" полностью не раскрыт тот пресловутый дух 80-х, который Я так ценю. Но то, что парни нашли в себе силы возродится в 96 году после долгого молчания и выпустить четыре отличных альбома, среди которых данных диск, это уже большая им хвала. И надо сказать, что в целом, положительного на альбоме 97%, а это почитай шедевр. Хочется отметить и отлично выполненые припевы, они очень хороши, особенно, когда вокалист начинает в "бридже", петь глубоким голосом, а бэк-вокал красиво дополняет вокальную партию. Хорошо сыграл барабанщик, Рикард Стимкуист, очень приятно звучат его барабаны, их мягкий звук совместно с бассом и клавишами задают достаточно прочный остов любой песни на диске. Ну а такие ветераны гитар, как Крис Бродерик и Марк Бриоди, не дадут Вам скучать, виртуозные запилы и мощные риффы в их исполнении заслуживают отдельной похвалы.
Немного повторюсь, но обобщу всё выше сказанное. Средняя по скорости и агрессии работа, с отличным вокалом и игрой музыкантов. Композиторский талант ярко блещет на данном диске и отлично освещает все грани таланта музыкантов.
Вердикт – обязателен к приобретению! Отличный концептуальный диск, интересные мелодии и припевы.«
Эх, как звучит в колонках Marduk, вспоминаются старые добрые времена! Жестокие законодатели военизированного блэка теперь звучат всем несогласным со сложившимся общественным режимом тёмным личностям с российского переиздания от компании ФОНО! Спасительный дождь CD для иссыхающих от недостатка мощи с пожёванных двадцать третьих копий "Nightwing" кассет падёт на головы, приободряя понуривших головы блэкушников и обжигая кислотой всех христиан, гуманистов и прочая! Чувствуете, каким пафосом веет от этих слов? Таким же духом, но многократно более пафосным, отдают подземелья Marduk периода 98-го года. Это уже позже они пересядут на танковые дивизионы сухой брутальности, но пока шведские злобари преследуют непослушных назарян в Средневековье.
По-армейски примитивный, твёрдый, жёсткий, грубый монолит звука давит прессом отбщественного отречения и палит канонадами сатанинского красноречия, порождая на свет (божий? хе-хе!) чернейший из тру-блэков, что когда бы то ни было существовали. Marduk в эпоху своего расцвета демонстрирует всё своё блэковое мастерство – не особо заумные, но брутальные и отчаянные, гитарные риффы, постоянный сверхскоростной бластбит (хотя собственные же танки будущего едва ли обгоняющий) и зверский скриминг. Что ещё надо? Ах да – ещё и псевдоидеологическая философская подкладка. Кто хорошо знает творчество команды, тот поймёт, – порнозвёзды на поздних идеологических писаниях заменят дьяволов и вампиров на танках, и вся былая "трушность" станет больше напоминать выступления клоунов в цирке на проспекте Вернадского – благо дело грим имеется.
Это, однако, не умаляет мощи (иногда наивностью своей смешной, но что уж тут поделаешь?) творения былых времён. Классика жанра true military black metal (или чисто дембельский блэк ;)). Рекомендуется как для начального ознакомления, так, быть может, и для фотоальбомов "воспоминания".«
Глянув мельком на состав исполнителей, можно сделать вывод, что нас ждёт замечательное музыкальное произведение в лучших традициях... Впрочем, посудите сами. Квартет Illwill, за плечами которого всего один безвестный диск, вышедший в 1999, состоит из:
Andy La Rocque (King Diamond) – гитары
Sharlee D'Angelo (Mercyful Fate) – бас
Snowy Shaw (ex-King Diamond) – ударные
Yonas Af Dahlstrom – вокал
Обычно наличие таких профессиональных и, вероятнее всего, обладающих немереным аршинами российской земли талантом музыкантов является, что называется, первой ласточкой, т.е. самым показательным признаком, качества выпускаемой продукции. Чаще всего такие деятели музыкальной индустрии, собирая вместе всё лучшее от своих основных начинаний, создают шедевр. Другие же делают прямо противоположное, совершенно игнорируя то, что уже было достигнуто на полях сражений за качество и профессионализм. Таким получился "Evilution" от Illwill. Mercyful Fate здесь и не пахнет, я уж не говорю про King Diamond.
Особенно меня порадовала первая композиция. Что называется, прямо в лоб, со старта без разгона. Знакомьтесь, "Singh Hai" (муз. и ст. Shaw) – музыкальное полотно в лучших традициях Мэрилина Мэнсона сотоварищи. Один аккорд, в мучительных потугах вытащенная на свет божий жесткость звука и солист, которого беззастенчиво плющит и колбасит прямо в студии. Как будто в психушке день открытых дверей, честное слово!
Но это ещё только начало. Можно было бы простить такое хамство товарищу Snowy Shaw (он никогда не отличался написанием красивых песен; кстати, весь откровенный и нескрываемый отстой на этом диске – за авторством оного персонажа). Дальше – больше. Последующие пять треков – псевдоталантливые вещи, однообразные как по строению, так и по содержанию, являющие нам потрясающий пример грубой поделки со стороны заслуженных деятелей рок сцены. Кое-как дотянув до седьмой вещи, можно немного расслабиться и насладиться немногим более приятными композициями, написанными без участия вездесущего метра композиторского искусства по имени Снови Шо. Но, о ужас, девятая песенка не смогла противостоять великолепному таланту и безграничному обаянию последнего – наш герой тут как тут. Кстати, Ла Рок не лучше. Чесслово, не ожидал от такого классного гитариста данного низкопробного, эпизодически многообещающего, сырого музыкального материала. Слава небесам, что Даймонд у себя на альбомах практически не разрешает Ла Року поганить музыку – играй себе на здоровье, но писать не смей. На такой печальной ноте альбом и подходит к концу.
По правде сказать, это не придирки к не совсем готовой записи, вышедшей в свет; можно было бы сделать на это скидку, но думаю, не стоит. Я действительно был немного ошарашен общим состоянием дел. Не спасает эту пластинку даже великолепная игра музыкантов – чёрт с ней! Единственное, что для меня оказалось очевидным после детального изучения "Evilution" – это то, что я разочаровался в Ла Роке напрочь. Очередное блестящее подтверждение аксиомы "не всякий хороший музыкант – хороший композитор".
Мне настолько не понравился данный диск, что тройку ему я поставил только по одной вышеобозначенной причине – все, включая D'Angelo, не отмеченного в авторском списке, играют на своём уровне, не опускаясь ниже положенного. Во всём остальном это неописуемая халтура. Многие, вероятно, со мной не согласятся, но своего мнения я не поменяю ни при каких обстоятельствах.«
Наверняка Вы все смотрели замечательный отечественный фильм Марка Захарова (если не ошибаюсь) "Формула любви". Это там, где великий маг, хиромант и авантюрист с погоняловом Граф Калиостро изнурительно пытался вывести эту самую формулу, но нифига у него не вышло, отчего, бедный, разочаровался в людях и окончательно поседел. И неудивительно, ибо человеческая любовь – это такая вещь, которая не поддаётся классификации и всяческим теоретическим выкладкам. В музыке немножко попроще, что и доказали немецкие хлопцы из команды At Vance. Причём для выведения этой формулы им хватило трёх лет и двух пластинок, чтобы уже к третьей рекорд-сессии вывести необходимые сочетания музыкальных нот и прочая.
В 2001 году на прилавки попала третья работа бундесовской шестёрки "Dragonchaser" со злобным старцем, гадающим на картах Таро, на обложке и набором уже традиционных фишек внутри. Итак, что же мы имеем? Открывает диск сразу три стандартных Эт Вансовских номера, пересыпанные Мальстиноидными мелодиками, с легко узнаваемым вокалом Оливера Хартманна – "Dragonchaser", "Ages Of Glory" и "Crucified", причём если первый и третий номера вызывают только положительные эмоции, то второй удивляет какой-то прямо-таки пионерской примитивностью – эдакий, знаете ли, по коням, шашки наголо и со свистом и гиканьем вперёд. Далее – восьмиминутная версия Пятой симфонии Бетховена, тут без комментариев – классика в переложении пауэр-металлистов практически всегда очень слушабельна. Затем небольшое снижение темпа: спокойная "Heaven Can Wait" – какая-то нездоровая любовь у металлистов к этому названию. Потом очередной кавер поп-гиперзвёзд ABBA – "The Winner Takes It All", переходящая в балладу "My Bleeding Heart" и, напоследок, ещё парочка шустреньких "бомбастиков" – "Two Kings" и "Too Late" и весь из себя сурьёзн-техничный инструментал "Aces Death".
И напоследок – ежели бы эта пластинка была бы дебютником, пять очков поставил бы не глядя, но, учитывая, что уже на третьем диске команда начала клишировать саму себя, оценку приходится урезать. Правда, из-за моей ненормально неограниченной любви к пауэр-металлу, урежу только на балл:)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
