В годах этак 1995-1997-х, нахлынула большая металлическая волна на наши скалистые берега. Составляющие той волны, что пытались играть различный heavy, speed, power metal быстро распались, рассыпались и на каменистом суровом берегу слушателей и почитателей жёсткого хэви осталась лишь одна взбаламученная пена. Но и в ней нашлась малая толика команд, что смогла выстоять под суровым ветром критики и напора различного индастриала, грайнда, панка и подобной чуши. Сформировавшись они возродили былое дело и стали уже возмужавшими воинами на поле хэви. Вслед за немцами из Wizard, Primal Fear, Iron Savior, Brainstorm, австралийцами Pegazus, опять же немцы, но уже из Sacred Steel, окончательно завоёвывают у суши пространство для своих победоносных сражений за true-metal.
Вот и вышел в свет новый, четвёртый студийный альбом от главных сталеваров круто плавленного метала, что по упёртости и верности традициям сталеплавильного цеха, не уступает и не пропускает никого впереди себя. Как всегда Achim "Ich Dreh Durch" Kohler помог в записи и продюсировании сего диска, что не применуло сказаться на результате, который получился весьма отменного качества.
Я больше не слуга
Я тот-же грешник
Ведь рождёно светом и тьмой
Сердце моё...сердце язычника...
После короткого и оригинального интро, врубается жёсткий death с присущим ему вокалом, видимо сказываются побочные работы в дэтовом коллективе Dawn Of Winter – Gerrit P. Mutz'а и Jorg M. Knittel'а. Но вскоре всё смешивается с жёстким хэви и вступает высокий вокал Mutz'а, обалденный коктейль голосов и музыки. Альбом потрясающе мелодичен, для такого немелодичного true metal, все песни имеют скоростную ритм-секцию, тяжёло-взрывную игру гитар и запоминающиеся припевы. Появилось больше длинных соло-мостов и резвых мелодий. Третий трек – "Sacred Bloody Steel" подтвердит эти слова на все сто. "The Rites Of Sacrifice" – более тяжелее и ещё скоростней, гитары с басом выдают на гора киллотонны мощных ритмов, а вокал Mutz'а выводит основную тему песни в обалденном припеве. "Lay Me To My Grave" – гимн альбома, просто шедевр! Великолепная вокальная и гитарно-барабанная работа. И так дальше, ещё 6 треков нескончаемого безумия и тяжести. Но хочется заметить, что эта тяжесть не ради тяжести – не смотря на кажущуюся с первого раза (прослушивания) упёртость и отсутствие мелодии в композициях и каких-то ни было композиторских талантов, альбом просто блещет гениальной структурой наполнения каждой песни музыкальным смыслом. Вы прислушайтесь...в буклете сказано, что использовались при записи клавиши, но их вообще не слышно. Единственный недостаток данного диска, это то, что тексты достаточно скупы: сталь, мечи, кровь и т.д. Но несмотря на такой минус, "Slaughter Prophecy" отменный диск!
Вердикт – обязательно и тщательно ознакомтесь с диском перед его покупкой, если вам не катит "stubborn"-true metal, то лучше не брать. А всем true-металхедам обязателен к приобретению!«
О-па! Страшилка американских бабушек и домохозяек, шеф-редактор и главный мозговой центр "Белого Англо-Саксонского Протестанта" Блэки Лоулесс забил на свою альма матер и нарулил новый проект – подумалось мне, когда из колонок полились звуки композиции "Calculation Towers" и вокал фронтмена некоей команды Stygma IV! Но не тут-то было! Никто никуда не сваливал, а вокал принадлежит совсем даже не Беззаконнику, а волосатому австрийскому перцу Ричи Кренмайеру. Честно говоря, W.A.S.P. не слушал уже пару лет и, может, что-то уже подзабыл, но не окажись в руках буклета, подумал бы, что это их новый релиз. Но потом началась вторая композиция, за ней – третья... И всё оказалось значительно сложнее. Итак, "The Human Twilight Zone" является, если не ошибаюсь, вторым релизом австрияков (кроме вокалиста в группе наличествуют гитарист Гюнтер Майер, драммер Херб Грейсбергер и басист Алекс Хильцензауэр), а музыка... Раз уж начал со сравнений с W.A.S.P., то ими и продолжу – представьте, что получится, если шустрый и развесёлый музон времён "W.A.S.P." и "Last Command" довести до самой экстремальной формы хэви-металла засчёт небольшого уменьшения скорости и добавления нехилой доли мрачности, злобы, пары трэшевых риффов и трэшевой же ярости, по-прогрессивному сложных инструментальных и композиционных наворотов (шестнадцатиминутная "Sleep" – это что-то), паверистой романтики и мелодизма и заDOOMчивой меланхолии и атмосферности(но очень редко). Отдельного упоминания заслуживает блестящий вокал Кренмайера – стопроцентно подходящий для музыки, исполняемой коллективом. Когда Лоулесса выгонят (гр-р-р-р:)))) из W.A.S.P., то претендент на вакантное место уже есть. При всех плюсах работы, рука не поднялась поставить пятёрку из-за того, что диск цепляет, но всё-таки остаётся какое-то ощущение чего-то недосказанного-недополученного-недопетого. Но твёрдых четыре балла группа стопудово заслужила.«
Я долго думал, как относиться к творчеству Ральфа и его бригады, и понял, что никак. Ведь в конце концов существуют же себе и Motorhead и AC/DC, и ни кому нет никакого дела до того, что эти коллективы уже который год упорно копируют самих себя. В случае с Running Wild эта история имеет точно такой же характер. Не надо ждать ничего сверхъестественного. Running Wild никогда не заиграют дэт или индастриэл, они всегда будут такими какими мы их знали лет десять назад. И потому не стоит особо ругаться, если вдруг новый диск гамбургских пиратов вас достанет окончательно. Лично мне он пришёлся очень даже по вкусу. Не скрою предыдущий альбом "The Victory" стал полным провалом для группы, ввергнувший меня в полный ужас и депрессию. Так даже не знаю что заставило меня купить "The Brotherhood", но я не прогадал. К третьей композиции все мои страхи и надежды полностью развеялись. Музыка заметно посвежела, и стала как-то повеселее что ли. Заметно прибавил Ральф и в энергетике своего материала. Решив тряхнуть стариной, Каспарек отделывает порой такие финты, что башкой трясти хочется. Но при всём при этом меня смущает всё же один факт. Официальным вторым гитаристом сегодня числится Bernd Auferman, которого я знаю по чумовейшей работе на первых трёх дисках Angel Dust, после их воссоединения в 1998 году. Но его участия в создании "The Brotherhood" нет вообще никакого. И на диске представлены Running Wild в формате трио. Но надежда всё же есть, что этот человек, может годика через два, как-нибудь себя проявит. И следующий диск Running Wild не станет поводом для обвинения их в творческом застое.«
И настало время великих свершений. И снова собрались могучие воины в священный поход во славу истинного Металла. И было их четверо. И знали они дело свое – нести весть о Металле по всему миру и сеять в сердцах врагов страх и смятение. Долгих шесть лет странствовали воины по далеким странам. Яростные бури и ураганы встречали они на пути своем. Темные недра океанов и пропасти скал грозились поглотить бесстрашных странников. Гром и молнии пытались подавить их дух и испепелить тела. Но с честью вынесли они все предначертанные испытания и вернулись домой с благородным трофеем, завоеванным в кровавых сражениях с вражескими армиями Тьмы. И было имя трофею "Warriors Of The World". И хранил он в себе одиннадцать драгоценных талисманов, вынесенных с полей брани под стоны умирающих недругов и боевые кличи дружины. На этом история о подвигах славных воинов Стали и Свободы заканчивается, и начинается другая, более прозаическая...
За последние 6 лет, прошедшие с момента выхода альбома "Louder Than Hell" (1996), Manowar выпустили такое количество концертных записей, что теперь уже, наверное, у каждого третьего добропорядочного любителя тяжмета блестящий кругляш от легендарной американской четверки красуется где-нибудь в квартире. Общественность с замиранием сердца ждала выхода нового опуса. И вот, наконец, очередной номерной диск был издан. Нужно отметить, что обложка его настолько типична, что с первого взгляда даже может показаться, что это какое-то переиздание предыдущих работ коллектива. Однако нет, это совершенно новый продукт от всемогущего DeMaio и Со, носящий название "Warriors Of The World". Главной отличительной чертой произведений, записанных на нем, является непоколебимая монументальность, эпичность и прямолинейность. Песни тяжеловесны и помпезны, как древнегреческие колонны. Большинство из них объединяет схожая структура, хоровые бэкграундные подпевки и одинаковая медленная ритмика. Начинается "Warriors Of The World" с наиболее удачных на альбоме "Call To Arms" и "Fight For Freedom". Далее же следует самый тяжелый в прямом смысле этого слова этап прослушивания – серия наизаунывнейших баллад и полубаллад, разбавленных не менее скучными интродукцией и инструменталом, который является кавер-версией с копирайтами аж 1971 года. Как говорили некогда в одной телевизионной рекламе, пугаться вам не стоит. Авторские права на "Nessum Dorma" относятся уже к 1926 году (!) и принадлежат Giacomo Puccini, Renato Simoni и Guiseppe Adami. На последних трех трэках Мановары пытаются наверстать упущенное, увеличивая темп и вставляя в композиции пронзительные гитарные соло, призванные, судя по всему, разбудить тех, кто впал в прострацию после доброй порции рассказов о всевозможных Одинах, Торах и Валхаллах. Скорость песен возрастает, но лучше они от этого, увы, не становятся. "House Of Death", по-моему, вообще выглядит довольно глупо. К концу диска начинает слегка подташнивать от избытка помпезности и однообразия материала. Непроизвольно начинаешь задаваться вопросом: когда же прекратятся все эти крики про непросыхающие от вражеской крови стальные клинки, бессмертный дух, молоты богов и поднятые вверх руки (не путать с одноименной российской поп-группой)? Наконец диск заканчивается, стихают последние аккорды. Новоиспеченный опус занимает свое место в пластиковой коробке и ждет подходящего случая, чтобы быть подаренным на день рождения тому, у кого есть еще место в коллекции для подобного рода продукции. "За день мы устали очень. Скажем всем "спокойной ночи". – Ride on from hell into the sky. We'll fight until we die." Больше добавить здесь нечего.«
Когда они успевают их штамповать? – удивился я, окинув взглядом новый релиз. Только я получил возможность всласть наругаться на прошлый недобитый компакт от любимой симфо-блэк команды (состоявший из пяти концертных треков не лучшего качества, как материала, так и записи), как на тебе ещё одно творение. Правда, данные релизы несколько различаются – о прошлом было совершенно нечего говорить, и его целесообразность вызывала абсолютное недоумение, а "World Misanthropy" имеет полное право на существование и пребывание в коллекции настоящего трушного фэна самой не-трушной блэк – формации. Причины изложены ниже.
Оказалось в итоге, что "World Misanthropy" – это однофамилец совсем недавно законченного DVD злобарей из Норвегии. Весь материал, записанный на компакте, представляется как audio bonus CD, которым комплектуется первый тираж вышеозначенного дивидишника. Тем не менее, что, в общем-то, приятно, только в России можно встретить (благодаря Irond'у) аудио довесок отдельно от старшего собрата.
Что же предстоит фану наблюдать на "World Misanthropy"? Всего шесть дорожек, но зато каких! Первая, "Masses For The New Messiah" (05:11), представляет собой бонус-трек к японскому изданию альбома "Spiritual Black Dimensions" 1999 выпуска. Вторая композиция – "Devil's Path" (6:05) – тоже бонус, также к japan'скому (ох уж эта страна восходящего солнца!) релизу, последнего великолепного альбома Димы Бори "Puritanical Euphoric Misanthropia". Кстати, в её записи участвовал почти никому неизвестный хиленький гитарист Andy La Roque:)) На совесть рекомендую всем оценить эти две вещи – они того стоят. Остальные четыре трека забиндены под концертные версии композиций с последнего же диска, записанные на Live At Wacken 2001 и брутально отмикшированные несравненным Фредриком Нордстрёмом в Fredman Studios. По порядку следования –
3. Blessings Upon The Throne Of Tyranny
4. Kings Of The Carnival Creation
5. Puritania
6. IndoctriNation
Плюс обычные для такого рода продукции скринсейверы, обои и темы для рабочего стола и скины для WinAmp'a на злобу норвежцев, что называется.
Больше, собственно, добавить нечего. Да и стоит ли? Мне, как давнему почитателю таланта Шаграта и его позёрской братии, релиз пришёлся по душе. Остальным советую опционально, но не жду хороших отзывов, что вполне логично.«
Дай бог долгих лет жизни Джэффу Уотерсу и его коллегам. После прошлогодней бомбы "Carnival Diablos", я бы никогда не подумал, что следующий диск может быть ещё лучше. Но факты вещь очевидная и "Waking The Fury" просто сразил меня наповал. В первую очередь это касается звука, который стал ещё тяжелее и жёстче. Наверное именно такой саунд может ассоциироваться с убойной машиной по прозвищу Annihilator. В меру индустриальный доведённый до крайности трэш, разбавленный небольшими мелодическими вставками. Но ужесточение звука никоим образом не отразилось на разнообразии материала. Творческая фантазия капитана Уотерса кажется просто неисчерпаемой. На диске можно найти практически любую песню, от таких ультраскоростных трэков типа "Ultra Motion" до хитов в духе AC/DC ("Nothing To Me"), сменяемых откровенно индустриальными номерами "Prime-Time Killing" и ему подобными.
Standing together side by side
Ready for the final battle
Only together we are strong
In The Name of Heavy Metal
Германия всегда импонировала мне своим духом. Есть в немцах врожденная мощь, что-то такое, что есть также у скандинавов, но обычно полностью отсутствует у французов, итальянцев и других "несуровых" народов. Немецкий язык будто создан для военных маршей. Счастливы те немцы, которые решили играть metal. Если они не отказываются от своего языка, то сразу получают преимущество перед англоязычными коллективами.
Третий альбом "Всадников Апокалипса" c неметаллическим названием "All You Need Is Love" заряжен таким количеством энергии, что если бы Гитлер со товарищи послушали его незадолго до боевых действий, мы вероятно были бы сейчас одной из германских республик (вот бы насмотрелись на различные немецкие группы:)). Первые же вступления барабанов и вокала доставляют ни с чем не сравнимое удовольствие! Вот после таких вещей хочется быть барабанщиком. Чтобы в нужную секунду выдать такую очередь ударов, что головы посносит сразу всем присутствующим. Вероятно это чем-то сравнимо со скоростной стрельбой... Первая песня – "Licked By The Tonques Of Pride" задает тон всему альбому. "Unter Der Asche" продолжает дело, удачно начатое в первой композиции но с еще большим энтузиазмом. В чем прелесть той музыки, которую исполняют Die Apokalyptishen Reiter, так это в том что она всегда остается на грани агрессии и техники, мелодии. Мне кажется, что именно такое направление имеет наибольшие перспективы. "Die Schonheit Der Sklaverei" начинается очень по-Бетховенски, затем взрывается в Death-metal и постепенно опять перетекает в спокойную мелодию.
Для тех, кто возможно не сталкивался с творчеством этого коллектива, полезно буден упомянуть что Die Apokalyptischen Reiter нельзя отнести даже приближенно к какой-то стилистической категории. Композиция "Gone" – блэк-металлический шедевр, "Geopfert" – мелодичный death, в половине песен есть элементы готики, а "Reitermania" со звуками аккордеона звучит так по финнтроллевски, что чувствуешь себя во всей этой мешанине очень уютно. Есть два инструментала, причем один – десятиминутный, поставленный в конец, видимо специально сделан для отдыха после альбома и прихода в обычное состояние добропорядочного гражданина.
Правильное расположение композиций позволяет воспринимать весь альбом без чувства утомления, которое обычно приходит при прослушивании однотипных вещей. И вообще, формула постепенного перехода от мощности к спокойствию всегда положительно срабатывает. Ярчайший пример – альбом Tiamat "Wildhoney". Касаясь лирики отмечу, что тексты песен достаточно стандартны – не примитивные, но и ничего особо глубокомысленного. С этой позиции самым интересным представляется текст песни "Reitermania", который написан на нескольких языках и является гимном всему металлу.
В целом заметно, что люди из Die Apokalyptiscen Reiter оптимисты и относятся ко всему со здоровым юмором. Красивый буклет, где можно лицезреть квартет участников в деле (погром какой-то заброшенной фабрики), заканчивается фотографиями тех, кто помогал в работе над альбомом, и на одной из них – очень такая приятная собачка по кличке Abbath. Вероятно бессмертная. Подводя итог можно сказать, что такие группы появляются не так часто, чтобы их игнорировать. Рекомендуется всем и каждому. Весьма скоро эти немцы будут на ведущих ролях и уже этот альбом можно считать живой классикой. Классикой Reiter-metal.«
Перед нами наглядный пример того, как с помощью убогого качества записи и плохого продюсирования можно загубить самую хорошую музыку. И очень жаль, что жертвой этого примера стал именно шведский Necrophobic. С самого образования ребята нарезали очень грамотный дэт скандинавского разлива. Может новых идей им и не всегда доставало, но слушались их работы, начиная с дебютника "The Nocturnal Silence" очень интересно и необременяюще. Собственно на новом диске никаких перемен в стиле не наблюдается. Все та же шведская дэтовая музыка, частями похожая на Dismember, частями на At The Gates, частями не лишенная некой оригинальности. Музыка мелодичная, не лишена интересных ходов и мелодий, песни не надоедают и не слушаются как одна и та же композиция. Немного даже похоже на шведский же Dissection. Короче, со все соотечественников взяли понемногу и сделали весьма добротный и "слушабельный" музон. Если бы все это дело было бы также хорошо и добротно записано, то мы имели бы не что иное, как отличную дэт металлическую конфетку, этакую карамельку для фанатов смертельного метала, которую очень приятно и вкусно держать за щекой часами.
Но не тут то было. При прослушивании меня ждал шок. Продюсер – Томас Скогсберг, запись – Санлайт студии. Кажется, что еще надо для хорошего диска? А звук-то дерьмовенький. На слушателя обрушивается какая-то мешанина из скрежета и визга, за которыми крайне тяжело рассмотреть действительно потрясную музыку в лучших традициях стиля. Примерно к третьей вещи от надоедливого звучания так начинают уставать уши, что так и тянет выключить компакт. Музыкальной картине явно не достает глубины, все звучит крайне плоско и убого. Вокала почти не разобрать, даже держа буклет перед глазами. Ударные тоже слышны плохо и очень узко. Единственное, что доминирует на общем фоне это резкая и противная гитара, которая скрежещет по мозгам, как скрип по ржавому железу. А ведь на дворе не начало 80-х, а второй год нового тысячелетия, когда даже никому неизвестные дебютанты пишутся отлично. Necrophobic же не новички на сцене, как и их продюсер. Поэтому чем объяснить такую лажу при записи альбома, я даже не могу предположить. Может просто хотели как лучше, а получилось...
Ощущения при прослушивании примерно такие же, как будто слушаешь переизданное дебютное демо какой-нибудь толковой группы. Вроде и музыка неплохая, и уровень записи подтянут, но так убого записано, что действительно сильную музыку приходится угадывать за плохим звучанием. Повторюсь, все это тем более горестно, что музыкальный материал на "Bloodhymns" действительно очень классный. Для меня новая работа шведов стала очень большим разочарованием.
Даже не знаю, кому порекомендовать этот диск. Может только фанатам группы, а также тем, для кого звучание стоит на последнем месте.«
Да-а-а! Заела, заела дядю Петю жаба. После того, как его бывший коллега по группе Manni Schmidt сразил всех наповал своей работой на последнем диске Grave Digger. Надо было чем-то ответить. И сознательное утяжеление материала вполне стало вполне оправданным. Дальнейшее занудство в духе "Welcome To The Other Side" было бы просто бессмысленным. И поэтому Rage вернулись к эпохе своего расцвета (1992-1995). "Unity" вполне подстать таким монстрам как "Black In Mind" и "The Missing Link". Но и Виктор не был бы Смольским, если бы не накатал инструменталку с вполне характерным прогрессивным настроением. Но в целом на настроении диска её присутствие никак не сказывается, даже расслабляет под конец. И ещё не могу не заметить того, что Пиви всё же заразился русским духом. Ведь для того, чтобы написать такой шикарный диск, ребятам нужен был хороший пендаль со стороны, то есть от господина Шмидта. А с подобным приходится сталкиваться каждый день, только не у них, а у нас, здесь в России.«
"О, сколько нам открытий чудных готовит...скандинавская метал-сцена!". Или можно по-другому – "ну сколько можно открытиям чудным рождаться именно в Скандинавии"? Складывается такое ощущение, что тяжметаллическая Скандинавия – это как футбольная Бразилия. Если в Бразилии самым первым подарком любого киндера мужского пола является футбольный мяч, который этот киндер, научившись ходить, гоняет сутками напролёт, то на севере Европы малышу, только научившемуся агукать сразу вручается гитара, бас, клавиши или барабан, а над люлькой тех, кто громче всех орет, немедленно вешается микрофон (хотя в футбол там тоже неплохо играют...). Вероятно, именно такой путь прошла четвёрка северян – вокалист/гитарист Эрик Льюнгквист, басист Патрик Скоглоу, драммер Даниэль Буньо и лидер-гитарист Л-Г Йонассон, которые также стали известны с недавних пор, как группа Arise.
Судя по названию, четвёрка музыкантов в своём недалёком безоблачном детстве активно увлекалась трудами бразильских перцев из Sepultura (которых не взяли в сборную Бразилии по футболу из-за длинных хайров, чрезмерного обилия татуировок и привычки часто и громко материться). Наверное, логично было бы ждать, что музыка будет в чём-то схожа с трудами бразильцев, но тут вступил в дело местный северный колорит и получилась довольно ожидаемая картина. А именно, "The Godly Work Of Art" представляет собой отмороженный и гипертехничный северный дэт-трэш, духовными отцами которого себя могут считать At The Gates, Soilwork, Entombed, Carnal Forge и прочая... Хотя Сепультурщиной здесь тоже чуть-чуть попахивает, а в отдельных местах Льюнгквист выдаёт такой утробнейший гроул, которого не постеснялся бы и сам Крис Барнс. Говорить о качестве записи излишне, достаточно сказать, что пластинка прошла через руки Микки Кармилы и Finnvox Studios, что само по себе является гарантией высочайшего уровня. А венчает картину убойная кавер-версия Металликовской "Motorbreath" и небольшой взводик всяческих биокиборгов и роботолюдей-мутантов кисти "Транквилизатора" Никласа Сундина.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
