Когда же прекратится появление всё новых и новых пауэр-метал команд? Чёрт его знает, впрочем, конца этому перманентному процессу пока не видно. И ведь понимает народ, что ничего кардинально отличного от имеющегося материала не возникнет, но судить таким образом никто решительно не желает, т.к. в этом случае все направления в рок-музыке давно почили бы в бозе предсказуемых ожиданий. Если исходить из вполне логичного определения нового, как чего-то принципиально не существовавшего до сих пор, то разговор о Logar's Diary не стоит даже и начинать. Всё, что вы услышите или уже услышали на этой пластинке, где-то по частям имело место. Ну а, возможно, даже и целиком. При этом мне хватило одного прослушивания, чтобы понять, что деньги я всё-таки на ветер не выбросил.
Знакомьтесь, Logar's Diary – power-metal коллектив из Берлина, предложивший в прошлом году дебютный CD под названием "Book 1: Jostros". По этим двум названиям – банды и альбома – можно с лёгкостью идентифицировать музыкальный саб-стиль, принадлежностью к которому и отличилась немецкая формация. А некоторые, смекнув, не преминут воспользоваться ситуацией и скривить губы в иронической улыбке. Да, именно fantasy power metal. Да, да, там, где гномики бегают по лесу с аршинными мечами за людьми и прочей нечистью, отплевывающейся файерболами и другими спеллами большого радиуса действия, чем немало портят настроения эльфам-гринписовцам, угощающим снижающуюся популяцию противника градом стрел. Таков стереотип жанра фэнтези. Не буду разуверять вас в том, что это всего лишь поверхностное восприятие сего направления в литературе и настольных ролевых игрушках – не об этом разговор. Пятёрка ролевиков из ФРГ на этот раз реально подкована в игровых системах настольного исполнения – сюжет альбома, занимающий вместе с лирикой (о ней позже) весь буклет, выполнен в довольно примитивной манере, но, что приятно, базируется на реальной системе под названием Earthdawn от компании FASA. Несмотря на его незамысловатость, как нам и обещано названием пластинки, сюжет как, впрочем, и буклет исполнены в форме книги с замечательной иллюстрацией подходящего содержания на обложке. К слову сказать, по форме грамотно сваянная сюжетная линия незакончена, точнее имеет открытый финал: "... but that is another story", ведь Book-то всё-таки number I.
Материал, рождённый в творческом союзе Кристофером Улем (лид– и ритм– гитары), Стивеном Шубертом (ритм-гитара) и Феликсом Гретцером (басс) с надлежащей моральной поддержкой клавишника Михаэля Кванде и вокалиста Хагена Хиршманна, составил 11 треков. Если говорить в общем и целом, то я бы позиционировал музыку "Book 1: Jostros", как "уютную", т.е очень приятную, мягкую и совершенно не агрессивную. У меня именно такие ощущения возникли по поводу творения Logar's Diary. Альбом стартует с мелодичного атмосферного интро, под звуки которого некий Маттиас Мей с довольно выраженным немецким акцентом читает предысторию текущих событий. Интро подходит к концу и плавно перетекает... Нет, скорее, срывается... И тут началось. Красивый эпический фэнтезийный пауэр-метал, приятной наружности и не менее милый и "симпатишный" внутри, с запоминающейся мелодикой, необычными для стиля длинными инструментальными отрезками и классной ритм-секцией а ля Майк Террана. Правда, я маленько разочаровался в ней, когда узнал, что ударные не настоящие. Поковырявшись во внутренностях фэнтезийных тем, мы обнаружим склад проглоченных зверем под именем Logar's Diary вещей: разогревочную и заводную "Lonely On The Serpent River", среднетемповую "Travelling To The Blood Woods" с эффектными ударными, очаровательную средневековую балладу "Ti'an – The Troubadour", мрачную атмосферную "Demon In The Kaer", торжественную "Travar – The Golden City", фолковые "Home Of The Traders – Barterstown" и "King's Hall", неспешную и самую красивую на альбоме композицию "Jostros", балладообразную "My Love Still Exists" (где на заднем плане чего-то урчит объявленная как lead-вокалистка Сара Гретцер) и вполне тематическое outro под загадочным названием "Deja Vu". Что самое интересное, издатели сего творения обещают нам, судя по буклету, ещё и бонус трек, представляющий собой кавер Рок'н'Рольфовской темы "Riding The Storm". Только вот сколько я не бился над поиском 12 заколдованного трека на CD, не мог никак справится с этим сложным квестом. Может у кого-нибудь имеется проходилка?
В заключении о лирике и вокале, который воспроизводит её в неизменном виде. Стихи вполне стандартные, т.е. фэнтезийно-недобитые, выполненные в манере "что вижу, о том и пою", правда, есть одно поразившее меня в самую смешинку "но". Текст песни "Home Of The Traders – Barterstown" похож на краткое переложение главы под названием "Города" из мануала к любой настольной игровой системе, поскольку автор текстов (Стивен Шуберт) простенько перечисляет нам услуги и товары, которые можно хапануть в городе. Хи-хи. Вокал, бесстыдно сообщавший нам об этом, в общих чертах неплох и даже приятен (по мелодики голоса напоминает Damnagoras'a из Elvenking), но чего-то солисту явно не хватает до нормального уровня звучания – может быть, стройности лирики? Я вообще не могу понять, как он эти стихи умудряется петь.
Итого, подсчитываем убытки. Как любитель и почитатель power metal'a, могу посоветовать рецензируемый компакт всем мнеподобным. Не скажу, что для пауэрщиков – это стопроцентно необходимое и желанное приобретение, но удовольствие гарантировано. 100%!«
Sweetened horizons
dance away the pain tonight
Just like you and i
Sirenia, "In Sumerian Haze"
Много свободного времени и немалая кучка идей, ждущих скорой реализации. У вас когда-нибудь бывало такое? Да? Тогда вам действительно стоит последовать примеру, описанному ниже. Когда человек теряет работу, это всегда неприятно, особенно для кошелька или счёта в чукотском банке. Когда работу теряет музыкант, всё выглядит не так плачевно – ну, подумаешь, обильными миграциями музыкальной флоры (рэперов, попперов) и фауны никого уже давно не удивишь. Но, если известного музыканта выгоняют из собственной группы, то это, прежде всего, возмутительно, а потом уже неприятно, печально и всё прочее.
Не успел Мортен Веланд, лидер знаменитой готик-дум команды Tristania, со скандалом распрощаться со своими бывшими коллегами, как понял, что без музыки Тристании жизнь ему не мила. Вернуться обратно было как-то неудобно, поэтому на развалинах своих музыкальных свершений из пепла возник некий феникс, явивший нам свою личину в 2002 году в образе дебютного диска команды под названием Sirenia. Трудно обозвать это новообразование как-то иначе, нежели сольным проектом господина Веланда (вокал, гитары), включившего в состав группы двух незаметных товарищей – Kristian Gundersen'a (гитары, чистый вокал) и Hans Henrik Varland'a (клавиши) – настолько незаметных, что они даже в буклете не указаны. В записи альбома приняло участие всего несколько дежурных приглашённых музыкантов: Pete Johansen (скрипач из The Sins Of Thy Beloved), Fabiene Gondamin (женский вокал) и Jan Kenneth Barkved (чистый вокал) плюс хор, составленный из четырёх персон, в остальном же были задействованы только фантазия Мортена Веланда (музыка, стихи, аранжировки) и его талант и умение воплощать музыкальные идеи в нечто более осязаемое. Микшированием, кстати, он тоже баловался, но в соавторстве с Terje Refsnes'ом, известным по работе с Тристанией, а мастеринг перепоручил Мике Юссиле из заснеженной Финляндии. Кстати, команда оформителей и фотографов такая же, что и на "Beyond The Veil". Удивительно? Нисколько.
Сущую правду говорят, произнося пословицу "всё, что не делается, делается к лучшему". Веланд ни только не потерял ранее достигнутое на полях музыкальных сражений за совершенство готики как направления в искусстве, но и достаточно приобрёл в своём стремлении быть неповторимым автором. Согласитесь, что всё же лучше быть лидеров в новой Sirenia, чем конфликтовать с согрупниками в известной Tristania. Тем более я на 100% уверен, что многие поклонники прежней Тристании, опечаленные уходом лидера команды, переметнутся незамедлительно на сторону вновь образованной группы.
При первых же звуках, издаваемых компактом в проигрывателе, ты понимаешь, что настоящее вдохновение Тристании никуда не девалось от Мортена; как будто оставив спесившихся коллег, музыка перекочевала в Sirenia, но при этом изменившись настолько сильно, что только человек, неплохо знакомый с творчеством первоисточника, сможет определить неразрывную связь. Музыка эволюционировала; именно эволюция – правильное слово в контексте, т.е. движение по восходящей. Усложнение структуры, аранжировок и качества материала в целом заметны не вооружённым взглядом, но наиболее удачные разработки и достижения Тристании захвачены Веландом с собой. Возьмите хотя бы хоровую распевку с "On The Wane" или скрипичные запилы – если это вам не напомнит похожие элементы с "Beyond The Veil", то Тристанию вы плохо слушали (о вокале Веланда я вообще не говорю за ненадобностью). Парадокс в том, что, увеличив мощь звука и ускорив мелодии, Мортен сделал музыку более нежной и атмосферной, использовав по максимуму чистый вокал и не засорив блестящую мелодичную страду своими чересчур зычными криками.
Для тех, кто не в курсе, скажу, что Sirenia исполняет чрезвычайно мелодичный и талантливо написанный эмбиентовый симбиоз готик-метала и –рока с совершенно очевидным классическим влиянием и элементами блэка, дета и дума, разумеется. Полотно насыщено атмосферными клавишными вкраплениями, великолепными скрипичными партиями (композиции "On The Wane"; 5:20 – перефразировав профессора Преображенского из незабвенного "Собачьего Сердца", можно произнести: скажите мне, что это не великолепно, и вы мой кровный враг на всю жизнь) и гитарными проигрышами, приходящимися как раз к месту. Это помимо частых нестандартных ходов, мощных и ритмополагающих ударных, ну и разумеется приятного баса.
Вокал разнообразен как никогда – низкий чистый войс перемежается с гроулингами и скримами Веланда, красивыми и меланхоличными запевами солистки Фабины Гондамин, хором из четырёх человек, создающим впечатление церковного прихода, поющего в полном составе, и различными готическими охами и вздохами, доводящими до нашего сведения смысл лирической подоплёки, продолжающей, лично по моим ощущениям, темы, затронутые на "Beyond The Veil".
Браво, Мортен Веланд! Сохранив свой стиль, этот музыкальный субъект создал нечто неординарное. Могу с уверенностью сказать, что так не пишет и не играет более никто в мире. В целом это органичнее, красивее, приятнее, качественнее, сложнее, талантливее "Beyond The Veil", о других релизах Тритании я вообще молчу. Действительно, невероятно "задушевная" вещь. То ли ещё будет...«
Как Вы думаете, что получится, если соединить в одном человеке понемножку от вокальных данных великолепной Тарьи, "железной леди" Доротеи Пеш, австриячки Сабины Эдельсбахер и Фабио Лионе с Андре Матосом? Отвечаю – получится фронтмен (пардон, фронтвумэн) по имени Sonia Pineault. Эта девушка, вместе с четырьмя сотоварищами (Frederick Desroches – клавишные, Martin Desharnais – гитара, Pat Vir – бас, Cedric Prevost – ударные) представляет собой тусовку, обьявившуюся на свет в стране, которая у многих ассоциируется с "Монреаль Канадиенс", "Торонто Мэйпл Ливс", клёнами и лесорубом Полем Баньяном – в Канаде.
В среде металлистов Канада известна, прежде всего, своими трэшевыми достижениями – Annihilator, Razor, etc., но пауэр всемогущ и не имеет границ:)) О том, что группа играет пауэр, становится ясно уже из визуального знакомства с пластинкой "The Promise" – яркие, броские цвета в оформлении, сказочный замок, леди, закованная в доспехи и ведущая на поводке злобного ящера. Короче, у нас, паверщиков, руки длинные. Нам бы ишшо пару лет и пингвины начнут про рыцарей и драконов распевать.
Внутренне содержание диска целиком и полностью соответствует артворку – начинается "Обещание" с эдакого "тревожного" интро, и понеслась... Поскольку в эксплуатируемом группой стиле создано всё, что можно было создать, я не буду перечислять весь длиннейший список инспираций, замеченных мной на диске. Достаточно сказать, что группа в список thanx'ов внесла весь цвет пауэрщиков от Helloween и Running Wild до Sonata Arctica и Freedom Call. А что же музыка? Фэнтезийный пауэр, немножко эпичности, симпатичный вокал Сони с очаровательной мальчишеской пронзительностью, немножко классики, совсем лёгкий привкус фолка. В общем, лёгкая, красивая (баллада "Far Away" – это что-то!), запоминающаяся и приятная музыка. То есть, обычный набор для сказочно-металлической пластинки. Никаких откровений, но и без слабых мест. Паверщикам наверняка понравиться.«
В рецензии на первый диск команды из Норвегии я имел смелость (или наглость) отметить, что, несмотря на наличие в пресс-релизе слова "пауэр", пауэром в музыке группы и не пахло. Но первый диск Griffin вышел два года назад... За прошедшее время в команде произошло одно количественное изменение – Griffin стал квинтетом засчет появления в составе ещё одного гитариста Маркуса Сильвера. Качественные изменения тоже не замедлили сказаться. Если первая работа экс-участников Atrox, Bloodthorn, etc. базировалась на так называемом Бэй-Эйриа звучании, т.е. трэше в духе Testament, Exodus и прочая, то теперь в музыке проявился очевидный перекос в сторону пауэра. Таким образом группа совершила своего рода обратную эволюцию, учитывая, что её участники раньше работали в самых экстремальных стилях, далее облегчились до трэша, а ныне скатились в пауэр. Так и до харды недалеко:)) Не знаю кому как, а мне такая эволюция очень даже по душе, тем более, что музыкальный материал получился довольно-таки интересным. Если же говорить более предметно, то "The Sideshow" – это среднетемповый пауэр с притрэшованным хрипящим вокалом, мрачный, брутальный и давящий на протяжении всего дискового пространства, за исключением, может быть, акустической инструменталки "The Last Rays Of A Dying Sun", но, вместе с тем, мелодичный и слушабельный. И, естественно, никакой легковесности, эпичности и пафосности, чем так любят заниматься почти все паверщики, а только тяжесть и блэковая (наследие юности:)) злоба. Классная пластинка!«
Христианский метал во всей его красе! В случае с этой замечательной американской группой возникает извечный и животрепещущий вопрос: почему некоторые группы достигают вершины популярности, их знают все, их альбомы слушают все, их концерты посещают тысячи человек, в то время как другие, намного более достойные и интересные при объективной оценке их музыки, остаются никому не известными за исключением узкого круга лиц? Неужели только из-за христианской составляющей? Неужели богоненавистничество в мире (или среди металлистов) так сильно, что просто невозможно попасть на Олимп металлической сцены с такой лирикой? Лично я, трэшер с огромным стажем, открыл для себя эту группу лишь полгода назад, да и то довольно случайно. При этом я имею представление о многих коллективах, которых уже нет в живых десятки лет, а о здравствующем и записывающем альбомы Турникете не слышал совсем ничего. И, познакомившись с творчеством группы, я могу смело заявить, что Турникет является лучшим и самым интересным трэшевым коллективом 90-х годов.
И снова возвращаясь к теме популярности и известности. Недавно купил новый альбом Annihilator под названием "Waking The Fury". Ничего сказать нельзя, диск весьма и весьма неплох. Но ведь с рассматриваемым альбомом Турникета Annihilator и рядом не ночевал! Тем не менее "Waking The Fury" лежит на всех полках магазинов, его слушают все, кому интересна подобная музыка, рецензии на Metal Library опять же. А много людей могут похвастаться тем, что имеют в коллекции "Microscopic View Of A Telescopic Realm"? А зря! Ведь в Турникете есть все, чем так хорош новый диск Annihilator, а вот в последнем нет и малой доли того, что предлагается слушателю на пластинке Турникета.
"Microscopic View Of A Telescopic Realm" предлагает нам замечательную и крайне разнообразную трэшевую музыку. Сложность технического исполнения просто потрясает, игра музыкантов находится на недосягаемом уровне, композиции столь же сложны и наворочены, сколь и великолепны. В одной песне (а в основном они длинной по семь минут) очень органично переплетаются между собой гиперскоростные трэшевые запилы, органные проигрыши и акустические элементы. При этом на альбоме Турникета не наблюдается основная болезнь подобной излишне навороченной музыки – ее крайне низкая "слушабельность". Обычно, когда слушаешь подобную музыку, очень скоро начинает раскалываться голова, только успеваешь приспособиться к одному ритму, его сразу сменяет другой, которому вроде бы тут и не место и идет подобная чехарда. Это только у других групп. У Турникета вы подобного не испытаете. Несмотря на всю сложность конструкций, слушатель с первых аккордов песни попадает в четкую колею музыки и его влечет по ней до самого конца композиции, не давая возможности свернуть в сторону или выключить диск. Никакой скуки! Длинные композиции слушаются на одном дыхании. Опять же, возьмите к примеру старину Мальмстина. Человек достиг потрясающих вершин владения инструментом, пилит и пилит себе на гитаре, а толком ни одного запоминающегося соляка! А меж тем даже после первого прослушивания "Microscopic View Of A Telescopic Realm" в голове оседает куча мелодий и ритмов. И это не смотря на потрясающую сложность композиций.
В целом подобную музыку очень мало кто играет, так как для этого нужно очень хорошее владение инструментом. Ближайший пример – Grip Inc. Их до недавнего времени считал лучшими в пост-трэшевую эпоху, равно как наиболее техничной и профессиональной группой. До того момента, когда услышал "Microscopic View Of A Telescopic Realm". Сравнения будут не в пользу Ломбардо и компании. Grip Inc как будто решили кинуть лозунг: "Все во имя техники". В результате у них получилось неестественное нагромождение железобетонных конструкций откуда во все стороны торчит железная арматура. Слушать сии модернистко-трэшевые навороты можно и даже нужно, но звучит все довольно мертво и даже как-то неестественно. Турникет, при сохранении сложности исполнения, сумели вложить в музыку искру жизни (хе, даже забавно говорить такое про христианскую группу), их музыка не мертва, как произведения Грипов, а дышит жизнью. И еще одни потрясающий момент. Если Ломбардо и Соричта, великие трэшеры минувшей эпохи родили на свет "не кукушку, не лягушку, а неведому зверушку", диски, стиль которых определить крайне затруднительно и назвать трэшем язык не повернется, Турникет, при всей навороченности сумели (даже удивительно, как им это удалось), остаться в рамках стиля. С первых минут и до окончания "Microscopic View Of A Telescopic Realm" не возникает никаких сомнений, что слушаешь именно трэшевую пластинку, именно трэш, и не надо подбирать каких-то определений под их творчество. И, добивая сравнение с Grip Inc, отмечу, потрясающее качество записи и продюсирования пластинки Турникета, не уступающее детищам великого продюсера Соричты и не менее культовой Вудхаус студии.
Отдельной остановки заслуживает великолепная инструменталка "Immunity Vector", потеснившая с пьедестала почета мою прежнюю любимицу – Ассасиновскую "Speed Of Light". Турникетовский инструментал куда более разнообразный и интересный, он подводит некий итог всей пластинки. А что там выделывает Киркпатрик на своих барабанах, это надо слышать. Вот у кого еще надо поучиться Ломбардо и Терране.
В завершение скажу, что "Microscopic View Of A Telescopic Realm" несомненно является вершиной творчества Турникета на данный момент и одной из самых интересных пластинок в стиле за последние десять лет. В какой-то степени уместно будет сравнить Турникет с Креаторовским "Renewal", хотя они и отличаются по музыке. Просто, пожалуй, только эти две пластинки в трэше отличает неестественная для стиля сложность музыки и исполнения и редкостная "слушабельность" и интересность. "Microscopic View Of A Telescopic Realm" станет жемчужиной в коллекции любого человека, у которого нет аллергии на трэш. Если сумеете достать, то не пожалеете!
Кто сказал, что трэш умер? Пока в стиле делаются такие великолепные диски, он просто не может умереть!«
Ладно, друзья мои, не плюйтесь. Согласен, что мнений на этот счёт высказано уже столько, что с лихвой хватит для второй части "Войны и Мира", как по размеру материала, так и по характеру – совершенно противоположные точки зрения. Вот ещё одно высказывание на тему – возможно парадоксальное, может быть, тривиальное. Тем не менее, не ругайтесь, OK?
Не буду рассказывать обо всей подоплёке, связанной с диском – и так оскомина уже на пороге полного и беспрецедентного набивания. Спектр мнений по теме "Unity" не богат. Либо металфаны ором вопрошают, какой редьки взялся в таком классическом металлическом коллективе Виктор Смольский, либо пытаются выразить своё восхищение по поводу его немереного аршинами стопудового вклада в монолит творчества музыкальной "Ярости". Беспрецедентность моего мнения состоит в том, что я согласен и с теми и с другими...
Первое. Действительно старый Rage уже не воротишь – Пиви лёг костьми на шпалы под поезд современности, который требует ротации кадров, вливания новой крови в застоявшийся организм в данном случае совершенно здорового пациента. Разумеется, это может вызвать слезу у трушного металлера со стажем, заставляя проклинать влияние белорусского гитариста на музыку немцев. В таком случае нельзя не согласится с тем, что Смольский испортил Rage. Впрочем, для меня не "испортил", а серьёзно "поменял", но совершенно очевидно, что старого "Рейджа" нам не видать, как мозгов рэпера. Сердцем я здесь, в смысле в этой категории фанатов.
Второе. В данную сторону кренится разум. Текущую точку зрения я неоднократно высказывал, но повторюсь, если позволите. Как мне кажется, Смольский – один из лучших гитаристов в Европе, даже не по причине личных скиллов – здесь всё довольно относительно. Нет, просто у него одного из немногих на континенте есть свой неповторимый или по крайней мере отличный от других стиль – игры, сочинительства и прочего. Возьмите хотя бы некогда ревьюированный мной сольник "The Heretic" и назовите мне хоть парочку гитаристов, которые с таким же блеском сделали обычно рутинную и ординарную соло – работу. Его проигрыши на гитаре отличимы по стилистике и в Rage; любая композиция – лишнее доказательство сего факта. Трудно отрицать, что Пиви и компания стали более мелодичными и менее злобными – вот, за что многие, мягко говоря, не любят Смольского. Но моя душенька осталась совершенно и абсолютно довольной – меняя свои приоритеты после релиза, ставлю "Unity" в реестре любимых дисков Rage на первое место. Альбом потрясающий; что не песня, то хит – бриллиантами полна коробочка. Кстати, из одиннадцати композиций (считаем только музыку) три написаны Вагнером, две в соавторстве со Смольским, одна в творческом союзе Смольского и Терраны (!!!) и пять Виктором в одиночку, в том числе любимые "Down", на которую снят клип, "Dies Irae", блестяще аранжированную в классической манере, и "Unity", семиминутную инструменталку.
Резюмировать ничего не стану – всё и так ясно, просто отмечу, что этой рецензией я не собирался никого ни в чём убеждать; относительно музыки – это глупая привычка. Выразил своё мнение, не больше, не меньше. А то в рецензии на Nightwish места после Cannibal Corpse не хватило...«
С чего обычно начинается знакомство с диском? В первую очередь, с изнурительного изучения обложки и буклета. Так я и поступил, когда мне в руки попался диск "Vicious Mary" одноименной группы. Посколько название группы не говорило ни о чём, полез в недра буклета в поисках знакомых имён. Первое, что я выяснил, было наличие в составе двух пассажиров из хэви-прогрессивной команды Eldritch – Теренса Холлера (вокал) и Шона Хендерсона (клавишные), а также гитариста БиБи Ника Савио из White Skull. А далее выяснилось, что непосредственное участие в создании диска принимали Пэт Cкалабрино (в качестве продюсера) и Луиджи Стефанини (бас, сопродюссирование, сведение в New Sin Studio), которого почему-то перекрестили в Луиса. Ежели кто не знает, сообщаю, что через руки этих господ прошла когорта таких имён, как Labyrinth, Domine, Dark Moor, Athena. А посему Ваш покорный слуга тут же настроился на прослушивание ещё одного классного продукта с наклейкой "power-metal". Сел, вставил диск в проигрыватель... и был жестоко обломан. Оказалось, что я забыл взглянуть на задник, где в качестве выпускающей рекорд-компании была указана небезызвестная Frontiers Records, а они, как известно, кроме харды не пишут никого:((( Но расстраивался я недолго, ибо материал представленный на носителе оказался всё-таки очень интересным. У группы получился довольно интересный симбиоз, в который каждый из участников внёс свою толику. Хотя основное пространство отдано на откуп довольно простенькому, но блестяще аранжированному, мелодичному харду а-ля Whitesnake, Ten и Axxis, здесь нашлось немного места и для по-прогрессивному сложных композиционных наворотов и для тяжёлых и мощных гитар из арсенала пауэр-команд, а также не обошлось без слёзовыжимающей баллады и инструменталки. Интересная работа не только для поклонников хард-рока.«
Последние пару месяцев я в полный рост наслаждаюсь суперпластинкой "Only Human" немецкой формации At Vance. Это факт. Когда я писал на этот труд рецензию, позволил себе посожалеть, что пропустил первые три диска этой команды. И не прошло и полугода, как CD-Maximum безмерно меня порадовал, переиздав все три компакта немцев. Так что, теперь можно без проблем знакомиться с наследием немцев. Начнём, естественно, с дебютника. Итак, At Vance по состоянию на момент записи дебютного альбома представлял собой квинтет в составе: Оливер Хартманн (вокал, гитара), Олаф Ленк (лидер-гитара, клавишные), Ули Мюллер (клавишные), Рейнальд Кёниг (бас) и Спуни (ударные). Главной креативной силой в составе стал Ленк – автор практически всего материала и большой фанат классики и Мальмстина. Таким образом, стиль, в котором группа стала работать определял именно он. А стиль этот – классический немецкий "мягкий" пауэр на стыке Helloween с гитарными инспирациями от великого Ингви и отклонениями в классику. Диск напичкан мощными риффами, запоминающимися мелодиями, красивыми соляками и, самое главное, блестящими партиями замечательного вокалиста Хартманна.
Хотя стоит отметить, что диск всё же получился немножко сыроватым. Но это можно обьяснить тем, что ребята искали свое место на сцене, свои фирменные фишки и прочая. Кстати, начиная с "No Escape", одной из этих самых фишек стало наличие обязательной суперслёзовыжимающей баллады (здесь таковой стала "Lost In Your Love"), кавер-версии кого-то из современников (первая жертва – "Money, Money" от ABBA) и обработки классического произведения – "летний" кусок "Времён года" Вивальди. На диске также присутствует так называемый hidden track – ещё один кавер – "Shout" Tears For Fears, который, честно говоря, не очень-то (в отличие от "Money, Money") удался. Ещё одним маленьким минусиком является немного невнятная обложка со скрипичным ключом из колючей проволоки, даже несмотря на то, что офрмлением занимался известнейший "артворкер" Эрик Филипп.
И, напоследок, подведём итоги – очень даже неплохая дебютная работа группы, которая не избежала небольших недочётов, но показала, что нехилый потенциал имеет место быть.«
Весьма старенький альбом Bloodthorn "In The Shadow Of Your Black Wings" – это типичный представитель направления атмосферного блэка, который я бы назвал фэнтези-боевитым. Судите сами: названия песен в духе "March To War" и "...With A Bloodstained Axe"; драконы, черепа, горы, тролли, степи и чародейские замки во вкладке; пара обмазанных кровью и корпспейнтом лиц музыкантов. Что ещё это может быть?
Сначала мне казалось, что, несмотря на свою давнишнесть, альбом звучит свежо и благоухающе, но после сегодняшнего прослушивания пришло некоторое разочарование. Слишком банально и скучно... Стандартный вокальный скриминг, медленные ритмы, тягучие и заунывные нотные материи, редкий женский вокал, ленивые плачущие гитары, однотипные клавишные и тексты про войну, смерть, честь и прочая. Все трэки, скроме последнего, – от семи и аж до двенадцати минут длиной. Под такую музыку приятно лежать в дождливую погоду дома и грустить о погибших – никогда не существовавших воинах и землях... Атмосфера, подходящая скорее для какого-нибудь готика, нежели для блэка. Однако, это было лишь начало. Теперь Bloodthorn стали поразнообразнее, а этот альбом звучит действительно здорово для дебютника – на зависть многим. Оценка выставляется именно как самому первому альбому группы.«
Дебютный альбом американцев Savatage (в прошлом Avatar). Молодая группа, основанная братьями Крисом и Джоном Олива (gtr. & voc., соотв.), записала его и последующий за ним EP-шник всего за пару дней, что никак не отразилось на качестве материала (уж его-то они не за 2 дня сочинили) и сведения записи, более того, звук просто отменный, плотный, звонкий. Хотя 80-е – это и есть 80-е, но к звуку просто не придраться, настолько он хорош. Что же демонстрируют нам "Сирены"? В основном, материал мало отличается от репертуара других хэви-банд того времени, но все же имеют место быть, так сказать, проблески индивидуальности, оформившиеся в таких вещах пластинки, как "Sirens", "Holocaust", "Out On The Streets", "Lady In Disguise" и "The Message". Мастерство гитариста уже здесь выше всех похвал, очень разнообразная игра Криса иногда просто завораживает, о вокальных данных брата тоже плохого ничего сказать не могу. На группу обратили пристальное внимание, но у них еще все впереди.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
