Вот и вышел в свет третий по счёту альбом, одной из лидирующих, на постсоветской территории, языческих групп. Как взяли они высокую планку ещё со времён первого культового альбома "Велес", продолжили "Колесом Чернобога" и продолжают гнуть свою палку, на почве благодатной нивы для жатвы славных и красивых мелодий.
Что мы имеем на данной альбоме? Пятнадцать треков! С каждым разом всё больше! Запись отменная, качество не хромает, музыканты прилично выросли в творческом и исполнительском плане, больше нет непонятных вставок инструментала и вокала среди песен, все молодии мощны и насквозь пропитаны языческим духом.
Весьма оригинальное интро, которые я не очень-то люблю, но у Butterfly Temple всегда оставляю. Далее следует забойная мелодия, со знакомым рыком Лесьяра...началось! Сейчас взбурлит языческая кровь, пробудит мощь в чреслах! Но следующим номером – непонятное народное творчество...нет, вокал Людмилы весьма неплох (зря они Ксению не позвали, ладно девушка пела на предыдущих альбомах), но после заглавной забойной вещи, как-то не катит странный трек. Великолепная композиция "Солнцестояние" несёт такой заряд энергии и гордость за наших музыкантов, что данный альбом хочется тут же назвать великолепным образцом жанра, но не тут то было (об этом ниже).
Следующая вещь обладает минимумом слов и великолепной мелодией, отличная игра гитары, выводящей основную тему во второй половине, класс! "Сны Северного Моря" – обалденный номер, Лесьяр просто разрывается, поёт так, как никогда не пел! Ритм и основная мелодийная тема просто сшибают с ног и пускают бренное тело в пляс. Далее небольшая проза (речитатив) и опять вступает Людмилин соло-вокал в такт ненагруженно лёгкой, но одновременно и невероятно красивой, тяжёлой мелодии. Снова речитатив, и переделанная мелодия Грига – Vikingtid. Весьма оригинально сыграна и акустическая версия Волков Одина, в начале взят фрагмент из фильма "13 воин".
Ну а далее три неразумных (по моему мнению) трека, чьё пребывание на диске можно было-бы и исключить. Закрывает диск "Последняя Битва Богов" – 1998г. с демо "Книга Велеса". Посредственное качество записи и исполнения. Музыканты даже не потрудились переиграть её по новому. Жаль.
Ну а теперь ложка прелого риса и гнилой кукурузы в кружку ароматного хмельного пива. Начнём загибать пальцы: Из пятнадцати треков, как таковых песен, по язычески мощных, наполненных славянскими темами, всего три! Простые интро и заключение; Три речитатива; Три хороших мелодии, одна из них кавер Грига; Одна акустическая песня и опять же три непонятных трека. Маловато, маловато... Весь материал записан с апреля 2001 по январь 2002. И неужто за такой срок нельзя было записать поболее красивых песен, чем непонятное творчество в исполнении Людмилы?
Но в целом хочется сказать, что весь альбом пропитан такой древней мощью волшбы и покона предков наших, что за столь существенные огрехи в наполнении диска, всё же рука не поднимется поставить оценку ниже четвёрки. А за столь проявленное умение и хотение, приподнести своим верным слушателям отлично выполненую работу, накинем ещё пол бала. Да и клип, правда это живая съёмка весьма плохого качества с наложенным студийным треком "Мы Два Крыла" с альбома "Колесо Чернобога", но всё же.
Вердикт – обязателен к приобретению! Столь мощных и красивых мелодий у любителей языческого метала ещё не было! И Я не удивлюсь если следующий альбом язычников будет ещё мощней и забористей, ведь тема для творчества не исчерпаема. Но песен поболе надо.«
1995 год был очень продуктивным для многих немецких металлических команд. Именно в этом году легендарные Blind Guardian вывернули наизнанку стиль своей игры и выдали миру потрясающе красивый альбом "Imaginations From The Other Side". И в этом же году Кай Хансен, распрощавшись с Ральфом Шиперсом, решает вновь вернуться к микрофонной стойке, в результате чего на свет появляется не менее удивительное творение – потрясающе мелодичный "Land Of The Free"... Считается, что "Бог любит троицу". На роль третьего классического релиза 95-го года претендовать могли бы сразу несколько неплохих альбомов известнейших германских металлургов. Могли бы, если бы это место прочно и устойчиво не занял бы альбом "Mental Reservation" малоизвестных и давно исчезнувших из поля зрения Scanner. Выпустив в конце 80-х пару неплохих пауэр-металлических творений, группа ушла в тень, и все стали считать ее мертвой. Однако идейный вдохновитель и главный терзатель струн Аксель Джулиус вдруг появился на горизонте, прихватив с собой троицу новых музыкантов, среди которых затесался очередной вокалист Лешек "Харидон Ли" Шпигель, обладающий хоть и довольно высоким, но отнюдь не неприятным вокалом. Его резковатый и немного писклявый голос как нельзя лучше подошел к той музыке, которую взялся исполнять Джулиус и компания.
Творчество Scanner и на первых двух альбомах отличало наличие научно-фантастических фишек в текстах, глубокие концептуальные связи всех песен и ироничный подтекст в лирике. Альбом "Mental Reservation" не стал исключением: все 11 треков – суть одна длинная фантастическая история, рассказанная неким Нейлом Легвиком. Удивителен тот факт, что подавляющее большинство песен носит названия, которые соответствуют сюжетной линии, а не тому, что поется в припеве и лучше всего запоминается (ведь обычное дело всех металлических команд – называть песни от запоминающихся коротких припевов).
В музыкальном плане это творение можно охарактеризовать как гитарно-ориентированный мелодичный спид-металл с прогрессивными элементами. Гитара Джулиуса здесь – основополагающий и доминирующий элемент. В отличие от модных нынче мальмстинообразных запилов и приблюзованных поливаний в духе Хендрикса, Аксель Джулиус использует свой Ibanez для создания искусного многоголосого полотна, которое сложно разделить на составляющие, выделить какой-то соляк или удачный рифф. Весь альбом целиком – единая многогранная гитарная композиция, которая удачно дополняется игрой остальных музыкантов. Пожалуй такого рода законченную и слаженную гитарную технику игры я встречал лишь несколько раз, например, на альбоме "Blazon Stone" немецкой же группы Running Wild. Это именно спид-металл, а не пауэр, потому что, даже не смотря на мидтемповые и даже медленные на первый взгляд композиции, фоновое исполнение производится быстро, многоголосые гитарные партии обгоняют друг друга и создается это неповторимое ощущение скорости, которого так не хватает в пауэр-металле, пусть даже песню молотят на чудовищной скорости.
Альбом открывается шумом моря и криками чаек, которые перерастают в скоростной боевичок "Break The Seal". Следом за ним идет весьма прогрессивная вещь "Upright Liar" с очень хорошо заметными спидовыми гитарными риффами в куплете. Третий трек – просто хит. Великолепнейший мидтемповый "After The Storm" с шикарными хоровыми подпевками в припеве, который потом очень трудно выбить из башки. А потом для расслабухи – единственный сканнеровский медляк – "Your Infalliable Smile". В этой балладе голос Харидона Ли звучит как нельзя лучше, раскрывая все грани его потрясающего вокала, правда не без косяков: именно здесь отчетливее всего слышен немецкий акцент певца. Следующий по счету – шикарный живчик "Conception Of A Cure", чей мелодичный припев "Mental Healer" также тяжело поддается выветриванию из памяти. Далее идет почти трэшевый "Into A Brave Man's Mind" с бесподобной хоровой вставкой на латыни. За ним – очередная запоминающаяся своим припевом песенка "Out Of Nowhere". Снова следует полутрэшевый боевичок "Nightmare" с мелодичным припевом. Забавный и заводной "Rubberman" и следующий за ним небыстрый "Wrong Lane Society" предвосхищают появление венца всего этого нетленного шедевра – сногсшибательно красивой ультрабыстрой вещи "20th Century Crusade", в которой имеется припев со словами "Hell Arise" – он уж точно имеет свойства угнездиться в памяти навечно. Когда слышишь финальные крики все тех же чаек, рука невольно тянется включить альбом с самого начала.
Сложно пытаться словами описать ощущение от прослушивания этого альбома. В нем есть то, чего не хватает работам многих именитых музыкантов. В этом альбоме есть НАСТРОЕНИЕ. "Mental Reservation" обладает потрясающей слушабельностью и по-настоящему достоин занять почетное место в коллекции любого металл-маньяка.«
За последние полгода-год мне в руки попалось довольно большое количество команд с пропиской во Франции. Несколько лет назад металлическая сцена в этой стране практически отсутствовала, но теперь местные металлеры решили вытащить страну на мировую арену. И всё бы хорошо, но только эти самые металлеры имеют обыкновение начинать с азов, использую материал пятнадцати-двадцатилетней давности. Из этой же серии сикстет KOB (не путать с CoB:))).
В состав этой формации входят пятерка довольно-таки возрастных французов – вокалист Stephane Graziani, гитаристы Thierry Huylebroeck и Rodolphe Bosquet, басист Michel Beaussart и драммер Bruno Laguide. Не могу сказать, что очень близко знаком с творчеством этих пассажиров (точнее сказать, совсем не знаком), но создаётся ощущение, что группа играет уже лет двадцать, причем совсем не меняя стиль. Почему? Да потому, что "Mekanism Of Time" есть самый что ни на есть древний классический New Wave Of British Heavy Metal.
В первую очередь в музыке французов сильны влияния самых главных NWOBHMеталлистов Iron Maiden. Причём, в вещах более быстрых заметна Мэйденизация периода "Killers" и "Piece Of Mind", а в композициях более медленных и меланхоличных царствует конец восьмидесятых, подразбавленный привкусом древних Judas Priest и россыпи полузабытых легенд вроде Jaguar, Tygers Of Pan Tang и иже с ними. Но самая главная ценность группы – вокалист. Ибо этот товарищ поёт ну прям как Брюс Дикинсон в молодости, что особенно заметно на "Heroes Die Young" и "Winter's Call". Тут же подумалось, что Мэйденам, после ухода от них "сирены ПВО", стоило бы позвать в группу Стефана Грациани (или самому Стефану попроситься). Тогда, глядишь, "Virtual XI" и "The X-Factor" не получились бы такими провальными.«
Трепещите все, кого не оставил равнодушным последний диск реанимировшихся Destruction, ибо молодая поросль немецкого thrash/death металла DEW-SCENTED решили доказать всему миру, что не только старичкам вроде Шмаера удается играть великолепную злобную и тяжелую музыку и есть кому передать знамя из натруженных мозолистых рук.
Это уже не первый диск немецких металлеров, но я их услышал первый раз и то чисто случайно, прочитав, что группа успешно гастролировала вместе со знаменитой немецкой троицей в их турне "Hell Comes To Your Town". Поэтому чисто наобум купил их компакт и как оказалось совсем не прогадал.
С первых секунд начинается обалденно тяжелый, злобный и безкомпромисный метал. Параллели с последним Destruction улавливаются сразу. Тот же очень брутальный, немного грязноватый и даже немного приблэкованный звук гитар, та же безкомпромисная скорость, тот же злой, просто неземной злобы вокал. Хотя утверждать, что ребята занялись тупым плагиатом своих старших коллег по цеху тоже нельзя. Есть у них что-то свое, что-то современное, что подсказывает, что группа не из далеких 80-х, а взращена уже в наши дни. Группе удалось достигнуть разнообразия, их композиции не звучат все на одно лицо, везде применены разные мелодии, ритмы и скорости. Пожалуй в музыке DEW-SCENTED побольше дэта, чем у Дестракшн, их музыка более примыкает к классическуму скандинавскому дэт металлу по типу Necrophobic или At The Gates. Кстати, если вы не равнодушны к творчеству последних, если "Slaughter Of The Soul" для вас образец лучшего дэта, то смело берите "Inwards", понравится, это я гарантирую. Скорость, злоба, тяжесть – вот три слова, которые наиболее полно отражают содержательную часть музыки DEW-SCENTED.
В целом нельзя не признать, что по качеству игры на инструментах, вокала и общего качества продюсирования и продакшина "Inwards" немного уступает вышеупомянутым Destruction и At The Gates. Но ведь и группа еще молодая и далеко не столь титулованная. Думается все самое лучшее у них еще впереди и остается надеятся, что Nuclear Blast достаточно раскрутит ребят, они этого заслуживают.
Лучшие вещи на пластинке – "Unconditional", "Inwards", "Locked In Motion". Попробуйте скачать хоть одну из этих вещей, если жалко покупать компакт. Их злоба и энергия поразят.
Резюме: один из лучших альбомов, услышанных мной за последнее время и что еще более редкий случай, это оказалась новая для меня и молодая группа. Всем, кто не завернут тотально на блэке/павере highly recommended!!!«
Cosmic Antagonist, Ethereal Magnanimus, Preternatural Transmogrifyer, Transcendental Protagonist. Думаете что это? Это совершенно безумные псевдонимы четвёрки шведов, которые в добавок ещё и загримировались под вояк, времён войны за независимость Шотландии. Что же они играют? Скажу заранее, мои надежды оправдались, не полностью конечно, но всё же...
На официальном сайте сей банды, написано, что троих ребят захватил мощный порыв металлического ветра и наполнил их сердца священным огнём – источником вдохновения. После этого, к ним присоединился ещё один "унесённый металлическим ветром", стал он вокалистом с абсолютно лысой башкой, несмотря на своих соратников...и понеслось...
Эти парни уже доказали свою силу, ведь они когда-то играли в группе Highlander (1990-1995), в которой пел Joacim Cans, играли Stefan Elmgren и Patrik Rafling из сегодняшнего HammerFall. Так что, опыт пошёл на пользу. Но с HammerFall их сравнивать не придётся – разные стили.
На диске представлено десять трэков. Всё по стандарту: невнятное интро, минутный инструментал по середине диска и не менее дурное завершение. Вот среди этих трёх коротких безсловесных мелодий и поместились семь мощных песен. Все композиции здорово сыграны, чувствуется мощь и воля музыкантов, литые мелодии так и будоражат застывающую по хорошему пауэру кровь. Запись сделана на высоком уровне, спродюсированно всё великолепно. Основные темы каждой композиции очень хорошо запоминаются, стройные мелодичные припевы, что необыкновенно агрессивны для мелодичного пауэра. Ведь их учителями были Dio, Judas Priest, Helloween. Каждая песня, это отдельный рассказ – то молитва металлическому ветру, то взгляд на мир сквозь глаза музыкантов, в котором не так всё хорошо и в котором плохие монополистические дядьки из грязных корпораций, правят глупыми людьми. То о воине освободителе, что учит людей не причитать о своей загнившей судьбе, а начинать всё строить заново, как ты хочешь. И под конец рассказ о своём королевстве воли, где всё чисто и честно. Где Культура правит миром, а не Цивилизация.
Альбом очень хорош, но немного до максимальной оценки не дотягивает. Хотелось бы побольше классных виртуозных соло-проходов и вокал немного помощней, хотя солист не зря ест свой хлеб, поёт здорово. Да и первый это альбом у группы, сделаем махоньку скидку.
Не успели они отгреметь на концертных площадках, как засели в студии и к концу года намеревается сразить всех нас на повал, своим ещё более возросшим умением и мощью, Да будет так!
Вердикт – обязателен к приобретению! Всем любителям power metal посвящается сей концептуальный альбом.«
Честно сказать, этот диск я пропустил по какой-то нелепой случайности. Что послужило причиной, до сих пор не понятно. Тем не менее – прошляпил тогда, в 2000 году, наверстаем упущенное сейчас. Выпуск сольного альбома Виктора Смольского прошёл как-то незаметно в нашем родном, отечественном, металл сообществе. В отличие от релиза его в Европе или выпуска в свет альбомов того же Rage. Но если с немецкой легендой всё более или менее понятно (сомневается ли кто-то в качестве готового продукта "яростной" тройки из Германии?), то дебют Смольского в качестве сольного музыканта – это событие любопытное, неординарное, если хотите. По одной простой причине – это первый сольник отечественного музыканта (ведь можно считать его таковым?), который вышел на, не побоюсь этого слова, мировой уровень. Все предыдущие потуги разных гитаристов и иже с ними не считаются таковыми ни коей мере. То, что меня окончательно убедило в необходимости оценить творения Виктора, так это его собственные слова по окончании концерта Rage в Санкт-Петербурге. Действительно, в странах Евросоюза данная работа неплохо продаётся, а металл сцена никогда не отличалась слишком большой прожорливостью – кушать что попало и при этом петь дифирамбы тривиальному компакту не станет.
Начну издалека. Не думаю, что существуют металлеры, которые не слышали имени этого персонажа или не знают, кто он такой. Тем не менее, некоторые факты его биографии будут не лишними. Виктор родился в 1969 в Минске в семье Дмитрия Смольского, одного из ведущих современных отечественных композиторов и профессора Музыкальной академии. В 6 лет он начал учиться музыке: сначала фортепьяно и виолончель, затем гитара. В возрасте 11 лет, когда все нормальные металлисты идут в 4-ый, максимум в 5ый класс, Виктор Смольский был уже профессиональным музыкантом, а с 14 годков начал играть с известной белорусской группой "Песняры". В 1988 году он создал свою банду Inspector и приехал вместе с ней покорять Германию. Получив контракт и прогастролировав некоторое время с коллективом по немецким землям, Смольский решил забить на Отчизну и поселиться в Германии. Там и прошли его дальнейшие музыкальные скитания. Сначала участие в Mind Odyssey, затем европейские туры в составе Vicious Rumors и Savatage, первые музыкальные эксперименты по совмещению гитары и оркестра при посредничестве отца, и наконец присоединение к группе Rage в 1999 году, для которой на "Welcome To The Other Side" он написал половину композиций.
Finally, в 2000 году произошёл релиз сольного диска, о котором и пойдёт речь. Честно признаться, Виктор Смольский удивил и поразил меня до глубины души. Да, разные сольники я в своей жизни имел счастье прослушать, но, по крайней мере, в последнее время все они не отличались новизной – обыденная структура и тривиальное содержание. В этой связи работу гитариста Rage следует признать полностью новаторской. Очевидно, что столь удачного совмещения гитарного и оркестрового звучания не было нигде. Альбом записывался при участии Белорусского симфонического оркестра, и оркестровые мелодии созданы невероятно тонко, что называется, в лучших традициях классической музыки. Трудно передать ощущения, ливнем хлещущие на слушателя; скорее всего, здесь следует использовать малоупотребляемый сейчас термин "инструментальная атмосфера", главной причиной наличия которой является концептуальность диска, повествующего о нелёгких отношениях колдовского цеха и церкви в средние века, породивших инквизицию и гонения на безобидных граждан (обвинённых в использовании чёрной и белой магии), прозванные "охотой на ведьм". Кстати, все читаемые за кадром тексты (исключая трек "The Heretic") взяты из оригинальных исторических документов на английском, немецком и русском языках. Соответственно на альбоме наличествуют 3 импровизированных актёра – как не трудно догадаться, по языковому принципу, Майк Террана, Пиви Вагнер и сам Виктор Смольский. Особенно классной получилась, разумеется, речь бравого Майка, с его то голосом в пору фильмы или игры озвучивать!
Тема повествования, трагическая и мистическая, с лихвой передана на диске в музыкальном плане. Говоря откровенно, начинает надоедать постоянное повторения слова "атмосфера", но аналогов ему ещё не придумали, засим продолжим. Именно атмосфера – первичное понятие, единое для всех семи композиций диска. Инетересно, что одним из выражений, которое используют для обозначения периода средневековья, является понятие "тёмные века". На самом деле точнее не скажешь, атмосфера именно "тёмная" – мрачная и гнетущая, завораживающая и мистическая; некоторые моменты переданы просто невероятно, аж мороз по коже. Вообщем всё то, что многие привыкли мысленно представлять себе при упоминании данного периода истории, замечательно поместилось на диск в образе музыкального сопровождения. Какие ассоциации у вас возникают при произнесении соответствий "святая инквизиция" и "охота на ведьм"? Впрочем, какие бы не возникали, все они тут. Замечательное многоголосье и созвучие оркестровых инструментов, создающее потрясающую картину, дополняется "атмосферной" гитарой Смольского, звучание которой очень органично вписано в общий музыкальный калейдоскоп. Вокал на диске, разумеется, отсутствует, исключая последнюю песню, одноимённую с альбомом, где Пиви спел короткую партию.
Пытаясь подробно описать звуковой ряд, я столкнулся с главной проблемой: настроение альбома, прочувствованное и пропущенное через себя, в полной мере описать на "бумаге" невозможно – это необходимо оценить лично. Чего вам и желаю. Да, настоятельно советую всем тем, кто ещё не успел ознакомился с сольным альбомом гитариста Rage, сделать это. Я уверен на сто процентов, что данное творение придётся по вкусу многим любителям рок-музыки, ведь инновационные произведения теперь невероятно редки. А "The Heretic" от Виктора Смольского безусловно относится к разряду таких творений.«
Ну конечно! Как же коллекционеры классичекого харда из итальянской Frontiers Records могли пройти мимо такого акта? В команде Mecca собралось несколько довольно значимых персонажей. Правда, более молодому поколению имена участников мало что могут сказать, но меломанам со стажем достаточно будет прочитать состав для того, чтобы гарантированно приобрести пластинку в свою коллекцию.
Итак, Mecca – это, в первую очередь, вокалист Джо Вана, участники легендарного акта Toto – вокалист Ферджи Фредериксен и басист Дэвид Хангейт, а также драммер/перкуссионист Шэннон Форест, клавишник Джимми Николс и гитарист Майк Акуино (World Stage, Daniel Grove Band). Продюсированием занимались ещё две широко известные в узких кругах личности – Джим Петерик и Ларри Миллас (он же звукорежиссер), имеющий в своем послужном списке такие имена, как Билли Айдол и Брюс Хорнсби.
В музыкальном плане команда собрала всё самое лучшее, с чем когда-либо имели дело её участники – непобедимый сплав, в первую очередь, гипермелодичности Toto и Foreigner, с отголосками великого рок-пантеона, где собраны все глыбы, подарившие миру имена Дэвида Ковердейла, Джона Лорда, Пола Роджерса и многих других. Шестеро совсем немолодых дядек (басист Дэвид Хангейт больше похож на преподавателя колледжа на пенсии) подарили прекрасный образчик мелодичного харда, где Вы сможете услышать по-рок-н-ролльному весёлую "Velocitized", солидную "Without You", завораживающую "Silence Of The Heart", надрывную "You Still Shock Me", меланхоличную "Mecca", хуковую "Wishing Well", романтичную "Close That Car" – полный джентльменский набор уважающего себя рокера. Один из лучших релизов от Frontiers Records этого года.«
Финские лидеры death – doom – rock-a в своем лучшем репертуаре. Все достаточно тяжело, мелодично и в меру депрессивно. Хорошо подходит как для одиночного прослушивания в тихой, домашней обстановке, так и для общественной трансляции. Sentenced продолжают успешно эксплуатировать некогда начатую схему "от простого к простейшему" и, используя стандартную и довольно популярную сейчас в проготических кругах структуру построения композиций, предлагают слушателю прекрасный суицидально-любовный подарочный набор, наиболее выдающимся элементом которого, на мой взгляд, является трэк "Killing Me, Killing You" – натуральный шедевр, достойный самых высоких похвал умудренных опытом критиков и музыкальной общественности. Некоторым, правда, может показаться, что группа остановилась в своем развитии и занимается исключительно заколачиванием денег на наработанных и местами поднадоевших музыкальных приемах. Несомненно, какой-то творческий прогресс должен быть всегда. Окончательно зацикливаться на одном и том же, наверное, не стоит. Тем не менее, мне кажется, что прогресс ради самого прогресса в большинстве случаев не оправдан. Если у музыкантов есть достаточно идей в рамках той манеры, которой они в совершенстве владеют, их "традиционные" произведения будут достойны оценок куда более высоких, чем экспериментальные работы, практически в 90 процентах случаев обреченные на провал. Хотелось бы, чтобы доля разумного консерватизма и чувство меры не изменяли Sentenced и в дальнейшем. Пожелаем музыкантам продолжать самосовершенствоваться, не теряя при этом собственного стиля.«
Не вопрос, что Kreator это выдающаяся трэшевая группа всех времен и народов. С объективной точки зрения они всегда возглавляли знаменитую немецкую троицу Sodom – Kreator – Destruction. Но такое количество сборников даже для такой группы явно многовато. "Past Life Trauma" это третий бэст оф группы, который попал мне в руки. Первым был маловразумительный диск "Scenarios Of Violence" 96 года выплавки под лэйблом Noise, основной упор в котором делался альбом "Renewal". После этого был GUN`овский "Voices Of Transgression", собравший в себя самый отстойный материал с самых провальных дисков группы "Cause For Conflict" и "Outcast", разбавленный вещами с экспериментального "Endorama", своего рода "The Worst Of Kreator". И вот дальше следует "Past Life Trauma", скомпилированный непосредственно Милле Петрозой и содержащей подборку классических вещей Kreator начиная с дебютного "Endless Pain" и заканчивая "Renewal".
Шикарная компиляция! Вещь к вещи. Огромный по продолжительности диск слушается на одном дыхании, перед глазами, точнее перед ушами проходят лучшие из лучших номера этого великого немецкого коллектива. "Tormentor", "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty", "Love Us Or Hate Us", "Terror Zone", "Renewal" и еще многие классические боевики, которые в своей совокупности полностью захватывают дух. Если вы плохо знакомы с творчеством классического Kreator, то этот диск лучшее средство за короткий срок и малыми усилиями услышать все то, благодаря чему Милле и компания вошли в элиту мирового металла. Пожалуй это единственный сборник (включая и концертные альбомы) из всех слышанных мной, когда не возникает вопросов по типу: "А на кой черт тут эта вещь" или "А почему не включили ту композицию, она лучше половины альбома". Собрано действительно лучшее из лучшего. При этом не забудьте, что все заново отремастированно, подогнано и звучит очень целостно.
Но данный диск подходит не только новичкам, только начавшим знакомиться с азами трэша. Фанаты группы с многолетним стажем тоже найдут на диске массу вкусного и интересного. К каждой песне дан небольшой комментарий Милле, буклет содержит кучу фотографий разных лет и разных музыкантов, игравших в свое время в Kreator. Помимо этого есть и уникальный музыкальный материал. Концертные вещи "Winter Martyrium" и "Europe After The Rain", сыгранные в Германии, плюс крайне раритетные студийные трэки "After The Attack" и "Trauma" времен "Renewal" стоят того, чтобы альбом приобрести хотя бы ради них. Абсолютно неясно, почему этот материал не вошел на альбом 92 года, ведь он явно не слабее, а может даже сильнее большинства содержащихся там песен.
Вывод: крайне достойная пластинка, особенно для компиляции. Купивший не пожалеет по любому, если конечно ему не стоит поперк горла трэш как таковой.«
<B>REM:</B> Данный ниже текст представляет собой краткое переложение одной из глав моей новеллы, соответственно он не был написан специально для ревью, но по атмосфере подошёл к рецензируемому альбому. Изменены лишь некоторые названия.
Насколько различны люди, настолько и их занятия не похожи друг на друга. Себастьян Эстер любил копаться в земле в поисках древностей. Загадочные замки и таинственные развалины церквей привлекали его к себе, давая возможность утолить страсть к поиску мистики и нераскрытых тайн средневековья. Единственной отдушиной, по мнению самого Эстера, в его жизни были археологические экспедиции, к которым парень подходил со всей душой. Жизнь же сегодняшним днём не устраивала Себастьяна, казалась ему скучной и однообразной, заставляя подчас чураться общества и уходить в себя, пытаясь найти истину бытия или хотя бы какую-нибудь маломальски значимую причину для продолжения существования. Тем более что в последнее время его археологическую группу преследовали удачи и бесценные случайности. По крайней мере, так считали конкуренты из британских музеев. Место, где разбили лагерь французские исследователи, представляло собой гений архитектурной мысли – небольшую подземную крепость с церковью и прочими ритуальными сооружениями. Вообщем ничего сверхъестественного, если бы не одно "но". По летописям 14 века, данный район принадлежал некой секте, предположительно сатанинской направленности, имя которой предстояло ещё открыть. Все постройки здесь не раз сжигались инквизиторами, но в последствии церковь и прочие строения возникали на прежнем месте за считанные месяцы...
– Себастьян! Пойдём, уже поздно! – окликнул Эстера его товарищ. – Ещё полчаса. Судя по всему одним моросящим дождём дело не ограничится. Идите, я подойду в скором времени.
Шаги за спиной стихли, и Себастьян продолжил разрывать уже мокрую землю. Внезапно из-под приподнятого куска дёрна блеснул глянцевым отливом кусочек металла. Мысленно приготовившись ко встрече с ещё одним шедевром средневековых оружейников, Эстер осторожно вынул находившийся в земле предмет и обомлел.
– Этого не может быть! Даже в таком великолепном серебряном переплёте книга не могла сохраниться в земле 6 веков! – прошептал молодой человек, благоговея перед реликвией. "Древняя церемония" – так гласило название книги на латыни. Ниже готическим шрифтом было выведено: "Третье завещание". Минутное ожидание, вызванное страхом, только подстегнуло страстное желание открыть книгу. Действие не заставило себя ждать.
Боль прошла. Себастьян стоял перед алтарём. Невероятно красивые интерьеры туманили сознание, но сквозь завесу видениё Эстер разглядел фрески на стене: Люцифер во всём своём блеске, сокрытый мглой Азазель, пронзенный копьём один из Серафимов и возможно...
– Да, это так. Неужели вы ещё сомневаетесь? – спросил низкий хриплый голос, принадлежавший фигуре в балахоне. Сознание Себастьяна медленно уплывало, но тут же возвращалось, словно пульсируя в такт сердцу.
– В чём? – ответил Эстер вопросом на вопрос, – Этот храм посвящён Сатане?
– Церковь, всего лишь церковь. Убейте свои сомнения, придите к истинной вере! Разве вы не видите эти письмена на стенах? Они...
– Нет. Я вижу ваши духовные терзания, вы ищите истинную веру. Впрочем, безуспешно.
– Я не верю в богов!!!
– Речь идёт не о богах, молодой человек. Иисус или Сатана, разница не велика. Это только символы, ориентиры, если хотите. Каждый человек создаёт свою религию. Попытка скрыть одиночество или беспомощность. На своём пути люди встречают непреодолимые препятствия. Человеком зачастую правит ненависть, заставляющая добиваться поставленной цели. Ненависть, будь то к окружающим или к себе, к событиям или поступкам.
– И ваша религия призвана эту любовь к ненависти распространять. Вы её разжигатель!!! – сквозь зубы процедил Себастьян.
– Да. Я разжигатель ненависти. Но скажите мне сейчас, кто нет? В данный момент вы чувствуете ненависть ко мне. Разве я в этом виноват? Я вижу, что вы недовольны своей жизнью...
– Да, вы правы.
– Недовольны, при этом ещё не вполне понимаете, что жизнь из себя представляет. Знаете, жизнь подобна музыке, которую вы слышите. Местами она возвышенно прекрасна, подобна органным мелодиям. Иногда необходимо печальна, заставляет вас грустить о былом и испытывать ностальгию по ещё не случившемуся. Но такие моменты скоротечны, ведь жизнь имеет рваный ритм, как и эти мелодии. Многие воспринимают её восторженно, забывая о том, что это в первую очередь – грязь и насилие, смерть и жестокость, забвение и увядание. Что музыка твоя?
– Безудержная мощь.
И атмосфера дивная. И страх, и восхищенье.
Сплав. Грязь и красота. Металл, черней чем ночь.
И ненависть, и смерть. Печаль и всепрощенье, –
Ведомый непознанной силой процитировал строки Себастьян.
– Этим и хороша судьба. Она даёт тебе право выбора. Её стихи – правда или ложь – ведут к будущему. Что лирика твоя?
– Литания проклятий.
Красивые слова и скверный смысл их.
Тот симбиоз удушья и сладостных объятий.
И радостей мгновенных очарованья стих.
– Голос судьбы также не указывает правильного пути. Триобличье – вот суть вещей. Три оттенка голоса – крики отчаяния, упованья безразличия и торжество радости. Что голоса, скажи?
– Многоголосье бездны.
Зовущий голос – свет. Ведущий голос – тьма.
Нейтральный – лишь совет. И все они полезны.
Да, жизнь – одно из трёх, но жизнь всегда права.
– Жизнь всегда права. Надо лишь выбрать правильную дорогу. Жизнь стоит того, чтобы её прожить в соответствии с велениями сердца и разума. Не слушай никого, кто говорит о смерти. Мы будем жить несмотря ни на что. Будем наслаждаться музыкой жизни, её лирикой и её голосом. Иди же и помни это.
Ещё минуту назад храм казался Эстеру величественно прекрасным, теперь же парень стоял на его развалинах. Освободившись от пут пленившей его атмосферы, Себастьян нащупал в рюкзаке справочник и, открыв его на букву "Р", прочитал: "Разжигатель Ненависти – условное имя одного из лидеров безымянной секты (15 век), предположительно сатанинской направленности. Район распространения веры – нынешней северо-запад Франции. О личности Р.Н. неизвестно практически ничего кроме того, в 1460 году он покончил жизнь самоубийством".
– Самоубийством?!?– с ужасом в глазах закричал Себастьян. Только ветер прошептал в ответ голосом падающих листьев: "Мы будем жить несмотря ни на что".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
