Должен в очередной раз признаться, что являюсь огромным поклонником творчества великого и голосистого Роба Халфорда, поэтому каждый диск с участием лысого Роба для меня ценен по определению. Правда, в это число не входят идиотские эксперименты в проекте Two... Поэтому было особливо интересно, как же зазвучит новый материал Халфорда на концерте. Выделить стоит несколько моментов. Во-первых, звучание. В общем-то, говорить о звуке, наверное излишне, ибо такой перец вряд ли допустит плохой звук на концертах, которыйе составят диск. Поэтому звучание на высоте. Причем на такой высоте, что закрадываются подозрения, а не студийная ли это запись?
Второй момент – общая атмосфера. Здесь всё как и должно быть на концертах таких монстров – то ревущая, то поющая толпа, звуки "Харлея" (я, правда, не понял, выезжал ли старик Халфорд на своём драндулете, но рычание мотора слышно отчётливо), порыкивающий Роб. Короче, праздник души!
Третий момент – подборка материала. Так как концерт писался во время "Resurrection World Tour", то очевидно, что в первую очередь исполнялись вещи с соответствующей пластинки – "Resurrection", "Made In Hell", "Silent Screams", "The One You Love To Hate" (в дуэте с Брюсом Дикинсоном), "Cyberworld", "Slow Down", "Saviour"; кроме того, присутствуют песни с Файтовского "War Of Words" – "Into The Pit", "Nailed To The Gun" и, естественно, груда Пристовской классики – "Jawbreaker", "Tyrant", "Genocide", "Hellion / Electric Eye", "Breaking The Law" и прочая.
Для тех, кому мало непосредственно концертника, на втором CD присутствуют три новых студийных вещи –хэви-боевики "Screaming In The Dark", "Heart Of A Lion" и несколько невнятная "Prisoner Of Your Eyes", а также кучка фотографий в буклете, где больше всего повеселила фотка Халфорда сотоварищи в корпспэйнте (может намекают?:)).
Короче говоря, на первый взгляд, сплошные плюсы. Единственное, что заставило меня снизить высшую оценку на полбалла – отсутствие (опять, блин!) "Painkiller". В остальном же – хороший концертник блестящего исполнителя.«
Ещё один подарок всем любителям экспериментального тяжеляка! Помните Tactile Gemma? Помните одну из вокалисток, Монику? Так вот оказывается, что это норвежское трио и не менее норвежски квартет Atrox, чей альбом здесь рецензируется, очень тесно связаны, и именно посредством экстравагантного вокала Моники! Как Вы думаете, что за музыку может играть Atrox? А именно ту, какой стилистически себя обзывают сами музыканты: шизо-метал. Это надо почуствовать на себе, чтобы понять, о чём идёт речь! Мир, творимый четвёркой из Atrox, – это Зазеркалье без Алисы, но с многими куда более затейливыми существами, весело глядящими на слушателя как с обложки компакта, так и из всех его полых внутренностей, текстов... Настоящее сумашествие во всей возможной безобидности!
Кристальная атмосфера безумия вперемешку с тяжёлыми гитарными риффами; замысловатые ритмы; вездесущие восточные мотивы... Вот Atrox! Магический вокал Моники в пёстром центре затягивающего водоворота гитарных трелей в сопровождении булькающих злачных голосков, приглушённых клавишными песен многоруких сирен, таинственного перезвона ударных, далёких плачей и жизнеутверждающих квартоквинт – приговор каждому, кто хоть малость обуреваем фантазиями о иных мирах. Подобно тому, как вьётся логотип команды, но во много крат витиеватее сплетается великолепная музыка.
Atrox – совсем не тот тип "типичного металла", который привычен большинству слушателей, когда каждая песня напрочь структурна, то бишь поделена на куплеты и припевы, а на альбоме всегда есть парочка выделяющихся из общей массы хитов. На "Contentum" Вы не найдёте ни куплетов, ни припевов, ни схематичных пре– и пост– людий, никаких плановых увертюр. Всё, что Вы встретите, – это поразительную своим великолепием и контрастностью импровизацию, жизнеописание какого-то до мелочей продуманного и одновременно несуществующего мира. Джаз, трип-хоп, дум, фэнтэзи-готик – всё атмосферное в одном. Элитарная музыка...«
Ха! Вот что я зову прогрессом в технологии музыкального производства, и это "Terrestrials" Atrox. Когда-то давно я слышал нечто похожее, но почему-то не понял. Наверное, сложная музыка всё-таки требует определённой искушённости (хм... читай: сдвинутости ;)) сознания, а иначе прелесть ускользает. Да, Atrox прочным шагом идут вперёд. В том же стиле, но на каком-то не обозначенном формально, хотя явно чувствующемся новом уровне. Десять трэков по семь-восемь минут большинство, и снова какая-то обкуренная музыка, но только если раньше картинка с клоуном напоминала шалость детской фантазии, то теперь это настоящий мир со своими странностями – да, вот этого уж точно хватает! Вдоволь. Загляните во вкладку к диску, и Вы поймёте, о чём музыка. Моника, оказывается, не только умеет прекрасно поёт, но и талантливо рисует – рисует собственные мысли!
В общем альбом звучит значительно монолитнее, пестрее и тяжелее своего предшественника. Шапито метаморфоз обзавелось новым инвентарём, весёлые зверьки теперь прыгают по телегам со сценическим мусором, и мрачнее стали представления, хотя и много красочнее. Цирковые маги знают больше фокусов теперь, намного лучше владеют волшебными атрибутами из струн, палочек и пластика – хотя, может, и кожи... Магическое очарование Atrox порабощает с первого прослушивания, и – о ужас! – это усугубляется. Теперь в разноцветных лабиринтах всё больше и больше марионеток, скарабеев, пауков, рук, осьминогов, и прочнее нить новой норвежской Ариадны, и страшнее её цель – не спасение, а совсем наоборот... По сторонам бормочут злюки-червяки, как иностранные слова из словаря, что побывал под волшебной шляпой, и синеют жёлто-зелёные стены с круглыми окошечками из краски...
Всё-таки хорошо, что компакт-диски ограничены по размеру. Иначе это может пагубно сказаться на сознании.«
Да здравствует CD-Maximum, так внезапно обрушивший на головы металлеров такое обилие замечательной музыки! Весь спектр чувств для атмосферно-ориентированных металхэдов: как уже активно продающиеся переиздания от Season Of Mist, CCP Records, code666, так и штабеля только назревающих контрактов! Откуда бы ещё узнали мы о всех этих великолепных музыкальных актах?..
Творение, не отпускающее меня вот уже больше месяца, – с самого первого прослушивания и по сей момент – итальянское трио Void Of Silence с забвенным очарованием депрессивного индустриального дарк-модерн-готик-дума в девяти несравненных трэках "Criteria Ov 666". Блиц по современному социуму: вера, честь, ответственность, любовь, злость, отвращение, ненависть, смерть. Если бы Zyklon-B не скончался после первого же своего мини, пожалуй, идейно и атмосферно сегодня он был бы именно такой. Massive murder metal, перешедший теперь в состояние murdered massives' depression... Песнь о победе под скорбную мелодию уже свершившегося поражения – как ступор простреленного сознания: и ноги уже пробежали мимо, и легионы врага далеко, и поглощающая неизвестность – что будет? что было? кто и зачем? – и холодные лица, смотрящие слепыми глазами в небо. "Not in the hands of boys but in their eyes // Shall shine the holy glimmers of goodbyes"... Riccardo Conforti за ударными и синтезаторами, Ivan Zara со всевоможными гитарами, Malfeitor Fabban с микрофоном и одетая в серый балахон такая настойчивая Депрессия у органа восприятия слушателя. Эти трое парней смешали воедино уникальный набор ингредиентов: безбрежный своими контрастами вокал в отчаянном мрачном скриминге и удивительно одухотворённом шептании, в обречённом тоне речи, беспощадно искажённой дисторшном и склеенной с собственными эхо, в молящем и призывном театральном пении; альянс медленно всхлипывающих и бунтующие электрогитар; внезапно резко бряцающий бас; великолепные акустические партии – примитивные двухаккордовые риффы, растянутые где на целый трэк, а где лишь на малую его часть, – примитивные по музыкальной грамоте, но выдающиеся своей кристальностью, прозрачностью и таёжным холодом (откуда всё это знают итальянцы?..), проникающие к самое нутро и прилипающие вместе с вторящим им "Victory! You will soon hear our battle cry..." и фоновым гулом клавишных; перкуссионные удары заводских прессов вперемешку с тяжёлыми затяжными ритмами ударных и всасывающими трубами индустриальных шумов...
...Он просыпается. Поднимает своё как-то по-необычному прозрачное тело, опускает глаза от серого кучного неба к грубой на этот раз чёрной, хотя некогда цветущей и любимой, земле и – вот оно, зеркало сути, материи и осознания, ибо нашёлся-таки кто-то проворнее, что теперь бежит с другими, крепко стиснув винтовку и судьбоносный штык, забравший совсем незнакомую ему, ибо слишком похожую на многие другие, жизнь, – незнакомую, как и жизнь самого того для остальных в этой резне, – и подаривший её этому проклятому зеркалу, что теперь нагло пялится на свои внутренности в лице тебя, который как бы он, что проснулся и поднял глаза от неба к почве под ногами, но теперь ты, ибо прежний он не может быть третьим в такой компании – компании тебя и зеркала формы трупа – трупа того тела, что по-странному прозрачно... Быть может, славный парень тот, что со штыком, – почём тебе знать теперь, когда ты вряд ли встретишь его, пожмёшь руку... А ведь это было бы возможно... раньше. И теперь – "Mind in fog, spinning about // Walking alone, through a forest of doubt // Searching for reason, proud and frail // Running in circles, but can't find the trail..." Пустота и Тишина – вот судьба этого мира. Каждый увидит своё зеркало на земле, а в нём – себя, – изуродованного, безжизненного, да... "When you knock on wood, // and you do, // you knock on the cross." Не так ли?«
Для меня самым привлекательным лейблом из тех, что издают лицензию на отечественном рынке, всегда был и остаётся CD-Maximum. Уж так получается, что количество дисков этой компании в моей домашней коллекции зашкаливает, даже по сравнению с уважаемым Irond'ом. Вот ещё один компакт, оказавшийся интересным из линейки CD этого года.
К сожалению, не довелось мне оценить предыдущие творения коллектива, т.к. достать их я не сумел. Да, и, говоря на чистоту, узнать о существовании Artension пришлось через посредника. Естественно, в качестве оного позиционируется глубокоуважаемый Royal Hunt. Но, как оказалось, кроме общего солиста у групп довольно много других точек соприкосновения. Обо всём по порядку.
Во-первых, оба коллектива играют в довольно похожем стиле. В каком именно, сказать в принципе сложно, если вообще возможно. Ясно следующее: упор на клавишную и гитарную мелодику и инструментальные неоклассические партии – это одно из ярко выраженных общих мест Artension и Royal Hunt. Разумеется, стоит отметить, что в отличие от датчан американцы музыкальное тесто замешивают на неоклассике целиком и полностью. Поэтому за невозможностью точного определения их стиля, можно позволить себе приставить к формулировке содержания творчества группы префикс neo-classical. В целом получается что-то вроде neo-classical progressive metal...
Во-вторых, лидерами обоих музыкальных объединений (в прямом смысле) являются талантливые и мастеровитые клавишники. В дополнение – оба они, Andre Andersen из Royal Hunt и Vitalij Kyprij из Artension, проживали некогда на территории исчезнувшего с лица земли государственного образования, известного под названием СССР. Андерсен покинул пределы бывшей страны Советов, устремившись на родину своего тёзки Ганса-Христиана. Куприй же, оставив "ридну Украину", переселился сначала в Швейцарию, где встретил будущего гитариста Artension Роджера Стаффелбаха, а потом и за океан. В Филадельфии коллектив и обрёл свою постоянную прописку. И Куприй, и Андерсен, являясь замечательными клавишниками, и не менее классными композиторами (A. Andersen в большей степени), используют по максимуму синтезаторные и фортепьянные мотивы в своём творчестве.
В-третьих, John West, один из фаворитных вокалистов моём списке наравне с Самметом (Edguy) и Киске (угадайте, кто я!), – ещё одно немаловажное объединяющее начало для обоих коллективов. Человек с блестящим голосом, узнаваемым из тысячи, и не менее замечательным умением петь. Мелодику своего голоса он в полной мере перенёс на музыкальное полотно Royal Hunt, органично дополнив содержание дисков датского коллектива. К слову сказать, в Artension Уэст является со-лидером и продюсером группы, полностью создавая лирику и вокальные мелодии.
Ну и, наконец, в-четвёртых, обе группы предстают перед нами в образе (в прямом смысле) музыкальных объединений. Говоря об Artension, нельзя забывать о том, что Виталий Куприй играет в Ring Of Fire, бас-гитарист Кевин Чоун околачивается в Magnitude 9 и Title, драммер Майк Террана был замечен в Rage, Axel Rudi Pell, Squealer, Storytellers Rain (и ещё в дюжине других проектов), ну а про Уэста я молчу; всем известно, где прописан сей субъект. Разве что гитарист группы, ранее упомянутый Роджер Стаффельбах, не понятно, где подрабатывает помимо Artension.
Заканчивая с вышестоящим описанием, складывается впечатление, что, не сказав практически ничего конкретного о рецензируемом диске, я описал его процентов на 50. Artension, как уже было оговорено, играют очень запоминающийся по манере исполнения neo-classical-progressive-metal, в ритмическом плане по темпу и характеру композиций соответствующий power'у, с множеством интересных (т.е. не успевших набить оскомину) музыкальных ходов, а также с большим количеством балладного материала. Кстати, те же самые баллады живо напоминают Royal Hunt, в первую очередь своей фортепьянной основой. Нужны примеры Пожалуйста! "Nightmare", "The Calm Before The Storm" и "Flower Of The Orient" – очень лиричные и печальные композиции в стиле андерсеновских "Clown In The Mirror" и "Epilogue". Вообще, если касаться музыкального ряда, то сравнения с "Королевскими Охотниками" напрашиваются буквально на каждом шагу (на знаю правда, случайности это или нет). Например, инструменталка Куприя под названием "Silent Temple" почему-то навивает воспоминание о хантовском "Dreamline" с последнего полнометражного диска "The Mission", где, к слову сказать, John West в соавторстве с Андерсеном написал две композиции. Остальные треки – быстрые композиции в вольном стиле, завораживающие клавишной эквилибристикой, сочетание скорости и мелодизма.
Итог очевиден: всем любителям Royal Hunt, а также почитателям похожих по сочетанию стилистических признаков на оный, рекомендуется. Тем, кто презрительно именует длительные клавишные пассажи "музыкальной мастурбацией", не стоит тратить время на прослушивание альбома и деньги на его приобретение.«
Эээххх! Куда мир катится-то? Вот и Mayhem выпустили свой очередной хрен-знает-какой по счету концертник. Диск ужасен, от начала и до самого конца! Нового Вы здесь ничего не услышите – семь концертных трэков и еще пять – ремастеринг вещей с "Grand Declaration Of War". Концертные вещи исполнены до ужаса дерьмово! Blasphemer явно импровизирует (чего стоит страшно испоганенная "Chainsaw Gutsfuck"), бас вообще еле слышен (и то местами!), Hellhammer играет с модулями(!),да и вокал Маньяка сосет по всем параметрам! Ну скажите,куда с его голосом петь такие шедевры,как "Freezing Moon" и "Chainsaw Gutsfuck"?! Да, микширование на довольно высоком уровне, но легче от этого не становится.Напрочь отсутствует чувство концертного УГАРА! Да и вообще,звучание какое-то "пластмассовое".
Однако, приятно послушать остальные пять репетиционных трэков – на этом диске они звучат гораздо сырее и приятнее,чем на "GDoW".Правда,опять же,все портит Маньяк – его вокал напоминает мне Limp Bizkit, хе-хе... В общем, если вы упертый фанат true-Mayhem (к каким я отношу и себя),то держитесь подальше от этого куска пластмассы! Лучше потрясите башкой под "De Mysteriis Dom Sathanas" или "Live In Leipzig"! Такое ощущение,что группа просто "стянула" лого старого доброго Mayhem, на чем и заработала себе славу... Ставлю троечку, да и то из-за уважения к этой группе.«
Первый раз американский гитарист Реб Бич серьёзно засветился на мировой сцене ещё в восьмидесятых, когда вместе в Кипом Вингером создал проект Winger, под вывеской которого вышло несколько "золотых" и "платиновых" дисков. После этого был записан первый сольный диск "The Reb Beach Project", затем последовало приглашение принять участие в работе с Элисом Купером. После завершения турне Реб получил приглашение самого Дона Доккена войти в состав Dokken, заменив там Джорджа Линча. Немногим более года назад Бич ушёл из Dokken и занялся написанием материала для второго полноформатного сольника "Masquerade", который появился на свет в начале 2002-го года на Frontiers Records. Помимо виртуоза, который, помимо гитарных партий, сыграл на органе, фортепиано и клавишных, к работе были подключены басист Томми Белин и драммер Дэйв Трокмортон, работавшие над первым сольником Реба.
Обычно обложки подобных сольников украшаются ликами, собственно, гитарных (или поющих) героев. Реб здесь отличился, поместив на фронтпэйдж карнавальную маску, но внутри буклета показал себя во всей красе. Причем и в прямом и в переносном смыслах, ибо на гитаре играть он действительно умеет, да и поёт весьма внушительно. В принципе, музыкально пластинку можно охарактеризовать, как местами прогрессивный и достаточно жёсткий хард с серьёзной блюзовой составляющей. При этом на кругляшке отсутствуют неоклассические навороты в духе одного шведа, но, несмотря на некоторую прямолинейность гитарных партий, диск получился очень свежим, задорным и эмоциональным. Стоит заметить, что из 11 трэков, имеющих место быть на диске, всего лишь один отдан под инструментал ("Day Of The Eagle"), а из оставшихся десяти: два – задушевные (как обычно) баллады и восемь шустрых и приятных для восприятия номеров. Симпатичная пластиночка.«
Триумфальное возвращение "Axxis" наконец произошло! Не верьте злым языкам, утверждающим, что выбраться из пут погрязшего в индастриале и глэме американского шоу-бизнеса невозможно. При наличии желания и таланта возможно все! Слюнявые детские распевки под неуверенный аккомпанемент "неживых" инструментов с "Voodoo Vibes" (1997) остались позади. Добро пожаловать назад в королевство Axxis – в мир яркой, насыщенной и сочной рок-н-рольной музыки, которой уже более 10 лет с переменным успехом радует нас этот немецкий коллектив. Участники группы с такой легкостью воскресили атмосферу, созданную ими на дебютной пластинке 1989 года, что кажется, что имеешь дело не с альбомом, вышедшим на заре нового тысячелетия, а с последователем "Axxis II", изданным в уже далеком 1990-м году. Прекрасный hard'n'heavy в лучших германских традициях, изобилующий огромным набором самых разнообразных мелодий, которые нравятся и запоминаются с первого раза. "Маленькие любители футбола" смогут также насладиться стадионным гимном "Na, Na, Hey, Hey, Kiss Him Goodbye", исполненным в оригинале в середине 60-х годов одной малоизвестной командой под названием Steam. Резюме: "Back To The Kingdom" – диск для обязательного прослушивания!!«
Итак, семь концертных трэков. Баса нет. Видимо, НекТоБатчер упился перед концертом в такую стрёмную дугу, что даже Курская отдыхает. Хотя, возможно, зря гоню напраслину, а пинать надо вовсе даже саундчекеров... В общем, по-любому, fucked остаё(ю?)тся фактом. Хэллхаммер лупит какие-то непонятные ударные, очень уж смахивающие на датчиковые и напрочь электронные какие-нибудь Roland, опять же страдая повальным отсутствием низких частот. Нет, пожалуй это техники виноваты, ибо гитара тоже визжит, а совсем даже не рычит. Чувствуется, что на концерте реальное рубилово, и никто музыку особо не воспринимает, – в противном случае музыкантов вынесли бы уже через пару песен, и такой длинный концертник не поимел бы место. Хотя, возможно именно для того, чтобы быстрее свалить, все песни играются раза в два быстрее :)... Хотя должен похвалить Бласфемера, который весьма умело разгребает партии двух гитар в одиночку, – да при том ещё и быстрее в эдак раз... Правда, лажается тоже нередко :). Послушайте четвёртый проигрыш первого риффа с "To Daimonion" и сравните с оригиналом ;).
Итак, пять неотмастеренных трэков. Складывается впечатление, что их мастерить потом и не пытались, а просто послушали, сказали: "Да, гнило..." и переписали ещё разок :). Маньяк пытается петь, но вокал его больше напоминает напыщенного мальчишку, который так и силиться породить на свет что-нибудь злостно-гордое, нежели человека с настоящими принципами в духе всего чёрного.
Не думал, что Mayhem'у хватит ума выставлять себя напоказ в таком вот непотребном виде... Спасает только качество самих вещей, которые они так нещадно уродуют все эти двенадцать трэков. Короче, только для тру-фанатов.«
А в королевстве Датском ещё одна интересная группа! Имя этой группы – Furious Trauma, а участниками данной формации являются вокалист/гитарист Ларс Шмидт (некогда отмечавшийся в Artillery и Konkhra), драммер Мортен Нильсен (поработавший в Mercyful Fate и Zoser Mez вместе с Деннером и Шерманом), басист Клаус Вейерганг (Gutrix) и гитарист Ларс Мэйланд (Daemon). Судя по обложке диска, вся эта компания (включая приглашенных Энди ЛяРока и Майкла Деннера), собралась в каком-то рок-н-ролльном кабаке, чтобы попить пива, поиграть в кости и затусоваться с девочками с большими этими..., ну..., разными частями тела.
Итогом этой тусовки стал появившийся в 1999-ом году диск "Roll The Dice", который стал вместилищем просто-таки огромной пачки всяческих стилей и влияний (а не надо было пиво с водкой мешать!:)). Представьте себе немного замедленный, брутальный Motorhead с полудэтовым-полублэковым вокалом, прибавьте к этому чуть-чуть раздолбайского кабацкого блюза, капельку яростной трэш-корщины в духе Pantera, пригоршню южного рока (особливо с губной гармошкой в "Roll The Dice"), несколько акустических гитарных запилов, горсточку космической мрачнухи от Black Sabbath, понемногу инспираций от классического хэви, трэша, блэка, дэта, индастриала, и вы получите Furious Trauma (ещё у меня возникли ассоциации с Die Apokalyptischen Reiter, правда, не потому, что музыка похожа, а потому, что принцип изготовления примерно аналогичен). Причём слушать это надо как можно громче, при этом желательно находиться в задней комнате какого-нибудь салуна, где накурено так, что глаза режет; в руках карты, в желудке должно плескаться пара литров пива, косячок не помешает, девочки – в обязательном порядке, и тогда все триста пятьдесят два удовольствия Вам обеспечены.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
