Знаете, я тут одну темку придумал для студентов музыкальных вузов и специальностей, регулярно посещающих металлический рунет. Просто-таки готовая тема для дипломной работы. В качестве названия можно подобрать что-нибудь вроде "Основы мелодизма в тяжелой музыке", а объектом исследований выбрать творческий и жизненный путь Питера Тагтгрена, в частности, в группе Hypocrisy. Материала, уверяю вас, будет столько, что хватит и на последующую диссертацию. Уж Петька столько мелодий написал, отточил и "напродюссировал"... Одним словом, гуру мелодичности тяжмета, легендарный мужик. Именно это-то его многие экстремалисты и не любят, а некоторые просто ненавидят (особенно в среде борцов за чистоту и "истинность" стилей). "Позер" ведь Питер тот еще. Что популярно на данный момент, то и лепит в собственном проекте Hypocrisy. Лицемер, одним словом, ату его!
Ну, вот, произвольная "юморная" программа рецензии окончена, начинается собственно обязательная "сатирическая"... Шутка. На самом деле, настало время поговорить о самом альбоме. Откровенно говоря, с первыми его звуками я вдруг подумал, что в коробку с обложкой "Catch 22" вложили диск с новым творением Soilwork. Настолько похожим показалось мне начало альбома на шведских мелодичных трэш-дэтстеров. Сомнения в том, что сие и есть современный Hypocrisy, отпали с начала второй вещи, в которой явственно ощущается почерк Тагтгрена.
Что ж, мешать thrash с мелодичным death'ом из Швеции нынче в большом почете, соответственно, это весьма выгодно с точки зрения дальнейшей реализации альбома. Теперь из музыки гетеборгских лицемеров блэк пропал окончательно, а скоростная мелодия стала основным кредо, которым можно характеризовать "Catch 22". Более того, появились совсем "легкие" фрагменты в духе другого тагтгреновского проекта Pain, а примоченный вокал иногда становится практически чистым (справедливости ради скажем, что по большей части это все тот же "поющий скрим/гроул"). Так что, думаю, каждый останется при своем: поклонники снова будут дико рады, узнавая в каждой вещи композиционный почерк своего кумира, а ненавистники будут кричать о полнейшем опопсении группы (впрочем, кричат они об этом уже много-много лет). Объективность же подсказывает, что "Catch 22" является весьма средним, не провальным, но явно и не лучшим альбомом группы в ее обширной дискографии. Просто очередное "лицо" хамелеонов из Гетеборга.«
Похоже, бравые испанские ребята решили доказать всему свету, что умеют не только здорово играть в футбол, делать чумовое вино и мочить, с особым цинизмом, бедных быков, но и делать качественную, громкую и тяжелую музыку. После двух очень сильных пластинок испанских симфо-пауэрщиков Dark Moor, выпущенных в России компанией CD-Maximum, на прилавки магазинов попал диск их соотечественников Vhaldemar ("А слабо Вальдемару в фонтан нырнуть (в смысле, тяжеляка нарулить)? – Я и нырнул" (с) "Афоня").
А если серьёзно, то музыка группы являет собой весьма слушабельное смешение самой экстремальной ветви бундесового хэви, боевого пауэра и эпичного музицирования в духе самых тру-металлеров – Manowar. Соблюдены все критерии подобной музыки – здесь есть брутальность, скорость, мелодичность, хоровые распевки, взрывные гитары, клавишные, которые музыку ничуть не смягчают и не делают пафосной, а придают законченность, блестящий вокал, временами напоминающий "старшего брата" Эрика Адамса. Прибавить к этому очень серьёзного товарища викинга с обложки кисти Жана-Паскаля Фурнье (Immortal, Edguy) и факт сведения материала маэстро Луиджи Стефенини в New Sin Studio и получаем универсальную формулу, по которой производится хороший тяжмет.
Готов спорить, что сей диск разделит слушателей на два лагеря. Первые будут утверждать, что "Fight To The End" есть не самое удачное копирование немецких пауэрщиков вкупе с Мановарами, вторые же скажут, что тру-хэви возвращается и Vhaldemar рулит неимоверно. И ваш покорный слуга присоединяется ко вторым.«
И был когда-то блэк... И в Польше никто не умел исполнять его лучше, чем группа Lux Occulta. Ее симфо-блэковые творения времен "The Forgotten Paths" и "Major Arcana" вызывают приятные воспоминания. Однако это лишь воспоминания, не более того. Ибо на диске "My Guardian Anger" мы получили уже образец брутальнейшего death/grind'ового звучания, разбавленного элементами техно-дэта. Стало ясно, что группа готова к экспериментам, не ограничивающимся одним стилем, будь то блэк или дэт. И вот до чего, однако, довело подобное экспериментаторство! То, что ожидает слушателя на "The Mother And The Enemy", просто и описать-то адекватно представляется с большим трудом. Я бы назвал безрассудные и болезненные плоды таланта польских музыкантов приджазованным техно-индустриальным дэтом.
И это еще не все элементы, которые слеплены в удивительно целостное произведение. Прогрессивные проигрыши, приблэкованный вокал, синтетические "ковры", сэмплированная индустриальная рам-зетовщина, джазовая ритм-секция, фрагментарно уводимая умелыми руками басиста и барабанщика в блэк, филигранные техно-дэтовые гитары. Все это можно услышать уже в первых четырех треках. Но, что называется, чем дальше в лес, тем... Ну, сами знаете. Пятая дорожка настолько контрастирует с экстремальным началом, что просто сбивает с толку. Джазовая песенка с приглашенной певицей Индией Чайковской (фамилия-то какова, фамилия!) про еще один Армагеддон сначала кажется атавизмом. И лишь на десятое прослушивание диска (а меньше, если хочешь его принять, и не стоит слушать) понимаешь, что такой отдых офигевающему разуму просто необходим. Тем более, если вчитаться в незамысловатый текст, становится жутковато: "Это наш первый из последних дней". Шестой идет самая электронно-индустриальная композиция "Gambit", а после – снова индустриально-джазовая готика с женским вокалом со странным названием "Midnight Crisis". Кажется, начинаешь потихоньку "съезжать с катушек", совершенно не успевая читать музыкальные мысли поляков. К концу седьмой минуты этой спокойнейшей композиции наступает умиротворение. Вот, наконец-то Lux Occulta становится предсказуемой.
Но лишь стихают аккорды "Midnight Crisis", и начинается самый настоящий "полуночный кризис". Скоростной атеистообразный технологический дэт под мощнейшие ударные. Это невыносимо! О чем же думали поляки, когда записывали альбом? Явно не о целостности мозгов слушателей. Самый тяжелый момент наступает в начале шестой минуты "Pied Piper", когда дэт стремительно и абсолютно непредсказуемо заканчивается, и холодящий мужской голос говорит о том, что "ты никогда не узнаешь, кто же охотник, а кому следовало бы помолиться в этой игре". Последние две вещи я описывать не буду, дабы не вводить вас в мозговой ступор еще до ознакомления с "The Mother And The Enemy". Скажу лишь, что именно там в музыку вкрадываются элементы блэка, а сознание теряет ориентацию окончательно...
Душераздирающая, сводящая с ума музыка, доложу я вам. Только для open minded, серьезно подготовленных к музыкальным экспериментам людей, прекрасно ориентирующихся в экстремальных формах джаза, прогрессива, дэта, блэка и индастриэла... Все, обзор закончил, пошел собирать себя по кусочкам и лечить разболевшуюся (кроме шуток) голову.«
Огромный предмет круглой формы завис на орбите Земли. Любой человек, которому посчастливилось бы увидеть данное сооружение, не преминул бы назвать его не иначе как летающая тарелка или корабль пришельцев. Действительно, то, что сейчас оставалось в безмолвии в пределах Земной орбиты, до боли напоминало те самые Неопознанные Летающие Объекты из дешёвых голливудских фильмов середины 50-х годов 20 столетия. Впрочем, такое наименование космического корабля очень сильно обижало его обитателей, а сравнение с земных столовым прибором казалось существам, как минимум, странным и рождало в их головах некие подозрения. Хотя если учесть, что у пришельцев и голов то не было...
"Командир!", – раздался в зале тихий, но отчётливый голос. – "Команда ecnaV tA вернулась на корабль и готова предоставить рапорт касаемо своего пребывания на планете Земля". Командир отреагировал только его команде понятным способом, и в зал вошло существо гуманоидной формы. Голос данного субъекта оказался вполне человеческим:
"Миссия по изучению музыкального пространства обитаемой планеты, известной как Земля, почти завершена. К сожалению, социум данного мира имеет диспропорции в развитии индивидов. В ходе исследования выявлено довольно большое количество особей, находящихся на примитивном уровне развития. За отсутствием предпосылок для выживания эти существа ведут стадный образ жизни, одеваясь в желеобразные одежды, которые, несомненно, мешают им при ходьбе, и общаются примитивными звуками. За время наблюдения за ними (почти 2 часа земного времени) в их лексиконе было обнаружено около 2 десятков слов типа "респект","йоу", "кул", "вау", "децл", "круто" и немногие другие. Дальнейшее изучение данных объектов считаю бессмысленным, поскольку сканирование ментальным сенсором голов этих испытуемых не выявило у них сколько-нибудь активной мозговой деятельности. По всем признакам мы определили наименование существ – "рэперус обыкновениус" или, выражаясь языком обитателей планеты, "человек деградирующий".
"Неужели опять с пустыми щупальцами? Сколько лет будет продолжаться миссия по поиску музыкальной культуры для нашего родного дома?", – злобно рыкнул главарь.
"Нет, на этот раз мы завершили миссию по нахождению подходящего музыкального стиля. Во избежании дальнейших проволочек команда захватила двух представителей сией культуры и образчик музыки, которую они предпочитают. Официальное название не известно, но захваченные субъекты именуют данный стиль не иначе как железом".
"Металл!", – раздался издалека приглушённый рёв.
"Вот-вот, металл. Странное название для стиля музыки, схожее с земным материалом. Скорее всего, название получено по причине записи данных на металлические носители. Тем не менее, мы ведём работы по уточнению этих сведений".
"Неплохо!",– довольно прошипел главный, – "Введите аборигенов".
"Сам ты абориген %$#@ ....", – отозвался в ответ один из заключённых, продолжив тираду на непонятном для инопланетян наречии.
"Этот язык нам пока непонятен, но, кажется, это какое-то универсальное средство общения жителей".
"Это не язык... Впрочем, мой товарищ относится к тем людям, которые матом не ругаются. Они на нём разговаривают",– прокомментировал введённый в зал высокий человек,– "Что касается музыки, которая была у меня на момент пленения, то я вам ничего не скажу, инопланетный уродцы! Металлисты свою планету, а тем более свою музыку не продают!". Но услышав в разговоре мельком словосочетание "камера пыток", он добавил: "Впрочем, мы можем договориться. Этому антиквариату уже 200 лет. Альбом команды At Vance 2002 года выпуска".
В зале повисла гнетущая тишина. Вскоре, её прервал, вернувшийся с листом бумаги советник. "Вот распечатка из статьи, датированной 2002 годом. Металлическая библиотека. Фонд 1. Том 3. Очерк № ... Автор – некий Разжигатель Ненависти".
Под аккомпанемент музыки советник начал читать материал: "Этот диск лично для меня охарактеризовать достаточно трудно. Из-за его шедевральности. Впрочем, если отбросить все эмоции, то необходимо констатировать факт, что "Only Human" – это пауэр – металл высшей пробы прямиком из Германии. Хотя полностью диск к пауэру отнести невозможно. Это то, что стоит назвать как минимум power с элементами... Здесь есть и элементы эпик – пауэра, симфо – пауэра плюс некоторые прогрессивные моменты. Не говоря уж об огромном влиянии классики на творчество группы. Разные песни являют нам различные ипостаси базисного стиля и, разумеется, всю прелесть композиторского таланта гитариста Олафа Ленка, чьему перу принадлежит почти весь материал за исключением каверов и первой композиции, которая обязана своим появлением солисту Хартману. Ещё в группе числятся: ритм – гитарист Рейнальд Кёниг, клавишник Улли Мюллер, басист Йохен Шнур (не путать с лидером "Ленинграда") и Юрген Лукас, отвечающий за ритм – секцию. Общими усилиями немецкие музыканты записали 13 композиций под руководством Саши Паэта в Heavensgate Studios. Альбом необычайно ровный – нет явных аутсайдеров. Впрочем, и середнячков – тоже. Все песни великолепно написаны, замечательно аранжированы и бесподобно сыграны. "The Time Has Come" – разогревочная композиция, вводящая нас в курс дела и ставящая высокую планку для всего альбома. С первого раза запоминаются мотивы песен "Take My Pain", "Hold Your Fire", "Take Me Away" и "Sing This Song", которые, как, впрочем, и все остальные, хочется и можется петь вместе с солистом, что в последнее время встречается довольно редко. "Witches Dance" – совершенно чумовая (бес)ШАБАШНАЯ мелодия, сыгранная в лучших традициях удалого эпик-пауэра. Просто потрясающие атмосферные, околокосмические полотна "Time" и "Wings To Fly" содержат прогрессивные элементы, чем-то напоминающие атмосферу альбомов англичан из Arena. Ну и наконец, лейтмотивы сего творения – "Only Human", ставшая квинтэссенцией содержания лирической стороны диска, и "Fly To The Rainbow" – имхо, лучшая композиция альбома. Самое важное, о чём следует сказать напоследок, так это о замечательных экспериментах с неоклассикой. Кроме того, что сами композиции изобилуют неоклассическими пассажами, так музыканты At Vance умудрились гениально сыграть на гитарах "Four Seasons/Spring" Вивальди и "Solfeggietto" Баха. Браво!..."
"Вполне определённо мы принимаем решение о приятии данного музыкального направления и присвоении ему статуса нашей музыкальной символики",– прервал чтение отчёта командир корабля.
"Официальное признание металла в качестве государственного музыкального направления?", – удивился землянин.
"Ха", – шмыгнул собеседник, – "На нашей планете нет того, что у вас принято называть государствами, но, тем не менее, если бы такие образования и существовали, то ты был бы недалеко от истины. Это музыка будет символизировать нашу развивающуюся цивилизацию".
"Металл, как часть планетной символики?", – закричал землянин, – "ВОЗЬМИТЕ МЕНЯ С СОБОЙ!!!!".«
Что удивительно, впервые я услышал Bethzaida лишь теперь, когда официальные переиздания их компактов появились на российском рынке, хотя всегда был большим любителем андеграундовщины от доблестных отечественных пиратов и ни за что не пропустил бы явление такой удивительной притягательности, как эта самая пятёрка норвежских депрессивных злобарей. Дебютный, о чём мне добродушно сообщил официальный сайт команды – к сожалению, адреса не помню, – альбом "Nine Worlds", будучи выпущенным аж в далёком девяносто шестом ещё прошлого столетия, поразил меня своей "напрочистой" многогранностью и "прочувственностью". Даже не берусь предсказать, что было бы, попади он ко мне в руки вместе с его ровесником от Satyricon – вовсе неизвестно, кто бы тогда кого... Конечно, стилистически это разные вещи, но, когда выбираешь приоритеты и в стилях в том числе, может произойти всякое.
Согласно всё тому же сайту, Bethzaida – это дэт-блэковая формация с уклоном в первое. Сразу возмущусь, ибо я совсем не согласен с такой формулировкой. Наполнение Bethzaida отдаёт скорее мистической готиковатостью медленного дарквэйв-блэка – схематически что-то типа среднего возраста Darkthrone, но много разнообразнее и интереснее, смешанное с акустичностью, атмосферностью, таинственностью в духе... вот фигня! никакие ассоциации в голову не лезут! Ладно, попробую "как-нибудь так".
Квинтет: гитары, бас, ударные, флейта, орган, вокал. Кстати, о вокале. Звучит он весьма странно для простого "скриминга в голос" – то ли пропущен через chorus, то ли просто записан параллельно в несколько дублей, ибо складывается впечатление, что кричат одновременно несколько глоток. На гитарах надет мягкий приятный дисторшн, ударные совсем не лупят, чётко отстукивая вовсе не стандартные, тем не менее, ритмы. Периодически врываются чем-то самобытные партии флейты, то прерывая всю музыку, то дополняя её "акустическостью". Всё, включая тексты, создаёт мистическую атмосферу – готические замки, леса, вечернее солнце, купола церквей... Новая Англия Лавкрафта! И как у Лавкрафта, западает в душу.
Наверное, Season Of Mist в то время был не очень хорошим выбором команды, раз она так не развернулась, как многие другие её соотечественники, часть из которых несравнимо скучнее. Музыка Bethzaida, казалось бы, сквозит прозрачностью и "вот-я-как-есть"-открытостью, но и в этом тоже таинственность. Мрачным личностям посвящается.«
Когда пластинка некой группы Norther попала мне в руки, я тут же отпасовал её Менелдору, ибо он у нас в библиотеке блэком заведует, а первый взгляд на диск говорил, что именно блэком здесь попахивает. Судите сами: минималистическое оформление буклета в черных и тёмно-синих тонах, волосатый воин с мечом на изготовку. Ну ни иначе, как сырой и злобный норвежский блэк.
Но стоило порыться в буклете, как появились сомнения. Группа-то финская оказалась, состоящая из драммера Тони Халлио, басиста Юкки Коскинена (часом, не родственник Паси Коскинена?), гитариста/вокалиста Пита Линдрооса, клавишника Туомаса Планмана и лидер-гитариста Кристиана Ранты. Да, к тому же, свою лепту в работу внесли великие финны Юссила и Кармила. А что у нас в Финляндии любят больше всего? Правильно, Nightwish, хуммпу и мелодик-блэк/дэт. На Найтвиш робяты точно не похожи (Тарьи у них нет – я проверял), для хумппарей слишком мрачное оформление и нет ни одного упоминания о троллях, гоблинах али орках. Остаётся... Ну канэшна!
Квинтет очень органично соединил в своей музыке брызжущую энергетику и скорость Children Of Bodom, клавишный мелодизм (причем клавиши используются не для изнурительных навороченных запилов, а для усиления блэковой составляющей диска), мелодичный дэт шведской школы и скримингующий войс. Несмотря на то, что пластинка звучит более злобно и сыро, нежели Бодомцы, первые ассоциации будут возникать именно с ними, но клоном Чилдренов это всё-таки назвать нельзя. И не потому, что ребята клавишные используют меньше, чем Лайхо и Ко и барабаны у них более блэковые, а в силу того, что диск звучит очень и очень искренне. А подобная искренность плагиатом быть не может.
Кстати говоря, на диске, помимо восьми ядерных бомб собственного изготовления, имеет место быть кавер-версия классики шведов Europe "The Final Countdown" и видеоролик "Released", так что вы имеете шанс познакомиться с командой визуально. Наслаждайтесь!«
Теперь мы знаем, что и в Японии есть истинные металлисты. Группа Shadow из Японии записали одноимённый альбом у себя на родине, но весь процесс микширования и продюссирования провели в студии Finnvox c помощью Mika и Mikko, которые известны как лучшие звукорежиссёры на всю Скандинавию. Диск вышел на лейбле Spikefarm. А почему? Просто группа играет высококлассный death-металл в стиле Children Of Bodom. Но Shadow не является клоном ребятишек из Бодома, музыка достаточна оригинальная и в ней больше агрессии. Саунд менее плотный, более сухой. Непонятно почему, но на альбоме отсуствуют тексты. Для любителей мелодичного дэт-металла.«
Запомните, в 1997 году интернациональная пятёрка музыкантов придумала очередной, восьмой, грех. И не просто грех, а "Оригинальный грех"! Для того, чтобы согрешить подобным образом нужен целый комплекс совпадений, а именно – надо быть злобным монстром-рептилией с красными глазами, тусоваться в храме, где на витражах вместо святош изображены весьма неодетые девчонки и слушать хэви-метал на раздолбанном старом патефоне.
А придумали такую фишку некие Эдгар "Пол" Аллен (вокал), Орвар Веннстром (гитара), Мартин "Боллак" Везовски (бас), Йохан Хельгесон (ударные) и Энди Халлер (гитара). Последний из списка в свободное от грехов время, между прочим, отметился в записи альбомов неких групп Doctor Dre и Snoop Doogi Dogg, а также работал над клипом Джанет Джексон (?)... Только я не знаю, положительно сей факт характеризует Халлера или не очень.
Что касается музыки, то здесь оригинальности всё-же поменьше. В пресс-релизе стиль группы характеризуется, как мелодик-пауэр. Насчет "мелодик" я полностью согласен, но где здесь пауэр я так и не понял. Я бы скорее охарактеризовал стиль, как компот из американского харда в духе Van Halen, хэви-гитар и общей мрачной атмосферы, присущей великим Black Sabbath. Кстати, от Сабсов здесь присутствует закаверованная "Symptom Of The Universe". Стоит отметить и качество записи, сделанное как бы нарочно немного грязновато, дабы ещё успешнее передать тяжесть и мрачность материала.«
А вот вам и пожалуйста! Не прошло каких-то несколько недель с момента появления миньона "Rain Of A Thousand Flames", а великие итальянцы даруют нам свое очередное, уже полнометражное, творение. За миньон Турилли и Ко успели получить немалую толику критики, где звучали разговоры об исчерпании собственных идей, попытках наварить на бедных фанатах зелени и т.д. Хотя, на мой взгляд, миньон Rhapsody значительно более интересен полнометражных дисков весьма большого количества групп.
А появившийся "Power Of The Dragonflame" должен был опровергнуть мнение о недостатке идей. И, надо сказать, сделал это с блеском! Всем прекрасно известно что и как играют макаронники, и, тем не менее, каждым своим новым релизом итальянцы вызывают вал восхищения. Фактически мы опять получили шестьдесят минут высококачественного музыкального блюда, названного symphonic epic Hollywood metal, в котором все компоненты отмерены и расположены с точностью до миллиграмма и миллиметра. Чисто итальянская эпичность, необходимый и обязательный пафос, помпезные хоралы, отличная гитарная работа Турилли, блестящие клавишные и оркестровые аранжировки Старополи и вокал Лионе, который местами стал значительно более суровым и тяжелым, если здесь подходит это слово, по сравнению с предыдущими работами.
Если проводить параллели с первыми тремя лонгплеями, то "Power...", мне кажется, аналогичен самому первому диску, но, вместе с этим, он нехило добавил в тяжести. Особливо внушительно слушаются скоростной "Knightrider Of Doom", более среднетемповый "Power Of The Dragonflame", "When Demons Awake" (послушайте вокал – я именно это имел в виду, говоря о тяжести) и гениальная баллада "Lamento Eroico", исполненная на итальянском языке.
Осталось добавить только пару слов о тактико-технических характеристиках диска – продюссировали пластинку всё те же Саша Пает и Миро, оформлением занимался всё тот же Макс Клиннерт. Блин, да зачем я это всё пишу? Это же RHAPSODY!!! А значит – бегом по магазинам!«
Как обманчива природа! – сказал ежик, слезая с кактуса... Впрочем, ёжик не слушал металл, а то название данной команды и его бы ввело в заблуждение, как это произошло со мной. Как вы думаете, откуда родом по идее должна быть группа с таким именем. Не иначе как из Скандинавии! Я предположил тоже самое, но в действительности оказалось совершенно противоположное явление. Данная команда представляет вовсе не Северную Европу, а страну солнца, тепла и мадридского Реала (ну, фанат я этого клуба!) – Испанию, о чём свидетельствует лейбл, на котором вышел дебютный альбом метал конторы под названием Vhaldemar. Как сообщает официальный сайт звукозаписывающей компании Arise Records, карьера сего музыкального коллектива началась в конце 90-х годов в Визкайе, когда гитарист Педро Х. Монге задумал его создание, скооперировавшись с вокалистом и по совместительству тоже гитаристом Карлосом Эскудеро. Вскоре к ним присоединился басист Оскар Куадрадо, а доукомплектовали банду барабанщиком Эду Мартинесом. Группа приступила к промо – записям, работая с маленькими лейблами, но в скором времени была замечена таким гигантом испанской металл – индустрии как Arise Records. В марте у счастливой команды на свет появился первенец – "Fight To The End".
Это были всего лишь цветочки, ягодки следуют незамедлительно. Прослушав диск в первый раз, я реинкарнировался на сайте CD-Maximum и прочёл такую характеристику альбома – "Vhaldemar вполне в состоянии обрушить все традиции европейской сцены Heavy Metal своим мощным талантом к написанию песен, который сочетает большое количество мелодики с высоким уровнем технического исполнения". Если бы я пробежал глазами данную мини – рецензию до прослушивания музыкального ряда, то счёл бы это очередным популистским шагом издателя в рекламных целях. Хорошо, что случилось всё в обратном порядке, так как теперь я вполне могу согласиться с таковым утверждением. Действительно, то, что предстало моему слуху, звучит исключительно. В двух словах – это heavy/power metal, но данная характеристика вряд ли даст какое-то представление о диске. Парадоксально, но факт: "Fight To The End" – это воинственный металл, написанный в лучших традициях Manowar, но на американцев похожий только местами. Разумеется, здесь присутствуют фирменные фишки ДеМайо и компании, но этим всё дело и ограничивается. По сути, данный альбом – это 11 боевых гимнов, неразрывный триумвират безудержной мощи, выплёскивающейся из динамиков энергетики и замечательной мелодики. После второго или третьего прослушивания я поймал себя на мысли, что данный диск хочется слушать снова и снова. Из обещанных мановаровских фишек стоит выделить стилистику звучания гитары в некоторых проигрышах на парочке композиций, да излюбленный голос за кадром (помните, "Defender"? – здесь тоже есть такое).
Хеви-пауэр боевики в бешеном ритме (треки "Black Beast", "Feelings", "Lost Word", "7", "Traitor" и, собственно, Vhaldemar) показывают весь профессионализм музыкантов – инструменты (особенно гитары) звучат замечательно. "Energy" – среднетемповая композиция – является квинтэссенцией той "pure energy", которая так и хлещет из колонок. "Fight To The End" – боевой гимн в прямом смысле, призывающий по – мановаровски пафосно воевать до победного. Кстати, это единственная композиция, которая более менее похожа на что-то из репертуара ВИА Самовар. Наравне с двумя вышеназванными композициями лучшими песнями на альбоме стоит признать "Old King's Visions (Part 1)", уносящая нас в глубь веков аж в 1366 год, и замечательная неоклассическая инструменталка "The Helmet of War". Данные треки, как нельзя лучше, показывают всю прелесть гитарной мелодики Vhaldemar. Особенно меня поразил до ужаса простой, но, тем не менее, невероятно атмосферный лейтмотив "Old King's Visions (Part 1)".
Вы, наверное, заметили, что ни слова не было сказано о вокале? Думаете, он этого не заслуживает? Вовсе нет, просто об этом надо заявить в особом порядке. Если меня попросили бы выбрать наиболее подходящий голос для какого-либо средневекового воина, мчащегося в атаку с мечом наголо и щитом там же, то я, без сомнения, указал бы на фигуру (вокал) Карлоса Эскудеро. Напористый, мощный, агрессивный – вот лишь немногие характеристики, которые стоит подобрать в данной ситуации. Голос варьируется в течение альбома – на "Energy" это утяжелённый и раз так в n усиленный голос Кая Хансена из Геммо Роя. Нет, правда, это вовсе не шутка. Действительно, похоже. На "Fight To The End" это нечто среднее между заправским хриплым рёвом Эрика Адамса из Manowar времен "Louder Than Hell" и Девидом ДеФейсом из Virgin Steele (если вам не приходилось слышать данную группу, то войс Фейса (извините за каламбур) можно наблюдать на Авантазии). С последним вокалиста Vhaldemar объединяет не только хриплость вокала. Тут налицо схожесть акцентов, расставляемых солистами – особенно небрежное вытягивание последнего слова во фразе.
Оценить работу горячих испанцев с холодными викингскими сердцами довольно сложно по одной простой причине – не хочется их перехвалить. А, впрочем... дебют удался сверхудачным. Лично для меня уже сейчас совершенно ясно, что данное творение в моём личном рейтинге лучших дисков сего года будет явно в первой пятёрке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
