Мя-я-я-я-я-я-я-ясо!!!!!!! Своим новым альбомом нас порадовали американские любители мясомолочной промышленности, при чем порадовали на пять с плюсом. Есть, есть в Америке еще достойные коллективы, гордо несущие флаг с надписью МЕТАЛ по всему миру. Есть еще герои в земле американской, в этой "land of the free", в этом "home of the brave". Не все продались за бумажки, сообщающие о вере в какого-то непонятного бога, не все ударились в полурэповое-полуметаллическое дерьмо.
Что же мы получаем от прослушивания кругляшки с надписью "Gore Obsessed"? А получаем мы чистейшей воды brutal-death, в его лучших традициях, не загаженный и не опошленный никакими современными течениями. Никаких тебе интро, никаких вступлений, с первой секунды обрушивается на голову мощнейшая молотиловка с диким ревом вокалиста, бешенной скоростью и запредельной тяжестью. И так до конца альбома, короткие, быстрые, ультра тяжелые композиции держат в постоянном напряжении до последней песни, после сего ждет кавер Металлики "No Remorse", позволяющий немного отдохнуть голове и телу и насладиться трэшем с дэтовым звучанием и рычащим вокалом. Супер!
Качество звучания на самом высоком уровне. Cannibal Corpse на данный момент лучшая по звучанию группа в стиле. Альбом записан и спродюсирован идеально. Великолепное качество звучания вокала, который не перемешивается с музыкой. Инструменты тоже прописаны как надо, ничто не доминирует, ничто не забивает другое. Слышно все. И вокал, и ритм секцию, и гитару.
Но сказать только это, значит не сказать ничего. Чистый brutal-death, быстрый, тяжелый, хорошо записанный, это не новый Cannibal Corpse. Таких альбомов сейчас пруд пруди. Новый Cannibal Corpse это нечто намного большее. Все-таки чувствуется, что эти янки профессионалы своего дела и инструменты в руках держат не первый год. Это доказал во многом и концертник группы, "Live Cannibalism". Новый альбом лишь подтверждает это.
Но и это еще не все. Сам музыкальный материал на "Gore Obsessed" просто великолепен. Наверное некорректно будет говорить о запоминающихся "мелодиях" в рамках данного стиля и данной музыки. Лучше сказать, что в каждой песне применены очень интересные, красивые и слушабельные музыкальные "ходы". Смены ритма, сама ритмика, проигрыши, проходы – все очень интересно и разнообразно. Нет ни одного проходного трэка по принципу "стучу-рычу". Весь материал разнообразен, насколько позволяют рамки стиля. Звучит все очень свежо и живенько, как явный противовес названию. Очень достойная работа.
Во время прослушивания все время ловил свою голову на непроизвольных движениях вверх-вниз в такт музыке. Пробрало до мозга и костей. Так что, каннибальский труп, как дедушка Ленин, и нынче живее всех живых!«
Don't drink the wine, it could be blood
this torrent could be thine
turbid water cannot gleam
your amity to truth departs.
Darkseed, "Romantic Tales" – Above The Edge of Doom
С этим альбом Darkseed я познакомился давно. Да и то, только с первой его частью. Позже удалось достать и вторую. Я так ни разу и не пожалел, что отдал деньги дважды. Для начала немного истории. Первоначально, в 1994 году, был выпущен demo-диск с 4-мя трэками и названием "Romantic Tales". Потом, на протяжении года было добавлено еще 4 трэка, а в 1998 вышел обновленный релиз с дополнительным "Atoned For Cries (Rough Mix)". Тогда, уже работая с Nuclear Blast, группа дописала один трэк на Invasion Rec.
Итак, альбом получился достаточно хорошим, хотя сравнивая со "Spellcraft" и "Midnight Solenmly Dance", не таким ярким. И хотя агрессии хватает, не всегда понятны "ходы" барабанщика. Хотя, наверное, это такой у немцев стиль. Атмосферу альбома задает ускоренный growling и "синусоидальная" музыка клавишных (по-моему синтезаторная). Если сравнивать с другими представителями doom-metal-движения, имеем некую схожесть с Amorphis времен "Tales Of The Thousand Lakes" и "My Kantele" а также с Septic Flesh.
Пройдусь по трекам. "Dream Recalled On Waking" – под легкую клавишную музыку с проблесками басухи нам речитативом (всю песню!) пересказывают сон. "In Broken Images" – спокойная музыка взрывается doom-death-овым гроулом, потом опять затухает, переходит на речитатив, опять взрывается... "Above The Edge Of Doom" – больше пошло-бы в альбом каким-нибудь жестоким untrue-блэкерам; достаточно выделяется на фоне остальных трэков. "A Charm For Sound Sleeping" – противоположность предыдущего, тихий и спокойный. "Last Dream" – самая тяжелая вещь на альбоме: Dimmu Borgir отдыхает :-) "Frozen Tears" – идейное продолжение предыдущего "Last Dream", не настолько тяжелое, а несколько стебное: после одного куплета-пародии на r.a.p. (ну и гадость), солист извиняется – "Just kidding!" Следующая (седьмая по счету) "Atoned For Cries" – почти инструменталка, и хотя в ней есть текст, но он очень органично сплетается с музыкой. "Luctu Perditus" – инструментальный "медляк" – очень красивый и выдержанный в "фирменном" немецком стиле. Последний (девятый) трэк был добавлен много позже. Это ремикс седьмого с утяжеленной музыкой, добавлением голосов (даже женского!).
Вообщем, хороший, уже классический альбом немцев Darkseed заслуживает присутствия в коллекции любого металхеда.«
Извините, это будет очень личная рецензия... Нет, не так, это уже было! Плагиат... А впрочем, какого чёрта, ведь все рецензии личные, но все-таки... Какое чувство вы считаете самым опустошающим и непереносимым? Несчастная любофф? Не, ну помучиться душевно тоже бывает приятно... Ненависть? О, как упоительна бывает ненависть! Разочарование? А вот разочарование и вправду дело – дрянь... Особенно когда разочаровываешься в том, что очень любишь, что было на протяжении нескольких лет лучиком света в твоей жизни (по счастью не единственным;)).
Итак, новый альбом Blind Guardian. Обложка, напоминает нечто среднее между классическими обложками "Гвардии" и рисунками в стиле поп-арт. Несмотря на название альбома, песен про оперу или ночь найти не удалось. Музыка... Честно говоря, сказать что-либо путное затрудняюсь... Нет, не ацтой... Но... Курс на облегчение звука и всякие бардовские песни (может им вместе с Юлием Кимом спеть?;)) продолжается, несмотря на отсутствие толкиеновской концепции, как в предыдущий раз, да и вообще какой бы то ни было концепции, но это не главное. Главное – музыка бездушна, главное – наворотить как можно побольше, побольше удачных фирменных фишек BG, вроде хоровых подпевок (теперь их в 100 раз больше, чем голоса Ханси в одиночку). Да и саунд абсолютно негардиановский. Даже интересно – можно было бы узнать фирменный почерк гвардейцев, не звучи постоянно голос Ханси Кюрша?
Ни у кого нету караоке? Судя по всему, Ханси и компания как олимпийские чемпионы просто подняли свою планку на недосягаемую высоту, достичь которой не в состоянии ни претенденты, ни, что самое грустное, сами былые триумфаторы. Звук отточен и академичен, но ни неизбывной тоски и безысходности "Theatre Of Pain" и "Vallhalla", ни экспрессии и ярости "Born In A Mourning Hall" и "Welcome To Dying" нет и в помине. Академичность есть, а эмоций, увы, нету. Начинается всё с каких-то дурацких компьютерных эффектов в "Precious Jerusalem" (что само по себе ещё не есть плохой признак – вспомнить хоты бы прошлогоднюю гаммарэеевскую "Heaven Or Hell"). Дальше всё продолжается как-то сумбурно, невнятно, дерзко по сути и невразумительно по содержанию (как и данная рецензия).
А самое удручающее впечатление производит 14-минутная "And Then There Was Silence", которую многие поклонники скачивания мп-3шек уже безусловно слышали. Чушь редкостная. Напоминает своеобразный вариант Dream Theater (да простят меня поклонники этой команды) – навороченно, но бездушно, как будто наворотить горы – это самоцель. "Эта... сумбур в музыке!" повторил бы своё знаменитое выражение Иосиф Виссарионович. А старик Тарас Бульба сказал бы, лениво покуривая свою знаменитую люльку и так же лениво прислушиваясь к новому альбому BG: "Ка зна що!" И вправду, только чёрт знает что это такое... Может дело в том, что состав банды из провинциального Крефельда не менялся вот уже 15 лет (да и вообще никогда не менялся!). Уникальный случай, Вроде бы это отлично, но похоже, наступил творческий застой... И глубокий ,если альбомы выходят раз в 3-4 года и при этом так разочаровывают.
Вспоминается что ТАК я ждал только нового альбома Металлики. Это оказался Лоад:) Ощущения схожие (впрочем, не стоит всё же так обижать Guardian). И,ещё раз вспоминая в данной рецензии одного политического деятеля: "Мы так вам верили, товарищ Ханси,...как, может быть, не верили себе!!!" Да. забыл отметить плюсы альбома – это пожалуй, "Age Of False Innocense" (и название, главное, такое пафосное!) и может быть "Battlefield". Так что, пока что впечатление негативное, впрочем, в отличие от, например, Grave Digger, под который либо тут же начинаешь дико рубиться (последний альбом – супер-пупер, нет слов!), либо не рубишься вообще, музыка Guardian подчас слишком интеллектуальна, чтобы понять её с первого и даже со второго раза, примеров тому множество. Пожуем-увидим. Нет, увольте, разбирать по косточкам альбом группы, о предыдущих опусах которой можно было сказать только:"А-а-а-а!!!", я не могу... Скучно на этом свете, господа...(с)
Но отношения к предстоящему концерту все вышеописанное не меняет ни на йоту! 24 мая (кто-то 25-го) – все на концерт!!!«
Судя по всему, финская пятёрка Kalmah под предводительством братьев Кокко окончательно и бесповоротно решила утвердить себя на место младших братьев Children Of Bodom. Говорю младших, только потому, что Бодомцы имеют на пластинку больше, да и пораскрученнее будут. Хотя стоит Kalmah выпустить ещё пару дисков уровня "They Will Return", впору будет призадуматься, кто из них старший...
Обложку второго творения финнов по традиции (думаю, уже можно говорить о традиции) украшает весьма мерзопакостнейшая личность с трезубцем, представленная на дебютнике, как "Властелин болота" (ещё одна аналогия с Бодомским Потрошителем). Буклет, кстати говоря, украшал опять же финн Юха Вуорма, поработавший для Dew-Scented, New Eden и Whiplash. Мастеринг делал, ни за что не угадаете...Мика Юссила, но здесь об аналогии с Чилдренами говорить излишне, ибо через Финнвокс проходит львиная доля хороших финнских (и не только) команд.
А самая главная аналогия – музыка. Блестящая (и опять – по традиции) смесь мелодик-дэта с блэковыми фишками, потрясающей мелодичностью, скоростью, яростью и брутальностью, увенчанная отличным скримингующим вокалом. Вряд ли есть смысл долго рассказывать о достоинствах диска – если Вы слышали дебютник финнов или хоть одну пластинку Чилдренов, то "They Will Return" – обязательное приобретение. Тем более, что венчает восьмипесенное великолепие кавер-версия "Skin O'My Teeth" авторства рыжего Дэйва. А мне остаётся только пожалеть (и снова – по традиции:)), что границу от Выборга до Баренцева моря нельзя перенести на несколько сотен километров к северу. Прикиньте, какая бы у нас была метал-сцена. Да и концерты почаще проводились бы...«
О существовании звукозаписывающей студии Arise Records я не подозревал до того момента, пока компания CD-Maximum не начала издавать её каталог в России. Впрочем, даже по прошествии довольно внушительного отрезка времени название Arise Records строго ассоциируется в моей голове с одной единственной группой, имя которой Dark Moor. Альбом "The Hall Of The Olden Dreams" вышеозначенной формации, выпущенный в 2000 году, заинтересовал меня прежде всего своей самобытностью. Этот диск показывал довольно явно, что испанский коллектив не пытается выехать на уже не раз использованных идеях, а стремится занять свою нишу в галерее power-metal групп. Короче говоря, музыканты Dark Moor создали свой стиль, который я определил бы как gothic-power. Да, именно готик, а не эпик. Как мне кажется, эпик пауэр – слишком общее понятие, не отражающее в полной мере музыкальные традиции многих групп. Слишком уж сильны были готические мотивы в музыке испанцев, да и тексты писались под стать звуковому ряду. В преддверии выхода нового альбома данного музыкального коллектива я желал только одного: чтобы группа ни в коем случае не меняла ничего в своей музыке. Если бы музыканты слышали таковые пожелания фанатов, то после релиза "The Gates Of Oblivion" я подумал бы, что они поняли похожие изречения буквально.
Действительно, стилистические особенности предыдущего альбома музыканты из Dark Moor сохранили на все 100 процентов. Анализируя новое творение какой-нибудь другой пауэр формации, я бы, наверно, занёс данное нежелание эволюционировать в своём творчестве в пассив группе. В случае с Dark Moor это всё же большой плюс. Хотя, право же, зная такой расклад, в своих пожеланиях я был бы более осторожен. Возможно, подобному положению способствовало сохранение всего состава группы. Dark Moor образуют: гитаристы Enrik Garcia (он же по совместительству лидер коллектива) и Albert Maroto, басист Anan Kaddouri, драммер Jorge Saez, клавишник Roberto Pena de Camus, и, разумеется, солистка Elisa C. Martin. О последней особе стоит сказать отдельно. Действительно, её голос необходимо причислить к тем важнейшим чертам, которые составляют самобытность группы. Вокал резко отличается от всего слышанного ранее – он более рокерский и менее классический, при этом очень сильный, красивый и мелодичный. В общем, своеобразный. Музыка Dark Moor, как я уже говорил, нисколько не изменилась, разве что несколько разнообразилась парой новых для коллектива музыкальных подходов. Испанцы по-прежнему играют "благородный", готический power – metal, но с большим уклоном в неоклассику, нежели в чистую готику.
Быстрый, даже для пауэра, темп остаётся главным отличительным признаком банды. Также важными элементами музыкального полотна являются приятные готические мелодии, красивые и разнообразные клавиши, хоровые запевы. Нельзя не отметить, что три трека из новоявленного творения вообще не обзавелись стихами, представляя собой неоклассические, инструментальные композиции. Большое влияние неоклассики на творчество Dark Moor очевидно: во-первых, музыка последнего трека "Dies Irae" написана гитаристом Энриком Гарсия в "соавторстве" с Моцартом, да и сам музыкант является большим поклонником классической музыки, о чём свидетельствует список композиторов, помещённый в личные благодарности. В работе над альбомом группе помогали: итальянский хор Valcavasia и Dan Keying, вокалист Cydonia. Оформлением компакта занимался художник Anreas Marshall, известный по сотрудничеству с некоторыми классными метал-бандами, такими как Blind Guardian, Hammerfall, Running Wild. Кстати, на альбоме присутствует сильно законспирированная (не понятно по каким причинам) бонус – композиция под номером 13, которая мне показалась лучшим треком на "The Gates Of Oblivion".
Подводя итог краткой характеристики диска, необходимо непременно отметить, что третий альбом Dark Moor был для испанской группы своеобразной проверкой на прочность, подтвердившей тенденцию восхождения данного коллектива на вершину пауэр славы.
//REM : Кстати, у Dark Moor есть просто гениальный официальный сайт, созданный фанатами коллектива. По адресу http://www.darkmoor.es.org/temasgates.htm довольно подробно изложены сюжеты всех песен альбома, чему я был несказанно рад. Не беда, что сайт на испанском, для меня это лишняя возможность попрактиковаться. А пока слушайте диск, ну и учите язык!«
Они вернулись. Нет, не так. Они вернулись! Опять не совсем то, что я хотел сказать. ОНИ ВЕРНУЛИСЬ!!! Что-то, похожее на правду. Ханзи Кюрш сотоварищи предстал перед нами вновь в своём полном спид-металлическом блеске, явив всему прогрессивному (слушающему рок-музыку) человечеству совершенно новое творческое воплощение своих музыкальных идей. Имя этому творению – "A Night At The Opera". Сказать, что альбом этот ожидали – значит покривить душой. Фаны Блайндов, да и просто метал общественность, предвосхищали новый альбом кумиров сотен тысяч любителей интересного и истинно творческого подхода к созданию шедевров музыкальной индустрии задолго до объявления данного релиза и выкладывания кусочков композиций в глобальной сети. Причин такого ажиотажа, как не странно, две.
Первая и вполне естественная – желание получить в свои руки альбом и заняться непосредственным прослушиванием. Вторая, менее заметная, но не менее актуальная – понять, действительно ли "Слепой Хранитель" отойдёт от канонов написания музыки и малость деградирует в творческом плане. А ведь предпосылки для такого отношения были. Особенно после выхода в прошлом году неоднозначного сингла, который был довольно холодно встречен даже многими поклонниками немецких спид-металлеров. В итоге оказалось, что многие беспокоились беспочвенно. Что касается меня, то я почему-то был совершенно индиферентен по этому поводу, как будто зная, что панику поднимать не стоит, а Блайнды свою марку выдержат. Кроме того, находясь в лёгком трансе по, разумеется, немузыкальным причинам, я перепутал март с маем, предвкушая выход "A Night At The Opera" на два месяца позже ожидаемого релиза.
И вот, наконец, вышеозначенный диск попадает ко мне в руки. Первое, на что обычно обращаешь внимание, – это оформление. Оно выполнено в обычном для немцев русле – красиво, артистично, со вкусом. На лицевой стороне буклета художник Paul Raymond Gregory изобразил что-то вроде оперы, но с блайндовским фэнтезийным отливом: дирижёр со смешной физиономией верховодит оркестром и хором, состоящими из невероятно разношёрстной публики – представители различных фэнтезийныx рас собрались вместе, дабы создать нечто бесподобное. Получается у них или нет, трудно сказать – скорее будет уместен отрицательный ответ.
У их коллег и по совместительству создателей – немецких спид-металлеров из Blind Guardian – получается на порядок лучше. Забудьте всех критиков Кюрша и компании, прогоните от себя все не слишком оптимитические мысли, которые, наверняка, появлялись во время споров о будущем данного коллектива! Это тот же самый Blind Guardian, ничуть не отошедший от канонов своего творчества. Такое мнение, вероятно, должно появиться у каждого, кто хочу чуточку знаком с творчеством бундесов. Более того, Blind Guardian не стоит на месте – развитие в музыкальном плане заметно невооружённым глазом. При первом же прослушивании диска мне бросились в глаза два очень важных момента – явное усложнение, даже по сравнению с предыдущими дисками (отнюдь не простыми в структурном плане), аранжировок и оркестровок, и, безусловно, явный прогресс вокала лидера группы и солиста Ханзи Кюрша. Но если первое можно воспринимать как само собой разумеющееся (всё-таки Blind Guardian – ветераны метал сцены, да к тому же прошло три года с момента выхода предыдущего диска – было время проработать материал), то второе здорово меня порадовало, хотя бы потому, что такой эволюции я не ожидал. У многих вокалистов со временем по разным причинам голос портится (пример из близкого мне – Эрик Адамс из Manowar так насиловал свой войс на первых трёх дисках коллектива, что подпортил его порядочно), а с Кюршом налицо прогресс. В его вокале стало намного меньше хрипоты (даже когда Ханзи берёт высокие ноты), голос стал более чистым, что добавляет мелодики в итак замечательный вокал.
Интересно, что весь материал, написанный как обычно сладкой парочкой Andre Olbrich / Hansi Kursch (кроме 2 и 7 композиций, в создании которых принял участие Thomas Stauch), вмещается "лишь" в 67 с небольшим минут. Это тем более удивительно, что песен на данном творении немцев всего десять – около 7 минут в среднем на каждую композицию. Действительно, слово "longplay" в прямом смысле применимо к рецензируемому диску. Кроме вышеозначенного усложнения аранжировок других изменений в музыкальном ряду замечено не было. Ну и замечательно! Этого мы как раз и ждали! Blind Guardian продолжает гнуть свою линию, играя в стиле...Blind Guardian. Вот так вот! Не больше, не меньше! Если данное выражение трансформировать в стилистическое сочетание, то получится epic-(blind)-speed metal. Ещё более разнообразный, ещё более насыщенный интересными и свежими идеями. Если вы слушали последний альбом группы, то нетрудно будет понять, что же представляет из себя музыкальный ряд нового диска. Пользуясь случаем, хочу выразить восхищение по поводу ритм – секции бундесов. Если с гитарами (Andre Olbrich и Marcus Siepen) всё более менее обычно, то барабанщик у Блайндов просто чумовой – налицо изменения даже по сравнению с прошлыми творениями немцев. Ударник Thomas Stauch выделывает такие кренделя, что многим недоразвитым в ритм плане группам стоит поучиться у мастера. Фирменный блайндовский рваный ритм и невероятные по разнообразию ударники идут по пути дальнейшего улучшения.
Исследуя буклет диска на предмет интересностей, стоит отметить, что состав приглашённых для записи музыкантов практически не изменился: на басу по прежнему играет Oliver Holzwarth, клавиши терзает Matthias Wiesner, а партии фортепьяно (на новом компакте – в композиции "Age Of False Innocence") исполняет Michael Schuren. Никаких изменений не претерпела хоровая тусовка Блайндов, в состав которой входят Rolf Kohler, Thomas Hackmann, Olaf Senkbeil и Billy King. Последним, но при этом самым важным элементом творения Blind Guardian, является лирическая составляющая. Все стихи, as usual, написаны фронтменом Ханзи Кюршом. Комментарии излишни.
Подводя итог несколько сумбурному анализу диска "A Night At The Opera" от Blind Guardian, могу лишь констатировать факт: немцы сделали замечательный подарок всем своим слушателям, особенно российским в предверии концертов в Санкт – Петербурге и Москве. Блестящая работа гениального коллектива, который вот уже много лет не даёт нам повода усомниться в своей вечной творческой молодости.«
Честно говоря, впервые столкнулся с компактом, в музыкальном плане о котором совершенно нечего сказать. И вовсе не потому, что он плох. Прежде чем выразить своё отношение к этому диску, оговорюсь – я являюсь любителем данного музыкального коллектива, можно сказать, фанатом "королей" симфо-блэка. При этом при всём появление на прилавках магазинов данного альбома вызвало у меня лёгкое недоумение и вполне резонный вопрос – ЗАЧЕМ?
Нет, я бы с удовольствием приобрёл себе в коллекцию полнометражный концертник новрежского "Тёмного Замка", но почему надо было выпускать недорезанный пятитрековый диск? Конечно, ребятам хочется малость заработать, но ведь издание же лимитированное! Выпускается небольшим тиражом. Стоило бы хорошенько всё взвесить, да и просто не тревожить фанатов пустяками. Это первое недовольное замечание, но вовсе не единственное. Впрочем, второй разочарованный возглас напрямую пересекается с первым – откуда они взяли такой подбор композиций? Кроме разве что трека "Puritania" с последнего диска норвежцев "Puritanical Euphoric Misanthropia" остальные чисто объективно не входят даже в двадцатку лучших композиций симфо – блэкарей. Почему нельзя было добавить в список треков хотя бы те же самые "Master Of Disharmony" и "In Death's Embrace", хорошо известные и уже издававшиеся в бонусах на альбомах Боргиров. Хотя если следовать высказываниям самих музыкантов, то всё логично. Характеризуя этот CD, один из двух лидеров группы, гитарист Silenoz, сказал, что вся музыка "сыра, груба и извращённа – никаких сопливых баллад". Так то оно так, но только интересно, когда таковые (т.е. баллады) у Dimmu Borgir были.
Таким образом, в "подборку" песен для этого концертника вошли:
[1.] Tormentor of Christian Souls (альбом "Enthroned Darkness Triumphant", 1997).
[2.] The Blazing Monoliths of Defiance (альбом "Spiritual Black Dimensions", 1999).
[3.] The Insight and the Catharsis (тоже самое).
[4.] Puritania (альбом "Puritanical Euphoric Misanthropia", 2001).
[5.] The Maelstrom Mephisto (аналогично). </OL> Данные треки были записаны в Штутгарте во время концертного тура Dimmu Borgir в 2001 и микшированы Петером Татгреном в Abyss Studio. Состав Думных Буржуев, как ни странно, аналогичен тому, в котором был записан последний студийник: <OL>
[6.] Shagrath – Vocals,
[7.] Erkekjetter Silenoz – Lead Guitar,
[8.] Galder – Lead Guitar,
[9.] Nick Barker– Drums & Percussion,
[10.] ICS Vortex– Bass,
[11.] Mustis – Synthesizers & Piano. </OL> Подводя неутешительный итог короткой рецензии, можно лишь двусмысленно вздохнуть: "?!?". Это междометие я и выношу в графу оценки данного творения норвежской группы.«
Хреновая какая-то жизнь наступила для истинных true в 21-м веке от рождения сами знаете кого, когда весь мир находится под скромным обаянием блэковой буржуазии вроде Cradle Of Filth или Dimmu Borgir, которые выпускают DVD, снимают дорогостоящие клипы и фильмы (как Битлз!), ротируются (забавное словечко) по эмтиви, получают музыкальные премии, но слава Шайтану, ещё остались на этой грешной земле настоящие борцы с религиозным мракобесием, да и вообще всем человечеством. Плачет на том свете кровавыми слезами умиления Иеронимус, видя таких достойных людей. Пускай и поклоняются они и не Князю Мира Сего, а Русским Богам, да и не блэк они играют, но...!
Группа Темнозорь – true, даже True, даже TRUE! Не играют концертов, не дают интервью журналам, их альбомов вы не увидите в открытой продаже, а идеология у них супертрушная – их испепеляющей ненависти подвергаются (я даже не упоминаю про поклонников так называемых мировых религий) абсолютно все – включая все отечественные блэк и пэгэн-банды, которых Темнозори оччень не любят. Единственные, кто пользуется их уважением (и кто вероятно останется на этой грешной земле после тотального уничтожения "неверных") – это пара-тройка друзей и соратников, помогавших записать альбом и гарные хлопцы из Slavonic Black Brotherhood.
Собственно группа Темнозорь – это всего-навсего два человека – Тур и Вулко, изображение коих в буклете больше всего напоминает каких-то жителей подводного царства из кинофильма "Марья Искусница" (это не фото, своих фотоизображений они тоже не показывают). Отдельные строчки из песен заслуживает дословного упоминания: "Ныне боженька, ты пообуглишься, бородёнку твою мы повыдергаем, ну а блядну девку-то Маруську мы почествуем – в костреша погань всю сволоку вконец!" . К сожалению остальные тексты не столь интересны и просто скорбно повествуют о тех временах, когда... ну вы сами знаете, лучше уж бы такие песни Butterfly Temple отдали, а сами что-нибудь позлобнее написали, а впрочем ну да, тру с позёрами же не общаются... А еще группа Темнозорь представляет движение Don`t Stop The Madness – движение в поддержку тяжелых наркотиков (типа чем больше народу сдохнет, тем лучше). Так, о чём-то я забыл упомянуть... ах, да – музыка! Музыка представляет собой какой-то ансамбль деревенских скоморохов с дудками, большими барабанами и тд, которым дали электрогитару, на которой они тут же стали играть какие-то странные штуки – чуть ли не хэви-металл риффы с отвратительным, омерзительным тру-блэковым звучанием, всё это разбавляется звуками природы и попеременно пафоснейшим патетическим чистым голосом и ааааргх-не-поймёшь-ни-слова-скримингом.
Да, и ещё звуки природы какие-то попадаются. Про качество записи я умолчу, лучше в 666-й раз повторю слово "true"! Вообще музыки как таковой нет – ни pagan, ни тем более блэком назвать это никак нельзя. Впечатление могут произвести лишь страшная атмосфера в первой вещи, да пара псевдоруссконародных моментов в паре других. Поставлю-ка я четвёрку, не за музыку, нет, за верность своим идеалам и искренность(?) в продажный век тотального капитализма и глобализации, да и от греха подальше – а то найдут ещё и зарежут, или в огонь кинут...
P.S. Всё это конечно очень замечательно, но вот что странно – я частенько бываю в московских районах Бескудниково и Коптево – и там стоят себе целехонько деревянные церкви... Доколе???«
Когда в 1998 году Эрик Рутан был временно отстранён от работы в Morbid Angel, свой творческий отпуск маэстро решил провести в бурном претворении собственных идей в жизнь. Позвав своего старого дружка Джэреда Андерсона из Suffocation, который ныне тоже прозябает в Morbid Angel, и ещё двух других молодых людей, Эрик, не мудрствуя лукаво, решил взять всё и поставить с ног на голову. И новый термоядерный фугас под названием Hate Eternal буквально взорвал весь дэтовый мир. Ни о каком подобии на Morbid Angel не могло идти и речи. "Conquering The Throne" по настоящему качественный brutal death альбом. Эрик не стал лепить тупое мясо, как это делают Mortician, а просто довёл темп песен до апогея не в ущерб гитарным риффам и вокалу. Соляки правда получились несколько слизанными с Азаготовских, но ведь надо же было отдать дань учителю, в конце концов. А чтобы не сильно утомлять слушателя, весь материал вполне уместился в пределах 30-ти минут. Летом этого года планируется второй выпуск "тушёнки" от Hate Eternal. А пока положительным моментом в жизни группы стал тот факт, что Эрик Рутан и Джэред Андерсон за свои заслуги перед родиной стали полноправными участниками другой американской дэтовой легенды Morbid Angel, где пройдут хорошую школу жизни, простите смерти, в преддверии своего будущего творения.«
Полностью отчислив старый состав группы гитарист, композитор, автор всех текстов, и прочая, прочая, прочая – Алекс, не спешил набрать новых музыкантов, но и без дела тоже сидеть не мог, а потому наваял аж два альбома в одиночку. Первый альбом, записанный в 2000 году называется "Стары былины". Традиционный для "Пепельного света" симфо-блэк очевидно в одиночестве играть не с руки, а посему данный опус представляет из себя просто-напросто так называемую музыку для релаксации – звуки природы...атмосферические клавиши... Да, в двух песнях(из пяти) есть гитара, но сути дела это принципиально не меняет. Но самое забавное заключается в совсем уж нехарактерной вещи для эмбиента и иже с ним – на переднем плане очень громко играют живые ударные. Видимо, этим Алекс хотел сказать, что он не только жнец, на гитаре и клавишах игрец, но и на ударных неплохой-таки игрец (в медленном и печальном темпе, no blast-beats!) да, арсенал перскуссионного мастерства неплох, можно оценить, но какое отношение имеет к релаксации непонятно. Или это для экономии записали на один диск столь любимый древними славянами эмбиент и пособие для игры на ударной установке ученикам ДМШ №12? Также оформление альбома содержит массу древнеславянских поучений, вроде "Зри, Велеси не убегти, славы Словенси не умалети, Арину память и Скифу гам, о ком пел благо тому!"
Самое интересное начинается дальше – на следующий год в группе появляется второй человек-извлекатель горловых звуков с потрясающей кликухой – Отец Сергий. Казалось бы – вот оно, есть кому спеть, остальное-то Алекс-то сам может, а вот петь...особенно тяжело четвертую и пятую октавы вытягивать...ура...блек! Оказалось – ни фига. Второй альбом под названием "Славенские вечера" представляет из себя копию первого и чем примечателен, так это что все композиции называются "Вечер первый", "Вечер второй" и тд. Впрочем элементы тяжелого саунда тут уже появляются, причем почему-то на чётных по счёту вещах. Интересен "Вечер пятый (Веда Рода)", который представляет из себя аналогичнео вышеописанным релаксационное с мелодией из одноименноё композиции с дебютника Ashen Light. "Вечер шестой (Гром)" представдяет из себя уже реально забойную вещь...а что же Отец Сергий? А он поёт аж в одной песне – последней – "Бесноватой". Композиция эта опять же с первого альбома (надо сказать не из числа лучших), но она перезаписана с отвратительным тру-блэк саундом и...я понимаю, что вокал в черном металле должен быть омерзителен...но хриплое карканье Отца Сергия просто чудовищно...На фига нужен был этот кавер на самих себя? Но главное – на фига нужно было вообще записывать два одинаковых эмбиентных альбома? Ну один – понятно, попытка так сказать реализовать себя в другой форме творчестве, но два-то альбома зачем?
Да, реализовано всё это дело было по счастью на одном CD кампанией More Hate Productions (и откуда здесь "больше ненависти"? Наоборот, можно послухать иногда для отдохновения телесного и душевного). Помимо прочего, кампания данная организует дистрибьюцию во многие страны мира (даёшь русский митал на экспорт!), такие как Иордания, например. Представляю, там, наверное, уже все дико прониклись славянским языческим симфо-блэком, "Песнь Велеса" наверное просто культовый альбом, возможно даже "Веду рода" или "Лесную царевну" по утрам заводят на полную громкость с минаретов, вместо порядком всем надоевших воплей муэдзинов. Всё-таки будучи поклонником хэви-метал, а не музыки для релаксации поставлю оценку, коею ставят в желтой газете Спорт-ЭКСпресс футболистам, проведшим на поле слишком мало времени для объективной оценки их игры – б/о(без оценки). Да, кстати, скоро выйдет новый альбом Ashen Light. На этот раз – нормальный! С нетерпением ждем, особенно ждут жители московского Ясенева (см. слово "ясень" в англо-русском словаре).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
