Распад какой-нибудь хорошей группы всегда является достаточно огорчительной новостью, тем более, если распадается интересная и самобытная группа. Например, такая, какой был культовый викинг-метал коллектив, именующийся Mithotyn. Но, с другой стороны, всё, что ни делается – к лучшему. Здесь тот самый случай. Ибо, не прошло и года с момента выхода третьего релиза и последовавшей кончины Mithotyn'a, как некто Stefan Weinerhall (гитара, бас) начал претворять в жизнь идеи, которые были несколько несовместимы с музыкой, исполняемой Mithotyn'ом. Таким образом, Стефан приступил к работе над новым материалом...Далее на повестке дня стоял поиск вокалиста, которым стал некий Mathias Blad, взявший на себя ещё и партии клавишных. Демо немедленно заинтересовало Metal Blade Rec., Стефану предложили контракт и, после присоединения старого знакомого Стефана драммера Karsten'а Larsson'а, группа погрузилась в студию Los Angered, где (при непосредственном участии Энди Ла Рока) приступила к записи дебютника проекта, обозванного Falconer. Запомните это имя и затвердите себе навечно, что Mithotyn распался не зря, ибо на свет появилась совершенно потрясающая ГРУППА!!! За музыкальную основу нового релиза Стефан взял довольно-таки оригинальную смесь хэви и пауэра (причем пауэра отнюдь не помпезного, а очень строгого и серьезного и где-то даже мрачного), приплюсовал сюда обалденный вокал Маттиаса, который вписался в музыку коллектива, как Михаэль Шумахер вписывается в повороты (ну, за редким исключением, на которое не стоит обращать внимания:)) и разбавил альбом значительным количеством фолка, граничащим с викинг-металом. Плюс лирика, основанная на фэнтези, скандинавской мифологии и философии. Всё это в итоге дало абсолютно замечательный альбом, который я бы порекомендовал Винни-пуху и всем-всем-всем остальным:) (может быть, за исключением "мясников") для обязательного ознакомления с этим действительно великолепным творением музыкальной мысли.«
Эта безудержно патологическая грайндкоровая банда из Испании нарезает уже 6 лет. В течение этого немалого времени Haemmorhage выпустили хрен_знает_сколько альбомов (ну, не смог я найти их полную дискографию, а плотно с творчеством группы познакомиться не было возможности) и превратились в одну из легенд кроваво-медицинского грайнд-искусства. Стандарты gore-grind, как известно, были заложены еще в конце 80-ых незабвенными безумцами Carcass и с успехом подхвачены десятками других банд, включая и великих Impetigo и Repulsion. Если названия этих коллективов вам о чем-то говорят, то вы можете приблизительно представить характер исполняемой Haemmorhage музыки. Если же нет, то советую дальше и не читать, ибо произведения нездоровых (в хорошем смысле этого слова) испанцев рассчитаны исключительно на поклонников приятного во всех отношениях мерзкого тошнотворно-блевотного мяса каркассовской засолки (представили, как будет пахнуть мясо 13-летней давности? Это и есть музыка Haemmorhage :-) ). "Ножницы, скальпель и другие судебномедицинские инструменты" есть ни что иное, как сборник грайнд-ремиксов собственных ранее неизданных песен команды и кавер на какую-то группу, знают которую, наверное, полтора самых продвинутых грайндера. Композиций на альбоме 17 штук (маловато для гор-грайндеров!), продолжительность, разумеется, каноническая – 35 минут, вокал – попеременно то утробно-рычащий, то пронзительно-кричащий. Инструментальный материал на альбоме хоть и попадает под стандарты grind core, все же содержит достаточно оригинальные моменты, позволяющие отличить этот диск среди сотен подобных творений. В первую очередь бросаются в уши нестандартные сбивки, частенько перемежающие классические грайндовые молотильные бласт-биты. Черт подери, ведь эти ритмические сбивки и приемы характерны совсем для других стилей, но только не для грайнда! Для каких? Да, для того же рок'н'ролла или... буги-вуги. :-) Нет, серьезно, несмотря на всю тяжесть и кишечно-кровавую направленность релиза, слушается он не совершенно ненапряжно и с огромным удовольствием. Именно они, эти ритмические находки придают альбому неповторимость и даже некоторую слушабельность для людей, напрасно не воспринимающих прогрессивность и положительную психологическую энергию grind core. Единственный недостаток диска – это практически полное отсутствие соляков, обычно придающих грайнд-кору завершенность и комплексность... В общем, "Scalpel, scissors...and other forensic instruments" – это 35 минут разухабистого и безбашенного звукового пособия по судебной медицине для ценителей жанра.«
Портрет предполагаемого убийцы... Попробуем нарисовать его вслед за группой Morgul – продуктом "гибельного разума" некоего – знакомьтесь! – мистера Jack'а D. Ripper'а. Воистину, сумасшествию нет предела. Знаете, что написал этот самый Джек Ди. Риппер в разделе "Благодарности"? "Спасибо всем, кто каким-либо образом поддерживал меня, все остальные могут умереть медленной и мучительной смертью. Я знаю тысячи способов убить вас, но самый жестокий – оставить вас в живых..." Да уж, достойное псевдонима заявление. Но можете ли вы сказать, кто именно убийца? Я – пока нет... Однако как же сильно изменилась музыка Morgul по сравнению с альбомом "Parody Of The Mass", вышедшим в далеком теперь уже 1998 году! От "придумованного" блэка, хоть и приятного, но все же к концу альбома слегка надоедающего своим однообразием, не осталось практически ни следа. Уже на следующем диске "The Horror Grandeur" мы видим резкий уход в сторону большего стилевого разнообразия и разброса "одежды альбома" по всем уголкам "комнаты экстремальной музыки". Ну, а "Sketch Of Supposed Murderer" – это вообще "просто праздник какой-то!". Вальсирующий думо-индастриэл (с) Abscess – как вам такое определение? ... "Violent Perfect Illusions" истерично холодит приблэкованным ритмом и мощным скримингом, заставляя с первых нот окунуться в атмосферу полного полифонического безумия, "The Dog And The Master", казалось бы, дает некоторое представление о главном герое альбома – предполагаемом убийце, от лица которого ведется инструментально-насыщенное повествование в этой композиции с завершающими энгри(!!!)-проходами. Но это лишь казалось бы... Развитие Morgul'а обходит стороной перманентную эксплуатацию одних и тех же идей на протяжении многих альбомов, а следует лишь текущим устремлениям и диктаторскому образу музыкального мышления того-самого-Потрошителя. В 2001 году это мышление выразилось в сочетании электронно-индустриальных элементов с дум-блэковым настроением и фрагментарными классическими идеями. Такое безобразно красиво-сочное сочетание мыслей Риппера и дало "Портрет предполагаемого убийцы". Посмотрим, удастся ли нарисовать его к концу альбома... "На время мертвый" – убийственно точное название третьего куска мозаики: смертельно-безудержная скорость партии ударных по схеме "бласт/бит" задает темп всем остальным участникам оркестровки, сменяясь в конце скрипично-разговорными аккордами. Затем идет меланхолично-печальная с космическим соло "Machine" и неопределенно-скрипичная "Of Murder And Misfortune". Черт, мозаика портрета разламывается прям на глазах, не находите?... Множество мультиинструменталистов с разным успехом работает на экстремальной сцене, но после этого альбома я готов признать доминантным талант и величие автора "Sketch Of Supposed Murderer". Однако вот что интересно: сложится ли музыкальная мозаика в единый портрет, сможем ли мы узнать облик убийцы к концу истории?... "Truth, Liars And Dead Flesh" вновь и вновь повергает в атмосферу меланхолии и пугающей отрешенности, а "Stealth" словно идущий на взлет обезумевший одноименный бомбардировщик врывается в сознание, готовое уже взорваться под напором музыки Morgul! Холодно-компьютерная "Once Again" своей индустриальной мелодией заканчивает этот противоречивый портрет, по которому я так и не смог узнать, кто же этот "предполагаемый убийца". А вы?... Почему заканчивает? Да, просто финальный трек есть весьма своеобразный кавер песни "She" группы Kiss, который, однако, выходит далеко за рамки концептуального измерения основной части альбома. Будем считать его заключением... Филигранность музыкальной работы на "Sketch Of Supposed Murderer" под стать потрясающей своим безумством композиционной концепции альбома. Разломанность и целостность, полнота и недосказанность пробиваются наружу из каждой партии, каждой ноты, каждой составляющей фестивального великолепия музыки нового Morgul'а.«
Немецкая формация Rawhead Rexx появилась на свет стараниями четырёх пассажиров из второй лиги тяжмет команд. Если конкретнее, то Jurgen Volk ранее старательно вопил в Glenmore, Rudy Fleck не менее старательно рвал шесть струн в Letter X, басист Face был замечен в составе Erotic Jesus, а драммер Dany Loble поучаствовал в работе тех же Glenmore и Hollenhunde. Одиннадцать вещей на альбоме (плюс два бонус-трэка из которых особливо рекомендую "The Wolf") являют собой чистокровный, местами мрачный, местами весёлый хэви-спид-метал, пользовавшийся нехилой популярностью где-то лет десять-двенадцать назад. Кое-где проскакивают отзвуки пауэра и, даже, прогрессива. Плотный, чистый и мощный звук, жесткие и тяжелые риффы, несколько весьма интересных, скоростных соляков, никаких fuckin' keyboards – всё это, несомненно, профессионально сыграно и весьма слушабельно. Лирика наполнена классическим набором крови, боли, черепов, увечий и насилия. Классная обложка с неким злобным хмырём с цепями на руках и с панковским хаером на макушке, увлечённо выдирающим себе сердце, который в начале диска кляйне порычал и позвенел цепями для создания соответствующей атмосферы. Другой вопрос – а не устарело ли всё это? Всё-таки период взлета подобной музыки уже в прошлом, хотя, может быть, это – второе (или третье) пришествие? Не сомневаюсь, что и сейчас поклонники у бундесов наверняка найдутся. По крайней мере, Rawhead Rexx слушать значительно приятнее, чем какой-нибудь Korn или Rammstein...«
Вы хотите оригинальности? Свободны! :-) Ибо на этом диске оригинальности не больше, чем в половом акте известной итальянской порнозвезды Чиччолины. Вообще-то говоря, поначалу мне этот альбом понравился больше, чем сейчас, по прошествии времени – сказалась, наверное, магия имени лейбла: Napalm Records, как никак. Тем не менее, говорить о его провальности я бы не стал, особенно с учетом того, что банда-то из Северной Америки, откуда я еще не слышал ни одного приличного блэк-метал акта. Главная достопримечательность "Warlords Of Hell" – отличное выступление барабанщика: молотит парень по вверенному ему хозяйству исступленно и задорно, при этом умудряясь практически не промахиваться. Основной же недостаток – это неровность альбома: первые две композиции откровенно слабы (особенно в плане не очень плотной для тру-блэка гитарной работы) и наводят на мысль о плагиате у американских монстров трэша 80-ых. Зато затем ребята разыгрались не на шутку и стали выдавать очень удачные фрагменты как по гитарам, так и в плане ритма. Добавилось злости и мощи, появились симпатичные соляки, и в целом композиции начиная с третьей достаточно серьезно заводят... Мне вот что подумалось при прослушивании Thy Infernal: в последнее время Америка изображает потуги, хотя и довольно слабые и пока безуспешные, на развитие black metal-сцены. Но, мне кажется, что из этого ничего не выйдет, пока американские блэкари не потыкают друг друга ножиками да не начнут в массовом порядке отстреливать себе головы перед репами. :-)... Типа, это стеб был такой черноватый (под стать и альбому, впрочем), пока я слушал откровенно скучную композицию с рецензируемого альбома "Night Of The Fullmoon". Но вот две последние песни весьма и весьма интересны – воззвания к богам войны Ада из титульной композиции "Warlords of Hell" и мощнейшие по-настоящему evil-бласт-биты из "Lord Of The Abyss" некоторых особо впечатлительных могут и впрямь довести до состояния, когда очень уж хочется совершить то, к чему призывают американские "чернушники". К-хм... Подытоживая: не самая сильная и оригинальная работа, но всем поклонникам тру-блэка придется вполне по вкусу – чувствуется приверженность стилю и искренность музыкантов не без претензий на определенное мастерство. Наилучший вариант при прослушивании – запрограммировать центр на пропуск самых слабых песен и наслаждаться остальными.«
Плодовитая австрийская группа Abigor записала 10-ый по счёту альбом, выдержанный в классическом стиле – true-black metal. Всё сделано достаточно жёстко и бескомпромиссно, клавиши минули в небытие. В группе появился новый участник – барабанщик Моритц Нойнер – человек с огромным опытом работы (Dornenreich, Korovakill, Siegfried, Darkwell, Evenfall, Angizia, Necrology, Angry Angels), но, честно говоря, ни барабаны этого человека, звучащие как-то глухо и сухо, ни режущий звук гитары не разогнали скуку, которая присутствовала на протяжении прослушивания всех 13 композиций этого альбома (из которых 5 – bonus tracks). Первое, что замечаешь на обложке, выполненной в красно-чёрных тонах, – прожигающий насквозь, отягощающий сознание и душу дьявольский взгляд, направленный прямо на смотрящего. Слева, за логотипом, скрывается чья-то черепушка, а внизу, если присмотреться, можно узреть совершенно обнажённых девушек, усмиряющих свою похоть с самим дьяволом. Хотелось бы услышать хоть чего-то новенького, но такового почти нет: только в лирике появились фантастические, космические элементы ("Satan's Galaxy"), в остальном всё по-прежнему. "Azrael! Within, without, everywhere and nowhere I am the essence of all life and death"... Без комментариев.«
Моё первое знакомство с обозреваемым бэндом состоялось при прослушивании трибютника имени "Helloween", где ребята исполняли классический эпос одноимённых немцев и, уже из этой работы стало ясно, что на родине корриды, "Реала" и "Барселоны" появилась весьма интересная группа. Второй их релиз "The Hall Of The Olden Dreams" издавался усилиями молодого испанского лейбла "Arise Rec.", запись проходила под руководством одного из самых значительных итальянских продюсеров Луиджи Стефанини в "New Sin"– студии, где ранее отмечались такие киты итало-пауэра, как Labyrinth и Athena. Первые ассоциации, возникающие при прослушивании этого творения, прямо говорят, что испанцы являются немелкими фэнами малоизвестных актов Rhapsody и Angra:)). Ибо музыкальная часть альбома представляет собой очень чистый, где-то даже воздушный, и красивый мелодик-симфо-пауэр. Самые явные параллели – с Рапсодиевскими "Legendary Tales" и "Holy Land" от Angra. Отдельно хочется сказать о вокале – когда я слушал их работу на "The Keepers Of Jericho", я был практически абсолютно уверен, что господа испанцы зафрахтовали для записи своего южноамериканского коллегу Андрюху Матоса (диск с трибютником был пиратсктий, то есть никакой конкретной инфы там не было), поэтому я не преминул порыскать в и-нете и оказалось, что поёт в Dark Moor самая что ни на есть девушка! Помимо практически стопроцентного сходства с вокализами Матоса, несколько процентов похожести пришлись на Фабио Лионе (может быть, за исключением баллады "The Sound Of The Blade", где Элиза не похожа ни на кого, кроме себя:)) и в итоге сформировали приятный ангельский, местами агрессивный, войс. Выделять какие-то трэки не стану, посколько альбом слушается очень цельно, как единая красивая сага. По крайней мере, сам я прослушал весь альбом от начала до конца с удовольствием. Так что, можно сказать, что лига пауэра получила ещё одного хорошего игрока. Ещё бы чуть-чуть оригинальности и цены бы им не было. Но всё ещё впереди!«
Все-таки заигрывания с готикой у Pungent Stench не прошли даром – их лидер Мартин Ширенк под вывеской Hollenthon сподобился на нечто совершенно грандиозное. За традиционной "зоологической" дэтовой обложкой скрывается абсолютно нетрадиционное для death metal произведение. Эпическая дарк-дэт-метал-симфония из Австрии – несмотря на кажущуюся бредовость этого определения, по-другому про музыку группы и не скажешь. От напалмовских коллективов в основном принято ожидать хоть и красивый, но все же весьма предсказуемый gothic doom-death, а тут такое... Стильные и очень инновативно интегрированные в структуру альбома хоралы, быстрые и колючие дэтовые гитары, фантасмагоричные мелодии, круговерть которых способна "засосать" слушателя в "трясину" звуковой какофонии, на самом деле являющуюся серьезнейшей полифонической задумкой вкупе с ритмической импровизацией. Широкое поле композиционной и стилистической незакомплексованности альбома простирается от heavy и classic (тема третьей композиции – переложение Прокофьева) до Slavonic folk и death. Мощнейший дэтовый вокал соседствует с чистоголосыми мужским и женским бэкргаундом (или с уже упомянутыми моментами до безобразия русскоязычными хоралами), органичные аранжировки от песни к песне становятся все более богатыми и симфоничными, в основе своей не признавая доминантности ни одного из жанров металлической (и не только) Музыки. "Музыкальный бюджет" альбома "With Vilest Of Worms To Dwell" исполнен с явным префицитом мелодики и жесткости и безо всякой "инфляционной" тенденциозности (a/k/a трендовость), способной иногда полностью убить желание многократного прослушивания и внимательного вслушивания в ту или иную работу. Свой "критической массы", вслед за которой может начаться необратимая реакция откровенного фанатизма и признания Hollenthon любимой группой, удивление достигает в момент выяснения того, что одно из соло на альбоме исполнил крейзи-дэтстер Роб Барретт из Malevolent Creation – друг из другой, дэтметаллической жизни Ширеника... Считаю, что этим метал-альбомом с оркестровым симфоническим звучанием Hollenthon напрочь убирает всех конкурентов по жанру. Господа любители Therion, смело выкидывайте все диски (за исключением "Theli") этой группы и купите "With Vilest Of Worms To Dwell" – поверьте, этот альбом стоит всего творчества однообразных и не слишком интересных шведских симфо-металлеров.«
А был ли блэк? Вот что так и тянет узнать, прокрутив в первый раз диск "Amor Fati" от Peccatum. В смысле, играла ли группа Peccatum когда-нибудь black metal? Ведь на этом альбоме блэком и не пахнет. Между тем, включаем "Strangling From Within" и обнаруживаем там неслабое влияние замечательного коллектива Emperor, что было неудивительно, поскольку в Peccatum'е нарезает сам великий эмпероровец Инсан. Да, действительно, на "Strangling From Within" группа исполняла блэк, хотя и использовала в своем творчестве элементы многих других стилей – готики, дума, классики. Но вот что на самом деле поражает – так это полное отсутствие блэк-метала на втором альбоме питомцев Инсана. Релиз этот представляет собой совершенно невообразимую помесь стилей и направлений музыки, причем далеко не все из представленных стилевых врезок являются металлическими. Многие записывают такие коктейли в авангард, но, по-моему, само понятие авангарда настолько размыли, что отнесение группы в эту стилевую подгруппу может негативно повлиять на априорное отношение к ней многих поклонников. К примеру, вы найдете много похожего между последним Theatre Of Tragedy и Peccatum? А между тем и то, и другое авангард, по мнению многих... Но вернемся к альбому. Да-да, "Amor Fati" – это именно эксперимент, один большой музыкальный эксперимент в попытке соединить, казалось бы, несоединимые части в единое целое под названием "музыкальный альбом". Классический женский оперный сопрано-вокал соседствует с блэк-дэтовыми гитарами, приблэкованный мужской вокал накладывается на компьютеризированные сэмплы, полностью запрограммированные ударные сочетаются со скрипичными партиями, круговерть мелодий – от риффовых до симфонических – сменяет друг друга, волнами накатываясь на обезумевшего от этого сумасшествия слушателя. Вы можете возразить, что все вышеперечисленное давно и с успехом используется в металле. Все так, однако вот такое причудливое и оригинальное соединение встречаю впервые. Не всегда это может произвести благоприятное впечатление на не воспринимающих новаторство людей. Даже восприимчивые к новому иногда находят эти эксперименты очень уж непонятными. К примеру, отдельные фрагменты не воспринимаются, поскольку звучат слишком замороченно и академично, в результате чего изредка возникает желание нажать кнопку "следующая"... В общем, не думаю, что этому релизу можно найти полновесные аналоги в мировой метал-культуре, хотя чрезмерная комплексность и навороченность диска может оттолкнуть многих.«
Самая американская из всех немецких банд – Paradox была довольно-таки популярной командой в конце восьмидесятых и стояла в табели о рангах сразу после Kreator, Destruction, Sodom и Deathrow. Тогда немцы выпустили два очень сильных альбома "Product Of Imagination" и "Heresy", немного погодя группа распалась и наступило временное затишье. Но истории свойственно повторяться, поэтому Paradox is back!!! Реформированием группы занялся гитарист-вокалист Charly Steinhauer, привлекший к работе лидер-гитариста Kai Pasemann'a и братьев Хольцварт – Оливера (Blind Guardian) и Алекса (Rhapsody), также поработавших вместе в прогрессивном проекте Sieges Even. Для записи была выбрана Stage One Studio, а продюссированием занимался сам маэстро Энди Классен (Holy Moses). Что касается музыки, то Paradox фактически вернулся к своему старому звучанию конца восьмидесятых, когда бэнд был основным в Германии приверженцем так называемого Bay-Area звучания. Иначе говоря, немцы продолжили свои музыкальные опыты в зоне классического трэш-металла. Testament, Heathen, Metallica (старая, конечно же), Forbidden – такой ассоциативный ряд возникает при ближайшем ознакомлении "Collision Course". Диск является квинтэссенцией всего того, что играли в своё время вышеуказанные команды – плотное продюссирование, мощнейший звук, великолепный гитарный риффинг, мелодизм, несколько полуакустических вставок, никаких хоров, клавишных, женских войсов – только мрачный, тяжелый, грубый и злобный трэш. Очень удачное возвращение вполне замечательной группы. "Saviour", "Blamed For Nothing" и "Collision Course" – rulezzz!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
