Во избежание каких-либо наездов хочу сразу оговориться, что рецензия эта есть чисто субъективная моя оценка творчества команды Ancient. Изначально хороших ассоциаций с этой группой у меня быть не может по целому ряду причин. Впервые с "творениями" группы я познакомился лет несколько назад, просматривая самую что ни на есть пиратскую и крайне редкую в наших местах видеоподборку "Black Metal Heroes", часть не-помню-какую. Кроме других "героев блэка", типа "Dark Tranquillity" и "Samael" (аж смешно!), на той кассете присутствовал и клип мучимой мною в данной момент Ancient – что-то типа "Lilith's Embrace", где тусовка смешно выглядящих клоунов разыгрывала какую-ту слабенькую сценку с участием кроваво-поющей тёти и голенького дяди. Честно говоря, не помню, называлась ли так песня или альбом, – просто не было никакого стимула запоминать. Но вернусь ещё немного в прошлое. Когда я только начал знакомство с чернушниками – в то время среди "продвинутой молодёжи" завоёвывало известность новое направление в псевдомузыке под названием "rave", и экс-метал-магазин "Давай-давай!" собирался переквалифицироваться под продажу балахонов Scooter'а, но ещё торговал металлерными кассетами – именно там и именно тогда я прикупил себе MC, по-моему, чуть ли не выходцев из Исландии под непонятным названием Forsth. Музыка группы представляла собой преимущественно четырёхаккордовые партии органа, сыгранные на дешёвых клавишных, кое-какую гитарность и совершенно корявые ударные, сопровождаемые ко всему ещё хрустящим (именно так – не кричащим или рычащим, а хиленько хрустящим) вокалом. Клип этой группы я также позже увидел на одной из частей "Black Metal Heroes". К чему это я? А, ну да, Ancient. Вот копией именно Forsth'а мне тогда показалась ещё неизвестная команда с каким-то "древним" названием – разве что глупая четырёхаккордовость была разбавлена рок'н'ролл-фишками. И мы так и прозвали Ancient – рон'н'ролл-блэк. С тех пор едва ли что-то изменилось. Диск "God Loves The Dead" отличается от первых проб команды разве что качеством записи и ещё большим отсутствием оригинальности. К тому же, ребята поддались-таки моде использования EP-шек для размещения на них всего, что не шилось куда бы то ни было ещё. Четыре аккорда на, судя по всему, новых трэках "God Loves The Dead", "Trolltaar", пара ремиксов не менее четырёхаккордовых вещей, кавер айронмейденовской "Powerslave" (мне не понравился, хотя Ghostman, как истинный ценитель творчества "Железной Леди", сказал, что зашибись) и пара клипов ("God Loves The Dead" и "Um Sonho Psycodelico"), в первом из которых Афазель (лидер группы) упорно кричит "Дай! Дай! Дай!", а молчаливая Deadly Kristin всё не даёт (кстати, клип очень похож на тот самый Forsth), а во втором барабанЬщик пытается драмсовать горящими спичками, в связи с чем, видимо, и получается очень слабенькая драм-партия. В общем, пора заканчивать. Думаю, даже не всем любителям Ancient это творение команды понравится, не говоря уж об остальных металлерах планеты.«
Со временем всякая группа, имеющая за плечами не один год работы и не один альбом, выпускает нечто похожее на "Best Of...", "Live" или "Unreleased". Смешно когда это делает попсовая группа-однодневка с одним альбомом. А вот коммандам, которые внесли очень большой (ну или не очень) вклад в развитите какого-либо направления, такие релизы выпускать просто необходимо! В общем, всем понятно, к каким из этих групп относится Stratovarius. Данный диск – удачное сочетание нереализованых ранее композиций, концертных и трибютных записей. Ну что можно по этому поводу сказать? Этот коктейль ещё раз подтверждет статус комманды на мировой сцене. Живые треки свидетельствуют, что ребята не только в студии сидеть могут. А слушая некоторые ранее не выпущенные, порой возмущаешься: "Как? для такой-то вещи и места вдруг не нашлось?". С трибютными всё понятно: от своего стиля практически не отступили, но при этом первоначальная идея передана полностью. Оформление – отдельная статья. Когда возьмёте в руки буклетик, всё сразу поймёте. Что же, Stratovarius ещё раз оправдал надежды. С таким багажом катится можно очень долго, но я более чем уверен, они этого делать не будут. Вскоре они просто обязаны порадовать нас очередным релизом. С удовольствием подожду!«
Помните это славное время в середине 80-ых гг., когда в стране вдруг все стали произносить доселе неизвестные слова "перестройка, демократия и гласность", прилавки магазинов поражали взгляд потрясающей пустотой, а отечественные металхэды вовсю эксплуатировали свои старенькие проигрыватели, заигрывая до дыр пластинки "антисоветских групп" Accept, Metallica и Iron Maiden? Нет? Ну, не расстраивайтесь, я тоже не помню. :-) И – это кажется сейчас удивительным – вряд ли кто-нибудь у нас подозревал о том, что как раз в это время человечеству наскучила мелодичность даже в таких "дьявольских" музыкальных стилях, как хард-рок и хэви-метал, и захотелось экспериментов с предельным звуковым экстремумом, который может воспринять ограниченный человеческий слух. На острие "экспериментального копья" находилась знаменитая флоридская школа дэт-метала. Но были кроме этого еще две британские группы, переплюнувшие хваленых американцев и находившиеся "впереди планеты всей" в стремлении обрушить на слушателя совершенно неперевариваемое музыкальное месиво, звуковую лавину, "суть тяжести" (hard-core). Наверняка вы уже догадались, что речь идет о легендарных группах Carcass и Napalm Death, пионерах британского хардкора, впоследствии именованного грайнд-кором. Удивительно, но одна из двух легенд, в свое время заткнувших за пояс всю американскую смертельную машину, продолжает жить. И как продолжает! Казалось бы, трудно найти два более непохожих грайндовых релиза, чем легендарный "Scum" и "Enemy Of Music Business". Тем не менее, одна похожая черта в них есть – оба хороши до безобразия. Просто поразительный факт, но 13 лет спустя после выпуска альбома, задавшего ориентир целому поколению "звуковых экстремистов от музыки", своего рода стандарта грайнд-искусства, Napalm Death сподобились на не менее выдающееся творение. Будучи поклонником творчества "Напалмовой смерти", я, признаться, был сильно огорчен теми экспериментами и творческими неудачами, которые стали преследовать команду начиная с 96 года, когда подряд были выпущены невразумительный "Diatribes" и совершено безликий "Inside The Torn Apart". Что ж, подумалось тогда, пора и "Смерти" на заслуженную пенсию вслед за "Падалью". И вот "Enemy Of Music Business", последовавший за вернувшим надежду на возрождение легенды "The Wound Of An Exit World". Абсолютно продуманный диск, начиная от музыкального наполнения (разумеется, полностью коровый грайнд :-) ) и заканчивая названием, чрезвычайно точно отражающим суть музыки, исполняемой Napalm Death. Реальный "враг музыкального шоу-бизнеса", звуковой молотильно-дробильный аппарат, перемалывающий в своих жерновах все представления о музыке любого продюсера или воротилы музыкального бизнеса. Наверняка всех "нормальных" людей во время прослушивания этого диска будет мучить один-единственный вопрос: "Как можно продать хоть один экземпляр этого антимузыкального беспредела?" Уверяю вас, можно, еще как можно. Более того, по меркам экстремальной сцены "Enemy of Music Business", уверен, соберет очень даже неплохие цифры по объемам продаж, виной чему не только статус живой легенды, но и сама музыка – жесткая, беспощадная, и (в мире грайнд-кора это следует воспринимать как высший комплимент) абсолютно атимелодичная. В этом "сокрушающем водопаде" только ухо опытного мясника различит настоящие шедевры: "Next On The List", "Vermin", "Thanks For Nothing", "Can't Play, Won't Pay", "Necessary Evil", "Mechanics Of Deceit" (примечательно, что все композиции – четные за исключением "Can't Play, Won't Pay" с рефреном, давшим название всему альбому), и определит главное достоинство диска – ни одной слабой композиции. Совершенно точно можно сказать, что мир grind-core в момент, казалось бы, некоторой остановки развития стиля в его традиционных рамках, получил новый ориентир и объект подражания – "Enemy Of Music Business".«
Стилизованный под готику шрифт в названии, готические же стрельчатые своды, химеры и монстры по бокам, в центре то ли монах, то ли воин с горящим взглядом, причем в распахнутых полах плаща вместо ног виднеется звездное небо (Ой! Где-то я это видел, только небо было вместо головы :-)). Еще нужны намеки для определения стилистического направления на этом альбоме? Эссессенна, ПАУЭР! Второй альбом испанских камрадов Dark Moor оказался во главе большой волны вторых релизов (сразу замечу, весьма и весьма качественных), выпущенных вчерашними дебютантами европейской пауэрной сцены (Highlord, Crystal Eyes, Insania, Iron Fire, Secret Sphere). Итак, что из себя представляла первая работа "Shadowland" данного коллектива – очень неплохой симфо-фэнтези пауэр скорее итальянской школы без каких-либо прямых ассоциаций с кем-либо и весьма средненьким качеством сведения и продюсирования (этим процессом ребята занимались сами совместно с парой испанских мачо). На продюсирование нового альбома ребята решили объединиться с более значимой фигурой – итальянцем Luigi Stefanini (работал над последними альбомами Highlord, White Scull, Secret Sphere). В итоге шустрый Луиджи увез ребят в Италию и засадил в New Sin Studio (Labyrinth, Athena, Highlord). Результат не замедлил сказаться – на выходе появился мощнейший, мелодичный альбом в духе первого альбома Rhapsody – по большей части быстрые композиции ("Beyond The Fire", "Quest For The Eternal Fame", "Bells Of Notre Dame"), умелое чередование смены темпа в композициях без потери общего ураганного настроя (композиция "Silverlake"), активное использование монументальных хоров, красивые гитарные пассажи (в композиции "Mortal Sin" ощущение такое, что партии гитар писал Luca Turilli) вперемежку с элегантными клавишными партиями (которые, кстати, не являются доминирующими, но здорово дополняют гитары), богатые аранжировки, инспирированные классическими и народными темами. Сходство с Rhapsody усиливается за счет того, что вокалистка группы Elisa C. Martin поет в манере, схожей с Fabio Lione. Кстати, на очень недурственные вокальные данные этой барышни обратили внимание многие еще после выхода первого альбома группы, правда тогда, на мой взгляд, она была более близка к Federica De Boni (White Skull). На новом альбоме кроме упомянутой схожести с Fabio Lione больше начали проскакивать элементы, явно позаимствованные у Andre Matos (ex-Angra) (в частности композиции "Bells Of Notre Dame", "Quest For The Eternal Fame"). Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что уже на первом альбоме любовь к Андре очень четко прорисовалась в песне "Calling On The Wild". При всем при этом мне неоднократно доводилось слышать мнения, что донья Элиза поет с таким чудовищным акцентом, что слушать это никак нельзя. Мне сложно комментировать подобные выпады, т.к. я не настолько хорошо владею английским. Замечу лишь, что я лично чего-то чудовищного не расслышал, а уж на фоне некоторых слышанных мною перлов (типа Concerto Moon) Элиза вообще является обладательницей Оксфордского произношения :-). Сочинительские способности участников группы были видны еще на первом альбоме, однако аранжировочные таланты раскрылись только у нового продюсера. Конечно, можно вполне резонно заметить, что Alex Staropoly (Rhapsody) все это уже продемонстрировал миру еще в 1997 году. Однако я не вижу в этом ничего плохого. Более того, посмею заявить, что новый альбом испанцев мне понравился больше, нежли последний альбом итальянцев. Если так дальше пойдет, то основоположникам Hollywood Metal придется серьезно потесниться на своем троне. Кому хочется еще чего-то, забредите на досуге на неофициальный сайт группы http://members.es.tripod.de/darkmoor</A>. Знатокам испанского могу порекомендовать официальный сайт группы – http://www.darkmoor.es.org</A>. Во! Чуть не забыл! Над обложкой потрудился Andreas Marschall (Blind Guardian, Sodom, Kreator, Nocturnal Rites, In Flames).«
Последние пару лет упорно ходят слухи и разговоры о том, что возрождается то дэт, то пауэр, то трэш (хорошо, хоть гранж похоронили напрочь). Слухи не беспочвенны. Все вышеозначенные стили действительно поимели второй, а то и третий День Варенья, но в один прекрасный день выяснилось, что возрождать-то больше нечего. И тогда решили обратиться в те времена, когда волосатый человек в коже был сродни медведю на улице и тяжёлая музыка делала первые робкие шаги – хард-року. Таким образом, на свет появилась банда самолётных экстремистов, которые не стали насиловать наследие Helloween, Iron Maiden и Slayer с Bathory, а вернулись непосредственно в те годы, когда планету сотрясали австралийские школьники AC/DC и некие Motorhead. Именно на наследии этих нетленок замешано творчество Gun Barrel. Причём замешано очень круто. Итак, после звука заводимого самолётного движка начинается моторхэдизация всех тех, кто неомоторхэдизировался раньше :). Музыка группы довольно проста по структуре: никаких тебе хоров, оркестров, женских войсов, атмосферности и прочих фишек. Простой, тяжёлый, быстрый гитарный, местами мелодичный пауэр-дайв рок'н'ролл. Голос вокалиста в некоторых моментах потрясающе похож на пропитую хрипотцу Иэна Килмистера, первая вещь "Power-Dive" – в духе "The Future Is Black" Криса Импеллитери, вторая – мотороголовщина начала девяностых, третья вообще начинается с риффов, мучительно напоминающих "Hell's Bells", гимноподобная "Gone With The Wind", самый что ни на есть рок'н'ролл "She's Coming Over Top". И так целых двенадцать раз. Девизом рок'н'ролльных лётчиков является "rock until you drop" (без комментариев). Так что можно констатировать, что братья Янги и Лемми со товарищи могут спокойно уходить на заслуженный отдых и все оставшиеся годы спокойно предаваться распитию различных спиртных напитков и воспоминаниям, ибо у них появились более чем достойные наследники. Для любителей статистики сообщу, что "Power-Dive" записывался в Gate Studio в Вольфсбурге Олафом Райтмайером, мастерингом занимался Саша Пает (Angra, Kamelot, Rhapsody и др-др-др.), апофеоз воздушного боя на обложке нарисовал Макс Клиннерт, украсивший своими творениями диски Rhapsody и Axel'я Rudi Pell'а. Какие ещё нужны рекомендации!«
Канадский певец, мультиинструменталист и владелец собственного лейбла HevyDevy Records Дэвин Тауншенд является одним из самых неутомимых и продуктивных музыкантов на планете. Практически все слушали или слышали Strapping Young Lad, Ocean Machine и Infinity, не говоря уж о разной "мелочёвке" типа участия в трибьютниках и прочее. И вот новый круглый носитель покидает кузницу кадров и отправляется завоёвывать мир. В записи "Physicist"'а принимали участие старые соратники Дэвина, засветившиеся в более ранних проектах: один из лучших дэт-драммеров Gene Hoglan, басист Byron Stroud и гитарист Jed Simon. И диск, я Вам скажу, получился очень даже ни фига себе. Если, скажем, Ocean Machine представлял собой эмбиент-прог-роковый проект, то здесь звучание изменилось напрочь. Музыка базируется на индастриал-фишках, причём индастриал в понимании Дэвина и Ко не имеет ничего общего с тем, что извергают из себя всяческие Rammstein'ы и Korn'ы. Здесь же можно услышать очень быструю, злобную и грубую индустриальщину, исполненую в скоростном режиме спид-метала с убийственными брутальными драмсами, тяжёлыми гитарами и вокалом Дэвина, поющего в диапазоне от харды до практически полугроулинга. Девять песен пролетают на одном дыхании, оставляя впечатление проехвавшегося по Вам батальона БТРов, а вот в десятой вещи зачем-то появляются атмосферность, мягкость и какая-то депешмодовщина. Если бы не этот последний трэк, релизу можно было бы смело поставить "пять" (учтите, что индастриал я не люблю). Стоил всё-таки оставить "Planet Rain" для следующего диска Ocean Machine...«
Долго новых альбомов этого виртуоза ждать не приходится – они последнее время выходят каждый год. Но, к большому сожалению, качество их всё падает и падает. Нет, тут дело не в запоре творческой мысли, а в её реализации. От легендарного звучания, мелодий, щедро разбавленых качественными пассажами, уже почти ничего не осталось. Всё, что слышит ухо – это обрывки порой неплохих идей, утопающие в обильных гитарных трелях. Они хоть и выполнены технично, но всё же хорошо в меру-то! И потом вокал. Приглушенный, звучит где-то там, позади. И, несмотря на это всё, что-то в этом хорошего осталось. Но всё это хорошее быстро обламывается о-о-очень сильно ломаными ходами. Только-только успеваешь уловить симпатичную нотку, как курс уже изменён, и поплыла Мальмстинская мысль уже совсем не туда. В общем, ощущения такие, будто доезжает товарищ по инерции. Заинтересует разве что гитаристов (технику послушать) и великих поклонников. Только профессионализм и техника спасают это произведение от двух баллов. Твердая тройка без капли сожаления, несмотря на легендарное прошлое.«
Могу честно признаться, что я никогда не питал тёплых чувств к российским метал-бандам, поэтому, когда мне в руки попал ЦД отечественной команды Stonehenge с комментарием "massive war metal", я преисполнился здоровым скептицизмом. Когда же я выяснил, что изначально Stonehenge – думстеры, впал в недоумение, каким образом дум и "вар-метал" пересекаются между собой. Но включил магнитофон, и сразу всё стало ясно. Может быть, раньше Stonehenge действительно играли дум – не слышал и ничего сказать не могу, но, если это так, стоит признать, что от старого Stonehenge не осталось практически ничего. "Scum Brigade" представляет собой довольно-таки энергичный, весёлый, самый что ни на есть хэви-трэш немецкого образца, тяжёлый, размеренный, с мелодичными соляками и с чёткой ритмикой. Особливо хочу остановиться на вокале, который блуждает на территории между дэтовым гроулингом и блэковым скримингом. Насколько я знаю, группа сменила вокалиста непосредственно перед записью, и на диске есть скрытый трэк (не отвечаю за точность, но, по-моему, это первая вещь "Spit In His Face" с другой лирикой), на котором поёт предыдущий вокалист. Так вот, если бы он пел на всём альбоме, максимум того, что бы я смог из себя выдавить, – два очка без вариантов. Как говорится, почувствуйте разницу!«
Знаете, как иногда бывает: существовала неплохая команда, выпускала очень привлекательный материал, имела определенную популярность, свою аудиторию и поклонников, а потом... Потом вдруг исчезала с музыкального небосклона, и не сказать, что звезда ее светила очень уж ярко и уход сопровождался какой-либо бурной реакцией – нет, просто о ней, можно сказать, позабыли, благо качественного музыкального материала всегда хватает. И вот спустя n-ное количество лет (в случае с Kataklysm'ом прошло четыре года) она также вдруг, как в свое время канула в небытие, из этого же небытия и возвращается. И шумят музыкальные издания, волнуется Сеть, на Западе, вероятно, подключаются экстремальные радиостанции (понятно, что к России последнее не относится в связи с тотальным отсутствием таковых). Безусловно, активизируется менеджмент лейбла, причем, чем крупнее лейбл, тем мощнее проходит эта активизация – ясно, какая серьезная промоушн-компания обеспечена любой банде бластовцев. И уже волей-неволей становится интересно, что же там за comeback такой произошел. Так и в случае с обозреваемой группой, которую любой дэт-металлер со стажем помнит по прекрасному альбому 96 года "Temple Of Knowledge", интерес к "The Prophecy" был нешуточным... Еще более нешуточным был облом, доложу я вам... Что же мы получили от Kataklysm'а спустя четыре года? А получили мы очень и очень посредственный deathcore с двумя вокалами – коровым рыком и блэковым криком – да еще разбавленный новомодным американским энгри/трэш-металом. И ассоциации в моменты thrash-ускорений музыкальный ряд на "The Prophecy" вызывает с небезызвестной группой Pantera. Однако не с той хоть и скучноватой, но все же агрессивной и зло-изящной группой Pantera времен "Vulgar Display...", "Far Beyond..." и "The Great...", а с угловатой и однообразной группой Pantera времен 2000 года (прошу прощения, название альбома, как и сама музыка, в памяти не отложилось). Странно, но некоторые нашли в музыке Kataklysm европейский дэт шведской направленности (и где же он там?), другие вдруг назвали бласт-биты, широко используемые группой, стремлением играть блэк (на самом деле блэком там, кроме вокала, и не пахнет). Запоминается только первая композиция, да, пожалуй, в шестой и девятой (с самым мелодичным фрагментом на всем альбоме) можно встретить приятные моменты: названий опять-таки не помню и желания лазить за ними на вкладку не испытываю. В общем, скучно и неинтересно, господа ньюклиар-бластовцы. А на подходе, судя по заверениям лейбла, новый диск группы. Что-то он нам несет?«
Представляете, оказывается, есть ещё на свете группы, которых вдохновляют на творчество труды прославленной поп-группы Metallica!!! Причём вдохновляется не так, как, скажем, норвежских блэкарей вдохновляли Venom и Bathory, а всё ограничивается практически стопроцентным копированием, начиная музыкой и заканчивая вокалом, который один-в-один напоминает вокал восемнадцатилетнего Хэтфилда. Единственное смягчающее обстоятельство состоит в том, что Blackend взяли за основу не позднее "творчество" неутомимых борцов с "Напстером", а их более ранние вещи. Звучание альбома целиком и полностью построено на наследии "Kill'em All" и в меньшей степени "Ride The Lightning". Причём это наследние используется настолько широко, что, ежели бы я не знал, что диск, вертящийся в моём сиди-плэйере – это "The Last Thing Undone" Blackend, я бы решил, что мне в руки попал эксклюзивный материал Металлики, который был записан году эдак в восемьдесят втором –восемьдесят третьем, потом потерян, а таперича нашёлся и был пущен в дело. Короче говоря, если Вы являетесь поклонником настоящей Metallica, если Вы не можете прожить дня без звуков "Metal Militia" и "Whiplash", если Вас тошнит от "Load"/"Re-load" (как меня, например), если Ваш диск с "Kill'em All" спёр завистливый сосед, тогда Blackend – для Вас.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
