После не очень удачного "Plague Angel" Marduk три года томили фанатов ожиданием. Новый диск под названием "Rom 5:12" оказался развитием заложенных в предыдущей работе идей. Потому не очень удивительно, что получился альбом ровно на столько же скучным.
Блэкдэтовые гибриды вообще обычно весьма унылы, а уж если в них наблюдаются проблемы со звуком... у "Rom 5:12" эти проблемы есть. Хотя тут есть немало честных бластбитов и порядочных риффов, всё это совершенно бестелесно. В некоторых моментах гитару трудно отличить от баса. Злостный вокал Мортууса тоже как-то по-особенному накладывается на инструментал, создавая однородную серую массу. Нельзя сказать, что "Rom 5:12" вызывает отвращение, однако восторг тоже не испытываешь. Есть тут свои удачные ходы, нет лишь чего-то цепляющего. Неинтересно. Мне немного запомнился лишь трек "Accuser/Opposer". Также портят дело раздражающие вставки из всяких якобы атмосферных нарезок непонятно откуда. Все эти умствования и усложнения музыки Marduk ни разу не нужны. Шведам стоило оставить такие дела мастерам, а самим продолжать рубить беспощадный злейший блэк. Впрочем, я никому не навязываю свою точку зрения. Кому-то и такие Marduk приходятся по вкусу.«
Могилевский дуэт Aphoom Zhah на своём единственном полноформатнике "Symbol of New Aeon" представляет вашему вниманию жёсткий олдскульный black metal с неплохим современным звуком. Ближайшим ориентиром может служить Carpathian Forest, только беларусы не постеснялись придать своей музыке больше разнообразия и чуток мелодизма. Альбом, однако, нельзя назвать особо сложным. Слушается он без напряжения. Как, на самом деле, и должно быть. Сатанинский black metal с трэшевой ритмикой слушают не для того, чтобы напрягать мозги. Правда, до совсем уж безбашенной долбёжки дело не доходит, здесь всё намного серьёзнее.
Все композиции довольно сильные, особенно отмечу самую сумасшедшую под названием "Crystal-clear satanic hate", где на вокале выступает Ryks Asirg из Kruk. Как нетрудно догадаться, композиция за неполные 4 минуты успевает пересчитать вам все косточки. После неё альбом на время становится немного медленнее, однако вдвое мрачнее... До предпоследней композиции "Into the crystal lap of paradise", дающей угара по полной! Как сказали бы в США, thrashy satanic black metal as is. Рекомендую всем любителям блэкового месилова.
Насколько забавны все эти эльфийско-гномские пассажи от так и не повзрослевших до конца детей, заблудившихся в мечтательном толкинизме и хитросплетениях географии из компьютерных РПГ, насколько удивительно основательна музыкальная сторона дела. И можно, конечно, закончить свой Dragonland-ликбез на состаренных страницах буклета, испещрённых очередными Вал'Инторами и войнушками расовых дворфов с тиранией, но детская картография и наивные Rhapsody of Fire-образные выкройки из сюжета к каждому треку, – ещё не все. После многочисленных перетасовок состава и перебежки ударника Джесси Линскога, известного по Nostradameus, с палочек на гитару, шведы умудряются не выдавить из себя очередную пьесу по мотивам италопауэра, а сделать диск как минимум не хуже убедительного "Starfall" (2002), разве что с похорошевшим звуком, накачанным жирком со стороны датского студийного кудесника Якоба Хансена. В сочетании Rhapsody Of Fire, Angra начала 2000-х и Nostradameus с налётом Falconer, яркой, гармоничной атмосферой и удивительно правдивыми оркестровками (без аршинных бюджетов коллег и учителей из Италии) они радуют эпическим, масштабным и слушабельным фэнтезийным симфо-пауэром. Проблема осталась всё та же: при лёгкости восприятия и целой лавине добротных мелодий, включая очень тонкие и сочные клавишные почти в каждой вещице, как на предыдущих дисках Dragonland запомнить вокальные партии, соль и сахар любого мало-мальски ценного альбома в стиле, крайне проблематично. Вокалист Йонас Хайдгерт поёт правильно, увлечённо и ярко, собирая в своей манере рапсодиевского Фабио Лионе, Тимо Котипельто из Stratovarius и Джейка Фредена (Nostradameus) в младые годы. Но в его партиях есть лишь сиюминутная красота, без долгосрочного попадания в память, хотя и этого в принципе достаточно, учитывая последние крайне сумбурные успехи учителей из Rhapsody Of Fire. Плюс дополнительный шарм и выразительность пластинке придают приглашённые гости из скандинавских мюзиклов. И в отличие от коллег по цеху создаётся такое ощущение, что парни действительно дышат атмосферой мира, который лепят у себя на коленке из толкиновских книг и сеттингов D&D, а, возможно, на какое-то время туда переехали на ПМЖ.
Композиционно Dragonland продвигаются вперёд. При отсутствии свежих элементов они взялись за полировку уже существующих: вполне логично. Клавишные оркестровки здесь смотрятся как влитые, местами будто над этим реально работала дюжина консерваторских профессоров. Лощёные, вставленные везде не как затычка на бэках, а к месту и времени, слои прописаны тонко и деликатно. Хорошая динамика, мелодии а-ля Blind Guardian и Kamelot, гитарно-клавишные перестрелки, нажористый бас, неоклассика и осязаемая магия в атмосфере делают "Under The Grey Banner" взрослой работой. Если бы к этому прибавить хитовые и остающиеся в памяти припевы, Dragonland ждал бы немного другой расклад. Но состязаться с Rhapsody Of Fire при отнюдь не аутсайдерских качествах им никто не мешает.«
В начале зимы увидела свет новая работа одного их самых популярных в мире финских коллективов. Новую пластинку ценителям композиторского, поэтического и продюсерского таланта Туомаса Холопайнена пришлось ждать чуть больше четырех лет – хорошая проверка на преданность для фанатов и большой запас времени для воплощения давних больших идей группы. А проект у Холопайнена и сотоварищи созрел не слабый, как в плане содержания, так и по части бюджета. Неоднократно композиции Nightwish служили саундтреками к различным фильмам, о чем могут сказать некоторые клипы. Так у нашего друга Туомаса назрела идея записать полноценный "альбом-саундтрек" и снять на его основе фильм с участием членов группы и не без доли автобиографии главного творца в сценарии готовящейся ленты.
Забегая вперед отмечу, что рецензируемый альбом является работой достаточно философичной и заставляет нас вместе с автором совершить путешествие обратно в детство. Так что люди далекие от такого состояния души как абстракция или простой полет фантазии, вряд ли смогут в полной мере восприять текстовое содержание и некоторые лирические композиции. Медленных упоительных музыкальных творений можно насчитать четыре – почти все они на тему любви. Две "темы" инструментальные – "Arabesque" и "Imaginaerum". Если первая, как мне кажется, могла бы послужить вступлением на живых концертах, то вторая уже точно будет сопровождать титры фильма. Кто-то может счесть 13-ый трек лишним на диске, но эта работа является импровизацией дирижера Лондонского оркестра, эксклюзивный бонус-трек, так что Холопайнен "абы что" для увеличения общего "тайм-плей" в состав альбома включать не стал бы. Во всяком случае, "закинув" альбом в плеер, любой слушатель, исходя из собственных предпочтений, просто может не принимать во внимание эту композицию (если уж вам так жалко N мегабайт памяти).
Что касается вступления (Intro) – то здесь вниманию слушателей представлена Taikatalvi – финская колыбельная, погружающая в это сказочное воображаемое путешествие. Текст песни придает ей оттенок колоритности и "экзотики". За всю историю группа редко помещала в альбомы песни на родном языке, и скорее всего в будущих концертных турах она будет часто появляться в сет-листах, по крайней мере, в Суоми.
Сингловая "Storytime" неплохо "разгоняет" перед погружением в основную часть альбома. Местами в инструментальных симфонических проигрышах создается иллюзия некоторого сходства с мелодиями из "Пиратов Карибского моря". Еще бы – в припеве мелькает и герой Диснея – Питер Пен, и неведомые земли (тридесятые царства-государства), а в клипе вокалистка принимает образ готической "Белоснежки". Присутствие напевов детского хора, который, как мне показалось, даже преобладает над взрослым на протяжении всего альбома, помогает погрузиться в атмосферу детства.
Далее уже большая часть песен посвящена детским страхам, а главной "страшилкой" является "Scaretale". Этот трек является в альбоме центральным и завершает череду "хитово-ритмовых зажигалок", плавно, через "Arabesque" и "Turn Loose The Mermaids" подводя нас к уже более зрелым и философским по смысловому содержанию композициям. "Rest Calm" служит чем-то вроде тяжелой баллады и напоминает все ту же колыбельную, но уже не совсем детскую. Призыв к отдыху и в правду убаюкивает своей затянутой концовкой. "The Crow, The Own And The Dove" – по признанию Холопайнена и сочинившего песню Марко Хиеталы, является самой "попсовой" композицией на всем диске. Возможно, мы вскоре услышим ее в других интерпритациях или, может быть, вместе с какой-нибудь новой композицией уже на очередном сингле – хитрый лис Туомас любит преподносить публике сюрпризы. Насыщенная впечатлениями от американских горок в парке "Дисней-ленд" (все также по признанию автора) "Last Ride Of The Days", говорящая сама за себя, подводит к заключительной части.
Побившая все прежние рекорды по времени звучания, "Song Of Myself" сочетает в себе почти все приемы, ранее используемые композитором. Лиричная концовка под чтение отрывка одноименной поэмы американского писателя, для англоговорящих слушателей способных не только вслушаться, но и вдуматься в смысл строк, найдут для себя много общего на тему любви.
Также о пламенном чувстве нам может напомнить и "Slow, Love, Slow", несколько нехарактерная финским металлистам. Цитируя все того же Туомаса ("Мы не ставим себя в рамки стиля. Мы пятерка людей желающих делать красивую музыку"), "оправдание" и место такой композиции находится легко. Не мало драйва придает "I Want My Tears Back", несомненно, ставшая хитом, и чем-то напоминающая инструментальную тему из "Dark Passion Play".
Отдельно стоит упомянуть о самих исполнителях. Фронтвумен Аннете Олзон таки радует своим исполнением и заставляет говорить "Верю!" убеждениям Холопайнена, что мы на час с небольшим возвращаемся в беззаботное прошлое. Марко кое-где перепадает "роль" первого плана и он играет ее на "отлично", также проявляя скрытый артистический талант. Очень обидно за Эмппу, cыгравшего по большей части ритм-партии. Услышав "Storytime" я уже было испугался за беднягу, что он так и будет только лишь придавать песням "металлический оттенок", но благо "Ghost River" не на долго отбросила мои сомнения, вернув настороженность после "Slow, Love, Slow". Чуть было не забыл о старине Юкке, славно оттарабанившего свое, но новое звучание придавала записанная в Лондоской студии перкуссия и прочие атмосферные удары и стуки.
Труд главного творца и мыслителя коллектива отражает моя общая оценка альбому. Идея хорошая, оригинальная. Готовящийся к выходу на экраны фильм, исходя из впечатлений от альбома, должен подвести к сравнению "воображенное" нами и Туомасом, что последний "проиллюстрировал" для нас кинокадрами.«
"Motion" удивительно непредсказуем, если не заострять внимание на динамичном ковре чёрно-белой обложки и подозрительно труёвых фотографиях персонала Almah в буклете. От пронзительного голоса Эду Фаласки из Angra вместе с его бас-компаньоном Фелипе Андреоли, тем более после разморозки и перезагрузки основной команды в 2010 году с "Aqua", ожидаешь очередной порции родного бразильского симфо-пауэра в продолжение двух первых альбомов этого сайд-проекта. Опрятного, быстрого и выразительного, слегка прогрессивного, как "Fragile Equality" (2008), но лёгкого и без сюрпризов. И, возможно, такой формат Фаласки неинтересен, а группа, судя по авторству треков, наконец-то стала полноценной, а не придатком самого вокалера. Вместо стремительных ритмом и симфо-окраса нас встречает нечто на стыке тяжёлого хэви-пауэра и грув-метала с отсылками к бандам пост-Pantera, покрытое альтер-метал коркой в русле Nickelback и иже с ним, а на некоторых вещах встречается модерновый вариант современных Dream Theater ("Days Of The New"). Всё это подпоясано тонкой и деликатной бразильской мелодикой по следам Angra и с фолковыми мотивами. Но микс элементов гораздо сложнее – от ошмётков MDM родом из Гётеборга до Queensryche, с пауэр-трэша ("Zombies Dictator") до своеобразного прогрессив-метала, которому сложно найти аналоги ("Bullets Of The Altar"). В качестве подливы – красивые симфонические подкладки, мечтательные гитары и разноплановый, везде непростой риффинг со структурными изломами композиций. От Annihilator до пост-гранжа, от трэшевых соло Bay Area до джаз-рока. Но всё это подано последовательно и гармонично, с лёгкой поддержкой бразильского пауэра и с желанием просто играть эту солянку, не очень обращая внимание на стилистические рамки. Никаких предрассудков и снобизма. Хотите трэшевое поливальное соло? Берите. Нужен эмоциональный романтик-проигрыш? Пожалуйста.
После такого сюрприза Фаласки добавляет и своей магии. Вокал ещё ни на одной работе, от Angra до сольной, не был столь разносторонним. От привычного нам высокого голоса с нотками Брюса Дикинсона до умеренных скримов, от изломов злобного альтернативного протеста до нежных балладных эпизодов. Пожалуй, на "Motion" Almah выложились по полной, сделали свой стиль в мгновение ока необычно-узнаваемым и добились сложной, глубокой работы с кучей подводных камней и необходимостью долгого вкапывания после первичной реакции с отвисшей челюстью. Браво!«
Время от времени меня интересуют предпосылки возникновения новых групп того или иного экстремального музыкального направления, время от времени эти вопросы даже озвучиваются вслух, и на них даже приходят ответы. Быть может, это слишком самонадеянно или, наоборот, наивно, однако складывается впечатление, что в большинстве своём авторы проектов, записывая альбомы, подсознательно стремятся к следованию заданным до них шаблонам. Конечно, есть и другая крайность, когда начинаются умопомрачительные эксперименты в сфере скрещивания и препарирования жанров, оборачивающиеся клиническими провалами и артистическими выкидышами, у красноярцев Harmony In Grotesque, что любопытно, материал полноформатника "Painted By Pain" получился интересным и сильным.
Я не был впечатлён обложкой релиза, но буклет доставил некоторое удовлетворение оформлением и информативностью. Так из него помимо многих фамилий бывших и нынешних участников группы удалось выяснить, что ударные записывались в 2006 году в Красноярске, там же, но в другой студии и в 2007 году были записаны ритм-гитара и вокал, всё же остальное записывалось в период с 2007 по 2010, и в конце концов было сведено и смикшировано в Москве. Надо думать, что виной этим перипетиям послужили изменения в составе, но на этот счёт все вопросы к исполнителям, их контакты есть в буклете. Уже тот факт, что на десять композиций приходится четыре инструментальные, говорит о повышенной заинтересованности музыкантов в работе с мелодиями, и действительно музыку Harmony In Grotesque можно назвать прогрессивной и интеллектуальной, хотя главная составляющая – экстремальная. Стилистические рамки альбома расплывчаты: где-то преобладает doom, где-то death, а где-то присутствуют элементы black metal. Кстати, с последних начинается первая песня альбома "Last Moments of a Dying Dream", за счёт прогрессивных black-элементов напомнившая о давно почивших поляках Lux Oculta. Чернуха оборачивается гротескным вальсом, гроул, задвинутый чуть дальше, чем хотелось бы, озвучивает сюжет песни упрямо, резко, чуть позже звучит чистый вокал, мелодии становятся изящнее, звучание – чуть мягче. В "Scars In My Memory" больше элементов death doom, но из-за перенасыщенности песни мелодическими решениями не так хорошо воспринимается, например, виолончель. Зато интересно обыгран переход от дисторшена к акустике, и от акустики к электронному биту и обратно! Вот это, ребята, находка! Ломаная динамика песни завершается на пикантном джазовом проигрыше под аккомпанемент джазового же женского вокала. Впрочем, такого разгула на последующих треках нет. Короткометражная (всего 4 минуты) "Siberia" по-doom'овому нетороплива вначале и по-black'овому холодна в конце, чистый вокал в этой песне превосходно поддерживает повествование, и я бы как раз на него и сделал ставку, но акцент снова сделан на гроул. "Frozen Blood of Trees" – умный, однако, предсказуемо яростный среднетемповый black с периодической сменой ритма. По сути, Harmony In Grotesque на таких сочетаниях разных аспектов black, death и doom-metal, основываясь на progressive-принципах, как раз и построили весь альбом. Текстовая составляющая, за исключением "Siberia" и "Frozen Blood Of Tears", для меня звучит как обычная песенная "набивка": взяли стандартную метальную философию "падение" – "тьма" – "безумие" и от неё плясали. Даже любопытно, верят ли в это сами авторы? Такое можно написать почти о любой метал-группе, однако, вот в паре песен поставлена, как будто, пара проблем, но ведь этого недостаточно, решение проблем не предложено, а просто наполнять мир своим неведением – это бессмысленно. Ну да на глубину текстов, признаться, я и не рассчитывал, так что не сильно расстроен.
У "Painted By Pain" много плюсов. Все они касаются технической стороны альбома. Высокое качество записи обращает на себя внимание с первого трека, равно как и достойный уровень игры музыкантов – как я написал, ударные, гитары и вокал записывались в разное время, но сведено всё просто отлично. Всегда есть опасность, что в студии могут запороть материал, а здесь – смотри-ка! Из разрозненных кусков собрали превосходный альбом, так что пользуйтесь услугами московской Navahohut Studio! Материал конструктивно сложный, навороченный, и эта навороченность звучит на пределе – ещё немного и Harmony In Grotesque просто напросто могли перегнуть палку, сделав материал совсем сложным для восприятия, но удержались – хорошо. Так что почитателям сложной, техничной, тяжёлой музыки альбом будет интересен.
Андре Фойси (Locrian) и Аарон Тёрнер (Isis) познакомились благодаря сотрудничеству своих лейблов, пророкам экспериментальной drone-музыки открылся весь потенциал нового проекта Аарона Mamiffer и огромный простор для совместного развития. Переписка переросла в долгосрочное планирование, и позже обе группы оказались на Utech Records, штаб которых базируется в Висконсине. Вскоре Mamiffer были приглашены на Utech Records Festival, перед которым и состоялось личное обсуждение перспектив сотрудничества, джентльмены сошлись на том, что было бы здорово выступить вместе, а то и записать что-нибудь эдакое. Объявив о своём решении заинтересованным лейблам Profound Lore, Utech и Daymare Records группы заручились их поддержкой, которая не ограничилась только словами и дружескими похлопываниями по плечу: конторы организовали и тем, и другим бюджет достаточный для работы в студии, позволив таким образом музыкантам сосредоточить все свои усилия исключительно на процессе созидания... Для Locrian эта запись стала прекрасной возможностью наверстать упущенное во время схожего опыта работы с коллегами Horseback – тогда у парней не было денег на полноценный, вдумчивый труд в студии. В случае же контакта с Mamiffer таковая возможность была предоставлена в полном масштабе...
Те, кто слышал предыдущую работу Locrian "Crystal World" вправе ожидать от "Bless Them That Curse You" ещё одну порцию нескучной drone-музыки с вариациями от самых её экстремальных, квазиблэковых проявления, до чистого ambient. Но мне думается, что на этой работе имя Locrian вынесено вперёд только из-за того, что авторы следовали алфавитному порядку. Вклад Locrian и Mamiffer примерно равнозначен, и вот, что Андре говорит на этот счёт: "Каждый трек релиза отличается от остальных. Встреча Locrian и Mamiffer – это встреча семи творческих личностей, каждая из которых сделала свой вклад в общее дело. На каком-то этапе отдельные участники выдвигали свои идеи, на каком-то – другие их развивали, вместе же мы придавали им окончательное воплощение. Результатом такого подхода стала многослойность альбома – пусть какие-то его части кажутся простыми, но в результате их наслоений каждая композиция обрастает своими нюансами". Я не могу не согласиться с Андре, и хотя раньше не слышал Mamiffer, определённо могу сказать, что они смягчают звучание чикагских drone-изобретателей Locrian, которые впрочем упорно ведут свою политику, привнося заметную долю осознанно построенного диссонанс в композиции альбома. Каждый из треков при протяжённости от 6 до 19 минут представляет собой абсолютно законченное, целостное произведение, и тема его заголовка полностью развивается за отведённое на то время. Вместе с тем, все шесть композиций (пять из шести – инструментальные) музыкально имеют схожую атмосферу, и благодаря схожему набору методов их создания этаж за этажом превращаются в одно архитектурное сооружение. Пусть оно, скорее, монолитно и не насыщено витиеватыми инженерными решениями, сложность конструкции сомнениям не подлежит. Но, как мне кажется, процентное содержание Locrian и Mamiffer в разных композициях остается разным. В "In Fulminic Blaze" стена резкого искажённого, свербящего звучания гитар уступает место лёгкой музыкально, но тяжёлой эмоционально акустической линии, постепенно в музыке начинают преобладать мотивы, близкие к этническим, почти ритуальным, и одной из её основных характеристик для меня стал её трансовый, почти языческий компонент. В "Bless Them That Curse You" звук менее перегружен, но не менее насыщен глубокими, тягостными переживаниями, напряжение трека растёт постепенно, и гнетущее чувство под конец только усугубляется, при это источник беспокойства едва ли определим. В "Corpus Luteum" главную роль играет пианино, но добавляемые им в общую палитру светлые нотки только подчёркивают сгустившийся мрак, оптимально выраженный в полунойзовом ритуале "Second Burial" и чуть рассеянный в "Lechatelierite". "Metis/Amaranthine/The Emperor" – девятнадцатиминутная панихида, озвученная голосом Фэйф Колокиа, спутницы Аарона Тёрнера, голос которой превосходно обыгрывает трагичное вступление композиции, впитавшей в себя понемногу от каждой из песен альбома. Несмотря на изысканную первую часть, вторую половину композиции выделяет неистовый, мучительный, шумовой экзерсис Locrian с яростными, звероподобными декламациями и отчаянной работой ударника.
Сравнивать "Bless Them That Curse You" с концептуальным релизом Locrian "Crystal World" некорректно: тот материал носил повествовательный характер и в его записи не участвовал состав Mamiffer. Новая работа направлена внутрь, если слушая историю о "Кристаллическом мире" можно было выбрать место стороннего наблюдателя сюжета или непосредственного участника событий, то в случае новой работы вариантов я для себя не нашёл. Здесь приветствуется полное погружение, требующее, впрочем, незначительной концентрации, и по желанию и расположенности слушателя гарантирующее медитативный эффект. Альбом нельзя назвать "мрачным" – как я писал, материал и разнообразен и монолитен одновременно, но он не однозначен и не скучен. Вообще сотрудничество Locrian и Mamiffer иначе как успешным назвать нельзя: музыканты доказали эффективность сочетания условно простых методов работы со звуком, продемонстрировали свой талант в работе над созданием насыщенной атмосферы и, что лично для меня очень важно, они заставили меня задуматься над материалом и прочувствовать его.
Совсем недавно воронежский дуэт Furva Ambiguitas выпустил свежий альбом под названием "Sacer". В отличие от первой работы, "In articulo mortis", этот альбом получился намного злее. Блэковая составляющая здесь перевешивает, так что всплесков злобы стало в разы больше. Это хорошо отображено и внешним видом релиза. "In articulo mortis", пропитанный кладбищенским духом, был выполнен в подходящих звучанию оттенках серого, белого, и чёрного. Артворк "Sacer" поглощён дьявольской чернотой, как и весь альбом. В буклете есть картины с использованием белого, но навевают они также исключительно тёмные чувства. Чего стоит только космический рифф в начале эпичной композиции "Vocatus". На таком можно запросто уплыть к чёрту на рога, даже не заметив этого.
Стоит отметить необычное звучание "Sacer". Звук очень объёмный. При прослушивании создаётся впечатление, будто ты находишься в огромном зале с высоким потолком. Похожий эффект наблюдается на некоторых записях, сделанных в Grieghallen (вспоминается "De Mysteriis dom Sathanas"), но там всё-таки немного не то.
Как и в случае с предыдущим альбомом, порекомендую новую работу Furva Ambiguitas тем, кто хочет услышать по-настоящему тяжёлую и мрачную музыку без намёка на заимствования из каких-либо модных течений. Абсолютно и неподдельно чёрный, эгоистичный, мизантропичный релиз. Редкая вещь в наши времена.
Прокручивая не первый раз в вертушке зажигательный дебют "Bangers" 2010 года, так и чесалось узнать, на сколько этих монреальских молодчиков, активно мимикрирующихся под деревенщину из Огайо, хватит. Ответ есть: достаточно, чтобы "Scum Of The Earth" не показался мертвенно-скучным. Более того, имидж сельхоз-парней, катающих энергичный стоунер, смешанный с ранним NWOBHM, AC/DC, драйвовым панком и южным роком, на вечеринке в деревенском клубе после оттирания коровников и потной полевой страды, не изменился, но музыкальный замес эволюционировал. В аллюзии пост-Black Sabbath, Thin Lizzy и непременных классиков ковбой-рока Lynyrd Skynyrd добавилась весомая долька раннего трэша – того, что с очевидным панковским прищуром. Стоунеровский саунд в целом никуда не делся, но взвинчивание темпа и более жёсткий местами материал дали Barn Burners хорошего пинка, чтобы однозначно не повторять дебют. Второй альбом не страдает меньшим разнообразием, чем первый. По дороге вы встретите и разухабистые грувовые боевички, и трэшевые веселухи, и думоватые медляки, и даже эпичный хэви из начала 80-х. И при этом не кажется, что канадцам такой разнобой стоит больших усилий. Более того, здесь нет убогого стилизаторства вроде "мы хотим жить и работать на рубеже 70-80-х". Все актуально и эмоционально не скупо, искренне и драйвово. Плюс очевидный прогресс у вокалера, который потерял изрядную долю монотонности дебюта, и отменно шлягерные припевы – как на стартовой вещи "Scum Of The Earth". Ошмётки из раннего Anthrax, рок-н-ролльные вставки, аромат Wolfmother и только парочка промахов в русле хитовости диска. Удивительное качество играть солянку из десятка классиков различных жанров и не казаться скучными. У них это пока получается. Эдакая экскурсия от простого городского жителя в антураж консервативной американской глубинки, где волосатые и бородатые фермеры напиваются в драбанан в ночь на субботу и смеются над нашими стереотипами о них.«
Давать адекватный анализ работ современных исполнителей без оглядки на лидеров того или иного жанра в настоящее время мне представляется сложным, ведь обязательно возникают ассоциации, мешающие отстранённой оценке альбома и подталкивающие к вынесению лаконичного вердикта – "копия". Особенно это не просто, когда речь идёт о таком, привязанном к своим истокам и ограниченном в наборе вариаций жанре, как funeral doom. Попробуй, удиви искушенного слушателя новой, пусть и неплохой, работой в этом направлении! Попробуй это сделать так, чтобы избежать обвинений в подражании и вторичности! А надо ли пробовать?.. Хочет ли этого сам автор? Согласитесь, многие начинающие команды лишены амбиций первооткрывателей и открыто признают, что пишут музыку "развлечения ради" или по причине того, что со школьной скамьи остаются упёртыми фанатами той или иной группы. Что-то новое? Дай Бог, в 60 минут материала выдать пару удачных соло, а остальное... Ну... Это ж... Как его... минимализм!
Но funeral one-man band из Будапешта, носящий звучное имя Dreams After Death, к разряду таковых проектов можно отнести с натяжкой. Первый релиз Dreams After Death "Embraced By The Light" запомнится вам не только географическими характеристиками (страна происхождения – Венгрия, а издан альбом в России), в случае, если ваши познания в погребальной отрасли doom-сцены ограничиваются парой релизов мэтров жанра, то этот материал должен в полной мере удовлетворить ваши потребности, потому как все необходимые характеристики жанра в шести треках альбома выражены полномасштабно. Хочется гулкого, космического марша сквозь тьму вселенной? От трека с названием "Genesis" другого и не жди! Хочется того же, но с изюминкой? Семиминутная композиция с заголовком "Funeral" пусть и не блистает инновационными решениями, но её ведущая гитарная линия, которая, если кого-то такие вопросы до сих пор занимают, более близка к death doom направлению, меня сразила. Ждёшь церковных откровений и вспоминаешь, как в детстве ходил в Планетарий, где, задрав голову, смотрел на созвездия под музыку Баха? На той же "Funeral" добрая половина времени отведена под клавишную "органику". Увесистый, монотонные риффы и сильное соло ждут своих слушателей в "Meeting With The Ancestors", просто риффы – "From Time Immemorial", а сумрачные ambient-призраки царят на "Endless Time" и "Outer Space".
Качество исполнения на порядок выше среднего: инструменты прописаны чётко, ни один из них "не провисает", а подражающие звучанию пианино или органа клавиши и вовсе благозвучны. Однако вокальная мелодичность исключительно ограничена – 97% эфирного времени звучит гроул, не могу сказать, что высокого уровня. Очевидно, что выбранная стилистика и название альбома обязывали автора держаться некой определённой линии при сочинении материала, но, покорнейше прошу прощения, акценты поставлены с оглядкой на каноны, а, значит, ничего новаторского (при всех явных плюсах работы) в "Embraced By The Light" нет. Заглавие материала выражается исключительно в "возвышенном" настроении клавишных. Но лично мне (а этот обзор пишу я, правда?) было бы интересно услышать funeral, например, с чистым вокалом или хотя бы с сильной, продуманной концептуальной составляющей. Тексты композиций демонстрируют взгляд профана на вопросы Жизни и Смерти, при этом, как мне показалось, в них преобладает менторский тон, и это вкупе с вынесенным в буклет альбома многообещающим девизом "Create your own universe to live" не внушает должного трепета, равно как и не вызывает соответствующего резонанса внутри.
Пока я не вижу в работе Dreams After Death тенденции к самостоятельному исследованию, но безукоризненное, близкое к возможному на данном этапе идеалу (с учётом того, что абсолютный и далёкий идеал – нечто среднее между Skepticism и Longing For Dawn) следование нерушимым заповедям жанра с оглядкой на funeral релизы последних нескольких лет присутствует. Если вам этого достаточно, тогда не обращайте внимания на моё мнение (оно субъективно), берите компакт, слушайте его. В сухом остатке этот релиз не принёс мне какого бы то ни было ощутимого эстетического наслаждения, равно как и не подтолкнул к каким бы то ни было новым размышлениям или идеям. Неплохой, но не несущий в себе нечто новое материал.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
