Спрашивается, чем занимались Cipher System семь лет с момента выхода дебютника "Central Tunnel 8"? Да и вообще, какого черта они сей проект затевали? То, что музыканты прекрасно знают дело, которому служат, доказывает и материал как таковой, и участие их в таких бандах как Nightrage и Anata. Поэтому говорить о том, что парни не знали или не могли знать о движухе, происходившей на мелодик-дэтовой сцене все эти годы, суть детские отмазки. Как тогда в таком случае объяснить вопиющую вторичность и серость представленного материала – не знаю. А ведь музычка предполагалась быть очень милой. Еще оценивая дебютный релиз, я обращал внимание на осторожное использование Cipher System клавиш. Ныне парни приободрились и осмелели (пора бы уже, за семь-то лет!), клавишные партии, соответственно, тоже стали более смелыми, оставаясь подчеркнуто синтетическими и неся на своих плечах всю такую большую, но хрупкую sci-fi составляющую. Гитары и клавиши позволяют себе легкие дуэли, выдавая по очереди довольно-таки вкусненькие прогрессии. Однако, при всей внешней вкусноте, ни одна композиция толком не запоминается. "Communicate The Storms" похож на дебютный релиз молодой и явно талантливой команды, пока еще не научившейся писать песни. Что, повторюсь, довольно-таки удивительно, учитывая стаж Cipher System. Из представленного для себя отметил лишь одну стоящую вещь "God's Terminal" и заключительный умиротворяющий электронный инструментал The "Universe On Hold". Да, издающий лейбл свое дело сделает, концерты тоже в помощь, но данный диск если и осядет в чьей-либо фонотеке, то безнадежно там затеряется, увы.«
Наверное, нет на свете более мрачного музыкального жанра, чем blackdoom metal. Воронежская формация с трудным названием Furva Ambiguitas является одним из заметных творцов этого жанра. Сформирована она весьма плодовитой в творческом плане дамой по имени Terra Terratos и неким Anton'ом Mrak'ом. Их первая совместная работа под названием "In articulo mortis" предельно серьёзна. Это невероятно мрачный, атмосферный blackdoom, сыгранный по нормальным принципам. Похоронные думовые клавиши (обязательный траурный марш присутствует), блэковая гитара, ядовито-яростный женский вокал (один из тех редких случаев, когда женщина за микрофоном действительно знает, что делает, а не работает на привлечение внимания). Экспериментов или особых изысков здесь вы не найдёте. Лишь холодные тёмные звуковые ландшафты, пробирающие до костей. Это не значит, что FAAS пошли по лёгкому пути и поленились создавать интересную музыку. Музыка как раз-таки разнообразна, но в меру. "In articulo mortis" вообще не свойственно какое-то особое беспокойство. Всплески бешеной ненависти порой случаются, но редко. При этом ярко выраженного мелодизма тут тоже не найти, любителям слезливого припопсованного дума лучше не притрагиваться к альбому. Это не любовные страдания и не воспоминания о детстве, это беспощадная смерть и её голос. Неподдельно тёмный, очень серьёзный альбом, лишённый намёков на трендовость. Даже на ту, которая якобы против всяких трендов.
Отдельной строкой отмечу завершающий трек под названием "At the bottom of the river". Выделяется он не только русскоязычной лирикой (вся остальная на латыни), но и убийственной злостью. Композиция поистине эпическая, описать её сложно, это надо слышать.
А что, отчего бы не тряхнуть стариной да не вспомнить дело Валерия Саныча Кипелова, которое пока живёт и здравствует? В своё время детище его группы, названное "Реки времён", вызвало немало споров, но в конце концов немного затерялось между "арийскими" опусами "Крещение огнём" и "Армагеддон". Однако после бесплодных попыток найти серьёзные плюсы в последнем альбоме Арии "Феникс", мне решительно захотелось очистить свои уши нормальным человеческим хэви-металом, ещё не лишившимся бодрости.
Бодрость и напор у альбома ещё какие! Стартовые композиции "На распутье" и "Дыхание тьмы" не удивят ну никакими изысками (как и всё остальное). Это простые галоповые боевики, прущие вперёд как тот поезд из "Горящей стрелы". Быстрый перебор коротких жёстких риффов Терентьев-style (без участия самого Сергея, однако), клёвые соло на ходу, отличный голос Кипелова. Медлительная песня "Пророк" меня немного раздражает кривоватой мелодикой припева. Затем ещё два боевика, заколупавшая баллада "Я здесь", весёлая "Наваждение", народная "Я свободен", заглавная "Реки времён" (мооооощная и серьёзная вещь), качовая "закрывашка" "Призрачный взвод". Гадом буду, если скажу, что хоть один трек звучит свежо. Чёрта с два – это принципиально ортодоксальный простецкий хэви с тяжеленным звуком. И превосходной лирикой песен. Это здорово, я люблю такие вещи. Упрекну альбом за слегка попёрдывающее звучание гитар и за общую пластмассовость. Эмоции и чувства, вложенные в "Реки времён", отлично читаются, однако совсем не ощущаются. Наверное, дело тоже в технической части. Звучи альбом более сыро, всё было бы в порядке.«
Здесь у них любовь с интересом, здесь у них лежбище, как говаривал Жеглов. В "Invictus" заложена капсула с посланием: ветераны тевтонского трэша категории Бэ вернулись к нам всерьёз и надолго. Да не просто с очередной макаронной завязью трёх десятков виденных и слышанных бундес-риффов, а намёком на нечто большее – концептуальными вставками с библейскими отсылами и даже симфоникой. Недавний энергетически сумасшедший тур по России – очередное доказательство того, что Necronomicon, в которых от оригинала остался лишь гитарист-фронтмен Фолькер Фредрих, рады показать архискучным Kreator, шаблонно-предсказуемым Destruction и рок-н-ролльно стандартным Sodom, где именно этой зимой прописались раки. "Invictus", с лёгкостью и гармонией сочетающий немецкий трэш а-ля понемногу от всех голов местной большой тройки, Bay Area классику из 80-х в виде ошмётков Testament, поверхностные цитаты из Megadeth (к примеру, "Upon Black Wings"), органичные кусочки немецкого спид-метала, жёсткого американского пауэра да отрывков NWOBHM. Басовые партии и статически-повторяющиеся соло нередко взяты у Iron Maiden, наиболее агрессивные трэшевые кавалькады вроде хитового дебютного ража "Invictus" напоминают Destruction. Попадаются и отрезки на манер "современные пауэр-герои из Германии играют Motorhead". Вся эта разнообразная фаршировка, поданная со вкусом и не без явного таланта, обвалена в муке умных аранжировок, где Necronomicon пытаются поменьше повторяться, посыпана интермедиями с закадровыми голосами и на финише завёрнута в прозрачный звук. К нему, скорее пауэрному, чем трэшевому, может быть максимум претензий у буквоедских блюстителей олд-скул моды. Саунд и вправду легко было сделать если не грязнее, то, по крайней мере, жирнее и насыщеннее. Но даже и в такой форме он чужеродным вовсе не кажется – как и всё действо в целом. На пластинке уютно уживаются более-менее рок-н-ролльчик "Thoughts Running Free", атмосферный и круто сваренный медляк "Face To The Wall", сонно стартующий и набирающий обороты постепенно, и неожиданная, почти глэмовая баллада на сладкое "Before The Curtains Fall" с удивительно походящим вокалом Фредриха.
Для германцев "Invictus" – уверенный шаг вперёд по сравнению с первыми двумя пост-реюнионовскими плюшками, которые эксплуатировали исключительно задор и агрессию бундес-трэша. Пусть мощно, но слишком привычно. На новой пластинке кроме крепко сбитого риффинга и привычных ритмов появилась мысль, добавилась креативная жилка, прогрессивные элементы в структуре. Здесь можно в одной песне встретить Slayer-овский рифф из порубежья 90-х и подачу Living Death, вставки мелодичного хэви и ритмику от Artillery самых тучных лет. И 50 минут, которые заставляют у коллег-тевтонцев активно позёвывать, начиная с середины, здесь проходят уверенно и воспринимаются с интересом. Отличный баланс, хороший звук и поддержка не последнего лейбла дают Necronomicon вполне симпатичные перспективы на будущее.«
Закупоренные в своём внутреннем мире венгры Sear Bliss по ходу почти двадцатилетней жизни много раз старательно меняли ориентир – так чтобы огород не порос бурьяном, но и без прыжков из огня да в полымя. Пожалуйте ещё один вариант разгула их креативной стихии. На этот из атмосферно-космического эпика "The Arcane Odyssey" (2007) с явным размахом и духом историзма к более размеренному и медленно-задумчивому подходу рафинированного и прогрессивного эклектичного металла с типично норвежским налётом авангарда и едва различимыми останками блэк-метала, перемолотыми то в пост-блэковую крупу, то в некую современную Borknagar-овщину в риффах. Они уже не злоупотребляют нашим вниманием, предлагая очень компактные, насыщенные и довольно короткие темы с максимальным использованием времени. Философско-туманные future jazz-овые отрезки и опять удивительно гармонично инкрустированные трубы, как фирменные фишки этих венгров, никуда не делись, а, учитывая характер пластинки, ещё и подчёркнуты тщательно и органично. Бесконечные смены ритмов, отличные мелодии, разнообразие настроений от пост-Arcturus-овского до Samael-образного, интересные структурные рисунки, которые здесь едва ли не всё или почти всё, прекрасно подложенные клавиши, объёмный саунд с космически-психоделичным подтекстом, море яркой акустики и голоса на любой вкус. В дебютной вещи "The Eternal Quest", пожалуй, перечисленные элементы гнездятся вместе, развиваясь по спирали, а затем поднимаясь в финальный катарсис и падая в электронную тишину. "Ballad Of The Shipwrecked" напоминает Arcturus, его достойных чад – британцев Code плюс отрезки гениальных греков Transcending Bizarre? – последних аранжировками в особенности, где каждый пласт подан идеально различимо. Вселенская симфоничность и эмбьентовое аутро в "Great Cosmic Disorder", знакомая агрессия прошлых работ внутри "A Lost Cause" в купе с чистоголосым текстом, комплексные структуры "The New Era Of Darkness" на классной ритмике, думоватый космический и философский шлягер "There Is No Shadow Without Light" с духовыми и финальная фантасмагория в слегка шизоидном соусе и с джазовыми размерами "Entering The Seventh Gate". Вроде бы всего так много, но нет ощущения затянутости и чрезмерной игры на публику – всего 37:37. Это качество для Sear Bliss во все времена было критически важным.
Как обычно у них нет сухой изощрённости структур, как у многих авангардистов, которые стараются как можно более мелко порубить ритмику в свой винегрет. Нет совершенно бессмысленных попыток утрамбовать элементы слоями по максимуму. Гармония у них во всём, и это всё ради выразительности, настроения, атмосферы, минимума глума и засилья чистых голосов, которым скриминг (и абсолютно логично) принесён местами в жертву. В качестве важного бонуса – очень живой звук. Возможно, в "Eternal Recurrence" кому-то не хватит энергетики и скоростных пассажей, некоторые места покажутся предсказуемыми, а в целом пластинка – слишком эклектично-осмысленной, без спонтанности и шизинки. Но передышка после "The Arcane Odyssey" и в пику ей – понятный ход, который придется к столу многим.«
Об этом уже где надо сказано достаточно, но если сознание уважаемого читателя не омрачено досужими, ленивыми разговорами с профильных форумов, а с прежней funeral-работой белорусской команды Reido "F:all" вы знакомы не понаслышке, то позволю себе озвучить этот факт: Reido больше не играют funeral, Reido играют sludge-ориентированный doom с элементами других сабжанров (в том числе, того же funeral), это не внезапно, это закономерно. Тема закрыта, тема исчерпана.
На улице "-16", в колонках "-11", и это при комнатных "+19"! Интерпретация названия альбома остаётся на совести авторов, точно также как доступна для свободного истолкования любым из слушателей, но вряд ли этот температурный показатель оптимально характеризует замогильный холод, которым веет от извращённого пороками, превращённого в отточенный инструмент ментального и физического насилия, продуцируемого человеческим сознанием и отражённого в этой работе. Александр Качар, гитарист и вокалист Reido, признаётся, что альбом "хотелось сделать более сухой и минималистичный в плане мелодий и аранжировок материал, более жёсткий, злой и монотонный". Что получилось в итоге? Экстремальный гитарный звук действительно суховат, и в этом видится трезвый расчёт музыкантов, так как именно такое звучание позволяет придать композициям, лишённым даже капли "сладжёвого жира", расчетливый и максимально жёсткий характер хладнокровным самоубийственным атакам, озвученным в каждой из песен. А вот с минимализмом у Reido не сложилось. Хотя на среднетемповых мелодиях эффект гипнотической монотонности достигается успешно, однако эти же медленные треки по-прежнему экстремальны за счёт хриплого, яростного вокала и по-своему динамичны благодаря бодрой работе ударника. К тому же, Reido не скупятся на бескомпромиссные яростные выпады, тогда темп композиций значительно увеличивается и выливается в зубодробительные комбинации ударов по нервной системе. Агрессивность и, как результат, античеловечность музыки изрядно подчёркивается текстами, ставшими более личностными и озлобленными. По слова автора лирика повествует "об ощущении себя чужим в окружающем мире, о тяге к насилию, об инстинктивном неприятии людей и человеческого, об осознании никчемности и бессмысленности бытия". На простом человеческом уровне все эти эмоции понятны, и тому, кто одержим ими, будет понятен материал "Minus Eleven". Я говорил о том, что в новом материале присутствуют элементы разных сабжанров doom metal, и это так, но основным мотивом новой линии Reido остаётся чистый, технически безупречный sludge doom, в котором, однако, нет ни "звуковой" грязи, ни расхристанности, при том, что материал абсолютно тяжёл и, в рамках, концепции мелодичен. Нужно ли что-то ещё? Едва ли.
"Minus Eleven" – взвешенная, взрослая работа, даже самые экстремальные всплески ярости и ненависти, прописанные в ней как канон, звучат просчитано и вместе с тем натурально. Материал композиционно построен ровно так, чтобы не выбиваться за пределы общей идеи и быть интересным, то есть в нём нет невероятной непредсказуемости и фантастических находок, но уровень мастерства Reido стал, очевидно, гораздо выше. Станут ли парни одними из новых лидеров движения – это зависит только от них, задел для этого есть основательный. Что до рекомендаций... Поклонникам экстремальной, изысканной музыки Reido "Minus Eleven" будет интересен. Эта музыка стала саундтреком к неотступно преследующей нас тёмной стороне нашей социальной природы. Как её охарактеризовал Александр Качар – "мрак, грязь, страх, и ничего человеческого".
Второй ЕР датских stoner-экстремалов оказался в моём плеере благодаря их же настойчивости. Просто в один прекрасный (именно так) момент я обнаружил в своём ящике их письмо со всеми ссылками, со всеми пожеланиями и прочим. Первая же ссылка меня перенаправила на душеспасительное видео Plöw "High Tide", и после этого все сомнения исчезли как по волшебству, в голове чётко сформировалась одна простая мысль: с парнями надо связаться, альбом слушать буду.
Материал "пахарей" (Plöw – это плуг) заклеймить лаконичной этикеткой "stoner" было бы преступно и нечестно, мужики подошли к записи материала с выдумкой, поэтому конечный результат представляет собой монолитного колосса на stoner-фундаменте, с каркасом из sludge, heavy и рок-н-ролла, музыканты утверждают, что на звучании сказалась и их увлечённость группами Isis и Ocean, но об этом уже судить вам. Мне в "Bicentennial Picnic" почувствовалась безудержная, яростная энергетика ранних, успешных, релизов финнов The Black League, и виной тому не только драйв композиций, но и отчасти лужёная глотка вокалиста Plöw Руна. Его голос знатно звучал бы как в southern rock команде (южатине здесь место тоже нашлось), так и в death metal банде. В "Bicentennial Picnic" мужики вложили всё лучшее из тех стилей, которые они трепетно любят и которые они были способны безошибочно объединить в нечто целостное и благозвучное. Их музыка впитала в себя хороший stoner-кач, увесистую и контролируемую sludge-агрессивность, раздолбайский дух рок-н-ролла, мелодичность и гармонии старого доброго heavy.
Песен на релизе всего четыре, и первый же трек "High Tide" демонстрирует всю серьёзность намерений датчан. Риффы цепляют, энергия переполняет организм до предела, грув отдаётся где-то в потрохах, а короткий, облегчённый пассаж позволяет сделать небольшую передышку перед очередным подходом к принятию на себя всей тяжести перегруженных гитар. Текст под стать мелодии: "I rise from the concrete when I should be dead –Now I'm awake. Breaking through stone fences with my forehead – Get outta the way... I was crushed, I feel nothing at all, I'll always rise when I fall". О, да, они дают прочувствовать эту невероятную мощь, то, что я бы отнёс к разряду хорошей спортивной злости, забытое многими "воля к победе" – это как раз о ней. "Bad Day for a Picnic", не смотря на брутальный зачин, продолжается хулиганским рок-угаром, производя который, каждый из участников Plöw, легко и не парясь, показывает чудеса исполнительских навыков. Давай, скажи мне, что это не профессионалы! В "Furrow of Doom" мелодия меняется от резвого риффового heavy metal до sludge-doom'а, но меня, если честно, эти стилистические перипетии не сильно волнуют, ибо в конечном счёте результат не может оставить равнодушным, и угар переполняет. Девятиминутная "Spring Tide" является самой монументальной и сложной песней альбома, я скептически отношусь к растянутым трекам, но это не тот вариант, когда после шестой минуты рука сама тянется поставить следующую дорожку. Мастерская работа музыкантов вызывает в равной степени, как уважение, так и любопытство – а что там дальше-то будет? Поэтому песня слушается полностью и до конца с одинаковым удовольствием, скажу больше, слушая её, я испытал некое сопереживание происходящему, прочувствовал от начала и до конца все эти эмоции лично. Хорошие ощущения.
Слушаешь "Bicentennial Picnic"... и сердце радуется. Даже сейчас, когда я пишу эти строки, а в колонках гремит их финальная "Spring Tide", голова сама качается в такт музыке, а нога нетерпеливо притоптывает. Действительно, я давно не испытывал такой искренней радости на грани восторга после прослушивания новой для меня команды. За две недели, что я слушал релиз, из головы не выходил сакраментальный постулат "Нам песня строить и жить помогает", это как раз про Plöw. Единственная проблема, с которой я столкнулся, передозировка от многократного прослушивания "High Tide"... Будьте с этим осторожны и не забудьте, что альбом можно скачать бесплатно на странице группы, не поленитесь это сделать.
Узконаправленно-культовый one-man band Pagan, известный в основном в андерграудных кругах Беларуси и соседних стран, является одним из true black metal-созданий, которые умудряются соблюдать баланс между ортодоксальным началом и собственным задумками. Музыка Pagan стопроцентно идейная, но при этом интересная в достаточной степени для того, чтобы не назвать её очередным повторением пройденного. Звучание альбома напоминает немного осовремененную версию дебютника Burzum, только чуть менее ритмичную. Вопреки названию, особой депрессивностью здесь не пахнет. Мрачность есть, грусть и меланхолия присутствуют, но не особо ярко выраженные. Альбом довольно умеренный во всём, и это придаёт ему целостности. Музыкальные образы верно переданы артворком – по большей части среднетемповый, "Monument of depression" ассоциируется с прогулкой по разрушенной лесной деревушке во время пасмурных сумерек. Лирика, правда, распространяется отнюдь не на темы "pagan" или там "forests". Однако на неё, если честно сказать, обращаешь мало внимания.
Выделить какие-то композиции (а их всего 8) не получается, поскольку они одинаково хороши. Ни одна не выделяется чем-то особенным (немного вру – последняя выделяется), всё очень цельно. Просто качественный слиток правильного чёрного металла. Очень приятно жужжащего, замечу. Вокалу, на мой взгляд, немного не хватает надрывности, а вот звук гитары на грани идеала для жанра. 80% мрачной атмосферы создаётся именно этим превосходно подобранным звуком.
По итогам прослушивания могу сделать вывод, что "Monument of depression" всем исполнителям true black metal стоит рассматривать в качестве примера того, как сделать ортодоксальный альбом и не сплагиатить при этом ненароком DarkthroneBurzumMayhemMarduketc. Отличный образец жанра, называемого "квинтэссенцией первозданного зла в музыке".
Поскольку пятеро жителей Сан-Франциско изначально не стали метить на лавры гигантов Bay Area мысли, логотип, мрачный черепок и костяные цвета дебютной EP "Leper Colony" (2009) намекали, что у парней есть лишь один путь: в трясину многообразных, но столь же бессмысленных дэткоровых мумий категории B++, которые густым слоем разбросаны по самым соединённым штатам Америки. Поклонники печально знаменитого по ТВ-хронике иракского города Эль-Фаллуджа смутили всех и обложкой "The Harvest Wombs" – тот же узнаваемый художник Кэмерон Грэй, который угощает своими яркими и психоделично-хиппарскими творениями прогрессивных металкорщиков и иже с ними. Но американцы, кажется, выучили свой урок на зубок, прислушавшись к мнению, что будущего у них в этой клонированной стилистике нет. Избавиться совсем от коровых влияний на дебюте не удалось – да и цели такой не ставилось. В атмосфере и звуковом наполнении то и дело витают ошмётки коллег Born Of Osiris и The Black Dahlia Murder. Но "The Harvest Wombs" вырос опрятным техно-дэтом, но с насыщенным структурно-пестрым и прогрессивным лицом. Если в риффовой и основе ритмической части они скорее метят на встречу к своим старшим братьями вроде The Faceless и Obscura, иногда Necrophagist и Decapitated, то при ближайшем рассмотрении в их филигранном крошеве проявляется много подводных камней, которые и определяют смысл пластинки. Уже дебют "Alpha Incipient" захватывает и завораживает налётом пост-метала и пост-роковой мелодией в длительном атмосферном пассаже, а после стандартного техно-дэтового куплета убегает в фьюжновое соло с ярким антуражем а-ля Animals As Leaders или Cynic. И в дальнейшем Fallujah – очень точное и приятное сочетание агрессивного, злого и техничного рубилова с мечтательной, холодной и эмоциональной атмосферой. Бластбиты, глубокий рык и джаз-фьюжновые структуры с изысканной лид-гитарой. "Ritual Of Godflesh" привлекает техногенными бэками в саунде гитар, местами а-ля джент. Половину "Become One" занимает соло с тонким наполнением, напоминающим упомянутых AAL. "Cerebral Hybridization" структурно хитро скроена, а "Prison Of The Mind" выжимает максимум из атмосферы интерлюдиями, а также ну очень обворожительным финалом.
Но, пожалуй, в центре пластинки Fallujah находятся два отменных инструментала, оба до самого края наполненные мечтательной тьмой плюс джентовыми фишками. И если "The Flame Surreal" написана под влиянием AAL и Cynic, то "The Harvest Wombs" – это такой мини-шедевр с техногенной атмосферой, слегка в русле Fear Factory и местами похожими на них гитарами, а также пост-роковыми делами. Бонусы от американцев на диске – явные заезды с атмосферик-блэк и отличная стена звука, прописанная чётко и чисто, но отнюдь не рафинированно. "Enslaved Eternal Phenomenon" добавляет в финал опять атмосферных гитарных эффектов, "Hallucination" – стандартный техно-дэтовый раж плюс короткие, но столь гармоничные соло. В целом же Fallujah показывают всем критикам, как в первый же свой альбом из техно-дэта, который после модных трех-четырех лет самой середины 2000-х стал расставаться с дэткором, можно выжать очень эмоциональную, красивую и яркую пластинку.«
Ах, мой самый любимый альбом Immortal.... Несколько лет назад, начиная вникать в творчество этих замечательных норвежцев, я сходу влюбился в "All Shall Fall" и "Sons of northern darkness", а вот ранние альбомы совсем не понял. В то время black metal в моём понимании обязательно должен был иметь злобную нотку и непрекращающийся бластбит (аки Dark Funeral). Осознание пришло позже, и уж тогда я заслушался парочкой ранних работ по полной.
"Pure Holocaust" – первый типичный для Immortal альбом (дебютник всё же был немного другого плана). Здесь плотный фирменный "штормовой" звук, более-менее разборчивый вокал, и бьющая через край атмосфера. Причём атмосфера тёмная, темнее у Immortal больше не было никогда. Лишь на легендарной студии Grieghallen умели создавать такое звучание. Легендарный "Battles in the North" идеально передавал атмосферу снежной бури, но и только. В "Pure Holocaust" кроется нечто большее. Здесь присутствует таинственность и напряжённость, какой-то потусторонний настрой. Это и выделяет альбом на фоне остальных, которые всё же немного проще. Простое чёрно-белое оформление попадает точно в яблочко. "Pure Holocaust" не нуждается в красивых картинках, здесь всё заключено в музыке. Ничего додумывать не нужно, ибо это может привести к смехотворной ситуации. В первопрессной версии всё в духе старой школы (четырёхстраничный буклет с лирикой на развороте), но я слышал об издании, где вместо лирики намалёван какой-то скелет. Глупее ничего не вообразишь. Однако, со скелетом или без него, этот альбом просто великолепен, и заслуживает неоднократного прослушивания.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
