Дэткорщики Rose Funeral в попытках уйти от доминирования core-составляющей, смещая, таким образом, баланс в сторону дэт-метала, изгаляются как могут. Более того, на передний план выставлены результаты творческих изысканий в сфере внесения разнообразия в однообразное рифовое молотилово. Крайне активно ведет себя соло гитара, в нужный момент весьма агрессивные атакующая под острым углом. Добавление мрачных гармоний и откровенной атмосферности, действительно, украшает имеющийся материал. Однако, то ли ввиду молодости коллектива, то ли ввиду каких-то иных причин, эти изыскания крайне редко где носят законченный характер, отражая скорее процесс, нежели результат. "Gates Of Punishment" производит впечатление творческой лаборатории, где полным ходом кипит работа. Сами понимаете, в таких условиях в работу идет все, но ведь не все должно покидать ее стены. Rose Funeral же собрали все в кучу – и готовые бриллианты чистой воды, и отходы от их изготовления, и даже черновики с формулами. Слушателю же предстоит самому в этом всем разбираться, выискивая достойные моменты. Пожалуй, претензий нет лишь к одной композиции – "Malignant Amour". За все остальное лишь не вполне уверенная троечка.«
Ни обильные авансы, выдававшиеся общественностью, ни целый пучок развилок на пути перед ними Communic так и не убедили. В четвертый раз норвежцы довольствуются явной и скромной ролью музыкальных падальщиков, подбирающих остатки после пира команд первого эшелона. Точнее одной – Nevermore. Курьёз в том, что в предыдущие годы и сам объект для подражания был в хорошей форме, но ученики как раз безнадегой не страдали. Теперь вроде бы самый момент им выстрелить, когда заокеанские титаны пауэр-трэша фактически развалились, но Communic выкатывают бледный микс из своих первых двух альбомов, где ложку манной каши размазывают по огромной тарелке за счет прог-металлических инструменталов и прочей мишуры на тему "зубы заговариваем". Ещё три года назад на "Payment Of Existence" (2008) они попытались сделать шаг в сторону, чуть спародировав Iced Earth вместо Nevermore. "The Bottom Deep" – возвращение к нашим баранам. Несмотря на падение скоростей по сравнению с ранними дисками и появление немалой порции думоватого материала с каким-то Candlemass-овским духом, коллектив по-прежнему творит с оглядкой, хочет занять чужих мозгов вместо того, чтобы вволюшку использовать свои. Со всей возможной энергией норвежцы пытаются замаскировать эти заимствования доступными художественными средствами, но мелодика, как вокальная (и наиболее очевидная), так и гитарная, взятая от Nevermore, пробивается везде, временами дополненная более традиционным американским пауэром на манер уже упомянутых Iced Earth. Главная проблема свежей пластинки (впрочем, зачастую как и раньше) – отсутствие искорки, серость основной массы вещей. С одной стороны, прогрессивные моменты вдруг тонут под слоями тягучей, более мрачной и затягивающей атмосферы, сдобренной чётко прописанными колюще-режущими риффами и динамичными ударными паттернами, но по ярким мелодиям Communic до сих пор отпетые троечники. Довести свои мысли, которые проявляются в красивых клавишных подложках и задумчиво-настороженной акустике, до логического завершения не получается. Некоторые треки по-прежнему выглядят словно копирка с полубаллад Nevermore – к примеру, "In Silence With My Scars". Другие просто не докручены до нужных оборотов и после определенного всплеска интереса сваливаются в ту же самую мрачную банальщину – взять "A Wayward Soul". К отсутствию какой-либо изюминки в этом бесталанном ксерокопировании мелодики прибавляется крайне усталый голос Оддлейфа Стенсланда, пытающего по традиции шагать по следам Уоррела Дэйна, но без особого успеха.
Норвежцы в очередной раз наглядно доказывают, что с сердцем ремесленника мастерами стать не получится. Судя по ретроспективе их творчества, они по-прежнему наслаждаются тем, что лейбл щедр, а поклонники неразборчивы. Чуть-чуть американского грув-метала, немного прогрессивного материала, пласты пауэр-трэша, медленные сонные эпизоды – все это чередуется алогично, без четкого понимания и расстановки. Местами более-менее эффектно, всегда – мощно и тяжело, с кучей хитросплетений в структурах и отсутствием мейнстримовой прописки – это, как говорят за океаном, не "easy listening". Тем не менее, учиться на своих ошибках скандинавы наотрез отказываются. В частности, непременный час в затянутом пространстве заставляет перематывать однотипные гитарные пассажи и вокальную скуку. Потенциал, который так не во что и не развивается.«
Бывшие жители Армении, группа Ambehr, ныне базирующаяся в Москве, все-таки венчает серию релизов лейбла Grailight за год отходом (мне это чудилось, пока вертел в руках, что таковым будет Велиар) от тяжелой стилистики релизов, предпочитая thrash, death и black милый, интеллигентный heavy progressive, оставивший из истории коллектива в своем звучании намеки на фолк. А уж назвать ребят новичками, не поднимается ни какая часть тела – текущий альбом, что бы они там не играли до этого момента, уже четвертый полноценный релиз. К этому времени музыканты точно знаю, что играют и как это делают, собственно, что и показывает текущая пластинка.
На новом альбоме как дома расположился мелодичный, гитарный power progressive отлично разрисованный разнообразием риффов, кажется успевающих подхватить все возможные темы и приемы, так и соло гитарой, беспрестанно выделяемой в сопровождение к ритм-секции. Причем вторая, отнюдь не является копированием первой, в цвете – сочетая разные, вполне самодостаточные партии. Материал легко разгоняется, прямо с места, с легкостью раскрываясь притом, что здесь имеет свое место progressive, отнюдь не скрывающийся за какими-либо элементами окружения: он легко может заставить резко сменить гитарную тему, устроить ритмовую ловушку или закатать концовку очередной фразы в неожиданную соло-концовку, расправившись неожиданным образом, гармонично с текущим тактом. За все ответственны гитаристы, вплетающие фигурную сложность, а ударник (наиболее слабо прописанный среди всех инструментов) и совсем редко басист только следуют его удали. С учетом того, что здесь проговые частички не приносят напряженной сложносочиненности, как, например, у Blind Guardian, а намазанный тонким слоем на композиционные идеи фольклор оставляет свой привкус, то результат скорее похож на Falconer или Mago de Oz, только нашего разлива, с другой установкой.
Не подумайте, что слушая такую музыку вы не найдете энергетики – невесомая, веселая (приятные тексты с мягкой, романтичной иронией) энергия разливается по телу начиная с первой песни, как только оканчивается клавишное вступление. Рок-н-ролльные соло заезды, динамично отстукивающие свое барабаны и наследие прошлых работ (они были melodic death) в виде редких, пригашенных, правда, утяжелений и гроулов сокрытых во чреве вокальных партий, одна за другой выдают цепляющие "Prince", "Love Story", ядреную "All Goes" очень мягкую и резкую одновременно. На славу удались музыкантам вокальные партии, с ведущим женским, но практически всегда исполненные дуэтом с фоновым мужским вокалом. Они нетривиально развивают текущие мелодии, представляя интерес сами по себе, прекрасно сочетаются с музыкой и друг другом, порой имеют основной привкус фолка, находящегося здесь почти инкогнито. Из неудачных попыток отмечу только заглавную композицию, из-за своей мечтательности оказавшуюся банальной балладой с не самой удачной попыткой выползти на голосах, да ни к месту затесавшуюся сразу же следом инструменталку "Oriental", словно тренировочный полигон среднеазиатской страны посреди северных земель, предлагающий восточную мелодику на разный лад и темп. Нейтральна имеющая сильное фолковое влияние "Let's Go Down", заигрывающая со слушателем, но не в выражениях, не очаровывающих до влюбленности. В конце чуть более линей, но не менее разнообразно зажигают брутальная в здешнем окружение "Nothing To Die For", выделенная клавишами "A Day In Gehard". Песня "Garnan Aravot" по-видимому, написана на родном языке, подчеркивая уважение к свои корням.
Для всех скептиков, кто считает: в России нет приличной музыки, а тем более прогрессива; для снобов, которые решили что старые добрые стили power, folk и им подобные тихо мрут в своей коммерческой ипостаси, а на самом деле, всем кто хочет послушать легкую, добрую и отчетливо запоминающуюся музыку, можно рекомендовать последний альбом группы Ambehr. Да, только вот буклет лучше не листайте...«
Пятеро шведов в монашеских рясах, каждый из которых известен под одним общим ником Nameless Ghoul, во главе с дядькой, упорно напоминающим Кима Бендриксона и носящим прозвище Papa Emeritus I, порядком наделали шороху, выпустив вслед синглу "Elizabeth" полноформатный компакт "Opus Eponymous". Идея не нова, но почти забыта за ненадобностью – настоящие имена участников Ghost тщательно скрываются, а выступают они исключительно в капюшонах, только Папа в папской же тиаре и с чёрно-белым макияжем не чурается показываться на публике более-менее открыто. Вообще есть информация на счёт его прошлого, но мы не на НТВ, поэтому разрешите упустить эти невероятные подробности.
За бесхитростной вывеской "Приведение" скрывается причудливый балаган дьяволопоклонников, избравших для проповедования своих верований довольно необычный метод. Музыка Ghost строится не столько на архаичных doom-элементах (Black Sabbath, Pagan Altar, Witchfinder General), сколько на экзотической смеси ретро/хоррор/хард рока и мелодичного, ненапряжного heavy (Judas Priest, Mercyful Fate) с лёгкими поп-добавками. Группа как будто появилась недавно, однако тут же по выпуску альбома оказалась в числе участников культового фестиваля Roadburn! Видать, дело не чисто... И правда – все треки альбома за исключением "Elizabeth", посвящённого графине Батори, и двух инструментальных номеров (на вступлении и в финале альбома) так или иначе рассказывают о Дьяволе, ритуалах поклонения ему и прочей сопутствующей мишуре. Вероятно, жертвы были принесены не зря – на группу обратили внимание. И в общем-то этому есть объяснение... Любимая многими хоррор-атмосфера создаётся преимущественно силами клавишника, который горазд выводить псевдо-органные пассажи, навевающие воспоминания о старой доброй игре "Castlevania" и вызывающие ассоциации с саундтреком к стареньким фильмам ужасов, которые, по правде, для нас до сих пор в новинку... не наше это. Первая, настоящая, песня "Con Clavi con Dio" с самого начала обращает на себя внимание пусть и облегчённой, но привлекательной басовой линией, вот только дальше начинается то, что ввиду отсутствия явных подражателей хочется назвать клонированием Mercyful Fate. Тем паче, Папа частенько переходит на лёгкий фальцет, заслышав который каждый, кто слышал King Diamond, подумает о том же. "Ritual" – вот это уже безоговорочно хит! Среднетемповая пристовская мелодия действует безотказно, а цепляющий припев с идиотскими "This chapel of ritual. Smells of dead human sacrifices from the altar..." врезается в память надолго и всерьёз. Опять же, тяжести в гитарах по минимуму, но это нисколько не мешает слушать Ghost со всем вниманием и притоптывать ножкой в такт. Фокус только в том, что этот "лёгкий тяжёлый рок" и рокОвый, но "добрый" вокал звучат абсолютно в противовес тому, что поётся в песне. Это противоречие усиливается на "Elizabeth" – ещё одна мерсифулфэйтовщина, но звучит так, словно музыканты забыли подключить усилители, даже Папа вроде и напрягается, тянет ноту, а всё равно как-то эмоции с этого не нагнетаются, энергии не достаёт. Минус это или плюс? Не знаю, скорее, это просто характерная черта Ghost. На чередовании треков с преобладанием приятных поп-роковых мелодий 70ых и треков, в которых чувствуется влияние heavy-наследия 80ых, и строится весь альбом, и из девяти композиций я выделил для себя три – "Ritual", "Stand By Him" и "Death Knell". Это треки, которые можно слушать снова и снова, по-настоящему убийственные номера, и, видимо, поэтому остальные, в целом неплохие песни, смотрятся на их фоне не так ярко.
За вычетом откровенного поклонения Merciful Fate я нахожу "Opus Eponymous" интересным альбомом, пусть дядьки и играют облегчённый hard'n'heavy, их материал временами невероятно свеж и ярок. Тем, кто в первую очередь обращает внимание на музыку, а текстами не интересуется в принципе, противоречивое сочетание "злые" тексты – "добрая" музыка навряд ли будет помехой в принятии альбома. Со своей стороны не могу не заметить, что сердце привыкает к злому быстро и также быстро черствеет, поэтому я тем более не могу приветствовать подачу такого материала в доступной массам форме, как по факту у Ghost и получилось. Когда живёшь в мире, стремительно наполняющемся нечистотами, неразумно самому лезть в них с головой – добровольно и с охотой.«
Сунулся сейчас на заповедную полку в шкапу... Искал там среди школьных грамот и характеристик чёрно-белую вырезку из рок-журнала конца 90ых, которая была мне долгое время дорога бессодержательным, полуалкогольным интервью с Алексеем Скавронским, тогдашним вокалистом петербургской doom-команды Great Sorrow. Не нашёл я эту статью! Тысяча чертей, как жаль... А вот в тумбочке среди прочего лежала их пластинка от 95го года "Dreams... Solitude, Silence"... Вот она! Слава Господу! Пришло время достать с антресолей бабушкин патефон и погрузиться в сладостные воспоминания.
Как я узнал о Great Sorrow, точно не вспомню. Вроде, Лёха дал мне посмотреть записанный на видео-кассету выпуск передачи "Лестница в небо" (хуле, зомбоящик тогда со своими функциями не справлялся и не все каналы показывал), и там я увидел первый и, насколько я понимаю, единственный клип команды на заглавную песню альбома "Dreams... Solitude, Silence". Было ли это провидение? Едва ли, но не смотря на то, что с тех пор прошло лет 14-15, этот релиз до сих пор мне интересен, и я его слушаю с тем же удовольствием... с тем же пиететом что и прежде. Если затрагивать историю группы, то следует отметить несколько пунктов: во-первых, Great Sorrow были первооткрывателями death doom вообще, и их трактовка жанра была в ту пору довольно оригинальной, хотя первый альбом "Maze of Doom" (1993 год) радикально новыми идеями не блистал; во-вторых, не смотря на серьёзные и регулярные изменения в составе, костяком группы оставался гитарист и главный двигатель коллектива Андрей Лерман, и, пожалуй, его гитара стала одной из узнаваемых марок бэнда, пока не начался тотальный разброд, вылившийся в склонность к странным экспериментам (альбом 1997 года "I Hope"). Так или иначе, после выхода дебютного "Maze of Doom" и связанных с этим событием гастролей по городам и весям состав покинули гроул-вокалист Алексей Уваров и ударник Горский, на смену которым были рекрутированы Алексей Скавронский и Роман Кискин соответственно. При их участии и был записан "Dreams... Solitude, Silence", а после (это называется дежавю) были очередные успешные гастроли и очередные репрессии, в результате которых Скавронского из группы попросили. Такая история!
"Dreams... Solitude, Silence" – альбом специфический: в нём почти не заметно следование тоталитарным death doom-канонам, которые истово проповедовались на первых записях Great Sorrow, зато в завуалированной форме появилась рваная "саббатовщина", звучащая однако жёстко, отчаянно, по-питерски, плюс усилилась тенденция к акустике, и на этой волне даже появилась полновесная баллада. Одной из характерных черт также был вокал Алексея Скавронского... Он хрипел от души, самозабвенно, почти до рыка, но, к сожалению, критики чаще отмечали его акцент, который, надо отдать ему должное, временами был чертовски заметен. Однако, в том, что касалось музыки, балл правил Лерман, именно благодаря ему песни имели самобытный характер, и, не смотря на обилие примеров для подражания, обвинять группу в копировании вряд ли кто станет. Холодный, резкий, пронизывающий до костей как ветер с Финского залва материал Great Sorrow в то же время отличался завидным разнообразием. Апокалиптичное вступление "The Moan In Time" давило атмосферой недоброго предчувствия и с первых же нот удивляло своей непредсказуемостью – ритм композиции искусно и неоднократно меняется так, что её целостность едва не нарушается, но каким-то чудом баланс сохраняется, и пронзительный doom в своей чистейшей ипостаси буквально ошеломляет и сокрушает. Катастрофа вселенских масштабов превосходно озвучена Скавронским, и, что характерно, чувствуется, что каждый из музыкантов "живёт" этой песней, слажено и безукоризненно каждый из участников группы исполняет свою роль в этой трагедии, которая сужается до рамок обычной, человеческой, на следующем треке "Prelude of Tears". Музыкально композиция представляет собой хитрый симбиоз trad doom и death doom, и при "говорящем" названии песни её оригинальность не ограничивается этим раскладом, текст богат яркими образами и далёк от того пиздострадальческого нытья, которым себя зарекомендовали многие отечественные doom-команды, можно сказать, что лирики Great Sorrow на тот период был присущ интроспективный характер... Хотя, может быть, я просто идеализирую группу, и это не так. Но с другой стороны это самое стремление к внутренней гармонии, к внутреннему идеалу отчётливо прослеживается в наполовину акустической песне "All My Belief" и окончательно воплощается в той самой балладе "The Wanderer", в противовес которой как будто нарочно звучит отчаянная "If You Run Away". Грязный, качающий звук и stoner-пульс гитар рисуют образ кровавой трясины, "грязных бинтов и ржавых игл" тёмного культа неопытных полубогов, бегущих от реальности в страну наркотических грёз и просыпающихся в поту кошмарной ломки. Песню отличает невероятная энергетика, невероятные драйв и кач, но среди их напора и навороченных соло (ай-да, Лерман!) находится место и потрясающим гитарным проигрышам, без которых сюжет гибели в волнах отравленного озера не был бы завершённым. "The Endless Tragedy" чуть слабее предыдущих треков, хотя, вероятно, эта "слабость" заключается в её агрессивности. Заглавная песня альбома "Dreams... Solitude, Silence" эпична под стать поднимаемым в ней вопросам, но вечный поиск не может быть завершён успешно в течение одной человеческой жизни, и ищущий разум разражается безнадёжным потоком гневных констатаций собственной беспомощности! Каким-то образом Great Sorrow заставляют поверить в это... в то, что эта боль – неподдельная, в том, что это разочарование – искреннее. Композиция заканчивается неоднозначно – мелодия просто теряется где-то вдали, там, где остаются лишь Мечты... Одиночество, Тишина.
Я отдаю себе отчёт, что всё это может звучать неправдоподобно в виду вероятного наличия некоторой доли пафоса, но не ждите от меня какой-то переоценки, есть ведь в каждой сфере некие вечные ценности, и всё, что было ценного в doom'е на тот период, и всё, чего там даже не было, отразилось в "Dreams... Solitude, Silence". При этом я предполагаю, что по звучанию материал кое-где не идеален, но как-то подсознательно, интуитивно замысел Great Sorrow понятен, и от этого до сих пор по-настоящему захватывает дух. Обязательно обратите внимание на этот релиз, аналогов нет, он по-настоящему самобытен. Я только никак не могу понять... неужели в те времена doom был более doom'овым?! Или это просто возраст?..«
Группа Djur, которой в следующем году исполнится 10 лет, за всё время своего существования сподобилась на выпуск лишь одного альбома с пафосным названием "В потоках хаоса кровей". Альбом представляет собой довольно каноничный pagan black metal с элементами трэша и на редкость эпическими мелодичными гитарными пассажами почти в каждом треке. Чем-то напоминает ранних Satyricon. Музыку не назовёшь особо свежей, но она цепляет, да и звук тут необычный. Злой атмосферы практически нет, гитары звучат жирно и не слишком высоко, ударные немного пластмассовые, вокал отрывистый, эмоциональный. Из-за этого особенного звучания в мозгу не вырисовываются привычные картины заснеженных гор и бескрайних долин. Их заменяет ощущение некого героизма, пронизывающее весь альбом от первой до последней минуты. Отдельные моменты "В потоках хаоса кровей" идеально подошли бы в качестве саундтрека для какой-нибудь массовой батальной сцены в фэнтези-фильме. В общем-то, на альбоме есть трек "Рагнарёка шторм", где создаётся как раз такое вот полотно. Во время очередного классного мелодичного риффа вокалист выплёвывает строчки "Боги и монстры, великаны и люди смешались на поле в распре последней...". Что в голове, то и на языке. Это один из лучших отрезков во всём русскоязычном black metal, на мой взгляд.
Кстати о строчках. У альбома есть один крупный недостаток – смехотворная лирика. Со словесной часть плохо буквально всё. "В потоках хаоса кровей" зачастую позиционируется как NSBM, а всем здравомыслящим людям известно, что с хрупкой темой национал-социализма стоит обращаться бережно, иначе есть большой риск наворотить такую кучу бреда, что лопатой не разгребёшь. Djur же явно смотрели на всё это лицом Яо Мина, так как их стихи представляют собой нагромождение звучных фраз про Арийскую Кровь, Ярость Берсеркеров, Нордический Мир, не имеющих между собой никакой связи, и вдобавок лишённых малейшего намёка на рифму. Мало того, все эти речёвки ещё и совершенно криво наложены на музыку. Никакой ритмики в лирической части не наблюдается. Вокалист поёт где попало, а это портит общее впечатление от довольно неплохого с музыкальной точки зрения альбома. Тем не менее, послушать "В потоках хаоса кровей" всё-таки стоит. Здесь наберётся добрый десяток по-настоящему великолепных моментов, которые запомнятся вам надолго.
Ветеран из поколения недооценных (или, по другой версии, правильно недооценных) Мэт Синнер и его друг без пропеллера Магнус Карлссон продолжают раскидывать мелодик-роковый материал по куче однообразных проектов вместо того, чтобы эту банальщину, как их коллеги, просто отложить в стол. Последний пишет не только их общему детищу Primal Fear, но и Аллену с Ланде, Киске с Сомервилль и далее по тексту. И сольный Мэт без помощи друга не обошёлся, поэтому мужественный хэви группы, не хватающей звёзд с неба, в последние годы обзаводится множеством ужасно изъеденных AOR-ноток. Хотя на "One Bullet Left" основной вопрос – зачем нужны четыре гитариста для столь простой и местами примитивной музыки в районе хард-н-хэви на пересечении Thin Lizzy, старых Scorpions, европейского пауэра и рок-н-ролла? Новоявленного праймалфировца Алекса Бейродта показать – понятно. Остальные на кой ляд? Проект Sinner за двадцать пять лет существования никогда не был столь мягким, податливым и эстрадным, а большинство вещей кажутся каким-то слепком с AOR-гуру, разве что потяжелее и не столь слащавыми. Но результат это не меняет. Структурно и мелодически основной массив треков просто написан с полтычка в жёстком гастрольно-студийном графике музыкантов – мелодии из недавнего коммерческого предприятия от Михаэля Киске и Аманды Сомервилль без тени смущения могут повторяться и здесь. И мутной кажется сама концепция сольников на орбите Primal Fear. Всегда казалось, что сайд-проекты на то и нужны, чтобы отрываться от основной работы. Но когда одни и те же люди записывают работы Sinner и Scheepers, то закрадываются мысли о конъюнктурщине и скупердяйстве. Пластинка стартует ровно там, где закончился предшественник "Crash & Burn" (2008). Но уходит в еще большую мелодическую плоскость, временами граничащую с плагиатом.
"One Bullet Left", как и положено современному мелодичному хард-року с нюансами, – две-три идеи, размазанные на пятьдесят минут. С инструментальной частью всё в порядке: технически ровный материал с приятным участием Андре Хильгерса, барабанщика Rage. В креативном плане альбом стремится к нулю, лишь изредка попадая в цель. Заглавная тема с мощным и эффектным припевом хороша, но выглядит как кавер старой-престарой вещицы из классики стиля. Пауэр-баллада "Haunted" спокойна могла бы оказаться внутри одного из последних дисков Primal Fear. Довольно жёсткой в контексте оказывается "Mind Over Matter" с рок-н-ролльным вокалом. "10 2 Death" похожа на трибьют Motorhead, но вполне на своём месте. Неплох финальный медляк "Rolling Away", засыпающий на ходу. Но в целом это пластинка нюансов, продукт вторичной переработки, довольной серый и бездушный, записанный скорее для галочки и по контракту. Во всяком случае, это чудо вряд ли смогут переслушивать те, кто не забросал всю фонотеку коммерческим хардом из XXI века.«
Скорострельность этого суперпроекта, типично первосортного по основным персоналиям, но отнюдь не по результату, настораживает. Если год назад, когда в широкий прокат они отправили дебют, ещё была робкая надежда на "потешатся и разойдутся", то теперь такой перспективе дали от ворот поворот. Полноценной группой Charred Walls Of The Damned и во второй раз не стали. Слишком уж все действо похоже на любительский междусобойчик во главе с заслуженным драммером Ричардом Кристи, наприглашавшим своих друзей на уик-энд погостить и записать то, что он на досуге наваял. И как итог прекрасный пример того, что недостаточно в одной комнате собрать титанов вроде Стива ДиДжорджио и Тима "Риппера" Оуэнса, дабы было красиво и ярко. Учитывая, что они плюс сам Кристи в разные годы играли в Iced Earth, первый блин был качественной, но не более чем серой подделкой под "отмороженную землю" с примесями. На "Cold Winds On Timeless Days" Кристи пытается в большей степени отойти от сравнений, творя со знанием дела и явно целенаправленно с учётом ТТХ коллег. Если хотите, материал он пытается сделать в определенной мере прогрессивным – с различными инкрустациями и ритмическим разнобоем. "Timeless Days" прокладывается акустикой на ближневосточных мелодиях, "Zerospan" просто утыкана сложными ударными партиями и кучей сбивок, структурных и смысловых, а вусмерть изрезанная "Forever Marching On" – бенефис ДиДжорджио, где его бас на передовой. "The Beast Outside My Window" в купе с истерикой Оуэнса находится на уровне самых агрессивных вещей позднего Iced Earth, "Bloodworm" встречает мрачным антуражем и тонкой акустикой. Но все эти элементы смотрятся красивой рекламой для фильма, у которой нет режиссера, украшательствами, поскольку живут своей собственной жизнью. Вокальные партии Риппера одинаковы, ударные филигранны, но, как метроном, бессмысленно отсчитывают время и такты, бас узнается, но в данном случае ДиДжорджио как сессионщика. Гитары единственного малоизвестного участника CWOTD – Джейсона Суэкофа – понадерганы из разных стилистик (от американского пауэра и классического хэви до намёток техно-дэта), но абсолютно безличны. А собрать всё это вместе в единое целое то ли нет времени, то ли способностей. В итоге каждая вещь – набор технических миазмов, где парни пытаются запихнуть побольше "нотов" на единицу времени, а сверху покрыть это Оуэнсом, которому, такое ощущение, даже не дали времени собраться и как-то обдумать будущий материал. Заходи и пой.
От Nevermore до Megadeth, от совершенно не к месту кое-где вставленных пространных эстрадных мелодий до NWOBHM-соло, CWOTD странно воспринимаются несмотря на вполне сносную полумистическую атмосферу и практически не запоминаются. Всё, что в памяти остаётся после этого диска с очередным труднозапоминающимся названием, так это срезы из вокальной плоскости IE времён Риппера. В следующий раз, если он всё-таки планируется, Кристи должен не только накидать партий под конкретные личности, но и склеить их так, чтобы не вышел очередной Франкенштейн. Пока лёгкий неуд с надеждой на нечто большее.«
Итальянцы Graveworm, игравшие в конце 90-х – начале 2000-х невероятно красивый готический black metal, со временем начали падать всё ниже. Череда безвкусных проходных альбомов, соединяющих блэк и дэт воедино, окончательно отбила у меня охоту слушать могильных червей чаще, чем раз в полгода. После выхода очередного скучного диска "Diabolical Figures" итальянцы надолго ушли в подполье. Когда все о них уже и думать забыли, свет внезапно увидел новый альбом под названием "Fragments of death".
Несмотря на моё отвращение к deathlack'овым гибридам, должен сказать, что этот диск всё-таки слушается очень приятно. Впрочем, от блэка не осталось практически ничего. Готический дэт – более подходящее определение. Здесь хороший звук, совершенно не зашкаливающий, как на (N)Utopia. Стефано Фиори улучшил свой рык и даже вспомнил о том, что в его арсенале некогда был восхитительный скриминг. К сожалению, спеть так, как на "Scourge of Malice", ему не удалось, но попытка ведь лучше, чем ничего. Треклист альбома сносный. Хитов, к сожалению, нет. Лично мне очень понравилась грустная вещь под названием "Absence of Faith". Также отдельная благодарность Graveworm за перепевку классической композиции "Awake" с альбома "When daylight's gone" 1997-го года выпуска. Вокал Фиори здесь не так уж далеко уходит от оригинала. Возможно, когда-нибудь он ещё споёт, как в молодые годы.
В целом, "Fragments of death" абсолютно не является чем-то обязательным для прослушивания. Просто приятный проходной альбом, не более того. Если у вас ещё остались какие-то тёплые чувства к Graveworm, попробуйте "Fragments of death". Он лучше всего того, что банад делала как минимум в последние 6 лет.«
Бесконечные поля сражений, победа как результат яростных кровопролитных баталий, пафос военных маршей и слава воинской доблести – греки Wishdoom прямолинейны. "Up The Hammers", "My Wish Your Doom", "Zeus The Thunderer", "Guardians Of Steel", "Screaming Blade" – никакой двусмысленности. Сплав героического heavy metal и эпичного doom metal хоть и не является популярным, набившим оскомину шаблоном, тем не менее, не допускает такой вольности как "шаг влево – шаг вправо", сюжеты как один изложены в доступной форме, и, в общем-то, другого ожидать было бы странно.
Дебютный альбом уроженцев Фессалоники стал результатом переосмысления и доработки материала, вошедшего в первые две демо-записи коллектива, "Up The Hammers" и "Winds Of War". Конечно, было бы чересчур сердито просто взять и перезаписать старый материал, так что новые треки были также своевременно включены в "Helepolis". Честно сказать, впечатления от "Helepolis" двоякие: с одной стороны, в песнях полно классической идеологической мановарщины и пафосной бравады, с другой стороны стиль ведения заданного повествования, преимущественно trad-doom'овый, размеренный, что, как мне кажется, не позволяет раскрыть обозначенную темы в полном объёме. При зычном вокале, а-ля Марколин, Wishdoom не достаёт спортивной злости и "метальной" ярости, при всей правильности и чёткости гитарных партий ощущается нехватка цепляющих мелодий на единицу эфирного времени. Таковые есть, и с этим не поспоришь, но ведь кроме убойных "Wishdoom", "Up The Hammers" и "My Wish Your Doom" есть ещё семь треков, из которых по результатам нескольких прослушиваний трудно выделить что-то гарантированно убийственное. Возможно, я просто избалован количеством сильных релизов, которое выпало прослушать за последнее время. Но временами градус "эпичности" греков зашкаливает настолько, что добавь ещё чуть-чуть "симфоничности" клавишным, толику резвости гитарам и пару голосов на бэках в припеве, был бы у нас греческий вариант Rhapsody. "Zeus The Thunderer" – самый яркий пример этого сюжетного поворота, и в качестве одного из самых оптимальных примеров идеала, на который очевидно ровняются парни из Wishdoom, можно вспомнить мановаровскую мини-оперу "Achilles – Agony and Ecstasy...", вошедшую в легендарный "Triumph Of Steel", но разница есть, ведь боевая слава Эллады не только в чётком марше ровных фаланг и редких атаках колесниц, что слышится в большинстве треков "Helepolis", но и молниеносных, отчаянных схватках, которым на музыкальном полотне альбома отведено не так много места ("Screaming Blade"). Вместе с тем акцент сделан преимущественно на развитие тем вечных metal-истин, и, к сожалению, переодическому повторению сакраментальных заклинаний вроде "power of metal" ("Guardians Of Steel").
Вероятно, что материал Wishdoom будет ближе тем, кто симпатизирует преимущественно среднетемповому power metal, хотя сторонники traditional doom канона также найдут для себя интересные композиции на этом альбоме. Так или иначе, релиз Wishdoom однозначно заслуживает внимания, иначе я не стал бы сейчас тратить время на его обзор, другое дело, что определить конкретную "целевую аудиторию" я сейчас затрудняюсь. Я серьёзен как гроб – на "Helepolis" есть что послушать, но в то же время группе надо искать не столько своё "идеологическое лицо", сколько "музыкальное", если они хотят пробиться к вершине metal-Олимпа.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
