Никогда ещё Opeth не были такими флигматичными, уже с первых аккордов музыка нагоняет холодное уныние, и самое печальное, что вступительная "Heritage" является общим отражением настроения всего альбома, оно такое же невыносимо скучное, полное глубокой усталости и бесхарактерности. Стилистика Opeth узнаётся, но упор сделан на вялотекущие темпы, иногда с привкусом блюзовости ("Haxprocess"), иногда психоделики, а временами проговости, острота почти отсутствует, хардовые проигрыши в "Famine", да неплохое завершение "Folklore" – лишь малозначительные попытки подсластить горькую пилюлю. Но всё это богатсво стилей, какое-то фантомное, на самом же деле работа слишком монотонная, не музыкальная. Черезчур много абсолютно пустых акустических отступлений, много провалов и прочих неоправданно длинных пауз, вводящих в состояние депрессии. Хорошо, пусть бы так, но кроме того, масла в огонь недовольства, добавляет хилость мелодики, во всяком случае понятной более широкой публике. Майкл Акерфельд словно в каком-то поиске, и пока ни к чему ни пришёл, не знаю что там на него накатило, но я безумно разочарован, может для всецелого понимания нужно время. Пытался, в разных настроениях, терпел, пробовал в не самом трезвом состоянии, но поймать волну так и не улыбнулось. Все эти полуимправизационные и полуакустические темы, вызвали у меня лишь сравнение с музыкантами играющими в кабаке, ты сидишь попивая алкогольгый напиток, а где-то для создания фона, на маленьком пятачке, играют несколько человек. Уж извините, может я загнул в столь унизительном сравнении, учитвая уровень группы, но ничего другого не навеяло. Не представляю в каком быть состоянии, чтобы захлестнуло желание послушать "Heritage". Уверен, найдутся гурманы оценившие альбом, потому акцентирую внимание, что работа не для широких масс, если музыка Opeth и раньше входила в категорию "Не для всех", то "Heritage" и восе для избранных.«
Что ж, мои юные, охочие до знаний, читатели, сегодня мы продолжим расширять географический кругозор, и я вам предлагаю открыть ещё одну doom-локацию на нашем виртуальном музыкальном глобусе. Мы говорили однажды об этой стране, но это было давно, и пришла пора снова напомнить вам о ней. Итак, какая страна на юго-востоке граничит с Белизом и Гватемалой, на западе омывается волнами Калифорнийского залива и Тихого океана, а на вотоске – водами Мексиканского залива и Карибского моря? Какая страна является третьей по величине страной Латинской Америки после Бразилии и Аргентины? Конечно, друзья, вы угадали – это Мексика. И именно там в 2004 году собрались бравые волосатые дяденьки, которые уже седьмой год подряд рубят тяжёлый и энергичный южный stoner doom metal.
Maligno за свою недолгую карьеру сделали столько, сколько не снилось многим их старшим товарищам, и я даже не буду говорить о двух, предшествовавших новому "Funeral Domine", альбомах, речь идёт о феноменально активной концертной деятельности. И уверен, что многие согласятся, что выступать на одной сцене с Guns'n'Roses, Iron Maiden и Metallica – это определённо серьёзный успех. Тем не менее, альбом "Funeral Domine" группа записала и издала своими силами, без помощи жирных лейблов, и примечательно то, что результат получился на редкость качественным. Первый и самый длинный трек "Beginning" наряду с узнаваемыми и понятными влияниями Black Sabbath и, скажем, Las Cruces демонстрирует индивидуальность Maligno: кристально чистый звук, крепкие как гранитная плита риффы, отличный вокал, который на качёвом припеве приобретает настолько весомый "хриплый" оттенок, что группа начинает звучать как солидная southern rock формация. Мелодичности у Maligno не отнять, но даже филигранный "металлические" соло выдают тот самый "мужицкий" компонент, который донельзя приличен подобной музыке. Песчаным вихрем врывается яростный хит "Shine" (на эту песню, кстати, был снят профессиональный клип), в котором увесистые, но по-металлически сухие (ни капли жира!) гитары задают этот известный, "нечестивый" рок-настрой, которым группа завоевала себе славу ещё на заре своей деятельности. Следующие композиции "Great White Throne" и "Transmutation" сочетают в себе высокие и медленные скорости, симптомы бескомпромиссных метал-атак и ритуальную блюзроковую неторопливость, вместе с тем, и эти песни подтверждают предположение, что мексиканцы не привыкли лажаться – порожняка нет, каждый рифф, каждый удар драммера, каждая партия вокалиста звучат по делу. Тут я должен сказать, что хотя "Funeral Domine" и записывался в La Nave Studio (Монтерей), микшированием в своей 7hertz Studio (Лос-Анджелес) занимался звукоинженер и продюсер Билли Андерсон, известный своей работой с Cathedral, Neurosis, Sleep. При таком раскладе промашки были недопустимы, и фактически их на альбоме нет. Команда делает всё, на что способна, в лучшем виде: Maligno могут быть брутальны, и их брутальность настоящая, не наигранная; они могут делать вид, что обыгрывают саббатовские клише, но при этом их индивидуальность пресекает всякие попытки обвинений во вторичности; они могут играть олдускульные блюзовые темы, но при этом звучат как самая современная метал-группа; они могут позволить себе создать заметную психоделическую атмосферу ("Coffins of Dreams"), но едва ли ей дадут плотно закрепиться в структуре альбома – утяжелённые грувом гитары разгонят её в момент! Девять композиций – ни одной проходной, ни одного очевидного повтора.
Так что, друзья, если вы ищите свежий, предельно тяжёлый и не скучный doom-metal акт, а приставки stoner и southern вас не то чтоб не пугают, а даже наоборот, то думать не приходится – Maligno "Funeral Domine" не разочарует.
Arch Enemy потихоньку утомляют, причём абсолютно всем, в том числе названиями релизов, у них что ни "Rebellion" или "Apocalypse", так "Khaos". Не сочтите меня занудливым буквоедом, высматривающим во всём какой-то глубокий смысл, но если хорошая группа конвеерит безвкусные альбомы, невольно ищешь хоть какое-то им оправдание, и не находишь: ни в названии диска, ни в обложке, ни в отвратительном вокале Анжелы. О фронтфумен вообще отдельный разговор. Складывается впечатлеие что гроулить она стала хуже чем ранее (хотя и несколько лет назад не вызывала особого восхищения), звучит неестетсвенно, воспринимается тяжело, временами её потуги смахивают на подобие некоего агрессивного рэпа, а иногда голос просто существует отдельно от музыки, которую Анжела, тотально сосредотачившись на том чтобы звучать брутальнее, просто не чувствует. В результате, помимо далеко не убедительного в своей мощи вокала, мы имеем ещё и заметную дисгармонию в работе фронтфумен и остальных музыкантов. Странное решение Arch Enemy приняли в своё время – выкинули Йохана Лииву по причине того, что он якобы слабоватый фронтмен, убейте меня но не могу понять логики в этом поступке, похоже на принцип "чем хуже – тем лучше". Просто послушайте "Khaos Legions" (да впрочем любой диск с Анжелой на вокале), и, например "Stigmata" или "Black Earth" для сравнения, думаю комментарии будут излишни. Ранее всё складывалось идеально, великоленая музыка чётко сплеталась с добротным вокалом Лиивы. С приходом Анжелы ситуация поменялась, но мелодика по-прежнему выручала ("Wages Of Sin", "Anthems Of Rebellion"), отвлекая от инородного голоса и делая меня совершенно снисходительным по отношению к группе, заставляя вновь восхищаться Эммотами, умеющими своим талантом завуалировать все минусы. В этот раз, впрочем как и прошлый, минусы идут целыми наслойками. Arch Enemy всегда выделялись заметной креативностью, но последние два релиза совершенно бестолковы, такая себе melodic death попса в которой нет ни единой продуманной темы, приходится довольствоваться крохами небрежно рассыпаными на нескольких композициях, но ведь этим сыт не будешь, хочется слушать полноценные, насыщенные творчеством композиции, а не выложенные из деталей конструктора темы, уж таким добром нас ежедневно одаривают другие, не столь именитые коллективы, потому от мэтров всегда требуешь вожделенный глоток чистого воздуха, но кроме такого же как у большинства, выхлопа, пока ничего не получаешь.«
Второй из трёх альбомов Dry Kill Logic стал лучшей работой группы. Это всё тот же агрессивный ню-метал с зашкаливающим ревом гитар, но на этот раз довольно изобретательный, местами мелодичный. Альбом содержит 11 треков, и практически все они чертовски хороши. Стартовая вещь "Lost" вбивает вас в землю, словно гвоздь, своей беспощадной тяжестью. Второй трек под названием "Paper Tiger" мозг автоматически заносит в список хитов. Это весьма каноничная для жанра песня с агрессивным ором в куплетах и превосходным мелодичным припевом. Клифф Ригано сделал большой шаг вперёд в плане пения чистым голосом. Его уже вполне можно слушать без ощущения неловкости. Советую также поискать на YouTube видеоклип, снятый на "Paper Tiger". Он достоин внимания.
Третий трек подряд – и снова хит. "Buckles" моментально цепляет классным стартовым риффингом, а затем добавляет жару качовым припевом. Все три композиции можно услышать в саундтреке к компьютерной игре "True Crime: Streets of LA", откуда я в своё время и выцепил Dry Kill Logic.
Четвёртый номер "Push-pull" немного сдаёт позиции. Однако утерянное восполняется следующим треком, "Neither here nor missed". Воодушевляющая баллада с восхитительным "воздушным" риффингом и убойным припевом. Стопроцентный хит на долгое время. Затем идут ещё несколько не самых мощных треков, не лишённых при этом отличных моментов. Убийственная вещь идёт под конец. Называется она "200 years forgotten" и напоминает "Buckles". Тот же мощнейший кач и крутой риффинг. Логическим завершением альбома является стандартная акустическая баллада "No Reason". Красивая – Dry Kill Logic, несмотря на угрожающую внешность, умеют делать изящую музыку – но быстро забывающаяся. Настоящим же завершающим ударом становится бонусная комопзиция "Hindsight", довольно тяжёлая, но при этом проникновенная и искренняя. Она как будто характеризует весь альбом целиком. Да, пусть это ню-метал, но он честный, идущий от души и сердца. Сделанный не ради денег, а ради идеи. Дорогого стоит.«
Группа Dry Kill Logic попалась мне под руку в те древние, как фекалии давно погибшего мамонта, времена, когда я имел о метал-музыке весьма слабое представление. Уже тогда отдельные треки здорово зацепили. А недавно, перекапывая свою музыкальную коллекцию, я понял, что Dry Kill Logic круто слушаются и спустя все эти годы.
На своём дебютном альбоме "Darker side of nonsence" группа предложила слушателям весьма модный в то время (начало двухтысячных) ню-метал. Первый EP был и вовсе выполнен в жанре рэпкор (и вышел, несмотря на это, классным). Основным отличием Dry Kill Logic от сотен существовавших в то время одинаковых ню-метал актов является полное отсутствие каких-то понтов и желания срубить побольше портретов американских президентов на своей музыке. Безусловно, у Dry Kill Logic несколько раз отметились в саундтреках к разным компьютерным играм, даже снялись в полноценном рекламном клипе к одной из частей Madden NFL. Но что-то не очень заметно, чтобы группа много заработала на этом. Даже несмотря на то, что первый альбом издавали Roadrunner Records, никак не получается назвать Dry Kill logic коммерческой группой. Горстка фанатов, которую можно собрать со всего мира по нитке, никак не тянет на полноценное коммьюнити. Банда всегда делала в первую очередь то, что ей хочется. А что до участия в саундтреках к играм... вы бы отказались от такого предложения?
"Darker Side of Nonsence" вряд ли удивит чем-то. На протяжении дюжины треков группа пилит жёсткий качовый ню-метал с примесями хардкора и электроники, которые совершенно не делают тут погоды. Треки простые и цепляющие с первого прослушивания. Агрессия присутствует в полной мере, но не хлещет через край. Срываться на дурные вопли лысый здоровяк-вокалист Клифф Ригано категорически отказывается. Правда, и чистым голосом он поёт не очень хорошо (но это в будущем исправится). Мелодизма на "Darker side of nonsence" вообще-то мало. Но если уж он появится, то серьёзный и глубокий. Самыми сильными вещами на альбоме я считаю "Nightmare", "Assfault", "Rot", баллады "Track 13" и "Goodnight" (редкий случай, когда мне очень понравились баллады!). Зато абсолютно отвратительна "Give up, give in, lie down", слепленная в лучших традициях медляков Slipknot – медленный занудный напев, срывающийся вдруг на бездарный атональный рёв.
В целом, "Darker side of nonsence" вышел классической пробой пера. Талант заметен, но реализация пока хромает. Выше крепкого середняка этому альбому подняться не удалось, но дальше дело пошло гораздо лучше. Продолжение следует.«
Уподобившись многим другим, после длительного рассматривания обложки и буклета, да даже прочтения текстов, вырастил внутри удивление: неужели Grailight взялся издавать хэви-метал, или, нет, наверное, один из самых болезненных российских стилей – power? Но первые впечатления оказались ошибочны, потому что таганрогская группа с начала века (первое название коллектива "Черный Легион") играет симфонический black death, успев уже выпустить четыре года назад свой дебютный альбом... с не менее забавной обложкой.
Надо сказать, получается у них это весьма прилично – играть death black – именно в таком порядке слов, потому что основным компонентом музыки является простые, сырые, напоминающие олд-скульные команды, "двухпальцевые" дэтовые риффы, прописанные Сергеем Lazar'ем с тем же ощущением сырости, чуть сплющенные мягким послевкусием легкой недокрученности звука. И быть бы материалу примитивным рифовым чесом и бластбитом, ежели бы не периодические выходы гитары на коротенькие, более содержательные темы (по классике мелодэта – сочетанием двух гитар), тоже весьма незамысловатые. Ударник обожает расставиться не под в минуты угарной долбы, а под клавишные, оркестровые моменты, кои наполняют мелодическую часть альбома содержанием. Оркестровки по большей части являются выскакивающими из патологического спокойствия "занавесок" заднего плана, синтезаторными, плоскими подложками, задранными в высокие тональности и тоже, очень простыми. Но проскакивают творческие моменты, в которые откуда ни возьмись, появляется пианино, или особливо симпатичные, менее напряженные и патетичные мелодии. Хотя при таких текстах, дымящихся от бреда величия, глобализации и противопоставления добра и зла, ничего кроме концентрированного пафоса среди аранжировок ждать не приходится. Вместе гитарная и клавишная конструкции заполняют пространство удовлетворительно, оставляя лишь на разгонах и сменах риффа удивляться подавляющей простоте музыкального слога. Пару раз, совершенно нежданно рождаются электронные вставочки – при общем уровне, уходящем в середину 90-х, действительно неожиданное явление. Ну а довершает картину вокалист, использующий смазанный, но вполне приличные гроул с хорошей дикцией, блековый скрим и чистый вокал (видимо, когда устает от экстремизма) с букетом хриплых нот. Именно он, вместе с клавишами, настраивает на выискивание black в составе произведения, которого здесь на копейку.
Композиции, составленные из двух простых, порой очень простых составляющих – гитарной и клавишной, словно между ними и ничего кроме – оказываются на удивление плотными и незапоминающимися. Из всего материала альбома выкапывается первая композиция, потому что первая, потому что имеет зародышей восточных мелодий, не развившихся ни во что вообще, и те самые фортепьянные шуточки, четвертая композиция, наиболее интересно использующая весь замысел симфонического экстрима, и пару неплохих утяжелений, уместных, во всяком случае, на "Бездна Измерений". С пятой композиции все время приходится оглядываться, и видеть за спиной те мысли, что навеяла обложка: музыка после в меру бессмысленных музыкально куплетов очень старается перейти в более легкие категории, включая чистый вокал, повышенное давление синтезаторов, менее насыщенные гитарные ходы. Именно здесь произрастает блековая часть, с более округлыми риффами, воздушными аранжировками. Может быть, благодаря этому появляется чуть больше инструментальных частей, сменяющих, порой очень смешные ритмические читки текста под рифф. В таких условиях неплохо показывает себя "В Бездне Забвения", разнообразная с точки зрения темпа и структуры "Крестоносец" разбавляющая спешную гонку.
В виде бонус треков музыканты оставили нам целых четыре трека, спетые на английском языке, в качестве простой забавы, ибо клятвенно обещают с русского на иные формы словесности не переходить. Соответственно ничем, кроме языка повествования, песни не отличаются от оригиналов, и требуют минимум внимания к себе, легко залеживаясь в запасниках. Основная же часть альбома сделана качественно, и кроме однообразности и нехватки оригинальности, ничем слушателя разочаровать не может, как и очаровать в равной степени. Судьба хорошего середняка для нашей, российской сцены для группы уже готова, слеплена собственными руками, и только от них зависит возможность повышения статуса.«
Продолжаю знакомить вас с примечательными релизами, уж простите за такое выражение, трендового андерграунда. На этот раз у нас в наушниках и колонках ещё не успевший зачерстветь альбом сайд проекта старых знакомых – музыкантов Drudkh и фронтмена Alcest по имени Neige. Учитывая направленность последнего альбома украинцев и всего полноформатного творчества француза, сразу было понятно, чего ожидать – очередной смеси шугейза, блэка, и пост-рока. В отличие от воздушных переборов Alcest, музыка у Old Silver Key всё-таки более каноничная. Здесь присутствует чёткая метал-ритмика и ярко выраженная электрогитара. Тем не менее, назвать "Tales Of Wanderings" метал-альбомом можно лишь с натяжкой. Слишком уж сильно сказывается влияние посторонних стилей. У альбома очень мягкий и сладкий, словно сахарная вата, звук. Даже ударные как будто стучат по обтянутой мехом поверхности. Да и за 37 минут звучания попадается всего один немелодичный момент. Такое вот столкновение блэкового начала и "розовости" даёт результат, который можно либо любить, либо ненавидеть. Или и то и другое в зависимости от настроения. Я, например, до сих пор не определился. Когда настроение позитивное, а в динамиках звучит этот альбом, очень хочется окрестить его педерастическими соплями и никогда больше не слушать. Когда же настроение тоскливое и хочется светлой грусти, "Tales of wanderings" приходится в самый раз. Тем более, с точки зрения композиторской работы альбом довольно неплох. Особо удачными вышли вещи под названими "November nights insomnia", "Star Catcher", и "Burnt Letters". Вторая композиция местами просто шедевральна. Именно так должна звучать песня с подобным названием. В целом же диск не идеален, даже если забыть о "сахарности". Кое-где музыка звучит откровенно натянуто и скучно, хотя таких моментов не очень много.
Склониться в сторону "четвёрки" в оценочной графе этому альбому мне помогло официальное видео на "Burnt Letters". Оно являет собой образец потрясающей художественной работы, а вдобавок имеет очень печальный сюжет, по завершении которого все претензии к излишней мелодичности застревают в горле. Это видео – настоящее произведение искусства, ни отнять, ни прибавить. Пожалуй, "Tales of wanderings" всё-таки хороший альбом, но им не следует злоупотреблять. И принимать только в строго определённых условиях.«
Норвежский мизантропично-угарный коллектив Carpathian Forest, безусловно, выделяется на фоне коллег по цеху не столько за счёт музыки, сколько за счёт имиджа. Чего стоит только их DVD "We're going to Holywood for this: Live Perversions", где на сцене во время выступления творится нечто сравнимое лишь с выступлениями "Коррозии металла". Тем не менее, иидж имиджем, но музыкальная составляющая тоже важна, а с ней у лесников дела складываются не более чем хорошо. На мой взгляд, в дискографии группы есть всего один по-настоящему великолепный релиз – небольшой 19-минутный EP с трудновыговариваемым названием "Through chasm, caves, and titan woods".
Диск содержит 5 треков. Первые два представляют собой залихватский олдскульный припанкованный black metal, пропитанный хулиганским духом. А дальше начинается нечто более замечательное. Вещь под названием "The EclipseThe Raven" оказывается выполненной в таком редчайшем жанре, как акустический блэк. На фоне атмосферного эмбиента и наигрывающей печальную мелодию гитары слышится далёкий хриплый шёпот Наттерфроста. Песня очень необычная, ничего подобного Carpathian Forest больше никогда не делали. Четвёртый трек "When thousand moon have circled" – предтеча всего полноформатного творчества группы. На квадратные гитарные конструкции нанизаны мрачные клавишные, создающие фирменную замогильную атмосферу. Последующие альбомы наполнены таким материалом сверху донизу, но из-за пластикового звука ни одному образчику не удаётся звучать так здорово, как он звучит здесь, с жужжащими гитарами и хлопающими барабанами. Завершается EP ещё одним треком, где акустика выходит на первый план. "Journey through the cold moors of Svarttjern" просто срывает с места и уносит на те самые холодные болота. Поистине шаманская музыка.
Целиком весь EP слушается просто потрясающе. Хочется поблагодарить СОЮЗ за его переиздание в 2008-ом году, причём с нормальной чёрно-белой обложкой, а не с мерзким розовым логотипом (такой вариант тоже существует).«
Себастьян Комор – наш парень, бывалый, испытанный временем и публикой, успехом и прочими мелочами музыкальной жизни. После окончания славного пути Icon Of Coil заодно с Andy La Plegua, между делом продюсируя различные команды из ближайших к его предпочтениям стилей, в соавторстве со своей женой Renne Cooper-Komor, он с легкостью разбрасывает свою креативность, на недолго живущие проекты, каким на данный момент оказался Zombie Girl. Впрочем, обсуждение единственного альбома этого дуэта, в связи с завязавшимся на горизонте реюньоном Icon Of Coil становится даже актуальным. Чем мы сейчас и займемся...
Зная этого Seb, становится очевидно, что плохого он не сделает, а учитывая, что практически все от оформления до музыки, кроме вокала и части текстов было создано им самим, следует подразумевать, что под заглавием "Blood, Brains & Rock'n'Roll" просто-таки сплошной набор хитов. Спорить с данным предположением сложно, особенно с легкость, по десятому разу ставя альбом в проигрыватель, чтобы найти модное развитие темы ужастиков с милым, перегнившим лицом зомби, обращенным на мозг и зацикленном на нем. В каждой композиции альбома умело жонглируя уверенным бас битом, электронными ударными, идеально изменяя звуковые колебания, вызывая возбуждающе-гипнотизирующие модуляции электрических, несущих танцевально напряжение звуков, автор соединяет и чередует индустриальное наследие своего предыдущего проекта. Здесь легко найти на главном хите альбома "Jesus Was A Zombie" знакомый вкрадчивый, и получивший дозу кровавой черноты в настроение, future pop, почти незаметно переходящий в electro industrial с которого альбом, собственно стартует в заглавной композиции. Оттуда все пути открыты: в шагающий танцевальным шагом EBM, однажды, на "Go Zombie" перекрещивающийся с поднимающимся из небытия TBM; в electro punk, очевидными параллелями проходящий рядом с Combichrist последнего разлива; в два ночных, гипно-трека, крайне пришедшие мне по душе, названия которым даже не придумать толком (чересчур танцевальный dark wave с явной церемониально-культистской направленностью) "Creature Of Night" и "Funeral Pyre". Восхитительные медляки, выпадающие из шаблона электронного медляка куда-то в нуарный триллер. С легкостью свойственной талантливым людям клубные треки получают не только яркие центральные мелодии, но и дополняются цельными мелодиями заднего плана, а каждый синтезаторный звук. Так, на мощной индустриальной "The Darkness" с гитарами непринужденно уживаются линия мелодичного баса и остального, спаянного в центральную тему.
Вообще, такой трансформацией Бартоновской атмосферы в клубные хиты до этого занимались не многие, а тем более с зомби тематикой, пожалуй, я помню только God Module, ушедших в это с опостылевшего dark electro. И удивительно хорошо получается общепринятую, торговую марку ужастика превратить в щеголяющий трендом, но уже иной продукт, музыкальный. Сердцевиной этой коммерческой изюминки становится просто классика – "Dance Of The Headless Corpse" – трехминутная шаблонная пауза инструментального вальса мертвых. В этой оптимизации немаловажная роль отдана женскому вокалу супруги Комора. Вокал невыдающийся, частенько поддерживаемый электрооборудованием, семплерами и искажаемый, но идеально подходящий под музыку, совпадающий с электронными вибрациями, вкрадчивый, порочный, отчасти мертвенный из-за ограничения диапазона. Чем не зомби? На фоне клубной ориентации бедность и упертость текстов прямо в живой, кровоточащий мозг, дает только положительные эмоции, от того что, не напрягаясь, можно попеть их вместе с исполнителем на живом выступление.
Диск немного длинноват, и без крайностей агрессии и сонности, слушается на одной ноте, но каждый из слушателей сможет найти композиции себе по душе, будь то медляк или танцевальный клубный хит. Часть, да, выпадает из поля зрения, но только чтобы в будущем, при повторных прогонах зацепиться с новой силой за слух, благо мелких деталек индивидуальности здесь достаточно. Очень удачный альбом, еще и отлично стилизованный.«
Выпустив дикий DVD "Funeral marches and warsongs", шведы Marduk сели и крепко призадумались. Они поняли, что ничего тяжелее "World Funeral" и злее "Panzer division marduk" уже не запишешь, а потому в творчестве нужно идти на перемены. В результате группу покинули великолепный вокалист Легион и басит Roger "Bogge" Svensson, а на замену им пришли вокалист с звучным прозвищем Мортуус (Funeral Mist, Triumphator) и басист Devo, с 1992-го по 1994-й годы игравший в Marduk на гитаре. Необходимость перемен понятна, да вот только на пользу они группе не пошли. Первый альбом в обновленном составе наскучивает практически сразу. И без того не очень убедительный вокал Мортууса задвинут назад, слегка теряясь под одеялом глухих бластбитов и риффов. Бас и вовсе не слышен. Такое звучание после чудовищно тяжёлого и при этом прекрасно слушающегося "World funeral" едва ли не оскорбляет. Треки сами по себе не особо интересны. Стартовый боевик "The Hangman of Prague" хорош, агрессивная вещь "Life's emblem" тоже, хитовая "Steel inferno" также сойдёт. Они выручают первую половину альбома. Вторая же состоит из абсолютно блёклых композиций, ни один рифф которых не запоминается даже на минуту. Возможно, будь у "Plague angel" хороший звук, ситуация была бы не столь плачевной. А так из альбома вышла, по сути, пустышка, набитая материалом, над которым явно стоило поработать подольше. Ровно и занудно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
