Вряд ли Андре Андерсен решил с позиции до мозга костей прагматичного и жадного топ-менеджера, зарывшегося с головой в бизнес-планы, поспекулировать на ностальгии. Хотя её клубок так и вертится в воздухе, учитывая турбулентные 2000-е, которые прошли для Royal Hunt, мягко говоря, с переменным успехом. Кризис сунул нос в их личное царство раньше общемирового – в 2005-м на "Paper Blood", а затем докатился до "X", странного мелодик-рокового компакта для внутреннего японского потребления. Крошечный тур с ДиСи Купером ответил на некоторые вопросы, вернув засохшую было магию, так что и судьба временщика Марка Боалса, явно не от мира "охотников", оказалась предрешена. А винить Андерсена в том, что, встретив любовь всей молодости, он в момент развёлся со "своей кикиморой", нелогично. "Show Me How To Live" с новым-старым фронтменом из-за океана, разумеется, и близко не подобрался к уровню "Paradox" (1997), opus magnum эпохи Купера, который, будучи сыгранным целиком, стал лейтмотивом недавних и очень ярких гастролей. Для RH это попытка освоиться в новой роли и, не теряя времени, выдать порцию стилизованного под середину 90-х материала, пока куперовская магия опять не разбежалась. Желание Андерсена творить с оглядкой висит бельмом на глазу "Show Me How To Live", играя одновременно за и против датчан. Навязчивый состаренный саунд а-ля 95-97 ложится на мелодик-роковые структуры, далеко не прогрессивные, как это было уже на "Paradox", а скорее строго песенные, как на "Moving Target" (1995), и гармонично подпоясывается знакомым вокалом. Хотя и восприятие Купера, уже не юноши из того романтического периода, расходится с впечатлениями от тура. Здесь, вероятно, он звучит ближе к Silent Force, не так наивно-искренне и душевно. В первой вещи "One More Day" его партии вообще откровенно смазаны. Это показывает, будто Андре Андерсен спешил с аранжировками и студийной работой, а некоторые моменты писались на коленке. Дальше, впрочем, грубоватые нотки современного Купера сходят на нет, и он чувствует себя вроде бы снова дома. То же самое происходит и с материалом, который находит внутреннюю гармонию после стартового промаха. Раскрываются очень вкусные мелодии, как на изящной теме "Another Man Down" или роскошной "Hard Rain's Coming" (обе вполне в духе мелодики "Парадокса"), по полной работают традиционные хантовские бэки, к ДиСи возвращаются знакомые интонации, а пространство в целом расцветает на ходу.
Экстравагантность мелодики Royal Hunt с привкусом кабаре и знакомая атмосфера слегка нивелируются клавишно-гитарной многословностью, которую Андерсен давно старался избегать. Во-первых, инструментала снова много, и при всей яркости он в целом банален и не выходит за рамки обычной RH-неоклассики. Во-вторых, хард-роковые поливальные гитарные соло нового шестиструнника Йонаса Ларсена делают помпезные аранжировки Андерсена эффектнее. Особенно избыток отрезков, которыми забивали дефицит готового материала (песен всего семь), заметен на 10-минутном эпике "Show Me How To Live" – он наполовину фарширован пространными перестрелками гитары и синтезаторов. Каплю новизны RH приносят крошечные синтетические зарисовки в рамках "Angel's Gone", но в целом пластинка слушается очень цельно и уверенно. "Hard Rain's Coming" или "Half Past Loneliness" ярче подавляющего большинства вещей, что датчане стругали как минимум с "Eye Witness" (2003). Для первого блина после реюниона – то, что нужно. Даже несмотря на явную спешку сплюнуть эту работу.«
Лясы давно сточились по поводу копировальных аппаратов из нескольких человек: они все плагиаторы или продолжатели традиций иных созидателей музыкальных вселенных, а подобные банды продолжают свое существование, и не прекращают использовать наработки основателей. Вот итальянцы Riul Doamnei, которых судя по всему я даже уже видел когда-то живьем и благополучно забыл за вереницей более достойных, относятся к очевидным источникам подобного повторяющегося стаффа, в данном случае, откликаясь на код "Cradle Of Filth".
Все как там: быстрые, резкие гитары, вместе с легкими на подъем ударными, вперемешку располагающие блековые и не очень риффы, прекрасно озвученные шаблоны клавишных, дополняющих мелодические гитарные темы, воспаряющие мистико-симфоническими трелями ввысь, при этом насыщенные, уплотняющие звучание до впечатляющих частотных характеристик (никак не картон). Надо всем этим угрюмые замедления, всамделишная атмосфера указанного источника вдохновения и вокалист, если не идеально, то очень близко подошедший к своему кумиру – шепот менее впечатляющий, кряхтение не удается, а вот сам скрим, и не долгие, но ультразвуковые вопли инхейла, а также, даже более качественный гроул (тихий только) идентичны. И тут становится совсем бесполезно беседовать о вечном: повтор, переработка, плагиат – какая разница? Ну да, взяли они "Dusk And Her Embrace" плюс-минус первый альбом англичан, но это нравится, со всеми повторяющее-продолжающими мысль темами, динамичными риффами. Легко и незаметно влетает в одно ухо, а из другого, обработанное таламусом вылетает, оставляя приятные неосознанные впечатления, которые просто повторяются, несмотря на длительность, забредшую чуть за пятьдесят минут.
В некоторых композициях выделяются, схожие по большей части моменты в той или иной мере отмечающие присутствие собственного музыкального сознания у Riul Doamnei. Вполне в отдельный список можно последовательно вынести песни с третьей по пятую за удачные партии соло гитары, за лирические отступления без барабанного гороха, и непривычно патетичные (а не мистико-скользкие по привычке) аранжировки, свойственные более воздержанным музыкантам с успешным понижением гитарных тональностей, также, соответственно последовательности. Отлично вписывается партия клавишных в тантрическую, снабженную еще и электроникой "Legacy Of Violation", а тем временем, уже половины альбома как не было. Как, а вы не заметили? Значит все идет своим чередом... Столь же безболезненно пробегаешь по второй половине диска, а потом с легкостью хорошего послевкусия включаешь диск вновь, чтобы насладиться качественной, умной копией (девятая композиция точно была списана на контрольной по теории тяжелой музыки).
Остается только добавить, что это переиздание альбома, первоначально выпущенного каким-то локальным лейблом в Италии (а вот теперь, локальным лейблом в России), которое гордо носит название расширенного издания, поместив в себя медиа-контент – видео-архив, клип, и два кавера на темы из саундтреков двух известных фильмов, которые впрочем, по лености своей, я предпочел обойти стороной. И все равно, послушав Riul Doamnei, сидишь и вспоминаешь, как хороши в свое время были первые два диска Cradle Of Filth, тянешься после итальянцев к англичанам, забывая про первых.«
Rudra, будучи родом из довольно экзотической для тяжелой сцены страны – Сингапура, за свои почти уже два десятка лет жизни успела завоевать сердца металхэдов своим интересной и узнаваемой музыкой. Впервые довелось с ними познакомиться лет этак десять назад с покупкой второго их полноформатника "The Aryan Crusade". Уже тогда Rudra покорили напрочь своим цепляющим восточным мелодизмом и атмосферностью напополам с индуистскими телегами на санскрите. Ныне же, слушая последнюю часть трилогии "Brahmavidya" с удовольствием готов констатировать, что несмотря на долгие годы работы в одном ключе группа не утратила ни актуальности, ни привлекательности, и вместе с этим лишь приобрела немалый опыт в создании вкусных, ярких и запоминающихся композиций.
Дэтовая основа музыки Rudra ныне существует лишь благодаря главенствующей могучей бас-гитаре, пристегивающей к себе по-блэковому чешущие гитарные риффы. Поскольку одной из важнейших составляющих здесь является атмосферность, которую следует обеспечить без потери музыкального экстремизма, в угоду оной барабаны сделаны легковесными, в результате чего выдаваемый практически безостановочно бласт-бит с успехом данную задачу и решает. Довершает блэковые инфлюэнции характерный скриминг вокалиста. Но самая соль заключается в постоянно проскакивающих волшебных мелодиях, буквально пронизывающих насквозь. Гипнотический эффект подобных моментов усиливают зацикленные риффовые рисунки, во время которых сие таинство и совершается, заставляя погружаться в транс и слегка покачивать головой в такт. И в этот момент, как правило, вокалист начинает размеренным речитативом выдавать все тем же скримингом ведические слоганы на санскрите, добивая, таким образом, слушателя окончательно. Согласитесь, будучи столь грамотно обложенным качественными музыкальными компонентами, с продуманной тактикой вступления их в бой, равнодушным остаться никак невозможно. Такая фишка может смело использоваться Rudra бесконечное количество раз и каждый раз срабатывать на "ура".
Несмотря на случающиеся самоповторы, несмотря на часто встречающиеся среди отзывов аналогии с Melechesh (на мой взгляд, не всегда корректные), Rudra были и остаются группой с захватывающей и самобытной музыкой, являющей собой уникальный симбиоз, являющийся достойным детищем космополитически направленной сингапурской культуры.«
Второй альбом питерской формации Morrah, к моему огромному удовольствию, оказался ни в чем не уступающим дебютнику и почти ни в чем его не превосходящим – в общем, таким, каким надо! Ибо рубить олдскульный дэт сегодня это не только творчество, но и ремесло по душе – то бишь хобби, сродни стендовому моделизму, только более шумное. Основная задача музыкантов здесь, как правило, являющихся взрослыми дядьками, не сделать громче, ярче или лучше, а просто сделать как положено и от души. Соответственно глупо требовать от них того, что критики и фэны называют развитием. Здесь такового нет и не требуется, ибо вместо развития имеет место взросление, если угодно. Риффы становятся четче и вкуснее, соляки немногословнее, но душевнее, композиции размереннее... Именно результатом взросления и стал новый релиз группы, совершенствующейся в любимом деле. Правда нельзя говорить о полнейшем остепенении и размеренности в плане композиций, но это же все-таки дэт-метал. Посему ударные прямолинейные номера присутствуют в достаточном количестве и они чертовски хороши! Среди таковых мой любимый трэк – "Cemetary Feast". Однако настоящим открытием для меня стали именно среднетемповые вещи, чей размеренный кач и немногословные гитары буквально сводят с ума. Столько души, столько старания вложено в эти простецкие, но убойные партии, что остается лишь восхищаться, тихо про себя матерясь. Безусловно, венцом творения здесь является по блюзовому душевная "Black Light". Впрочем, "Final Fantasy" и "Collector" тоже среди фаворитов.
Такой вот тихой сапой, ковыряясь над своими гитарами, дядьки из Morrah продолжают терроризировать населения своими запилами, незаметно становясь одним из лучших коллективов отечественной дэт-метал сцены.«
Это рок-н-ролл, друзья мои! Нижегородская группа название которой вызывало только скепсис и с первого, и со второго взгляда, попадаясь на глаза в подборке российской альтернативной сцены (а происхождение название и более того крайне странное), а потом вдруг вывалившись новым альбомом среди рецензируемых дисков, взяла да и перепрыгнула его одним махом (скепсис в смысле), показав наисовременную и приятную трактовку тенденций в музыке. Кем бы они ни были с 1999 года, когда образовались – а судя по всему, все начиналось с панка – их прошлое может оставаться загадкой для слушателя, а этот альбом должен попасть хоть раз в личную ротацию, пусть и не лишен недостатков.
Все оказывается предельно просто: чтобы сделать актуальную музыку, драйвовой, динамичной и современной надо всего лишь взять пару популярных стилей на данный момент, внести в него легкость и задор любого классического (тут оказался rock'n'roll и heavy, инфлюэнции которого кажутся неосязаемыми, но очевидными), и естественно разбавить собственным умением сочинять. Все видится предельно простым, и у 7000$ получилось. Здесь смешались все модные темы от alternative и pop punk, до modern metal сентенций, на которые намекают синтетически звучащие, но крайне уместные синтезаторы, в половине случаев делающие мелодическую погоду, и metalcore в отдельных песнях (на самом деле не дотягивает, но тянет именно в ту сторону). В тему последнего на самом странном треке, который не пришелся по душе (в том числе лирически) смазливостью почти power alternative настроя, отметился вокалист группы Tasters Danielle Nelli. А главное, кроме пары песен для нытья – не баллады, но такие плаксивые – все это круто сварено на рок-н-ролльной энергетике, идеально прочувствованной музыкантами. Без перебора, без недоделок, без наивности.
Подход к сочинению композиций в чем-то напоминает мне творчество Animal ДжаZ, со срезанной эмоциональной глубиной, то есть то, чем сами джаZы сейчас и занимаются с новыми альбомами, музыкально интересными, но не обладающими фирменной атмосферой. Здесь так же интересно и цепляющее, только с уклоном не в осмысленность и чувственность, а в драйв и хитовость. Первая композиция "Вперед" с начальных нот является именно такой, характерной для данной пластинки вещью с неограниченной харизмой закругленных с помощью современных клавишных аранжировок гитарных риффов и альтернативно-позитивного сеттинга общего настроения. Очень модно, очень круто, но, не теряя "правильности". Первично похожая "Нашей Памяти", не обладает как раз этой самой, "правильностью", подтекая медом и совсем электронным битом, но тоже впечатляя. А ведь еще есть изобретательный в гитарной структуре "Get Rick Or Die"; более альтернативный, чем классический "Нужное Подчеркнуть", от этого менее удачным не становящийся. Впрочем, без чувственности не обошлось и фортепьяно, также похожее на вышеназванное сравнение, сцеживает необходимый эмоциональный надой на "Осторожнее, Не Порежься", хотя по тексту не должно там переживать. Вокалист сильным голосом не обладает, но достаточный уровень показывает везде, плюс другие участники группы не прочь добавить звучащие дуэты и трио, а порой на скримоподобные крики ничего добавлять и не стоит. В отдельные моменты вокалиста не отличить от русскоязычных коллег heavy – power, что не самая плохая, в последнее время, рекомендация.
Упоминавшееся нытье это вторая песня "Лавина Дней" стонущая в духе раннего Amatory, почти полноценная, в меру банальная, баллада, также струящаяся рок-н-роллом даже при медленном темпе "Я Вернусь". О текстах тоже плохо не скажешь – там много спорных моментов, но они вполне терпимы (не глядя, на ошибки и опечатки в буклете), и даже нравятся, находясь в самом центре – тот же "Вперед" имеет отличный русскоязычный текст, а уж если смотреть сквозь старания оформителей на хирургически четкие, правильные фотографии с машинкой, заднюю обложку с игривой картиной пьяных (ну или мертвых) женских ног, то и вовсе наступает полное благодушие, с которым радостно принимаешь и то, что не понравилось поначалу. Условно слабыми можно признать "Калифа Кули" из спектра достоинств обладающая только занятным соло, а по сути, слишком воздушный альт-рок, да та самая "Быть Собой" не определившаяся с ориентацией.
Дополняя внушительный список достоинств оказывается, что десяток песен занимают совсем ничтожные тридцать минут, которые грех не повторять по кругу много-много раз, потому что совсем не надоедают в своем разнообразие и веселом задоре. Сам не ожидал от себя, но настоятельно рекомендую к ознакомлению самому широкому кругу слушателей от патлатых металистов и кедо-кепочной братии, до обычных меломанов, без идентификационных характеристик.«
Первый альбом из триады альбомов (так запланировано, но вышло только два, а третий "Requiem – Pianissimo", задержался в головах музыкантов) австралийской группы Virgin Black выделяется на фоне коллег, ну хотя бы попыткой связать три части музыкально, по сути, создавая классическое произведение с дополнительным набором инструментов. Музыка создана в сотрудничестве с Аделаидским Симфоническим Оркестром (впрочем, это уже не новость для тяжмета), роль которого, в коем веке не ограничилась аранжировками: половину альбома будет звучать вообще только оный, да еще (способностей проверить это у меня не хватит) и написан он в единой тональности. Ну и естественно, попытка создать монументальное классическое повествование ничто без таких же текстов, повторяющихся, зацикливающихся, сухих и скорбных, но не выпадающих из канвы металического произведения, к которому мы приучены. В буклете на каждый текст на латинском есть английский перевод.
Нетрудно догадаться, что под реквием из всех стилей лучшей базой станет doom metal, в темпе которого и написаны семь длинных композиций, где самым частым гостем на фоне попмпезной, величественной оркестровой музыки станет ударник, участвующий в создании всех частей полотна. Все остальное – величественные духовые, создающие отдаленные рокот судьбы, ведущие мелодические линии струнные, взлетающие лирическими стрелами и также споро затихающие, пронзенные очередным оркестровым ударом, кульминацией. Два ведущих голоса: тенор основного созидателя Rowan London и сопрано, поочередно и бережно поддерживающие гармонии, а позади и после них включаются мужской "хор смерти" и многоголосье Аделаиды. Здесь все они не звучат выспренно, чуждо, как бывает при смешении классики и тяжелой музыки, прежде всего, потому что первого больше. Первый раз гитары можно услышать только во второй песне, двумя отрезками по несколько минут, и они непременно сменяются тянущими погребальную песнь дальше скрипками, хорами, и играют в дальнейшем, появляясь в песнях, роль финального аккорда, уплотняющего, утяжеляющего звучание оркестровой части до наиболее впечатляющих масштабов, а вот роль конструктивную играют в единичных местах. Порой вплетается пианино, пришлое, от группы, оно, как ни удивительно, старательно создает ощущение мрачной религиозной мистерии, добавляет триллер в состав произведения, а не проводит чувственные пассажи.
В отличие от второго диска (который "Fortissimo"), легко укладывающегося в doom death, целостно оценивать эту часть реквиема весьма сложно. Наиболее обычной композицией с нашей, упершейся в гитары и ударные точки зрения является самый длинный на альбоме трек "...and I Am Suffering", расположившийся в геометрической и смысловой середине альбома. В произведение, где некоторые части эфемерны, а другие насыщенны торжественным пафосом, это ориентир, песня стабилизатор, собственно она и запоминается, в равной степени сочетая ведущие роли оркестра и лепящие форму гитары. После нее тяжеленный демарш "Domine" с гроуолом, мощнейшим death рифом и классическими вокалами в контрасте с основной темой, после чего, вторая половина диска так и остается сочетанием метала и симфоники, правильно эффектная, более тягостная, более громкая. Но в логика подсказывает, что эту музыку надо не запоминать, а именно слушать, причем в некоторые особенные моменты, когда вся сила подобного академического трагизма способна поднять эмоции со дна. За несколько попыток, четкого осознания этой работы ко мне не пришло – состояние не было поймано, видимо, но без сомнений, это эффектный и категорически необходимый для меломана опыт. Carpe Diem.«
"Первый признак начала познания — желание умереть. Эта жизнь кажется невыносимой, другая — недостижимой. Уже не стыдишься, что хочешь умереть; просишь, чтобы тебя перевели из старой камеры, которую ты ненавидишь, в новую, которую ты только еще начнешь ненавидеть. Сказывается тут и остаток веры, что во время пути случайно пройдет по коридору главный, посмотрит на узника и скажет: Этого не запирайте больше. Я беру его к себе". (Франц Кафка)
Португальские death doom герои Insaniae, взявшие за базис своего сурового творчества не только всю тяжесть дисторшированных гитар, но также и серьёзные тексты на тему смерти, каннибализма и произведений Франца Кафки, находятся в стадии расцвета процесса познания законов бытия. В прошлом году новый альбом Insaniae "Imperfeições Da Mão Humana" был благополучно издан на донецком лейбле ARX Productions, а осенью 2011 тот же лейбл решился на переиздание дебютного CD команды, название альбома всё равно запомнить нереально, так что я повторяться не буду. Тем кто уже слышал оригинальный "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo da Eternidade" и задаётся вопросом, что он поимеет от нового релиза, спешу сообщить, что альбом претерпел не одни только внешние изменения (целиком поменялось оформление издания – от обложки до буклета): для некоторых треков были дописаны новые гитарные партии, был проведён тотальный ремастеринг материала, ну и сверх того был записан эксклюзивны трек – десятиминутный опус "Eternamente Imortalizados". Тем, кто ничего об Insaniae не знает, я бы рекомендовал обратиться к интервью с Диого Мессия, вокалистом и гитаристом группы, эта беседа изменила моё отношение к жанру в целом и в лучшую сторону... Death doom от Insaniae плотный, землистый, тяжёлый и непререкаемо брутальный, ситуацию не меняет даже тот факт, что камраду Диого вторит синьора Изабель Кристина, чей голос ровен и звучен. Вокальные партии прописаны одинаково чётко, но при этой чёткости в их настроениях присутствует определённая ровность: Изабель ответственна за траур, её голос редко звучит в иных тонах, и где бы она ни появилась, слышится голос тризны; когда вступает Диого, то за его рёвом трудно угадать те эмоции, которые он вкладывал в песню... здесь только жёсткая мужицкая небритость, волосатость и тестостерон. Знатному гроулу нашлась альтернатива только на двух треках: на "Celebracao Terminal" рыку предшествует хриплый шёпот, драматически накаляющий атмосферу и обрывающийся в своей экстремальной ипостаси, а новую дорожку ("Eternamente Imortalizados") ознаменовала демонстрация Диого новых вокальных навыков – в рык была добавлена изрядная доля "рваности" и резкости. При том что первый трек наполнен сдержанными, "струнно-смычковыми" клавишными партиями во вступлении, а ведущим голосом в нём является женским, едва ли он задаёт тон всему альбому, хотя апокалиптичный, умеренно мелодичный и по-настоящему тяжёлый death doom, которым естественно пропитан трек, является визитной карточкой Insaniae. Doom этот сыгран на средней скорости, однако, музыканты держатся хорошего, "качающего" темпа, и, кроме того, на "Outros Temem Os..." очевидно была проведена скрупулезная работа со звуком – он чёткий, объёмный и резкий. При общей прямолинейности мелодических линий на Insaniae нашлось место и для композиций с удивительно тонкой атмосферой (второй трек), при чём в ней чувствуется не просто "хоррор"-элементы или пресловутые "готические" веяния, это нечто более глубокое и серьёзное, пожалуй что "кафкианское". Не уходя слишком далеко от основной концептуальной линии, условно обрисованной связкой "смерть-мрак-траур", Insaniae не звучат скучно. Если даже композиция исполнена в ортодоксальном death-doom ключе, по крайней мере, это сделано безукоризненно, в то же время музыка подкупает отсутствием засилия скрипок и клавишных, что, казалось бы, в такой ситуации закономерно. Где-то португальцы берут изящной мелодией, где-то жёсткостью и напором, но, так или иначе, набор музыкальных приёмов действенен и эффективен. Новая дорожка "Eternamente Imortalizados" в альбом вписалась как влитая – подчерк Insaniae узнаваем, качество говорит само за себя, но вобщем-то ничего сверхъестественно нового в ней нет, разве что, как я говорил, вокалист дерёт свои связки чуть азартнее. Однако же таковой бонус серьёзен, и обогащение альбома полновесным десятиминутным треком – это дело благородное.
Insaniae заслужили переиздание "Outros Temem Os Que Esperam Pelo Medo da Eternidade", равно как и все поклонники качественного death doom'а. Релиз оформлен с любовью, материал доработан тщательно, и, таким образом, оригинальный альбом стал ещё ближе к вожделенному doom-эталону. Если вы ждёте от меня чего-то более красочного, чем лаконичное резюме, то не стоит тратить время. Альбом надо брать.
После всех этих слезоточивых альсестов и грэйввормов я решил передохнуть и отрецензировать кругляш настоящего мужского трэш-метала с большими яйцами. С "M-16" великолепных Sodom у меня давняя горячая любовь. Этот альбом я впервые услышал в те юные годы, когда едва-едва начал постигать метал-музыку, а из трэша не слушал даже Metallica. Но уже тогда "M-16" здорово, что называется, "вштырил". Прошло немало лет, а я всё ещё обожаю этот альбом и, более того, считаю его лучшим во всей дискографии Sodom (пусть "Agent Orange" не обижается).
Концепция "M-16" сугубо пацифистская, но звучание абсолютно милитаристское, беспощадное. Несмотря на разницу в жанрах и стилях, "M-16" больше всего напоминает мне устрашающий легендарный "Panzer Division Marduk". Только если у шведов на протяжении получаса происходила бешеная непрекращающаяся перестрелка с участием осатаневших пулемётчиков-лётчиков-танкистов, то у Sodom боевые действия более разнообразные. Здесь, если можно так выразиться, происходят не только лютые огнестрельные сражения, но и партизанские вылазки в лагерь противника с последующим перерезанием глоток, заливание леса напалмом, беготня по минному полю. Вьетнам, а вы что подумали? Однако, несмотря на встречающийся местами мелодизм и частые смены темпа, "M-16" мало уступает злобному альбому Marduk в плане агрессии.
Каждый отдельно взятый трек великолепен, а целиком они просто взрывают череп. Выделять что-то – дело неблагодарное, но я отмечу особо крутые ритмичные боевики, ибо люблю их больше всего на свете. Это никогда не надоедающий "Among the Weirdcong", убойный "I am the War", реально прыгающий "Minejumper", крышесносящий "Lead Injection" (лучшая вокальная партия Тома – только послушайте, с какой яростью он выплёвывает слова!), пулемётный "Cannon Fodder". Остальные треки в основном поддерживают средний ритм, но порой взрываются, как "Little Boy" в самом конце. Подбит альбом забавным кавером на знаменитую песню "Surfin Bird". Лимитированная версия также содержит два абсолютно неслушабельных (даже для моих закалённых тру-блэком ушей) трека "Witching Metal" и "Devil's attack". Только ради них покупать лимитку не стоит, а вот ради отличного оформления – вполне. Но даже если бы этот диск поставлялся в конвертике с вкладочкой, его всё равно стоило бы заиметь. Это один из самых цельных и агрессивных трэшевых альбомов в истории. Чуете запах напалма?«
Прослушал... и просто офигел! Это нечто – один из лучших альбомов, что я услышал в этом году.Наравне с новыми опусами от Mastodon, Fleshgod Apocalypse, Septic Flesh и Novembers Doom – этот альбом заставил меня слушать его чуть ли не 3 раза подряд! А ведь решил послушать тунисцев только из-за этнической составляющей – а на деле оказалось всё намного интереснее (По духу – братья израильтян из Orphaned Land, в остальном – всё очень самобытно) – мощная ритм секция с разнообразными ритмами и структурой, этно-вставки удачно и метко дополняют общую картину и не выбиваются их общей канвы песен, плюс ко всему – красивый и колоритный вокал... В общем – это надо слышать... Очень удачный, выверенный и запоминающийся альбом – если так пойдёт и дальше (а я уверен, что именно так оно и будет) – эта яркая и интересная группа ещё не раз напомнит нам о себе.«
Мурманский one-man band Stielas Storhett, основанный Damien T.G. (Unhallowed, Мор), в 2006-ом году стал открытием постсоветской андерграундной сцены. Дебютный альбом проекта под названием "Vandrer..." оказался очень цельной, продолжительной, сильной работой. По форме это вполне себе обыденный меланхоличный true black metal. Каверы на Darkthrone ("Unholy black metal") и Burzum ("Erblicket die Tochter des Firmaments") в комплекте. Только в отличие от всего того безыдейного плагиата, который многие пытаются выдать за возрождение трушного норвежского, Stielas Storhett играет действительно хорошую музыку. На базовые ортодоксальные конструкции нанизываются пронзительные печальные соло в духе Drudkh, просто выжимающие из души все соки. Damien прежде всего гитарист, и своё мастерство он показывает в полной мере, превосходно играя на любой скорости. Злости в музыке Stielas Storhett хватает, меланхолии ещё больше. Пресловутая зимняя атмосфера передана с особой тщательностью. А благодаря очень вязкому, необычно отмастеренному звуку (лучше не пытайтесь слушать этот альбом в mp3, потеряете половину звучания!) глубина и темнота звучания достигают предела. Когда ты слушаешь black metal на протяжении нескольких лет, очень сложно найти альбом, который можно назвать по-настоящему тёмным. "Vandrer..." носить такое звание имеет полное право. Это практически идеальный блэк по всем параметрам, от звука до артворка. Работа над альбомом была проведена колоссальная. Пожалуй, единственным минусом для меня стала излишняя затянутость. Некоторые медленные композиции, длящиеся по 7-9 минут кажутся как минимум двадцатиминутными. Впрочем, я слушал альбом дома. Уверен, что на природе всё будет совсем по-иному.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
