Слишком длительный перерыв между альбомами – не порок, особенно для коллективов известных, это уже своего рода система (во всяком случае для очень многих), можно взять продолжительную паузу, позволить себе отдохнуть после концертного турне и за несколько лет молчания подогреть ещё больший интерес поклонников. Что касается молодых, то они, как правило, стараются закрепить свой дебют побыстрее, по горячим следам (примерно в два года). Конечно, нельзя исключать и разного рода форс-мажорные ситуации, зачастую независымые от музыкантов. Каковы же причины временнОго провала в творчестве Stardown, мне неизвестно, да оно сейчас и не важно, ведь результат на руках и он предельно плачевный. Впечатляющий старт, к сожалению, не возымел достойного продолжения. За период подготовки "Venom", массы и массы команд по несколько раз записали что-то подобное, под завязку насытив слушателя сплавами металкора с трешем и прочими а-ля Soulfly и Fear Factory альбомами. Это направление, само по себе, сложно назвать искусством в музыке, это скорее ремесло, просто среди таких деятелей есть профи, а есть халтура, такое себе "made in China". Так вот "Venom" из второй категории. Можно ли считать выход этого альбома несвоевременным, запоздалым? Не думаю, даже если бы он появился в один год с "Insi Deus", но под другой вывеской, сомневаюсь что поставил бы оценку выше. Нет здесь той пресловутой изюминки, благодаря которой можно простить группу за столь пресное звучание, не достаточно уметь играть на инструментах чтобы запомниться слушателю. Мощно, технично, но мёртво.«
In Flames снова показали всем кузькину мать. Можно долго дискутировать, опережают ли работы шведов свое время, но то, что они возглавляют сегодняшний модерн-метальный тренд и определяют, так сказать, политику – факт. Более того, группа на сей раз продемонстрировала свою состоятельность именно как сильный коллектив, способный творить на высочайшем уровне, не взирая на потери. Шутка ли – товарищ Джеспер Стромблад, стоявший у самых истоков, боец, познавший, так сказать, глубину глубин, покинул стройные ряды In Flames. И что? Со Стромбладом или без оного команда выдает безукоризненный релиз, качество которого не оставляет сомнений в том, кто, собственно, здесь "главный по тарелочкам". Новый альбом хоть и носит опять какое-то дурацкое название – "Sounds Of A Playground Fading", но зато не содержит ни одной проходной песни, кои Ваш покорный слуга усиленно искал. Не нашел. Отличные "вкусные" и четкие до тошноты риффы, великолепные искрометные мелодии, впечатляющая вокальная работа Андерса Фридена, тонкие, ненавязчивые электронные аранжировки, без излишеств – ровно столько, сколько нужно для характерного "модернового" эффекта. Но модерн – модерном, а былое мелодик-дэтовое наследие слышится в каждом трэке, несмотря ни на что корням своим парни верны. И все это великолепие спаяно между собой настолько гармонично и эффектно, что просто нет слов. В этом плане композиции "All For Me", "Where The Dead Ships Dwell", "Ropes", "Enter Tragedy", что называется "за все". Сдается, что при любых раскладах они могут делать шедевры и задавать тренды. Впрочем, для In Flames ныне это дело обычное. А вот из необычного имеются два загадочных трэка "Jester's Door" и "Liberation". Первая несколько задумчивая, грузящая электронная вещь с мягкими ударными и грязной басовой линией, покрытой слабо позвякивающей мелодией и фриденским бормотанием. Вторая выделяется из контекста всего альбома своим нежным, чуть ли не поп-роковым лирическим звучанием и характерной мелодией. Непонятно, чего так многие набросились на "Liberation" – песня то отличная! Более того, зная In Flames и поминая последний опус Sonic Syndicate, не будет лишним приготовиться к тому, что творчество "пламенных" внезапно свернет куда-нибудь в сторону "Liberation" через "Jester's Door". Поживем – увидим.«
Со временем всему свойственно меняться, и итальянская формация Forgotten Tomb не является исключением. Ведомая уже 12 лет бессменным лидером, до сих пор скрывающимся под партийной кличкой Herr Morbid, команда пришла к такой точке своей карьеры, когда, очевидно, требовалось делать что-то новое. Признаться, я не следил за творчеством Forgotten Tomb на протяжении последних лет, но поверьте, на "Under Saturn Retrograde" вы услышите минимум того, что было на знаковом "Springtime Depression". Одни из первооткрывателей жанра depressive black или black/doom metal выросли из старых штанов и решили примерить новые, модные треники.
Первая дорожка "Reject Existence" даёт ёмкое представление о новом моральном облике группы: депрессивный, мелодичный, динамичный и агрессивный трек в первую очередь вызывает в памяти воспоминания о том, что делали Katatonia на стыке эпох "Brave Murder Day" и "Discouraged Ones". Забытая Могила звучит по-настоящему современно, а яростный ор её вечного лидера только подтверждает жизнеспособность проекта. "Shutter", следующий номер, уже ближе к последним работам всё тех же шведов (что-то вроде "Cold Great Distance"), но с большим реверансом в сторону хорошо прописанного sludge doom'а. Честно говоря, Forgotten Tomb меня заставили серьёзно задуматься, "Under Saturn Retrograde" является одним из тех альбомов, на которые какой ярлык не повесишь, он всё равно свалится набок. Поэтому, говоря, что в такую-то песню можно отнести к тому или иному жанру, я только упрощаю положение дел, по факту расклад, конечно, сложнее. Агрессивности у Forgotten Tomb не отнять, и вот её как раз я совсем не понял в их версии хита The Stooges "I Wanna Be Your Dog" – такого бесноватого пса в самую пору гнать с дивана прямо к ветеринару, всё ж тут к месту гранжевая расслабленная неряшливость, а у итальянцев – целенаправленная, разрушительная, экстремальная атака. Песня "Joyless" оказалась симбиозом мелодичного гот-рока с соответствующим чистым голосом (девочкам должно понравится) и того же решительного блэкового прогрессивного метала, который по-разному обыгрывается на альбоме. Впору было бы обосраться, но я сдержался: за гот-хитом грянул настоящий black-беспредел в форме первой части "Under Saturn Retrograde" (есть и такая песня на диске), в то же время "Under Saturn Retrograde Part II" начинается с безмятежного акустического проигрыша, обрастающего с течением времени тяжестью, мраком и раскрывающегося в однозначной гнетущей doom-агонии. Две последние дорожки "You Can't Kill Who's Already Dead" и "Spectres Over Venice" являются самыми продолжительными на альбоме (8 и 7 минут соответственно) и складывается впечатление, что Herr Morbid и его друзья решили вложить в них всё то, что в разных пропорциях было разбросано по альбому в предыдущих треках, я не вижу смысла анализировать их, но где-то здесь возникло ощущение того, что материал "Under Saturn Retrograde" сильно перенасыщен.
Forgotten Tomb нельзя упрекнуть в лени – они крайне часто выступают везде, куда их позовут, они выпускают альбомы с приемлемым постоянством (хотя новый релиз и предшествующий ему "Negative Megalomania" разделяют 4 года, между ними также есть юбилейная компиляция "Vol.5: 1999-2009"), и по словам командора Morbid'а хотели бы жить только за счёт музыки. Это нормальное желание, но тут у меня и появилось это навязчивое подозрение: пускай основными мотивами творчества Forgotten Tomb так и остаются депрессия, самобичевание и ненависть к человеческой глупости, но ведь вероятность того, что все эти эксперименты и лавирование среди метал-стилей напускные? Поиск новой аудитории? Желание удержаться на новой волне? Я не буду делать окончательный вывод, он остаётся за вами, тем более, что 15 октября жители столицы смогут убедиться в этом лично: в Москве пройдёт Depressivefest, в котором помимо Forgotten Tomb примут участие Officium Triste и Altar of Plagues.
Голландцы Textures решили продолжить исследование прог-металлических и атмосферно-меланхолических глубин, постепенно отказываясь от грубой жесткой риффовки, как бы незаметно выпихивая ее на задний план. Meshuggah-образные риффы, конечно, никуда не делись, но ныне они явно обделены вниманием, поскольку им отведена роль этакого бетонного противовеса, как на автокранах – чтобы конструкция под названием "Dualism" не завалилась на бок либо вообще не улетела к чертовой матери в облака. А прогрессивные моменты воистину прекрасны, и вдвойне прекрасны композиции, где оные доминируют. В этом плане "Reaching Home" – настоящий шедевр! Риффы окутаны легкой, чарующей атмосферой, пронизаны легкими, неспешными гитарными переливами и великолепным чистым вокалом. Дальнейшая "Sanguine Draws The Oath", да и последующие трэки демонстрируют музыку в таком же духе, лишь порой выпяченными риффами, да рыком вокалиста напоминающие о своей, так сказать, экстремальной сущности, что, думаю, порой даже и ни к чему. Однако баланс, тем не менее, почти идеальный – смесь TOC, Devin Townsend с подчеркнуто прогрессивными интонациями в мелодиях и вокале и разбросанными мешуговскими риффовыми рудиментами. Что ж, прекрасно, но если Textures намерены развиваться дальше, то вот именно от рудиментов следует постепенно избавляться. И пес с ним, с экстремизмом этим. Только при этом хорошо бы не затеряться среди новых собратьев по прогрессивному цеху.«
"Snowfall On Judgment Day" (2009), версия 2.0? Пожалуй. Или скорее 1.5. Последний раз мастеровитые американцы с культовым лицом Fates Warning по имени Рэй Элдер меняли свои наряды после "The Origins Of Ruin" (2007), оптимального сочетания атмосферного и мрачного прог-метала с пауэрными ритмами и трёхходовками в русле Dream Theater + Fates Warning + Symphony X, если разбирать по нотам и антуражу. Впрочем, само детище гитариста Ника Ван Дика не то чтобы уже вырвалось из ассоциативного круга, но просто там никогда особо и не задерживалось, бомбардируя мозг сравнениями лишь временами. Хорошая новость в том, что все достижения "Снегопада", нуарно-холодная мелодика Рэя Элдера, при этом яркая и местами оправданно монотонная, зрелость аранжировок во всей их сложности и перекрученности плюс появление постоянного клавишника в составе, так и перекочевали в "This Mortal Coil" без особой коррекции. Когда в ухо залетает вторая тема "Blink Of An Eye", становится ясно, что она без всяких-яких могла бы не затереться в состав напевного и шлягерного "Snowfall On Judgment Day". Мастермайнд коллектива всё своё свободное время уделяет детализации творческого пространства – акустика ещё более вычурна в барочно-клавесинном звучании, клавишные устраивают непрерывный артобстрел бэкграунда, не замолкая ни на секунду, гитарных соло при нередкой потере ими смысла становится больше (куда уж ещё?), а ритмач последовательно и беспрестанно ломает структуру, прыгая по кочкам да ухабам и почти не выходя на прямую магистраль. В плане нюансов и идеального звучания каждой ноты, акцентированности любого пласта этого музыкального пирога вряд ли можно думать о новой ступеньке на бесконечном пути к совершенству. Дальше пока некуда. Плохая новость в том же самом. Наверно, нелегко себе представить более предсказуемую пластинку от Redemption – даже при насущной необходимости копать глубже постепенно: уж столько всего здесь намешано. Пожалуй, нет здесь ни одной ноты, которая бы не появлялась раньше, сюрпризов – 0,0% и столько же новизны в работе вокалиста. Элдер везде поёт странно ровно, поэтому, как и два года назад, он беспрекословно нравится идеальным проживанием каждого предложения, но уже через тридцать пять минут кажется бурёнкой, которая часами жуёт одну и ту же траву на деревенском пастбище.
Всё это нисколько не нивелирует эпический размах и яркость тем вроде "Dreams From The Pit", суровый драматизм "Blink Of An Eye" и "No Tickets To The Funeral", почти трэшевую гитарную подачу "Noonday Devil", мрак "Perfect". Стало больше атмосферных медляков в композициях с эмбьентовыми элементами. Клавиши, что важно на противоречии с очень банальными гитарными соло, играют заметно более важную роль на пластинке и при этом пичкают разнообразием – от стандартного пафосного вагнеровского симфо до закосов под Джордана Рудесса из Dream Theater. Кстати, копирки с бездумных джемов а-ля Петруччи также меньше не стало. Учитывая концепт, взятый из реальной жизни Ван Дика, который вылечился от рака крови (а ему давали ещё три-пять лет), можно было предположить, что "This Mortal Coil" будет суицидально-мрачным, но этого не случилось. Он скорее как обложка – кроваво-красный в обрамлении тёмных тонов, но эмоции, передаваемые через музыку и голос Элдера, совершенно разнообразные, включая позитивно-мажорные ноты из пауэра. Всё-таки Ван Дик оказался "Stronger Then Death" (в риффовой части – одна из самых жестких вещей работы), пластинка – аналогично. При всей своей сложности и даже перенасыщенности аранжировок Redemption добиваются в очередной раз нетривиального эффекта: их работы не грузят, не заставляют постоянно вслушиваться и удить структуры, а просто развлекают. Очень сочная, насыщенная прог-метал пьеса.«
У испанских потрошителей Haemorrhage с годами ничего не меняется. Да и что может измениться? Работа как работа, ведь кто-то должен и людей вскрывать, в конце концов! Посему "Hospital Carnage" продолжает гнуть всю ту же линию, что мы имели удовольствие слышать с "Emetic Cult" по "Apology For Pathology". В чем разница? Да ни в чем, за исключением того, что в музыке стала появляться какая-то усталость и вымученность. И это после пяти лет ничегонеделанья! Несмотря на снова развеселую обложку и соответствующие названия песен, отсутствует то былое очарование, веселость и задор, с коими Haemorrhage всегда подходили к любимому делу. Неужели в солнечной Испании медикам-бюджетникам тоже мало платят? Из представленных пятнадцати трэков душа среагировала лишь на "Fomite Fetish" и "911 (Emergency Slaughter)", остальное все как-то тускло в этот раз. Особенно это заметно, если в целях интенсивного сравнения запустить в проигрывателе "Anatomical Inferno". Градус залихватской разухабистости ныне на порядок ниже, так что если Вы только собираетесь познакомиться с творчеством испанских мясников, начинать с "Hospital Carnage" ни в коем случае не следует. Неужели на пенсию пора?«
Настоящий жгучий сюрприз заключается в том, что у датчан из-под ног выбили стул, а они не упали. Взлететь также не удалось – что ж, как-нибудь в другой раз. Мозг, гитарный мотор, голос и автор звукового антуража Anubis Gate Якоб Хансен, продюсировавший десятки модных групп от Destruction до Pestilence, формально совершил суицид в качестве участника и остался лишь на выселках за звукорежиссерским пультом. Не так уж странно, учитывая, что прог-пауэрные соотечественники всегда были для него подкормкой в пику основной записи в трудовой, сайд-проектом наравне с Invocator или Beyond Twilight. Но оказалось, что его самовывод за штат на качество материала если коренным образом и не повлиял, то на характер стиля – более чем. "Anubis Gate" – уже совсем не то, что яркий и агрессивно-мелодичный "The Detached" (2009) с его замороченной обложкой, жёсткими, местами техногенными риффами, пронзительным вокалом Хансена, изящно-красивыми инструменталами, помпезными аранжировками в "селёдке под шубой" множества слоёв, неоклассическими соло и упором на гитарные партии с лобовыми атаками шлягерных припевов. От прогрессивного пауэра в русле Pagan's Mind и многообразия элементов с мелодэта до AOR датчане двинулись в сторону прог-метала, стараясь унифицировать своё звучание, сделать его более однородным. В итоге такой же лавины крепко сбитых фишек, как на предшественнике, нет, а новинка напоминает по характеру сборную солянку евро-прог-метала, сильно завязанного на немецкой и скандинавской пауэрных школах. Частью выглядит как далёкий отзвук Dream Theater в виде их европейской реинкарнации Vanden Plas времён "Christ 0" (2006), временами занимает ума у тех же Pagan's Mind или Beyond Twilight и касается Threshold ("Oh, My Precious Life", к примеру), вокально уходя в прог-рок. Не гнушаются они вспоминать прошлый диск, вкручивая агрессивные модерновые гитары внутри "Desiderio Omnibus", или даже улетать в поп-музыку на "Facing Dawn", где глупейший и банальнейший припев ломает красоту и холодную атмосферу космического куплета. В русле смены направленности мелодика хоть красива, а иногда и роскошна при общей простоте, и сами композиции сложны без набивших оскомину сбивок и банальных изломов, но пластинка одновременно вызывает позитив с разочарованием. Последнее в первую очередь относится к "добро пожаловать" в кустистую семью стандартного евро-прог-пауэр-метал звучания. Якоб Хансен, будто желая насолить парням, изменил своему привычному механистическому саунду и нарисовал расхожую картинку в студии – как у десятков и сотен коллег. Мягкую, пространную, заточенную под симфо, которого у Anubis Gate стало слишком много в противовес яркой электронщине и лавине атмосферных FX-фишек "The Detached".
Рафинированность "Anubis Gate" – тёплый и безопасный путь, работающий в противоход амбициозному, насыщенному, агрессивному и креативному пространству группы времён Якоба Хансена. Это по-прежнему многослойные аранжировки, немало запоминающихся вокальных партий, отсутствие технического жонглирования, распевки а-ля Yes и длинные треки. У бас-гитариста Хенрика Февре, запевшего вместо Хансена, совершенно иной тип голоса, что добивает масштабность изменений. Никаких высоких регистров и пауэр-фальцета, только вдумчивый прог-метал вокал. При всём позитивном впечатлении от альбома развитие идей "The Detached" виделось более логичным, учитывая, что группе с многолетней историей пора бы уже бросить резкую смену звучания, как будто они ещё ищущие свой стиль сопляки.«
Московские мат-думеры EndName решительно споро, в допустимые сроки, издали своими силами второй полноформатный релиз. При рождении дитя было наречено "Anthropomachy", и, насколько я понимаю, притом, что группа сама занималась процессом издания альбома, роды прошли успешно. "Anthropomachy" не стал близнецом "Dreams of Cyclops", и уже сейчас можно сказать, что заметно превзошёл своего предшественника почти по всем характеристикам.
Семидесятитрёхминутный инструментальный doom-монумент с бросающимися в глаза элементами post-декора был возведён в два года, для какой-то группы этот срок может оказаться слишком продолжительным, для какой-то – слишком коротким, однако EndName этих двух лет хватило с избытком на переосмысление некоторых взглядов, на переработку новых впечатлений и воплощения их в звуке. Музыканты по-прежнему однозначны и прямолинейны в своих намерениях: запись, проводившаяся в трёх московских студиях, безукоризненна и не вызывает вопросов, что избавляет от необходимости напрягать слух, пытаясь вычленить отдельные элементы математически просчитанной композиции из общего фона, кроме того, каждый заголовок песни лаконичен и недвусмысленно раскрывает её содержание и эмоциональную атмосферу. Так, если "Black Light" действительно вызывает ощущение струящегося, всепроникающего тёмного света (хотя такой ли уж он тёмный?), то тягучая "Under Asphalt" – воплощение техногенной угрозы, пропитанной безысходностью, беспросветностью и тяжелым запахом горячего, текучего битума. Основным отличием нового материала от первой работы EndName стало его непредсказуемое разнообразие, за которым, тем не менее, чётко вырисовывается литая структура цельного произведения. Звучание может варьироваться от неврозисовского progressive sludge (трек "Neuros[e]") до гремучего, ершистого современного doom'а ("Old Star"), в нём могут преобладать post-элементы ("Horizon") или враждебные человеческому слуху drone/noise манифестации ("Antropomachy"), но ни одна из композиций не выпадает из концепции альбома и резких, несанкционированных, переходов стилистических границ здесь тоже нет, а это дорогого стоит! Если "Dreams of Cyclops" мог показаться скучным тем, кто никогда не был поклонником doom'а, то в "Anthropomachy" видится обретённый баланс – альбом не слишком быстрый и не слишком медленный, в то же время он именно живой и насыщенный, что, кстати, очень хорошо было видно во время живого исполнения новых композиций на одном из последних концертов группы в поддержку альбома.
Должен отметить, что альбом не только отлично записан и сыгран, он ещё и потрясающе оформлен, и психоделические, по-эшеровски запутанные, образы человекоподобных фигур в переплетении органики точно подчёркивают навороченность материала "Anthropomachy". Комплексный подход к созданию этого релиза сослужил EndName хорошую службу, при органичном сочетании идеальных комбинаций элементов смежных метал-жанров группа представляет слушателю вдумчивое, интеллектуальное исследование возможностей современной андеграундной музыки и её развития. У меня есть только одно опасение, которое, я надеюсь, не оправдается в будущем: в таких ситуациях существует опасность увлечься, играя со стилями, и уйти в кромешные экспериментальные дебри, результат поисков среди которых может быть самым непредсказуемым. Здесь же, как я говорил, соблюдён идеальный баланс, и я считаю, что его было бы правильно держаться.
Уже второй альбом с названием "Cursed" проходит через меня за последние два месяца. И если "Cursed" от Rotten Sound был воплощением прямолинейной животной агрессии, то "Cursed" от канадцев Ion Dissonance это воплощение агрессии, изуродованной интеллектом, который в свою очередь изуродован психическим заболеванием. Канадские продолжатели дела The Dillinger Escape Plan записали очень хороший альбом, который как по мне, так является более цельной, плотной и внятной работой, по сравнению с предыдущим "Minus The Herd". Согласен, оценивать подобные музыкальные экзерсисы достаточно сложно, ибо по сути, что ни релиз, то упражнение в гармонических и ритмических извращениях, и некоторые группы, показав мастерство, забывают указать где у них, собственно, музыка. К счастью у Ion Dissonance с этим полный порядок. Во-первых, каждая из композиций является законченным произведением, в котором возможно отследить, грубо говоря, и начало, и конец, и основную мысль. Во-вторых, канадцы, поначалу обрушив на слушателя поток немыслимых риффов, лихо закрученных ритмически, непредсказуемых, внезапно обрывающихся фраз, тяжелых диссонирующих аккордов, затем объявляют минуту перемирия, во время которого музыка обретает предсказуемость, словно позволяя переварить вышесказанное. Не знаю у кого как, а у меня именно таким образом приходит понимание их творчества и выявление приятных моментов. Ну а в-третьих, Ion Dissonance обладают отличным саундом, который прекрасен как в резких атакующих риффах, так и в тягучих аккордах, и позволяет создавать эту эффектную безумную атмосферу без привлечения иных инструментов. Наиболее яркие трэки обнаружены во второй половине релиза: "We Like To Call This One... Fuck Off", "Disaster In Sight", "This Is Considered Mere Formality". Всем любителям упорядоченных музыкальных извращений рекомендуется.«
Украинский проект Moloch является довольно типичным по своей сути блэковым one-man band. Жанр – смесь депрессивного black metal с dark ambient, выпуск нескольких полноформатных альбомов и компиляций каждый год (не говоря уже о бесчисленных сплитах), сотрудничество с целой кучей "трушных" лейблов. Таких проектов в тех же США пруд пруди, и большая часть их релизов годится лишь в качестве подставок для кружек. Зачастую люди просто записывают пару повторяющихся на протяжении получаса нот, выдавая это за dark ambient. Затем смешивают их с абсолютно неслушабельным гитарным дисторшном, добавляют где-то на заднем плане дурные вопли, и выпускают всё это на рынок. Особо упёртым фанатам, которых интересует скорее звуковая составляющая, нежели музыкальная, всё это очень нравится. Но таких стойких ребят не очень много, поэтому немудрено, что чаще всего тираж вышеописанных релизов составляет 150-300 копий, и при этом раскупается не полностью. К сожалению, музыкантам не удаётся понять, что сделать часовой замес из адских звуков и записать их на болванку – это ещё не всё. В любом деле нужна тонкость и соответствующий подход. Те, кто это понимает, становятся настоящими творцами, художниками от мира black metal. К их когорте смело может причислить себя и Сергий – создатель и единственный участник Moloch.
Альбом "Misanthropie ist der einzige Weg zur Reinheit" ("Мизантропия – единственный путь к очищению") создавался довольно долго. Вокал, сэмплы, народные инструменты, и некоторые клавишные партии для него записывались не дома на диване с помощью Frutty Loops, а (вдумайтесь только!) в заснеженном лесу в Карпатских горах! Гитары, бас, и остальные клавишные писались уже в студии (расположенной, однако, тоже в лесу, только уже украинском). Такой подход помог создать абсолютно неповторимое, живое звучание. Слушая этот диск, вы на 75 минут будете целиком поглощены атмосферой альбома. Эффект присутствия потрясающий. Во время проигрывания сэмплов со звуками дождя и ветра создаётся впечатление, что вы сейчас находитесь где-то в тёмной хижине посреди чёрного ночного леса, вдали от цивилизации и вообще какой-либо жизни. Зачастую в black metal сэмплы используются просто как бесполезная разбавка, но здесь они тесно переплетены с блэковыми треками, ничуть не уступая им в интересности. К слову, более привычные композиции с гитарами и вокалом также удались превосходно. Они, разумеется, ортодоксальны и каноничны, но сделаны на совесть и действительно берут за душу.
Если вы ищете качественную работу в жанре depressvive black metalambient, этот альбом вам подойдёт. Гениальным его не назовёшь, откровением он тоже вряд ли станет, но "Misanthropie ist der einzige Weg zur Reinheit" стоит на десять голов выше подавляющего большинства релизов в данном жанре. Всем начинающим музыкантам стоит брать этот диск за пример того, как серьёзный подход и старание могут создать превосходное творение.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
