Белорусская pagan сцена имеет такую замечательную печку в лице Gods Tower, от которой грех не плясать, что не мудрено, что именно там вырастают самые многообещающие коллективы. Группу Пярэварацень (что значит "оборотень") или если угодно нелогичному ходу музыкантов (непонятно что заставило славянски ориентированную группу в большинстве источников наименоваться по-английски) – Piarevaracien – для меня открыло их концертное выступление, предварявшее концерт Nargaroth. Не правда ли, неуместный разогрев, но даже в таком виде они с единственным на тот, да и на этот, момент альбомом смогли впечатлить напористой и мелодичной музыкой без излишних перегибов. Приобретение альбома стало вопросом времени.
Этот же вопрос приобретения должен коснуться и вас, если вы ратуете за славянские корни, слушаете тяжелую музыку, хотите найти хороший пример таковой. После чисто Gods Tower'ского вступления с восхвалением Велеса "На Белае Зямлi" с ходу начинает укрепление позиций группы в вашей фонотеке. Почти лишенный блековых корней, склонный к хэви риффингу и заниженному дэтовому гитарному звучанию с более низким, чем привычно гроулом, изредка похрипывающем в скриминге, материал не просто не забывает о мелодичности, но подает ее в искрометной центральной соло мелодии, а затем через акустическую вставку переводит на не превышающие порог долготерпимости аутентичные духовые инструменты. Звенящие мелодические интонации своих белорусских кумиров смешиваются с ранними немецкими punk нотками, на третьей композиции выдавая тяжелую, напористый pagan. Акустические переборы и лирические отступления – удачная собственная находка, вносящая легкий сумбур в композиции, но имеющая решающее значение в отвлечении от местами чересчур простых риффов, тем более для двух гитар.
Не все так благополучно на диске: там, где живое звучание получит скидку, не лучшим образом смикшированные ударные на буйном "Ой, Солнца!", дубово звучащие гитары, особенно в быстрых отрезках, да еще перемешанные с флейтами, даже при очень приятной мелодике должны быть подвержены критике. Боевые композиции по композиторским параметрам белорусам удаются, но их качество записи оказывается почему-то слабее. Даже последующая "Купальская" c душевными соло, женским скороговорящим вокалом, похожим на песни из советских кинофильмов 70-х, имея при себе пару ускорений, за счет мелодичных отрезков становится на порядок приятней на слух. Из-за указанных недочетов, старательно разнообразящаяся сменой ритмов (порой без предупреждения и переходов) композиция обрастает комом суеты и становится ершистой, сбивчивой массой музыкальных фраз. Такой музыкой полноценно проникнуться сложно – хоть какая-то логическая сглаженность углов необходима. С другой стороны каждая композиция имеет удачные гармонии и цепляющую ритмику, не говоря уж о дозированном и чутком использование аутентичных инструментов, не упоминающихся всуе. Где-то группа обходится и вовсе без них, как на "Смьерць i Жыцьцё", тут же восполняя эту недостачу стартовым отрезком гимноподобной "Сьцягi", перекликаясь шустрой трехнотной мелодией с гитарой.
Эта двуликость преследует на протяжении всего альбома, оставляя осадок даже после самых удачных композиций, который, впрочем, не в состоянии снизить культурно-музыкальную ценность дебютного альбома коллектива, в прошлом году, между тем, вышедшего за границей с отдельным оформлением. На мой взгляд, уже несколько не актуально – пора бы и новый материал казать – но для знакомства и дальнейшей выдачи авансов вполне интересно.«
Помню, в дни моего увлечения "тру норведжиан блэк метал" кто-то сказал мне, что, мол, французский блэк любым скандинавам даст прикурить, и помню когнитивный диссонанс, вызванный у меня этим высказыванием. "Как это – во Франции и блэк?!". Дааа, было время... Но, казалось бы, при чем здесь это, если рецензируемая группа из Италии? Да при том, исполняет она как раз то, что представилось мне тогда при словах "французский блэк": предельно легкий для восприятия очень мелодичный блэк с "минорно-нордическим" риффингом и претензией на симфоничность. В общем, зефир, да и только.
Третий полноформатник Killswitch Engage кажется наиболее цельной их работой. Это очень характерный альбом для заматеревшей группы, обладающей хорошими финансовыми возможностями, и добившейся признания. Высокий средний уровень каждой композиции, богатый артворк, проверенная музыкальная формула, щепотка инноваций, а также поддержка издающего лейбла в виде синглов, клипов, и прочей приблуды. Вместе с тем такой подход обладает известными минусами. Это, прежде всего, некоторая схематичность (все треки идут от идеальных 3.30 до 4.40, никаких эпиков, мини-рубилок, и даже инструменталок), предсказуемость (хотя по отношению к KsE с этим понятием стоит быть осторожно, у группы всё-таки свой неповторимый шаблон). Стандартный набор треков различного темпа и настроения. В общем, зрелый альбом от зрелой группы, которая решила сыграть в своём стиле, не переизобретая велосипед.
Стоит заметить, что общий уровень удовольствия от "As daylight dies" повыше, чем от его предшественника. Здесь почти нет откровенно раздражающих моментов, однако всё слишком гладко, что тоже не назовёшь безусловным плюсом. На звание хитов претендуют такие вещи, как заглавная композиция (почти что death metal), жизнеутверждающие весёлые "This is absolution" и "Unbroken", прогрессивно-печальная "Arms of sorrow", любовный боевичок с великолепным припевом "My curse", мощная вещь "Eye of the storm", превосходная "Break the Silence", тяжёлая баллада "Desperate times". Это почти весь альбом, если не затрагивать версии с бонус-треками. Остальные композиции также довольно неплохи, но не особо запоминаются. А припевы в этот раз удались ещё лучше, теперь придраться вообще не к чему.
О проблеме лирики я упоминал в предыдущей рецензии. Говард Джонс на этот раз отхватил огромный кусок пирога, и его любовные излияния приходится слушать уже шесть раз. Зато стандартные тексты сделали шаг вперёд, они действительно вдохновляют и поднимают настроение. Я до сих пор слушаю "Unbroken" в особо трудные моменты. Вокал Говарда как будто прописан немного лучше, но не намного. Скорее всего, он просто более удачно накладывается на музыку, создавая с ней единое целое. Припев "Eye of the Storm" очень хорошо это демонстрирует.
В конце рецензии не помешает упомянуть о вышеуказанных приблудах. Синглы оставим за бортом. О видеоклипах стоит знать лишь то, что "Arms of sorrow" довольно занимательный, а "My curse" бессмысленный. Ещё есть "This is absolution", который никуда не годится. Кое-какой интерес представляют бонус-треки с лимитированных изданий, которых набралось целых четыре. Первые две вещи ("Be One" и "Let the bridges burn") могут удивить разве что своей бесталанностью – я поражаюсь, насколько скупыми на идеи могут быть музыканты. Гораздо большую ценность имеет трек "This fire burns", написанный для саундтрека к чему-то, связанному с реслингом. Это и вправду горящая ярким пламенем вещь с превосходным припевом. Она немного шаблонна, но если бы все саундтреки были такими, их действительно стоило бы покупать отдельным диском. Наконец, последним бонусом идёт кавер на "Holy diver" Dio. Я, если честно признаться, оригинал не слушал, а в исполнении KsE композиция мне понравилась. Кроме того, звук на ней более плотный и живой, чем на всём альбоме. Поклонники Dio относятся к этому каверу примерно так же, как и фаны Slayer к перепевке "Bloodline" в исполнении Amatory, но на то они и фаны, чтобы превозносить оригинал. Чего точно не стоит делать, так это смотреть чаще одного раза в год дурацкий видеоклип на эту композицию, где Дуткевич переодевается в женщину.
Пожалуй, "As daylight dies" не стоит вашего внимания, если вы твёрдый противник металкора. Это стандартная работа от талантливых музыкантов, записанная скорее для укрепления позиций среди имеющихся фанов, чем для привлечения новых. По крайней мере, начинать знакомство с KsE с этого диска лучше не стоит.«
С уходом вокалиста Джесса Лича и ударника Тома Гомеса у Killswitch Engage назрели перемены в составе и музыке. Вакантные места заняли участники безумной формации Blood has been shed Говард Джонс и Джастин Фоли. Оба оказались весьма колоритными типами. Первый – здоровый лысый мулат с лукавым выражением лица. О его вокальных талантах поговорим ниже. Второй – высоченный мужик, отрастивший вскоре после прихода в группу длиннющую бороду и обривший голову, благодаря чему он стал похож на гигантского гнома.
Затрону сначала музыкальную часть альбома. Очевидно, после успеха "Alive or just breathing?" лейбл Roadrunner Records понял, что в руках у них не очередная безликая формация-однодневка, а нечто большее, посему стали приглядывать за KsE намного пристальнее. Результатом стало гораздо более модное звучание, чем ранее. Безусловно, KsE не растеряли своего таланта. 90% их стараний не пропадают зря. Все эти клёвые риффы, сбивки, позаимствованные из дэта отрезки, вокальные фишки, слушаются очень здорово. Но нельзя не заметить, что в них чувствуется некая натянутость и шаблонность. "Alive of just breathing?" и одноименный EP удивляли по десять раз за минуту, в них была свежесть, оригинальный подход, незамутнённый взгляд на то, как делать музыку. Здесь же композиции более ровные, прозаичные, усреднённые. Да, они сразу же цепляют, но глубоких моментов в них мало. Не добавляет живости и стерильный звук записи.
При всём этом, треклист у альбома отличный. Большая часть вещей получилась мощными хитами, которые не стыдно переслушать несколько раз. Особенно выдаются приводившая меня в юности в экстаз композиция "When darkness falls", хитовая "Rose of Sharyn", агрессивная "Breathe life", ну и эпичная "The End of Heartache", по какому-то недоразумению включённая в саундтрек второй части экранизации Resident Evil (Интересно, читают ли люди, подбирающие саундтреки к кинофильмам, тексты этих самых саундтреков?). При этом абсолютно в каждой песне есть бесподобный припев, в большинстве случаев являющийся кульминацией, как это и должно быть. Хотелось бы отметить вещь "Take this Oath" – там в припеве засветился-таки Джесс Лич. И "Wasted sacrifice" – это единственный трек, где припев отратителен.
С припевов – к вокалу. Говард Джонс является в составе группы самой неоднозначной фигурой. До сих пор среди фанов не утихают споры "Лич vs. Джонс", и по своему накалу они недалеко стоят от баталий "Барнс vs. Фишер". Я слушаю Killswitch Engage уже более 6 лет, но со своим мнением по поводу Джонса определился только недавно. Нет, я не ненавижу "убогий афровокал", как некоторые радикально настроенные господа. Однако, должен сказать, что экстремальное пение у Говарда ужасное. Даже студиная запись не помогает. Да, Лич тоже был не фонтан, и всё же старался изо всех сил, брал пусть не умением, но проникновенностью. Скриминг же Джонса даже не напоминает, а попросту дублирует визг свиньи. Гроулинг вовсе никуда не годится, даже определять это неистовое выдыхание на напряжённых связках подобным термином как-то неудобно. Возможно, образованные металкорщики найдут какое-то умное слово, подходящее сюда лучше, но мне плевать. Как не назови, всё равно такой вокал не является поводом для гордости. Зато чем Говард действительно может гордиться, так это своим чистым голосом. Здесь к нему нет ни малейших претензий. Как только дело доходит до припева, Джонс, издававший до этого утробные натужные вопли, вдруг выдаёт поразительной силы и красоты пение, идеально попадающее в ноты. Пиши я эту рецензию парой лет раньше, здесь была бы строка "возможно, создай KsE альбом, где весь вокал чистый, это оказалась бы работа года", но теперь я этого точно не скажу. Пример последнего диска группы всё ещё неприятно звенит в ушах.
Появление Говарда Джонса также негативно сказалось на лирике. Какой бы избитой не была социально-духовная тематика, она всё же лучше, чем фальшиво-страдальческие вирши о несчастной любви. Конечно, у каждого из нас, даже у самого мизантропичного блэкера с чёрным сердцем, бывают действительно тяжёлые личные моменты, и иногда хочется включить что-нибудь такое в тему. Но уж словам Говарда я не верю ни на грош. Посмотрите на хитрое выражение лица этого вруна в клипе "Rose of Sharyn", где он проникновенно поёт о тяжёлом расставании, а потом вспомните артистизм Лича на видео "My last serenade". Бюджеты клипов несопоставимы. Эмоциональное наполнение, однако, за деньги не купишь. К счастью, на "The End of Heartache", несмотря на название и дурацкую обложку, "любовных" треков всего два. Но это лишь предисловие к тому, что пойдёт в следующих альбомах.
Больше всего расстраивает то, что KsE, как многие до и после них, сильно изменились, достигнув успеха. Конечно, я бы не отказался от таких стильных шмоток, как у них. Но под глянцевой обложкой прячется фальшь и лицемерие. В начале своего творческого пути группа была действительно серьёзной. Они верили в то, о чём поют. На бутлегах старых концертов видно, как сосредоточенно играют музыканты (впрочем, они могли просто бояться налажать), видно, как молодой Джесс Лич выкладывается по полной, впечатывая каждое слово в публику. Теперь же KsE устраивают идиотскую клоунаду с Адамом Дуткевичем на первых ролях. А Говард принимает елико возможно горделивые позы, дабы максимально картинно пропетьпровизжать свои строчки. И сразу понятно, что для него это просто слова, как и для всех остальных. Высказываться больше по этому поводу не буду, за меня это уже сделали Макс Кавалера и Керри Кинг.
В общем, "The End of Heartache" представляет собой очень хороший металкор-релиз, который кому-то пожет и вовсе показаться откровением. Любителям жанра стоит брать обязательно, остальным же лучше познакомиться со старыми работами.«
Этот релиз 2001-го года выпуска должен был стать предвестником уже сочинённого тогда полноформатного альбома "Steel stays last". Увы, не случилось. Причины все мы знаем, поэтому останавливаться на них не буду, а лучше подробнее опишу диск.
"Abandon all hope" представляет собой массивный EP, в оригинале длящийся аж 48 минут (а переиздание все 53, не считая видеоклипов). Диск содержит два новых собственных трека, три кавера, неизданную версию "When life ends", а также ремиксы "Reign of Silence" и "Civilization". Кроме того, оригинал 2001-го года подбит видеоклипом "Beyond Praying". Наполнение, как видите, недурственное, но к его качеству есть претензии.
Конечно, самая слабая часть "Abandon all hope" – звук. Несмотря на то, что треки записывались и сводились на разных студиях, звучание их вышло подозрительно похожим, и довольно неудачным. Звук гитары размытый, ударные будто пластиковые, да ещё странно пощёлкивают. Вокал и бас прописаны отлично, но общая несостоятельность технической части смешивает их со звуковой кашей, оставляя неприятное впечатление. Клавиши также какие-то одномерные, чего я от Gods Tower не ожидал. Возможно, дело в том, что новые треки записывались с новыми участниками (на место Юрия Сивцова и Дмитрия Овчинникова пришли Валерий Новосельцев и Сергей Сергейчиков).
В музыкальном плане тоже не всё гладко. Безусловно, "Civilization" и "Abandon all hope" – хорошие треки, но всё же в них очевиден крен в сторону более привычного метала, нежели тот, что представлен на "The Turns" и "The Eerie". Зато тексты получились классными. "Цивилизация" язвительно высказывается на антивоенню тематику, а с "Abandon all hope" вообще отдельная история. Сейчас в Беларуси недовольные правительством люди выходят на улицы под звуки, как это ни прискорбно, песни "Хочу перемен" Виктора Цоя. Стоило бы заменить музыкальное сопровождение на Gods Tower. "Abandon all hope" несёт в себе такой мощнейший лирический и ритмический заряд белорусского патриотизма, что поднял бы и мёртвого из могилы, заставив его маршировать по площади с бело-красно-белым флагом.
Тройка каверов, следующих за собственными треками, удалась недурной. Переиграть "Iron Man" Black Sabbath удалось превосходно, особенно приятна соло-часть. Кавер на легендарную вещь "Final Countdown" также получился довольно годным, но его портит звук, а также общая бессмысленность задумки. "Final Countdown" вообще не очень хороша в качестве объекта метал-каверов. Соло, правда, вышло опять-таки отличным. Ну и третьим кавером идёт англоязычная версия "арийской" композиции "Воля и разум" (Power & Reason). На мой взгляд, переработка вышла скучноватой и немного топорной. Позитивные моменты есть, но не более того.
Дальше идёт сокращённая версия "When life ends", которая в начале 90-х должна была выйти на виниле-семёрке. Пожалуй, "сокращённая" – это громко сказано, так как длится эта версия всего-то на 8 секунд меньше оригинальной. От оригинала 1993-го года она отличается хорошо прописанным вокалом да чуть более чистым звучанием.
Последние два трека – богомерзкие ремиксы. Объективно говоря, переделка "Reign of silence" вышла довольно-таки забавной и качественной, но вот искореженная "Civilization" вызывает сильное желание сунуть руки автора ремикса под пресс. Мне совершенно непонятна цель создания этих ремиксов. Разумеется, они увеличивают и без того немалую продолжительность релиза, но нужно ли это нам?
Оценка, выставленная "Abandon all hope", в большей степени касается переиздания 2007-го года выпуска. Эта версия однозначно превосходит оригинал. Звук здесь отлично ремастирован, благодаря чему композиции слушаются совершенно по-другому. Буклет состоит не из жалких четырёх страничек, а представляет собой большой постер, с лирикой и информацией на одной стороне, и с плакатом на другой. Оформление в целом также улучшено, а треклист увеличен путём добавления ещё одной неизданной композиции – "Living Mirror". Версия с "Abandon all hope" отличается от той, что представлена на бестофе "The Greatest arrows", так что фанатам слушать обязательно. Кроме того, на диск записан официальный видеоклип "Civilization", довольно уморительный. Такая комплектация заслуживает своей четвёрки, в то время как оригинальная версия больше трёх баллов не стоит. В целом, релиз не обязателен к приобретению, но если вы любите Gods Tower, его стоит взять. Тем более что найти его можно в каталоге каждого второго отечественного лейбла или интернет-магазина.«
Как бы мы ни ругали Amon Amarth за однотипность и некоторое занудство (что есть, то есть, факт!), но при всем при этом послушать их героические вирши всегда приятно. Особенно если не слышал их уже добрые три года. Несмотря на полную уверенность в предсказуемости материала, тем не менее, Ваш покорный слуга набросился на "Surtur Rising" как голодный волк. Ввиду этого первые три композиции очень уж понравились и накрепко засели в голове, и теперь вытравить их оттуда не представляется возможным. Насыщение, впрочем, произошло очень быстро и дальнейший трезвый взгляд на релиз позволил убедиться в безынтересности последующих композиций. Да уж, единого душевного порыва, пронизывающего каждый трэк, нет, и определенно присутствует эффект проходных вещей, заполняющих пространство между некоторыми действительно достойными композициями. Таковыми (кроме первых трех) показались "The Last Stand Of Frej" и "Doom Over Dead Man". Не без удовольствия хочу отметить повысившийся градус "душевности" и смягчение брутального настроя в ряде композиций, выразившемся в наличии мягких мелодичных акустических вставок, чуть ли не атмосферных проигрышей и даже клавишных партий! Все это пришлось как нельзя кстати. Пафос и героизм, конечно, никуда не делись, и вышеупомянутые фишки самым наилучшим образом его дополнили. Кстати, указанные мной трэки "The Last Stand Of Frej" и "Doom Over Dead Man" как раз являются воплощением если не новых, то порядком посвежевших и повзрослевших Amon Amarth.
К сожалению, на российском издании "Surtur Rising" отсутствуют бонус-трэки, однако счастливчики, оформлявшие предзаказы, злобные японцы, а также пользователи iTunes имели возможность заценить три кавера: "Balls To The Wall" (Accept), "War Machine" (Kiss), "Aerials" (System Of A Down). Положа руку на одно место, честно скажу – не алле. Очень сильно сии опусы напомнили, как Six Feet Under упражнялись в каверах на AC/DC. Занятие бестолковое. Вся прелесть оригинальных композиций безнадежно потерялась в толще дэтовых риффов и гроулинге. Особенно негативно это сказалось на "Aerials", которую каверили вообще непонятно зачем.
И тем не менее, "Surtur Rising" не только порадовал, но и подарил надежду на будущее, чего за Amon Amarth давненько уже не замечалось.«
"Opus Mortis VIII" получился хоть и как всегда стремительным и мощным музыкально, но при этом довольно-таки средненьким релизом немного будто бы уставшей группы. Причем вот этот эффект усталости присутствует всю первую половину альбома, за исключением открывающего работу трэка "Regorge In The Morgue" и следующего за ним угарного "Bloodstained". Наличие весьма достойных риффовых рисунков и традиционно дикие рагоны под бласт-бит от такого впечатления не спасают. Особенно это чувствуется в композициях, изобилующих среднетемповыми моментами – "They Will Burn", "The Dead Awaken". Зато начиная с седьмого трэка парни будто бы очнулись и сорвались с цепи – невероятно бодрая и энергичная трэшевая "Forever Damned", возмутительно напоминающая слейеровскую "Epidemic", окатывает ледяной водой с головы до ног, заставляя вмиг очнуться. Далее уже без всяких, как говорится, в одном боевом режиме дело идет до самого конца альбома. Даже медленная "Shrouded In Darkness" является удивительно эффектной вещью, пробирающей своими соляками до самых костей. В сумме общее впечатление от релиза все же остается отнюдь не восторженным – Vomitory явно подустали от выплясывания вокруг самих себя, а в каком направлении рыть не только не имеют представления, но и желания тоже.«
Американцы Jungle Rot – этакая очередная рабочая лошадь дэт-метала. Их немало таких, которые существуют, чего-то играют, и вроде все их знают, однако в высших эшелонах они не числятся, и звезд с неба не хватают... Зато бывает иногда ка-ак выдадут релиз – хоть стой, хоть падай. К Jungle Rot всегда питал самые теплые чувства. Играют парни простенько, но искренне, и явно знают толк в деле, которым занимаются. На сегодняшний день это вылилось в совершенно невероятный альбом "Kill On Command". Опять ничего нового, ничего сложного – ни супер-техники, ни супер-соляков. Рецепт прост – олдскул и угар. На выходе получилось десять совершенно головокружительных композиций, просто одна к одной. Парни умудряются дико прокачивать на любой скорости и любом ритмическом рисунке – в этом плане здесь широкий спектр трэков на любой вкус. Взять хоть "Rise Up And Revolt" – блестящие реализованный переход от среднетемпового вступления к быстрой основной части с сохранением убойной силы. А сколько радости Вам принесут стандартные олдскульно-плясовые вещи, типа "Demoralized"! И еще Jungle Rot очень любят сингалонги, демонстрируя дружное хоровое пение чуть не в каждом припеве. Достижению высшей степени угара очень способствует. И вроде бы все банально донельзя, а настолько эффектно, что восторг, охватывающий с первой композиции, не отпускает до самого конца. Ну не молодцы ли?«
Мой добрый читатель, прошу тебя, оставь на миг привычные летние забавы – отложи в сторону ракетку для бадминтона, пусть подождут волейбольный мяч и предрекающие увлекательное погружение в мир речного ила и водорослей ласты с плавательной маской! Задержись лишь на пару минут у этого дара прогрессивной науки – у своего плоскоэкранного монстра, позволяющего посредством подключения к всемирной сети интернет окунуться в мир новых и полезных (впрочем, чаще всего запретных) знаний. Я и сам не просто так сел за компьютер, неспроста я глух сегодня к призывам дворовых друзей, настойчиво призывающих разнообразить субботний досуг подвижными мероприятиями и распитием недорогих алкогольных напитков, дарующих временную лёгкость мысли и неизменное гадкое послевкусие, а порой и головную боль, о которой не раз предупреждали нас доктора и советские мультипликаторы. Остановись, и я расскажу тебе о новых песнях The Grand Astoria.
На волне творческой одержимости лидера The Grand Astoria, Камиля Шараподинова, коллектив за неполных три года своего гиперактивного существования записал три полноформатных и, что важно, хороших альбома, каждый из которых открывал перед слушателями тот или иной аспект видения Камилем heavy psychedelic punk stoner rock'а. Каждый из альбомов был великолепно оформлен и с надлежащим уважением издан, что, впрочем, не помешало самим музыкантам выложить все свои релизы для свободного скачивания. Если ты, мой любознательный читатель, хочешь похудеть, спроси у The Grand Astoria, как это проще всего сделать. Плотный гастрольный график выбивает из состава группы человека за человеком, но не смотря на потери, команда упрямо прёт в новый тур, прехватив новый контрабандистский сувенир – свежий, хотя и двухпесенный, семидюймовый винил "Caesar Enters The Palace of Doom". Берлинский лейбл Setalight Records не зажмотился: немцы, известные своим трезвым расчётом и крепким шнапсом, распознали новую кровь stoner-сцены (хотя только глухой к качественному гитарному року мог проигнорировать манифестации петербургского бэнда) и, не побоявшись русской мафии и русских же медведей, пошли на контакт. Европейская поездка, тем не менее, названа в честь январского релиза "Omnipresence World Tour", и среди трёх десятков населённых пунктов, забитых в путевой лист The Grand Astoria, значатся Петербург и Москва (концерты пройдут 14 и 15 сентября соответственно), посему пометьте эти даты в ежедневнике – пластинку можно будет приобрести прямо на месте. Оба трека, в принципе, можно скачать на bandcamp, но теперь уже за деньги, так что выбор остаётся. Если бы мне проплатили рекламу, я бы приложил все усилия, чтобы рьяно промтивировать тебя, мой добрый читатель, к приобретению альбома, однако, давай, посмотрим, что к чему...
На виниле два трека: непосредственно "Caesar Enters The Palace of Doom" и "Enigma Satanica". Цезарь... По словам Камиля это песня о том, что Цезарь, на самом деле, был инопланетянином. Эта блестящая идея была воплощена музыкантами в ярких звуковых образах думового space stoner'а и "айронмэйденовского" heavy, как обычно инструментальная часть выше всяких похвал – захватывающий сюжет, продолжительность которого чуть менее пяти минут, привлекает разнообразием тем и великолепным, цепляющим, припевом. Вокал Камиля не изменился, за счёт чего куплеты отдают панковской психодел-анархией. На мой взгляд, после трёх полноформатников стоило немного поработать с голосом, так как The Grand Astoria завсегда отличалась стилистической гибкостью, и соответственно вариации с вокалом будут к месту. Второй трек релиза – инструментальная "Enigma Satanica", бодрый, немного безумный, психоделический рок с наворотами, соло, фуззом и неоднократной сменой ритма. Если первая часть трека меня не заинтересовала, то примерно со второй минуты история приняла серьёзный оборот, и я не на шутку увлёкся, хотя смысл этой затеи мне так и остался непонятен – воистину "дьявольская загадка"! Среди предыдущих работ группы хватало с избытком подобных, одинаково качественных, номеров, и The Grand Astoria как обычно не подкачали – в сухом остатке трек хорош, однако каково место релиза в дискографии команды?
Во-первых, это не тот случай, когда музыканты закидывают посредством мини-альбома удочки на предмет – понравится слушателям смена стиля или нет. Камиль без проблем маневрирует среди психоделических тяжмет поджанров, оставляя в качестве постоянного ориентира крепкий, цветной рок старой школы, и его, как уже стало ясно, стилистические привязки совсем не тяготят. Во-вторых... Да, пожалуй, ответ здесь. Такой "внеальбомный" релиз, выпущенный вдобавок в Европе и на виниле, является чем-то вроде признания группы на мировой сцене, это очередной уверенный шаг вперёд, вслед за которым идёт очередное закрепление позиций – тот самый "Omnipresence World Tour", который к концу года должен докатиться по планам музыкантов до Штатов и Мексики. Впечатляет? Да, конечно. Даже интересно, чем всё обернётся... Пока взвешиваете все "за" и "против", не забудьте про сентябрьские концерты The Grand Astoria в Питере и Москве – надо же иногда проветриться сходить. Пойду и я прогуляюсь – ребзя во дворе, поди, заждались...
Вообще, мой терпеливый читатель, я хотел написать рецензию на трёхлетней давности релиз My Sleeping Karma "Satya" (ещё больше я хотел бы пожрать мороженого, но это я по любому сделаю позже) в связи с прочтением в недавнем времени тематической литературы по индийским религиозным течениям, но немцам вряд ли улучшит погоду очередная восторженная рецензия, а тут недавно появилась практически адекватная альтернатива этим последователям эзотерической музыкальных практик. А, бросьте – не делайте такие глаза, Камни не бросили свой укуренный doom-идол на произвол кармических течений, но свежый ЕР действительно отличается от ЕР прошлогоднего. И, удели мне две минуты своего бесценного времени, приятель, я сейчас скажу тебе, почему...
"Atmospheric Tribal Oriental Meditation" (а это полное название альбома) был издан на CD, но всё по чесноку – без зазрений совесть можете скачать альбом по ссылке, приведённой в конце обзора, и ничего вам за это не будет. Ну... кроме тридцати пяти минут гипнотического рифового транса в психоделических тонах. Прошло время, когда актуальным были причитания, что в России нет ни doom'а, ни хрена вообще. Имена правоверных групп вполне на слуху, и от Москвы до Киева качают и трясут бородой с одинаковым успехом. Итак, что нового? Четыре мощных, жирных трека, то давящих, то просто прочищающих все энергетические каналы и пробирающих до селезёнки! Да, Камни так же медленны, где-то также тяжелы, но помните, на первом Ер был красочные психоделический трип "Sun Inside"? Вот его стало больше! Если My Sleeping Karma не подают виду и вполне серьёзно обыгрывают на инструментах образы восточной эзотерики, то москвичи определённо лукавят и к первому же треку "Shiva THC" запросто придерётся любой химик – с тетрагидроканнабиолом не шутят! Однако же, кроме шуток, медитативный старт в лучших восточных традициях под аккомпанемент флейты (живая или нет?) на второй половине инструменталки вяжет доброй stoner-тяжестью и гипнотическим ритмом. К чорту химию – почувствуй эти вибрации звуковых волн своим мозгом! Я не знаю, как они это сделали, но такой естественной релаксирующей музыки из нашего андеграунда давно не доносилось! Ты назовёшь Ethereal Riffian – да, я почти готов согласиться, но немного не то. На doom stoner хите "Lysergic General" Камни подают голос и тут же утирают нос любому, кто решится оспорить их лидерство на отечественной doom-сцене... Ммм... любому, кроме, пожалуй, Without God, этих пока не трогаем. Так вот вязкость, тяжкость, басовитый полуступор берут своё, но тут же гитара выдаёт потрясающую атмосферу и сон как рукой снимает, даже приглушенный, с ленцой, тянущий вокал не даёт ни малейшего повода задремать на этой песне. А вот атмосферный "Collapse" словно возвращает нас к трансу "Shiva THC", обманчиво спокойное начало, неторопливо круг за кругом плетущаяся лёгкая мелодия обрастает тяжестью, и где-то на заднем фоне среди грува и трепета лёгких атмосферных помех раздаётся переходящий на крик голос вокалиста Камней. Смысл последней дорожки "A.T.O.M." полностью раскрыт в расшифровке этой аббревиатуры – это пятнадцатиминутная медитация под полуиндустриальный восточный мотив, doom'а в ней, правда, нет, но я бы не стал пренебрегать этим трипховым опытом, хорошо идёт на ночь и, опять же, расслабляет.
"А.Т.О.М." – немного странный релиз, но, тем не менее, он не стал актом заурядного подражания неким монстрам западной сцены; пусть эти идеи и витали в воздухе, но, пожалуй, собрать их воедино и придать им индивидуальность смогли бы не все, у Камней это получилось. Я порекомендую этот альбом не только поклонникам качественного, интересного doom'а и психоделии, уверен, что он будет интересен всем тем, чей гормональный уровень в норме, а в медкнижке запись "отоларинголог" не встречается вообще. Не возьмусь предполагать, что там мужики запишут к следующему релизу, просто хочу услышать его как можно скорее, ну а покамест подождём концерта. Кстати, ближайший состоится 13 августа в Киеве, а следом за ним повезёт и москвичам – 27 августа Камни будут играть со Stoned Jesus в клубе "Шоколадная фабрика".
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
