Severoth – одноименный проект участника групп Морок и Endless Battle, гнездящихся в украинском городе Днепропетровске. Дебютный альбом проекта сходу даёт понять, что ожидания, возникающие при взгляде на артворк и название, оправдаются. Severoth играет холоднющий атмосферный метал с солидной долей эмбиента, от которого можно не ждать никаких откровений по части стиля игры. И это большой плюс. Severoth уже сейчас можно поставить на одну ступень пъедестала с такими уважаемыми наследниками ранней бурзумовщины, как "Heart of Darkness" TOBC, "Zorny Maroz" Vietah, "Äàâüíûѣ ïîêðîâû ðèïѣèñêûèõú äðѣâî÷àùü" Кобъ. Особенно близок Severoth к польскому проекту, так как их роднит ощущение тёмной бесконечной зимы и очень серьёзный подход к эмбиентной части. Клавишная часть "Winterfall" не грешит плоским электронным дрыньканьем, как у не самых старательных групп вроде All The Cold. Эмбиент тут густой, обьёмный, обволакивающий. Метал же традиционно зацикленный и гипнотический. Прописано всё по-правильному сыро, даже депрессивный вокал, засунутый в самый низ микса. Атмосфера ощущается почти физически. Мне очень по душе такие альбомы – понять их предельно легко, полюбить почти так же просто, а слушать можно бесконечно, всякий раз забредая в какой-нибудь новый уголок обледенелого безлюдного пространства, где царит
вечная зима и никогда не поднимается солнце. Как и альбомы Морок и Endless Battle, "Winterfall" вышел на отличном польском лейбле Werewolf Promotion. Легально прослушать один из треков можно на официальном канале конторы на Ютубе:
В этом году у Severoth грядёт новый альбом, который, судя по превью, окажется ещё более зрелым и масштабным, чем дебютник. С нетерпением жду.«
Новый альбом Stworz задолго до выхода уже не оставлял сомнений в своём превосходстве над большинством релизов в стиле "языческий метал", появившихся в последние годы. Войслав в наши дни остаётся чуть ли не единственным язычником, придерживающимся своих убеждений, гнущим свою линию. Это относится и к музыке, которую обходят стороной модные заигрывания в абсурдный по своей сути "языческий блэк-метал", неудачные эксперименты с формой и идеей, псевдовикинговская чушь, а также до сих пор близкое восточноевропейским музыкантам прыганье голой жопой через костёр прямиком в яму со славяно-арийскими ведами. "Zagony Bogów" обладает уже ставшим привычным качеством игры и звука, сочетающимися с прекрасной искренней музыкой. Войслав, как и обещал, сменил фабулу: теперь Stworz действует в атмосфере осени. Впрочем, осень у Войслава далека от выцветшей грусти Drudkh и даже его собственного сплита той же тематики с Fall, вышедшего в 2012-ом. Основа музыки осталась той же, что на "Cóż po żyznych ziemiach...", разве что темп теперь немного более размеренный. Новый альбом звучит в фирменном ключе, но уже не опаляет взглядом яркого ока июльского солнца, не осыпает жарким золотом колосящихся полей. "Zagony Bogów" полнится октябрьской меланхолией, чистой и эмоциональной. Тёплое время уходит, это повод для лёгкой печали, но не не депрессии. Повод задуматься о серьёзных вещах и проводить уходящую на покой природу, поблагодарить усталую землю за ещё один год жизни. Войслав никогда ещё не пел так взволнованно, хотя в этот раз чистый голос он использует преступно мало.
Поклонники народного пения и инструментов не будут разочарованы и в этот раз. За женские вокальные партии, коих стало в несколько раз больше, снова отвечает мастеровитая подруга Войслава под псевдонимом Стойслава. Присутствуют также партии волынки, и вроде даже немного скрипки. Это то, что некогда сделала наша Kamaedzitca на своём втором альбоме, но на более высоком уровне. Забавно, что волынщика зовут Лютым, точно так же, как лидера Kamaedzitca.
Издан альбом ещё прекраснее, чем предыдущий. Werewolf Promotion не стесняется вкладывать свои нехитрые средства в одного из лидеров ростера. По форме ничего особенного – джевел с 8-страничным буклетом. Но мастерское оформление от Misty Visions Art (контора талантливого участника Fall, Deep-pression, Pustota и Wędrujący Wiatr) по-настоящему впечатляет. Надеюсь, кто-нибудь в будущем переиздаст записи Stworz лимитным тиражом в деревянных боксах, ему это отлично подойдёт.
"Zagony Bogów" – очередная мощнейшая работа уже признанного мастера языческого метала. Иначе и быть не могло. В своём жанре Stworz – это то же самое, что Bloodbath в дэте. Не отец, но на порожняк в принципе не способен, и создаёт образцово-показательные альбомы, в то время как остальные барахтаются на мелководье. Будь его творчество предназначенным для более широких масс, его бы уже давно перехватил какой-нибудь Metal Blade и выпускал на винилах всех цветов радуги. Слушайте и поддерживайте правильный языческий метал – который, в отличие от беларуского и русского, действительно славянский (если для вас это почему-то принципиально важно).
С беспримерной периодичностью и угрожающей настойчивостью раздаются удары во врата Вальхаллы. То не мертвые войны входят в святой чертог, то не бойцы родной культуры вплывают на дробящих блековым перестуком драккарах – это берсерки, избравшие курс смертельного метала уверенно идут к намеченной цели с секирами в руках. Шведы Amon Amarth и Unleashed, различаясь в деталях, раз за разом выбивают щепу из створок великих врат, то ли споря друг с другом за первенство живого вошедшего в святилище, то ли будучи заодно. Почти юбилейный, девятый диск Unleashed с мощным размахом приближает группу резким рывком в своей цели.
Если Amon Amarth стараются придать хоть сколько-то мелодичный вкус своему творчеству, при этом, не забывая об эпической мощи, у этих ребят никогда не было таких загонов. Если надо ломиться напролом с лобовой атакой, не проблема – вот вам саундтрек лишенный изысканности, зато полный боевого задора и кровавой стали. Пару раз они показали и искусство в своей боевой программе, но превалирующей в творчестве мелодика не стала, по сей день. Новый диск демонстрирует отличный, мощный, чуть суховатый, оставляющий пространство для соло гитары, звук, сведенный в студии из собственных закромов, а доработанный у Peter In De Betou – опытного мастера своего дела. Как обычно гулкий бас и горловой гроул вокалиста, вот и вся магическая формула "Hammer Battalion".
В нашем веке очень сложно найти новые, удивительные риффы, наверное, поэтому найденные прежде формулы так удачно работают. Не исключение Unleashed – чем больше лет группе, тем успешней применяются отработанные трюки. Грамотное использование соло гитары с небольшим общим снижением качества было на "Hell's Unleashed" и "Sworn Allegiance", но после этого успешно дополняет суровый рубящий звук ритм гитар, который сменяется более плавными, неотвратимыми набегами. Это чередование и составляет основу диска, рвущего узду на стартовой "The Greatest Of All Lies" и чуть притормаживающего на "Your Children Will Burn". В старании соблюсти северную стать, порой немного перебирают с характерным маршевым ритмом, скачущим из быстрых в среднетемповые композиции, зато действительно в сентенциях приятно оскандинавлены. В памяти легко оседают заглавная "Hammer Battalion", разнообразная "Black Horizon", и "Long Before Winter's Call", причем, прежде всего доказательной базой лжи в христианской религии. Вообще, наиболее удивительное в этом альбоме, что на композиции, никогда, в целом, не блиставшие содержательностью в минималистичном буклете умудрились оказаться пояснения к ним, некоторые, причем, занимающие больший объем текста, чем сами тексты. В заключение альбома, на последних трех композициях шведы несколько увлекаются скоростными боевиками, словно, наконец, добегая дистанцию, на которую немного не хватило сил.
В итоге это очень уверенно созданный диск, где сбалансированные порции мелодики окружены мясистой, приближенной к классическому звучанию стиля, а быстрые риффы поддерживаются галопирующим скандинавским ритмом, которому лишь чуть-чуть не хватает "молодости" и он слушается, а не зажигает. Как и было прежде, как и будет после синтез опыта и мастерства, что ничем не хуже новизны и эксперимента. Фаны олд-скульного дэта и Unleashed в частности должны быть довольны и сыты, шагающим в будущее коллективом – отличный диск, несколько напоминающий, предыдущий их хит, "Warrior", только заматеревший и обросший отличной записью.«
Вечные поселенцы, Nuclear Blast за свою карьеру, выйдя из хаоса, будучи почти итальянцами в лице вокалиста, объединили в творчестве две мало совместимые вещи: высокое искусство и прямолинейную брутальную агрессию. Уже четвертый альбом стал вершиной, которую музыканты долго и упорно топтали, обхаживая и так и эдак. Три альбома в разной степени различные, но такие схожие, может и не предел, но канадский коллектив совершенно верно решил, что нельзя так долго засиживаться на месте, и от "северного гипербласта" тихонько пополз в сторону современных и более популярных на тот момент стилей, в частности, melodic death metal давно утюжил умы слушателей, тоже, на самом деле, к моменту перехода подыстощившись.
И если на альбоме двухгодичной давности они только принялись уничтожать свое наследие, исходя из названия, то здесь чуть опомнились и притормозили коней. Диск занял промежуточную позицию: он и не мелодичен как предыдущий, но прямолинейной, скоростной молотьбы оставили только часть. По звучанию диск несколько напоминает "Arrival" от Hypocrisy, прежде всего ощущением искусственности звука, фальцетом тренькающих тарелок и навязчивой современностью, в которую приятно вписались многочисленные среднетемповые моменты "ни то ни се". Назвать коллектив немелодичным до, язык не повернется ни у кого, но отныне эффектные соло линии и рубленные гиперскоростными ударными в фарш, риффы сменились трендовыми созвучиями, напоминающими все более-менее жесткие мелодэтовые команды сразу. Унисекс форма этой группе, запевающей речи о войне, страдании и мужественности, точно не к лицу, но и тематика перешла на эфемерные полуфэнтезийные гадания. В первой, заглавной вещи, соединить все удалось, последовательно, естественно – параллельно, боюсь не выйдет – а другие композиции перетягивают одеяло каждая на себя. Кассовый мелодэт "Taking The World By Storm" сменяется старой школой ультра скоростей на "The Chains Of Power". Рассудительная "Blood In Heaven" с гостевым участием гитариста Overkill оттеняется мощной "Breath To Dominate", с легкостью способную заменить заглавный трек. И так далее. Некоторые песни плавают в лужах неопределенности, в том числе их внешнего вида, как вывернутые из кокона личинки до момента созревания. Совсем забавным кажется возникновение после коронного завершающего эпика реминисценции классической песни в виде "Renaissance II" или "The Last Effort". Оттоптанная вершина не дает покоя творческим рукам.
Сам по себе альбом не плох, и тем более, опрятней и приятней предыдущего, просто горевшего от ослабления брутальной хватки, просто разделенный пополам в стилистике трек-лист оставит вам радость только от, соответственно, половины альбома, в целом, сделанного качественно, но без блеска в МДМ ипостаси. Сидение на двух стульях еще никого не доводило до добра, а оставивших след в музыке Kataklysm довели до следующего диска, мягко сказать, плохого.«
Пока в дэтовой банде Pestilence дела шли ни шатко, ни валко, музыканты решили не терять сноровки и создали проект с названием подозрительно похожим на именование подлодки. Правда, он никак не относится к войне, как таковой, может только краешком к войне с преступностью. Естественно имея на плечах такой груз умения играть, желания создавать оригинальное и работы в сфере тяжелой музыке просто дэтовый альбом их не устроил – очередные эксперименты от очередных видных музыкальных деятелей.
Альбом расположился в не слишком ясном (как на первый, так и после прослушивания) промежутке между альтернативным, прогрессив и дэт жанрами. Полагаю, основной мыслью было создать сложный, агрессивный, но в то же время качающий гибрид указанных стилей. Результат так и остался лишь сложением характеристик этих стилей. Уже в первой композиции можно заметить серьезную работу басиста, на котором держатся те немногие грувовые детали, успешно разрушаемые гитаристом, выбравшем не сложный, но... прерывистый стиль гитарной техники. Никаких сложностей Мамели не предлагает, лишь взбираясь по коротким частям риффа, на пару нот, после чего начинает повторять кусок, да делать паузы. И более того, его единственной гитары порой сильно не хватает для минимального уровня жира в звучании и в самые "драные" моменты в ушах картина недоделанного на целую гитарную партию mathcore. А порой он взрывается вовсе лишенными связи с реальностью соляками, во время которых, кажется, замолкают все остальные, просто потому что, иначе это вставить в музыку было бы нереально. Общая картина безуспешно пытающегося разогнаться лоскутного одеяла без очевидной логики внутри завершается страданием ударника, обязанного вроде, как и гитариста поддержать в созидании, так и басиста в раскачке. Как вы понимаете одновременно это сделать невозможно, поэтому карточный домик рушится на корню, так и не выбрав направление движения.
Итоговый результат на пятнадцать песен и тридцать минут скорей напоминает искусственно утяжеленный рэп-кор в свою очередь, стараниями вокалиста. Очень условно связанный друг с другом в композициях поток сознания вокалиста, также певшего, например в Transport League, где есть возможность потренировать оба варианта вокала, выражается именно читкой, в виде то надрывного крика, то попыток гроула, то обычного голоса. Эпизоды пения воспринимаются как вой гостевого power вокалиста, не осознавшего, куда его пригласили спеть. Несмотря ни на что, уровень музыкальной подготовки никуда не деть, поэтому даже в таком несусветном месиве находятся занимательные композиции. В начале диска определенное извращенное удовольствие можно получить от второй и третьей композиции, ближе к концу возможных к осмысленному прослушиванию композиций становится чуть больше. Так "Rip Deal", "Sidewalk Chalk" могут быть лицом этого альбома, имея при себе редкие, реально цепляющие риффы, а следующая "Knee Deep In" показывает приличный уровень вокала, каким он задумывался здесь. Впрочем, на этом кончается реальное удовольствие от альбома, и посоветовать его у меня никому не поднимается рука. Возможно, сама группа осознала не самый удачный результат своих экспериментов и ограничилась этим опусом, вернувшись к своим основным составам, в том числе возродив Pestilence, в еще более впечатляющем виде, нежели мы знали раньше. Это лучшее, к чему привело появление C-187.«
Голландия произвела на свет уже немало качественной лирической музыки, достаточно вспомнить The Gathering и Autumn, так что, берясь за альбом группы, Asrai непременно ждешь чего-то, как минимум схожего, но путь становления этих музыкантов даже из иных сфер. Когда группа сформировалась (расцвет готики и дума в метале) – в конце 1980-х годов – все музыканты уже имели не малый опыт, но на путях готик рока и, так сказать, настоящей готики и смежных стилей. Получиться изначально плохо уже точно не могло, но коллектив, маркой которого было (со слов участников) искать новые дороги, хотел расширить границы доступного. Текущий альбом третий, и на данный момент последний в дискографии. Куда же завела их петляющая дорога?
На предыдущих альбомах Asrai, в общем, сильно не пытались проявить метаморфоз, просто соединив то, что они умеют и то, что хотят. Так первый диск, милый, но топорный симбиоз грубоватых гитар готик-дума и атмосферы готик-рока, в основном живший за счет вокальных мелодий. Не удивительно, что дальнейшее движение продолжилось в сторону гитарного готик-метала с большей коммерческой валидностью – чуть более занудное, медлительное, но достаточно драйвовое для привлечения слушателей, впрочем, при этом очень "типичное" европейское произведение с женским вокалом, все более отходящим от классичности. Кажется очень очевидным, что альбом после миллениума должен быть чуть легче в восприятии, не теряя притом корней. Несомненно, именно данная дорога была успешна. И "Жемчужины в Грязи" именно такой диск, в котором есть и гитарная часть, слабо отличающаяся от потребительской корзины, при этом, динамика делится ровно между динамичными песнями и медляками, отмечаются элементы атмосферы (корни, собственно), в новой реальности чаще выражающиеся электроникой заднего фона, не потеряна академичность. Вот только при хорошем голосе, вокалистка все же сменила стилистику пения на более грудную, таким образом, учитывая отсутствие претензий на жесткость, можно издалека охарактеризовать музыку как Mortal Love местами с голосом... Шмелей.
Все вышесказанное можно повернуть как достоинства и как недостатки, и в данном случае, надо сказать это достоинства. Если первый альбом был мил в попытке идти иначе, то грузность, по сути, не сложного второго была излишняя, и теперь группа сохраняет драматику в музыке (за это благодарность вокалистке), но звучит легко и притягательно. В данном конкретном случае Саша Паэт, по прозвищу "губитель дума" продюсируя запись сделал все в своем духе, попав в точку. Значительно подросло количество синтетики в звучании, вплоть до бита, поддерживающего ударника в его простых и динамичных начинаниях, в то же время гитары работают в ритм режиме и изредка поддерживают простыми мелодиями. Нигде не потерялся дух красоты, к которому, несомненно, стремится коллектив, но каждая песня по-своему хитова, даже на медленных темпах, например, как в песне "Something I Said" (сразу отмечу, что лейбл, выпустивший альбом в России доблестно перепутал песни в трек-листе). А ведь появилось множество бодрых боевиков, не стремящихся утонуть в лирическом страдании или размышлении. Естественно, отлично зажигает песня, вынесенная на сингл – "Sour Ground", но она расположена за середину альбома, очень красив медляк "Stay With Me", правда из-за него буксует старт альбома. Следующая пара песен отдувается за первую тройку, по большому счету являясь витринными хитами. Так заскучать вам не дадут до самого конца и это самое большое достоинство диска – постоянный тонус для слушателя в достаточно затертом жанре.
Современный, но отлично сведенный в присутствии электроники и гитар, без перекосов в романтику или тяжесть, по прежнему сохранивший лучшие черты группы альбом не слишком известной группы, совершенно не скучный и в меру прилично оформленный – чем не кандидат задержаться в вашей фонотеке? Лично по мне это не претендующий на эгоистическое доминирование крепкий середняк сцены. Осталось только узнать, живы ли еще они, и стоит ли ждать от них новинок...«
Ради чего известные и состоявшиеся музыканты продолжают создавать музыку? Существует огромное количество побуждений: рок-н-ролл и бесконечная слава, продвижение новых идей и поддержание старой школы стиля в стремительно изменяющемся мире, невозможность смолчать о внутренних переживаниях. Инструменталист виртуоз Арьен Лукассен превосходит многих: когда у автора выходит, наконец, шедевр от опыта, мастерства или энтузиазма, обычно следующим шагом становится монументальное полотно, с эпической фабулой, концептуальностью или безмерной длительности, а у неуемного голландца каждый альбом такой. Немного меняясь в зависимости от конъюнктуры музыкального рынка, за которым он, конечно, не может не следить, с удивительным постоянством и стабильностью он выдает двухдисковые полотна, вдобавок объединенные в единую концепцию, начиная с самого начала проекта. До сих пор, кажется, что эта гигантская история, поглотившая весь его разум, развивается и строится дальше. И если кому-то покажется, что исписавшийся автор, добавляя лоска своему творению, к каждому альбому набирает бесконечные поля талантливых и известных вокалистов и инструменталистов, лишь чтобы диск зазвучал в коммерческой синкопе, достаточно послушать его работы, чтобы в очередной раз очутиться перед открытием.
На этот раз музыканты целого сонма групп, среди которых Katatonia, Gotthard, Blind Guardian, The Gathering, Epica, Pain Of Salvation, Symphony X и добрый десяток других, которые знает каждый, рассказывают о вырождении целой расы создателей, которые все предыдущие диски трудились, над сохранением человечества от своей, печальной судьбы – погребения под завоеваниями прогресса. Каждый вокалист и инструменталист оказывается не просто для понта в той или иной композиции, а занимает четко определенное, выверенное место в этой космо опере, на первом диске уж точно, начавшей с большой долей уверенности напоминать второй проект голландца, Star One: уж слишком много электроники в недрах этой музыки. По большому счету, все, что не фортепьяно или, внезапно возникающие, приглашенные струнные ("Liquid Eternity") это мерцающие разноцветными огнями созвездия электронных аранжировок. Роль солнца в этой системе выполняют гитары, по звучанию занявшие местечко между евро-пауэром и Threshold – прогрессив без явных сбивок, сложностей, но с постоянным ощущением интеллигентности в своем воздействии на слушателя. Разделение на песни, по большому счету, условное – меняется характер подачи и настроение от страдающего напряжения первой, через нежную меланхолию с женским вокалом в "Comatose", до обнадеживающей надежды мажорных аккордов классического американского рока на одной из самых хитовых вещей "Connect The Dots". В отличие от прошлой работы, лидирующего вокалиста, пожалуй, нет – все занимают равные и разные части оперы. Лирическая пауза после занимает пространство ровно до "Ride The Comet", за которую вы узнаете, как звучит хард-рок от Ханси Куша.
Второй диск, несмотря на сохраняющийся космический звук синтезаторов, уже делает реверансы в сторону исполнителей ролей – часть "The Fifth Extinction" натуральный Blind Guardian, а ее заглавная тема, с постоянно меняющейся концовкой въедливой мелодии, завершает формирование хита, готового разбудить вас, если вы вдруг отвлеклись на мягкости концовки первого диска. Как раз для space шедевра "Waking Dreams" – кто бы мог подумать, что Ренске так удачно умеет стонать в межпланетном вакууме, нет, правда, идеально попадание! Ко всем особенностям на втором диске подмешано флер фольклорной темы, выскальзывающей из общей синтетики то тут, то там, заметно оживляя восприятие. По плотности эффектных ходов, запоминающихся пассажей и удачных появлений знакомых голосов, второй диск даже лучше первого, в большей степени медитативного и печального. Однако наиболее бросовая композиция, предпоследняя, находится также тут, ничего не портя, просто являясь самой слабой... с хорошим соло.
Удивительно! В таком возрасте от группы откровений ждать не приходится, а когда альбомы по объему гигантские, и каждый раз, а на обертке торчат имена других звезд, нутром чуешь – в коробке сплошной бизнес с минимумом творчества. Но альбом более чувственный и сокровенный, чем предыдущий, где уже был скос в тренды от "легких" стилистики метала, и один из самых наполненных среди предшественников. Там где раньше были яркие моменты, соло и риффы в глубине композиций, сейчас композиции чаще сами по себе ярки и запоминаются, а главное, заставляют сопереживать бесконечной истории в толстенном буклете. В минусах будем числить только некоторую балладность, за счет концовки первого диска, и оставлю полбалла на будущее, а в остальном – прекрасно!«
Проект Veil был создан в США некими Туризасом и Штольцтрэгером, людьми того редкого вида, что даже в Штатах блюдут и сохраняют европейские древние традиции. Veil исполняет меланхоличный языческий метал, меланхоличный настолько, что сетевые надмозги немедленно записали его в "депрессивный блэк-метал". Эстетически "Dolor" ближе всего к Forgotten Woods с их волками и чёрной ночью в древнем лесу. Музыкально же он идёт в ногу с "Filosofem" Burzum, но категорически тоскливый настрой и отсутствие клавишного эмбиента в песнях отсылает, пожалуй, к самому первому альбому великого норвежца. Доказательством тому наличие кавера на "Ea, Lord of the Depths", слегка выбивающегося из колеи своим быстрым ритмом. Собственные песни Veil очень медленные и простые. Они построены на паре риффов, однако не успевают надоесть, поскольку риффы прекрасные. Выстраданные, я бы сказал. Динамичная вещь только одна: бонусная 12-минутная "Endless Night" с CD-версии альбома. Очевидно, как раз из-за скорости её не включили в первоначальный кассетный релиз. Грусти в ней, впрочем, тоже хватает.
"Dolor" можно порекомендовать поклонникам гитарного сырого метала с депрессивным уклоном. Тем, кто любит, когда душу из них вытягивают по кусочкам, не колотя по башке бластбитами и не вынося мозг шизофреническими воплями. Вопли тут, правда, тоже имеются, но призрачные, отдалённые, и потому совсем не раздражающие. Диск издавался легендарной российской конторой Stellar Winter Records, бешеной популярности не сыскал, так что его до сих пор можно отыскать в различных дистро по СНГ.«
Лидер команды Jeyenne и его музыкальная биография выглядит как послужной список подающего надежды таланта, нашедшего очередной способ сделать известные схемы интересными и актуальными, однако за четыре полнометражных диска, последний (и рецензируемый, собственно) из которых был уже слишком давно, чтобы считать проект активным участником сцены, его музыка так не выбралась за пределы местечкового уровня, для фанатов, так сказать.
Сочетая в визуальном стиле элементы готики и стимпанка и чисто электронной тусовки, в проекте XPQ-21 автор старается разнообразить изъезженное полотно, также плотно сплетая, прежде всего breakbeat и future pop, при этом стремясь к очерченному минимализму, который, безусловно, задержался в тренде, но не лишая композиции многослойности. Возможно, именно эти характеристики вызывают ощущения кумара бурного вечера на излете. Попеременно работающие ведущими элетробиты и брейковый ритмический рисунок, кружатся вокруг слушателя, словно в тумане накуренного клуба, а многослойность блеклых и притушенных (по звучанию) мелодических синтезаторов добавляют ощущение приятного опьянения. К сожалению, кроме этого, ничего серьезного альбом предложить не может, являясь эдакой релаксирующей танцевальной отдушкой.
Некоторые композиции тяжеловаты по времени, другие настолько схожи в стилистике, что переходят друг в друга практически незаметно, как это случается с первой тройкой песен, легко объединяемых в одну, вплоть до клубной версии пережитого хита "White And Alive". После, нам заряжают отборный Prodigy с грязноватым electro-rock налетом. Агрессивная, грязная "Jesus Was Gay" зашла на диск случайно, неожиданно выделяясь даже по настрою... Zeromancer она подошла бы куда больше. Куда более впечатляющими выглядят атмосферные, в тоже время рельефные индустриальные ландшафты, медленно, но верно переходящие из состояния эмбиента в техно. Если не самая хитовая, то самая оригинальная композиция первой половины диска. После сонливой паузы еще больше разнообразия, однако, также "через подушку" нам предлагают оценить XPQ-21, если бы они были панками: композиция "Dead Body" вторая, претендующая на лучшую с альбома, по большому счету слушается так, как выглядит сам Jeyenne в буклете, динамично, грязно и изысканно, в лучших традициях готик-рока перенесенного на электронную почву. К сожалению, больше поводов для радости на диске найти не удалось: концовка проходит в режиме начала с единообразно сливающимися композициями, лишающимися релаксивного компонента, переселившимися в рутинный future, но по-прежнему, остающихся "в дымке". Все это занимает больше часа времени, и позади оных болтается еще и две демо-версии треков, как бывает у блекарей – сырые, еще сырей – первая из которых, пустая вокальная линия, и наоборот, вторая, что-то вроде техно-трансовых экспериментов The Synthetic Dream Foundation без вокала. Общий итог – слишком объемно, чтобы часто ставить этот диск в проигрыватель.
Коллективу изо всех сил не хватает яркости, что в звучании томно пульсирующим из глубины диска, что в композициях, на предложенные 80 минут двумя хитами, один из которых ремикс не обойдешься. Так что, несмотря на длительный музыкальный багаж за плечами, присутствующее чувство стиля удел диску быть наполнителем танцпола между сетами ди-джеев и выходами групп, когда надо лишь насыщать пустоту слуха, а не акцентировать внимание слушателя.«
Aetheres является малоизвестным проектом довольно видных личностей польского экстремального метал-андеграунда. Создали его участники Lechia, Gontyna Kry, Perunwit, Venedae и вездесущий Венед "Волк" Славибор, который поучаствовал во всех этих группах, а также примерно в тысяче других. Aetheres играет довольно мелодичный dark metal с очень сильным архаично-ночным духом, присущим ранним альбомам вышеперечисленных формаций и таких, как North, Sacrilegium, Marhoth. В этом его плюс. Никто нигде и никогда больше не делал такой скрежещуще-шипящей музыки, очаровывающей своей невероятной ностальгической атмосферой, задевающей самые глубоко запрятанные струны души. Минусов же несколько больше. Это вокал, рычащий и низкий, абсолютно не подходящий такой музыке. Это отсутствие хотя бы поверхностного сведения. Это, что самое худшее, неповоротливость и неуклюжесть самой музыки. В большинстве песен есть отличные мелодии с огромным потенциалом, но сыграны они абы как. Человек с музыкальным образованием, наверное, к середине альбома уже бился бы в истерике. Если вы, как я, толстоухи, и готовы терпеть что угодно ради отличной атмосферы, попробуйте этот альбом. Но имейте в виду, что даже в этом случае к нему придётся привыкать и дать ему несколько шансов, потому что с первого раза такую вещь правильно воспринять тяжеловато.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
