Наши британские друзья Пит Бингхэм и Гленда Пескадо вероятно уволились с работы, иначе я не нахожу объяснений столь завидной активности их проекта Sendelica. Штампуя один за другим отличные альбомы, разъезжая с регулярными концертами по Европе (а в январе 2011 года музыканты даже заглянули в Россию), группа в перерывах между яркими вспышками прогрессирующих творческих приступов записывает бутлеги и музыку к фильмам (новый релиз будет снабжён бонус-секций – новым видео от группы под названием "Ritual"), которые потом идут приложениями к CD-изданиям новых релизов.
Я считаю, что мне повезло: за месяц до официального выхода альбома, который намечен на 20 июня, я получил возможность услышать его полностью в mp3-формате высокого качества. С одной оговоркой – все девять треков альбома были высланы мне одним файлом, что, в конечном счете, я рассматриваю как большой плюс: целостность альбома, логичные переходы от композиции к композиции таким образом чувствуются с первого раза, равно как и серьёзный подход Sendelica к сочинению музыки, заключающийся в абсолютном погружении в бездну космических импровизаций и психоделических трипов без использования химических катализаторов. Если серьёзно, я вообще не понимаю, как они это делают... Я мог бы расписать "The Pavilion of Magic and the Trials of the Seven Surviving Elohim" по трекам – Пит прислал мне разбивку песен альбома поминутно, но, серьёзно, я не вижу в этом смысла; тех, кто в теме, кто слушал прежние работы Sendelica, кто ценит качественный, живописный progressive, новый материал британцев не разочарует. Композиции разной продолжительности (от 4 до 14 минут) по-прежнему насыщены сложными мелодиями, и ход композиторской мысли предугадать порой сложно, хотя что-либо прогнозировать во время прослушивания релиза отчаянно не хочется, потому как рациональное начало отключается, и при прослушивании музыки в неё погружаешься ровно также как и её авторы во время её исполнения. Это почти надэмоциональный, сверхсознательный уровень восприятия, хотя такие романтические темы как заглавная линия композиции "Arizona Spree" всё-таки затрагивают вполне человеческие чувства – это отсрочка самадхи, мир и его тонкие переживания пока ещё удерживают на материальном плане. Очевидно, что протяжённость треков ограничена только размером носителя – альбом должен выйти на CD, и будь на то воля музыкантов, они бы отыграли ту же программу в полностью расслабленном состоянии по-новому, в дополненном виде и с улыбкой Будды на лице. В "Павильоне Магии" совершаются мистические ритуалы, основанные на вечных вселенских законах: например многим композициям свойственна характерная психоделическая цикличность и нетрадиционная для рока, но естественная в природе гармония и мелодия. Звук чаще чист и ярок, из примочек предпочтение отдаётся фузу, но дисторшированная резкость минимальна, поэтому гитарные низкочастотные вибрации ложатся в ухо исключительно хорошо, но без приторной слащавости. "The Pavilion of Magic" и "Zhyly Byly" (это наследие российского тура) станут вам лучшим подтверждением моих слов: гитары умеренно тяжелы, басс крепко, чётко поддерживает ударные, и в совокупности все инструменты рождают ту магическую атмосферу, по которой без труда можно узнать Sendelica. "Banshees & Fetches" демонстрирует тесные отношения музыкантов с хорошим другом прог-рокеров – саксофоном, "Venus In Furs" (кавер-версия одноимённой песни Velvet Undeground) и "This Is The Day" разят на повал – виной тому присутствие в этих песнях восхитительных сирен, приглашённых вокалистов Эллис Дэвидсон и Молара. Чувствую, что мне следует остановиться, пока я тут на месте не захлебнулся искренним, но чересчур навязчивым восторгом. Альбом действительно прекрасен. Что в итоге?
В работе Sendelica нет места статики – меняется темп мелодий, композиционный ландшафт альбомов, сама группа не стоит на месте! Добро пожаловать в "Павильон Магии"! Волшебные зеркала, сеанс гипноза, уроки левитации и астрального видения теперь доступны всем, особо отчаянные будут допущены к ритуалам призвания духов, но имейте ввиду – грязного Гарри Поттера и его вездесущей волшебной палочки вы здесь не увидите! Sendelica – профессиональные иллюзионисты, но их игра так искусна, что вы вряд ли отличите игру вашего воображения от реальности, возможно, "The Pavilion of Magic and the Trials of the Seven Surviving Elohim" не изменит мир к лучшему кардинально, но тенденция к этому есть, джентльмены на полпути – они творят магию, и это у них выходит легко и эффективно.
Забавно говорить об этом по отношению к вышедшему альбому группы, но материал реализуемый музыкантами должен быть носителем музыкальной, смысловой идеи или стать эстетическим идолом. Дебютный альбом группы Sideris Noctem находя себя среди классических формулировок doom metal, просевших под весом лет и написанных произведений, настроенный на минорный лад созерцания и подведенный под концепцию философского рассмотрения времени не убедил меня ни в одной из заявленных выше характеристик, которые позволили бы вновь обращаться к нему в течение жизни.
Приличного качества технических сторон музыкальной работы сейчас добивается каждый второй композитор, и "Wait Till The Time Is R.I.P" эта положительная черта не обошла стороной: пусть гитары не впечатляют мясистостью и гибкостью, бас не столь глубок, чтобы увлечь за собой, а вокалист не проявляет себя как выдающийся гроулер, нечетко, сухо вещая содержание песен, пополам с не поставленным гостевым женским сопрано и противненьким собственным чистым голосом, напомнившем о среднестатистической synth-pop группе, но их совмещение в одном месте и времени звучит вполне прилично, чтобы не исказить первоначальный замысел. К достоинствам альбома стоит отнести прорезающиеся на фоне достаточно однообразной риффовки и мелодических тем соло гитары клавиши, исполненные человеком, вынесенным за рамки состава самой группы. Фортепьянные партии особенно красиво аранжирируют скучноватые песни.
Но за качеством нас ждет два вступительных трека, во время которых лелеется реальная надежда на вдохновение у Sideris Noctem и остальные... разочаровывающе-усыпляющие композиции в общем количестве девяти с интро, аутро и кавером на Katatonia (не трудно догадаться, какая песня взята). Среднетемповый, не замедляющийся до настоящего дума, и не взрывающийся иными стилевыми примесями gothic doom не может предложить эстетской красоты в акустических партиях, перемешиваясь в знакомую рычащую кашу знакомых риффов, оставляет равнодушным во время гитарных мелодий по обычаю сплетенных в дисторшене в две параллельные ветви. Намеки на элементы love metal не только не красят релиз, а создают непонимание. К середине диска рассеивается и печаль, поначалу сопровождающая слушателя. Тексты аморфны, качаются из стороны в сторону, из шаблона в шаблон, не предлагая ни конкретной мысли, ни красоты формы, ни глубины переживания. Пустота повествования удручает.
Украинское происхождение и трижды повторенная обнаженная дива на обложке (а также в буклете и прочих радостях коробочки) сформировала стойкою шутливую ассоциацию с металической похоронной Виагрой, да только тем есть чем повилять на концертах, а Sideris Noctem не слишком удачно используют чужие достижения, как мы могли убедиться, утонув сразу в нескольких каверах на одном московском выступлении. Не удивлюсь, если этот релиз пройдет почти незамеченным на требующей индивидуального подхода и ярких характеристик сцене.«
Московским Камням всего около года, но, обеспечив себе неплохие позиции на нашей тяжмет сцене релизом одноимённого ЕР, братва не думает останавливаться. Успешные концерты, укрепление состава вторым гитаристом, работа над новым материалом – всё это свидетельствует о том, что у группы намерения самые серьёзные, это не проект однодневка. На форумах Камней обсуждают и активно хвалят, на западных порталах тоже отметили в лучшую сторону doom-опыты мужиков, всё это вполне заслужено. Как за такой короткий срок можно добиться такой интенсивной положительной реакции от профильной аудитории? Давай, посмотрим...
Хулиганское "Intro" нагоняет одновременно и кромешной адской тьмы, и безчеловечного угара: под зловещие демонические шумы дисторшированный, доносящий будто из прошлого, диктор советского телевидения предупреждает собравшихся у чёрно-белых экранов правоверных об угрозе морального разложения, зародившейся на Западе: Оззи Осборн и его Чорный Шабаш жгут забугром и рубят рок-музыку с "тяжёлым звучанием", Осборн лично поедает летучих мыший, "любит пить и быть постоянно пьяным". Хреновый расклад, товарищи, мир в опасности! Однако новости закончились, Камни жахнули крепких риффов! Разнузданный, грузный психоделический анархо-stoner "Bong of Satan" качает и задаёт дельный ритм, звук выдают как матёрые, прокуренные американские патлатые дядьки, выросшие на пластинках Black Sabbath и Electric Wizard. Песня жёсткая как щетина деревенского прощелыги, но кислотная электрификация добралась и до нашей глубинки – космо-бульканье создаёт нужный настрой, остаётся только представить себе сцену в клубах подозрительного дыма, яркие огоньки на потолке и утилизировать порции 2-3 пива. Следующий номер "1947" логично продолжает линию предыдущей дорожки, но вместо рваного вокала звучит далёкий, немного искажённый голос, который оптимально поддерживают мелодическую линию плотной танковой рифф-атаки. Последняя часть восьмиминутной композиции, посвящённой розуэлловской мистификации, растягивается и плывёт в заторможенном шумовом безобразии... Камни раскрыли военную тайну американцев: за имитацией крушения НЛО скрывался эксперимент по выведению новых сортов убойного ЛСД! "Все должны быть накурены", – по-английски подтверждает посланец вселенского разума эту догадку. Так что полутораминутная интерлюдия "Trip to Earth" ставит всё на свои места, а "Repatriation Of God" приводит в чувство заплывший, расслабленный мозг чётким ударом в челюсть. Честно говоря, не знаю, как там на счёт курения разных лекарственных трав... я не врубаюсь в средства народной медицины, только передачу Малахова знаю... Словом, на физиологическом уровне этот трек ассоциируется у меня с состоянием хмурого алкогольного опьянения более чем средней степени тяжести. Суровый водочный раздрай и размышления на тему высокого, надчеловеческого, перетекают в прекрасный психоделический инструментальный трек "Sun Inside". Это отличный медитативный трек, сыгранный так, как его могли бы сыграть только космонавты, протащившие с собой на борт пакет травы и пребывающие теперь в состоянии невесомости, на 12 апреля эта тема была бы очень популярна.
Сочетая элементы doom, stoner и psychedelic рока, Камни заварили отличное, убойное музыкальное пойло – крепкое, дающее в голову, с приятным послевкусием. Участие в команде одного из музыкантов Lord of Doubts недвусмысленно подсказывает, что электриквизардовщина в песнях не случайна, собственно "Intro" с сэмплами про старого Оззи уже ставит всё на свои места. Качество материала высокое – всё сыграно складно, записано на пять баллов, мелодии цепляют. Чего хочется, так это большого альбома, на котором уже будет понятно, что Камни считают для себя в жизни главным, но пока на подходе очередной ЕР. Ок, дождёмся его.
Stone Cold Boys, получившие достаточную известность за свои трудовые подвиги на ниве отечественной stoner-rock сцены, взяли небольшую передышку. На первом полноформатном релизе "Just a Fish" (2009) мужики шпарили правильную, энергичную музыку, полную хардового драйва, на последовавшим за ним ЕР "Fuss For The Housewives" в 4 песни были вложены почти все компоненты, составившие дебютные альбом, ирония никуда не делась, мелодичности не убыло, а вот новые идеи (тот самый "творческий рост") стали пробиваться активнее. Окончательно эти идеи сформировались на свежем мини-альбоме "Upright".
Ковбои поставили лошадок в стойло, стряхнули пыль прерий с сапог и, задвинув на затылок шляпы, двинулись в ближайший салун с целью серьёзно затариться хорошим пойлом и не менее серьёзно расслабиться. Чубайс рубанул электричество, так что "Upright" получился акустическим! Конечно, будь это обычный "unplugged", говорить о развитии Stone Cold Boys было бы чересчур самонадеянно, но тут у нас есть реальный повод: в арсенале группы появились саксофон и контрабас, в результате чего на повестке дня у нас стоит вопрос рассмотрения джазового психоделического блюз-рока в нетривиальном исполнении. На альбоме вы найдёте рассмотренные под новым углом уже не новые песни "Drag Me to Hell" и "Christmas Murderer", ведь одна из целей этой опытной работы – показать старые песни по-новому. По словам музыкантов ""Drag Me tо Hell" — это песня-саундтрек. Многие находят одноименный фильм странным и несуразным (это произведение великого и ужасного Сэма Рэйми). Такой же и должна была стать песня — простая, с несуразным текстом и в стиле кантри до кучи". Должен признаться, что будучи наслышанным об этом фильме и до глубины души поражённым в своё время дурацкими афишами, я не был готов воспринимать эту песню адекватно, однако в конечном счёте, если отстраниться от стереотипов, это хороший трек в духе того рокабилли, что делают Billy's Band, с танцевальной мелодий и пивной, разгульной атмосферой. То, что надо для клубных выступлений. Триллерная "Christmas Murderer" представлена в укороченном, но не менее мрачном виде: прогулка одинокого случайного убийцы декабрьским вечером по городу вырисовывается очень качественно, песня легче оригинала, но эта "облегчённость" делает её только ещё более зловещей. "Dog Days" хороша для прослушивания в уютном питейном заведении с качественными крепкими спиртными напитками или же в домашних условиях в херовую погоду, то же самое можно сказать и о "Hot Sheep Soup" или "Easy Rider"... Или кавере на "Midlife Crisis" Faith No More... То есть последние песни выдержаны в одном ключе – в расслабляющем джазовом рок-направлении, и это плюс, потому что ухо очень крепко цепляется за эту тему и отрываться от неё нет не малейшего желания. Время от времени надо давать заслуженный отдых мозгам, пусть это и будет в ущерб прежнему драйву и качу.
Я читал в одном из отзывов, что "Upright" – камерный альбом, соглашусь с этим. Релиз стал для Stone Cold Boys отступлением от исходной stoner-концепции, но слишком далеко за рамки психоделического рока музыканты выходить не стали, а джазовые элементы пошло на пользу песням этого перспективного бэнда и должно понравиться слушателям.
Еще не так давно было время, когда не надо было далеко идти, чтобы наткнутся на подобную Enter My Silence группу, играющую в стиле melodic death metal – была мода. Тогда-то помню и наткнулся на их первую работу "Remotecontrolled Scythe" вызвавшую много положительных эмоций, потому как взращенное с 1995 года творчество вылилось в качественное продолжение идей In Flames (кто не любил шведов?) с более бесшабашной атмосферой.
Настоящая пятилетка понадобилась финским музыкантам, чтобы определиться с вокалистом (участник Insomnium) и соорудить продолжение – еще тридцать минут качественного melodic death. И ведь второй их альбом тоже нравится, лишь слегка подретушировав прежнюю стилистику, добавлением минорного полуакустического настроения куплетов и немного modern ноток от среднего периода Soilwork. Вместе это напоминает Nightingale в финальной стадии мутации. Собственно, а почему? Потому что тогда это было модно и качественно, создавая позитивный порочный круг, а теперь подобной музыки стало настолько меньше, насколько мы по ней скучаем, и диск вызывавший недовольство копированием, теперь отмечен печатью ностальгии. Этот человечный гитарный саунд с в меру брутальным гроулом, пронизанным кульминационными партиями соло не достать в сплошь механизированном death.
Впрочем, идеальным ему все равно не быть – где берущие за душу мелодии соло гитары в первой композиции, разломанной для динамики на несколько отрывистых риффовок, как червяки, проныривающие между ритмикой на "Spin"? Где мощный хитовый драйв, вдохновлявший музыкантов на музыкальную деятельность в "Silent Treatment" – бледном пятне перед и по сравнению с идущей следом заглавной песней, созданной по классическим канонам In Flames, но без подглядывания в чужие тетради? Или зачем подставлен перед сильной концовкой, странный, растянутый жвачкой трек, еще немного и готовый стать metalcore "The Paradox Of Two", в котором это совершенно не отменяет прилично написанную основную тему? Песня за песней, очень правильное оформление буклета, азбучные тексты – так, для наличия и диск пролетает за свои отведенные полчаса, легко и ненавязчиво, этим же пунктом снижают ценность своего детища: слишком легковесный, задевающий струны музыкальной памяти, актуальный только для обретших своих божеств во время mdm нашествия.«
Проехав свою остановку на шоссе дискографии, норвежские прог-пауэрщики (в лучшем смысле слова) Pagan's Mind не стали корчить хорошую мину при плохой игре, а просто вышли и вернулись пешком назад. До разнообразного и яркого презента "Enigmatic: Calling" (2005), украшенного целой россыпью сочных настроений и ворохом крепких мелодий, не дошли – сил не хватило, но где-то на полпути назад от предыдущей главы "God's Equation" (2007), прямолинейной, серой и казуальной, остановились. Вернули назад прогрессивное звучание, накидали приятных интригующих припевов (не как в 2005-м, но изредка очень близко) и украсили этот торт вишенкой 80-х, благо основной гитарист Йорн Лофстад имеет за плечами приличный хард-роковый багаж, которым он делился на пластинках своего тёзки – Ланде. "Walk Away In Silence" – по риффам эдакий глэм-рок с ароматом стадионных легенд, а "Never Walk Alone" напоминает более проговую версию каких-нибудь Dokken. Притом, что у скандинавов всегда в изобилии присутствовали олд-скул гитарные ходы, здесь они особо подчёркнуты. Где-то встраивают блюзовый рифф, иногда мельком проскочит неоклассическое фортепьяно. Космическая атмосфера, которая всегда занимала мысли Pagan's Mind, за счёт этого компромисса между прямолинейной и усложнённой частями иногда расклеивается, но постоянно возвращается на круги своя благодаря синтезаторной синтетике, обильным подкладкам, пропущенному через аппарат вокалу и фирменным хорам, размноженным из голоса фронтмена. Нильс Руэ по обычаю – жемчужина норвежцев, неповторимая в своей тональности и акцентах. Голос напоминает серединку триумвирата Рэй Элдер (Fates Warning), Роб Хэлфорд (Judas Priest) и Джефф Тейт (Queensryche), но в молодые годы – рубежа 80-90-х. Более того с Queensryche, как обычно, совпадений немало и в музыкальной части: в лёгкости подачи, неких вокальных фривольностях и выражениях.
Все партии сделаны со вкусом, радуют разнообразием паттернов и способностью Нильса уходить из проговых далей с необходимыми перестроениями в довольно прямой пауэр-вокал на высоких нотах. Эдакое мастерское вибрато во всей красе. В отличие от "God's Equation" новинка не брошена на полпути, а однозначно проработана на уровне с начала и до конца. Первые три вещи – классические проговые "Eyes Of Fire" и "Intermission" плюс жёсткая по риффам "Into The Aftermath" – выделяются мелодически, но не высятся над всем остальным. Беда, как ни странно, у Pagan's Mind та же самая, что и многие годы, и это узость их формулы. Ввернув шаблон на "Celestial Entrance" (2002) и мощно закрепив его на "Enigmatic: Calling", композиторы будто бы бояться отойти от него на шаг, чтобы не потерять индивидуальность. Поэтому вокальные партии и мелодика соло (ещё в купе с клавишами) повторяются из трека в трек, местами близко к уже слышанному парочкой пластинок ранее. Попросту не хватает толики инноваций. Где-то добавить интерлюдию, взять и чуть удариться в эксперименты, разнообразить ритмику, которая у Pagan's Mind удивительно скупа и зачастую засыпает в среднем темпе, хрестоматийно разгоняясь на припевах. Для возвращения с границы провала результат "Heavenly Ecstasy" приемлем и неудивителен, но дальше от компромисса стоит активнее двигаться в какую-то сторону, не застывая на достигнутом.«
Брутал-дэтовая формация из Колумбии Nihil Obstat изволила внести свою лепту в богоугодное дело развития сцены, запилив второй по счету полноформатник "Disintegration". Полагающийся набор причиндалов присутствует: тяжеловесные неповоротливые риффы, глубокий утробный гроулинг без малейшей надежды на внятность (да и пес с ней), полагающийся достойный уровень техники и явное желание придать своеобразие, индивидуальность и глубину создаваемой музыке. С последним заморачиваться, пожалуй и не стоило бы. Впрочем как и с техникой, продемонстрировать которую завсегда хочется любому музыканту. Более, чем очевидно, что сильная сторона Nihil Obstat – медленные и особенно среднетемповые качевые композиции, которые не только заводят с пол-оборота, но и сразу запоминаются, что само по себе достойное качество для современного брутал-дэтового релиза. В этом плане стоит отметить трэки "Disintegration" и "Turbulence Of Primary Forces", ну и еще "Irrationality". И пес с ней с техникой! Сила композиции – она в простоте (что, впрочем, отнюдь не аксиома, но в данном случае применимо). А вот заигрывание с ритмикой, взрывные путано-сумбурные бластбитовые фишки лишь дезориентируют слушателя, сбивая с правильного курса здорового прямолинейного угара. Заморочки Nihil Obstat смахивают на наклейки "street racing" на "жигулях" шестой модели – выделить/улучшить ездовые качества они неспособны, а вот приколхозить – это да. Впрочем, наверняка живьем подобные фокусы на волне однотипного хэдбенгинга выглядят эффектно. В общем, добротная солидная работа крепких середнячков.«
Без сомнения, под философию подходит из стилей наиболее doom, а если еще люду пошло веяние вспоминать его сочетание с black, то почему бы не попотчевать их качественной музыкой. В отличие от Ophis, недавно попадавшихся под руку, или The Howling Void, французы из города Ренна, который можно знать в основном по футбольной команде с желтой формой, не стали делать ставку на депрессивность и озлобленность как в первом случае, или атмосферные части – они наваяли классического doom, как раз под мерное размышление с красивыми мелодиями, мощными вставками death и агрессивными black сентенциями.
А еще ребята любят Доре, так же, как любим его мы, и потому заполнили весь буклет, кроме двуязычной англо-французской лирики, его картинами в качестве оформления – и правильно – нечего выдумывать, когда есть готовые шедевры. Выдумывать они не стали и в музыке, прямо с начала диска пустив нас в наполненный печалью, минорный думовый поток медлительных партий двух гитар, варьирующихся от тягучих риффов до параллельных мелодических партий, гармонично сочетающихся друг с другом в сопровождение, не слишком изысканного баса (не имеющего, кстати, своего хозяина в группе). Периодически возникают скупые, акустические переходы, где суровый, глуховато прописанный рык сменяется плачущим чистым мужским голосом. Смены темпа и характера риффов оказываются предсказуемы и ожидаемы, располагаясь после атмосферных блоков акустики или вкраплений факультативных для группы, как и бас, клавишных, тяготеющих к умеренному симфонизму без акцентированной мелодии. Они также сопровождают основные гитарные темы, оставаясь на заднем плане. Первая же песня демонстрирует нам достаточно быстрый конечный свой отрезок, значительно изменяющий восприятие композиции с мелодичным тремоло где-то в районе Old Man's Child.
У группы, столь близко принимающей к сердцу классику, нельзя было не рассчитывать на драматизм в их работе. Так и получается со второй композицией "The Lunar Tragedy", растянувшейся на 20 минут и поделенной на три части. В них большое значение придано соло гитаре, особенно разошедшейся с очень красивыми эволюционирующими от риффа к риффу темами во втором акте, кульминации по совместительству. Мелодичный doom death легко переходящий в melodic death и обратно выразительно пронизан немецкими художественными интонациями, когда в нужные моменты вокал становится напряженней, переходит в чистый, музыка ускоряется, техника сменяется на тремоло, а потом словно обрываясь, замирает под шепот вокалиста. В эмоциональный пик, словно поднимаешься на волне, издалека завидев забытые ощущения от старого, доброго doom death. Последний, вне эпика трек "There All Faith Is Lost" пожестче, менее складен, но тоже весьма драматичен в рамках более кратких десяти минут, уже значительно в большей степени напоминая Autumnblaze раннего периода и иже с ними.
Итог пятилетней работы (рождение группы датировано 2004 годом, а первое творческое поползновение в виде демо, следующим годом) фигурен и близок сразу многим группам слушателей. Альбом имеет в активе яркую эстетику и смешение нескольких стилистик, без нареканий с технической стороны, но окончательные ощущения за сорок минут оказываются не идеальными: для такой, сюжетной и эпической музыки, развернуться за полчаса, практически не реально, и работа должна быть более объемна. На данный момент Cebern-Khal слишком мало.«
Немецкий комитет по этике недолго был счастлив тем, что больше шикарная Мадлен не будет бегать по сцене без трусов, а Моцарт, два десятка лет пятнающий память великого композитора, перестанет, наконец, заниматься оральным сексом перед сотнями зрителей, разгорячённых и заманенных некоторыми элементами шоу. Распад, похоже, оказался очередной уткой, хотя вряд ли, выпустив свой "опус магнум" с обложкой в виде пачки кондомов, музыканты так взяли бы и навсегда бросили эпатировать публику, закинули в дальний чулан порнокульт. Визуальная часть названного последнего диска в их истории сдержанно-пуританская – без оголённых тел и садомазы, музыкальная – предсказуемо-взрослая, мастерская, предельно выверенная, но на ту самую "пластинку всей жизни" совсем не тянет, следуя шаблонам шестилетней давности. В противовес ранним работам Umbra Et Imago больше занимаются ремеслом, в очередной раз с удовольствием смакуя образ готического крыла Neue Deutsche Härte. Объясняя на пальцах, эдакого гибрида Rammstein, Lacrimosa, Megaherz, Eisbrecher и ещё кучи ребят, которые вдохновились Oomph! Пространство наполнено мерными, техногенными ритмами, развивающимися от индустриального метронома в начале до танцевалки во второй половине, минорными, холодными настроениями, искажёнными гитарами, низким, повествовательным вокалом Моцарта, напоминающего Тилля Линдеманна из Rammstein, насыщенной электроникой, синтезированными хорами и качественными, но вряд ли яркими мелодиями. Образчик арийского готик-метала без слезливых дуэтов красавиц и чудовищ, максимально мрачный и атмосферно насыщенный. В этом, пожалуй, основной нюанс "Opus Magnus" – здесь уже почти нет той вопящей лёгкости в простецком саунде, которая встречалась на "Memento Mori" (2004).
Со звуком поработали очень основательно, он максимально глубоко отражает холодно-готическую ипостась коллектива. Существенно больше стало мощной симфоники. Тройку более роковых и лёгких вещей оставили на самый финал – "Traurig", "White Wedding" и "TV Macht Krank". Они дополняют и так довольно разнообразный коктейль – от сухарей индустриальной стороны до пафосной возвышенности оркестровой. Но, следуя обетам характерного сиквела к диску 2004 года, "Opus Magnus" не находит ничего, чем бы он мог удивить слушателя. Моцарт никогда не был хорошим мелодистом, а в отсутствии этого качества могут спасти только эксперименты. Но большинство треков здесь построены на застарелых шаблонах, которые не всегда смогут вытерпеть даже die-hard fans.«
Кажется, что может быть сложней и хуже, чем уход главного композитора, вокалиста и передатчика идей, ан нет – в свое время оказалось, что у него оставалось не так много запаса прочности, и в одиночку он премило скатился в плохой вкус – пустующее место вокалистки в норвежской команде Tristania воспринималось еще трудней. Мало того, что она была одной из самых красивых девушек в метале, так и уход, произошедший сразу же после записи альбома, стал слишком резким, чтобы переварить его, и затянулся чересчур для команды, играющей в стиле, лишь выдающиеся или слишком упорные единицы которого могут существовать на современной сцене. Ко всему прочему, найденная вскоре в стране отнюдь не самых красивых див, Италии, фронтменша (да, вся группа) показала себя с худшей стороны на живом выступлении в России. Как в такой ситуации не расстраиваться?
А вот так: достаточно просто купить новый диск Tristania, оказавшийся не менее вдохновенным, чем лучшие их работы "Beyond The Veil" и "Ashes" – альбом однозначно становится в очередь на признание его лучшим. Все потому что каждый диск норвежцев можно охарактеризовать каким-либо определением: патетично красивый – первый, возвышенно холодный – второй, третий – тусклый, и так далее... но определения "страстный" найдется только для "Rubicon". А еще он легкий: нет, совсем не в том смысле, что гитары сдались под напором количества публики и денег – нет, с гитарами полный порядок, они едва ли легче, чем на "Ashes" периодами обостряя музыкальное полотно до агрессивных красок; дело в ощущении легкости, с которой композиция слушается и укладывается куличиками впечатлений в голове, нету помпезности. Исчез какой-то обязательный в прошлом прозрачный барьер между слушателем и предметом искусства.
Если смотреть пристальней на достоинства диска, то это, прежде всего, разнообразие представленных композиций, которые где-то похожи на умненьких Dreams of sanity, под акустические темы на Lacuna Coil, а где подмешивается атмосферность, и вперед выходят ударные ("Patriot Games") получают интонации gothic rock, в обилии затянувшие прошлый диск в трясину однообразия. Почти уникальная "Magical Fix" – песня почти в духе целого альбома My Dying Bride, который мы уже давно любим, только с прог-металлическим припевом. Ну, почти шедевр с около рэповой читкой и фоновым женским многоголосьем. Альбом слушается динамично, несмотря на обилие акустики, появляющейся через песню в куплетах, а краткие песни (лишь одна добралась до весомых восьми минут звучания), подчеркивают этой качество. Вокалистка оказалась не так плоха, как ее измалевала сцена Точки на единственном российском выступлении: голос менее звонкий, явно более слабый берет искренней эмоциональностью, видимо присущей итальянским певицам и очень сложносочиненными переплетениями с партиями мужского вокала, коего здесь не меньше, надо сказать. Одна песня вообще не удостоилась присутствия Марианджелы, при этом показывая Therion, как могли бы они играть сейчас, вернись однажды к "Theli". Почти постоянно великолепно звучащие в дуэте, сплетаются ее голос и второго вокалиста, Кьетила Нордуса – шикарные двухголосые припевы изощренно подчеркивают достоинства мелодических линий – а местами третьим голосом становится резкий, высокий рык. Не отстают и инструменталисты, добавляя параллельные гитарные линии, например, на "Exile", а в "The Passing", "Sirens", "Amnesia" и последней композициях внезапно возникла скрипка, вернувшаяся в руках их постоянного в прошлом коллеги, Пита Йохансена. Она скрашивает в основном медленные моменты композиций.
Видимость краха, впечатление упадка, возникшее у поклонников и слушателей в отношении Tristania ни что иное, как заблуждения пессимистов, о чем наглядно доказывает этим заблудшим личностям "Rubicon", просто-таки оживляющий gothic metal сцену. Будем надеяться, сложный промежуток окончен, и полная творческого вдохновения команда, наконец, обретет заслуженную стабильность, а мы еще не одну красивую песню.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
