"Государственную премию в области современного искусства "Инновация" в четверг вручили арт-группе "Война" за акцию "Х*й в плену у ФСБ"". Вот после этого первоклассного бреда я твёрдо понял, что рецензию на Говнилиум писать необходимо – тема востребованная, глядишь, и этот проект получит высокую правительственную награду. Я наткнулся на Говнилиум (как я понимаю, место образования Говнилиума – город Энгельс, Саратовская область) на каком-то сайте, прочёл, что doom, ну а раз doom да с таким смачным названием, то как тут не скачать! Тяжмет стёб-проекты дело уже привычное, я с ними, правда, не так хорошо знаком, но некоторые треки тех же Infernal Fuck знаю наизусть и, разбуди меня ночью, без запинки во весь голос пропою "Шаурму" или "Боги хэви метал". Но о doom-стёб-проектах я прежде не слыхал.
При абсолютном неблагозвучности названия группы и текстов песен ("Всё в дерьме", "Культ говна", "Чёрная тьма дыры") материал с музыкальной точки зрения ценен – кто ещё в наших краях так убедительно исполнял эпичный материал в духе Bathory "Hammerheart" на doom-базисе? Уровень записи далёк от идеального, но, если взять на заметку по-квортоновски надсадный вокал, и общую сырость, то идейно эту запись без колебаний можно отнести в разряд "true", если кто-то ещё мысли такими категориями. Лирика проекта повествует о нюансах процесса переваривания пищи, о трудностях испражнения и проблемах, которые могут возникнуть с пищеварительным трактом после употребления плохосочетаемой пищи. "Моветон!" – скажет кто-то и станет воротить от Говнилиума свой нос. Однако, друзья, мало кого в среде метал-братии воспитание останавливает от того, чтобы слушать похабщину про потроха, те же испражнения, извращения и насилие, на каком языке это поётся – не важно, иногда и слух ещё вдобавок таких музыкантов подводит. У Говнилиум тексты написаны неплохим, почти былинным слогом, и, хотя "штиль" и не высок, звучат достойно, иногда – остроумно:
"Дело было в первую ночь после дня, когда сел я на овощную диету.
Весь тот день я провёл на веранде, где жрал кабачковую икру без хлеба,
А потом долбанул я соку томатного сразу пять стаканов
И подумал, что не навредит диете молока кружка, что всё равно прокисло давно...
...Снял с себя одежду всю, в сортир зашёл и на засов чугунный заперся там.
Вдруг стало жаль мне унитаз, погладил нежно я его – мол, не бойся, я с тобой!"
Автор Говнилиума (а это one-man-band, насколько мне известно) проявил себя толковым композитором, хотя процентное соотношение заимствованных тем по отношению к его собственным идеям вероятно и не так велико. Вместе с тем, мелодичность, приличный "викинговский" пафос, не доходящий, впрочем, до откровенного фарса, удивительно хороши, если не принимать во внимание значение текстов, то альбом мог бы претендовать на действительно профессиональный метал-продукт. Есть хоровое пение, атмосферная акустика, ни разу не передающие, к слову, настроение человека, оседлавшего унитаз, и мощное, языческое шествие под крепкие, закалённые риффы. Я даже думаю, что если б автор назвал проект более мрачным словом Fecalium, а тексты спел бы на каком-нибудь другом языке, это могло бы прокатить. Давайте на чистоту, все привыкли к тому, что нам стремятся впарить говно, завёрнутое в обёртку от шоколадной конфеты. Мы идём в кинотеатр посмотреть хороший, если верить обещаниям, фильм, а получаем говно, мы покупаем (ну, при идеальном раскладе) новый диск некой заслуженной группы, а получаем опять же заурядное говно, кто-то даже на выборы идёт, ожидая, что в этот раз пирожок, обещанный за явку, будет действительно с капустой, но в сухом остатке... Вы сами знаете. Вряд ли диск "II" издавался официально (хотя в скаченном архиве я нашёл страницы "буклета" с текстами песен), поэтому незазорно будет его скачать. Чего я на сто процентов всем рекомендовать, тем не менее, не буду, вдруг это ранит чьи-то чувства :-).
Ничего не понял. "Из глубины" напоминает по связанности пулемётную тираду изрядно запыхавшегося человека – больше междометий, чем различимых слов. Неопровержимая противоположность мифической Галатее из Древней Греции – нереиде, олицетворявшей спокойствие моря. Не выкидывая из головы непременный завораживающе-ужасающий сборник подвальных демо-записей, которые выплёвываются из печки Molot Records без остановки, а выдаются за номерные диски, прекрасно понимаешь, с чем придётся иметь дело. Но даже в этом ряду начинающие столичные пауэрщики Galathea явно перебрали лишнего. Возможно, группа, "стиль которой не укладывается в определённые рамки" (по большому счёту вообще не в какие), и удивила, если бы дала возможность разобрать, что же всё-таки она играет. Катастрофический уровень (на слово "качество" MS Word уже сам предлагает замену) записи, по сравнению с которым демка Venom 80-го года покажется не столь грязной, заставляет пятьдесят минут бороться с этой странной самодеятельностью, где, словно в блендер, скинуты элементы, беспорядочно перемешаны и так наляпаны на болванку. Структурный хаос бьёт обухом уже на "Ангеле искушения", где клавишные подкладки, различные хоры, рык фронтмена, стенания его же, женские поддержки, будто дешёво вырубленные компьютерные ударные (они в том-то и дело настоящие), фолковые мелодии и эпическая атмосфера пира во время чумы пытаются найти место под солнцем, не решаясь создать общую картину, а, такое ощущение, борясь друг с другом. Гитары в этом вареве, куда, повинуясь прогрессивным веяниям Запада, хотели запихнуть побольше всего, где-то по дороге теряются. В нелепом кавардаке без общей цементирующей мысли редко, но проскакивают неплохие синтезаторные фишки и попытки соорудить сложные аранжировки. В результате всё это тонет в запахе кустарности: нет стержня, всё вкривь да вкось, стилистическая пляска совершается на отрезке симфо-пауэр – мелодик-метал, а в качестве ориентиров воспринимаются российские флагманы стиля совместно с Арией, у которой подтырены некоторые вокальные мелодии. Голос наивно пляшет, так и не находя себе места: где-то он надуманно и смешно рычит, иногда удивляет робкими мелодиями а-ля ВИА 70-х, совершенно здесь не к месту вставленными.
Бюджетные намерения как обычно завели в ад. В дебютной работе пока больше эмоций ("боже, у нас есть контракт!"), чем реального понимания, как должен выглядеть альбом. И их коллеги-троечники, начинающие свой тернистый путь в индустрии звукозаписи, по крайней мере не ставят перед собой цели с полтычка накрутить симфо-прог-пауэр, как-то довольствуясь малым. Galathea при наличии неплохих идей попросту ещё не в состоянии их как следует оформить в нечто слушабельное.«
DVD опытных трэшевых банд почти всегда получаются на загляденье. Даже если записать на диск часовой концерт и больше ничего не добавлять, всё равно будет интересно – энергетика групп данного жанра не нуждается в дополнениях. Так может считать кто угодно, но только не Sodom. Первый DVD бравых гельзенкирхенцев вышел спустя 23 года со дня основания группы – срок более чем долгий, но оно того стоило. Ибо "Lords of Depravity Part I" – один из лучших видео-релизов на планете.
Увесистая коробка в лакированной суперобложке содержит два двуслойных диска и красивейший толстый буклет. На его страницах Том "Энджелриппер" Зух в подробостях рассказывает о своих альбомах, выпущенных в период с 1982-го по 1995-й годы. Почему только до 95-го? Обратите внимание на то, что в названии релиза присутствует "Part I". Речь здесь идёт только об этом 13-летнем отрезке, за продолжением истории следует обращаться ко второй части, которая вышла совсем недавно, в конце 2010-го.
Диски в коробке озаглавлены как "Historical depravity" и "Live depravity". Нетрудно догадаться, что на первом нас ждёт историческая справка, а на втором – концертные видео. Эта самая историческая справка вышла поистине колоссальной – более трёх часов интервью со всеми людьми, как-то связанными с бандой. История Sodom разбирается до малейшего винтика. Если вы хотите разобраться во всех этих толпах гитаристов, игравших в группе, или интересуетесь легендой о её первом профессиональном контракте ("О боже, эти ребята – настоящее дерьмо. Я обязан подписать их!"), то вам сюда. Лучше непосредственных участников событий ситуацию не объяснит никто. Что очень здорово, диск снабжён субтитрами на двух языках (немецком и английском).
"Концертный" диск вышел ничуть не хуже. На нём можно увидеть 22 трека, записанных во время различных выступлений. Что интересно, выступления идут не по порядку, а перемежаются между собой для разнообразия. Иногда встречаются "микшированные" видео, где из фрагментов с различных концертов собирается одна запись. Выходит не хуже взаправдашнего видеоклипа. При желании, можно смотреть видео только из Вакена или с концерта в Болгарии. Все записи могут похвастаться превосходным звуком и блистательным качеством картинки. Кроме того, они великолепно срежиссированы, камера подрагивает во время самых тяжёлых ритм-секций, регулярно меняет ракурс, иногда заглядывая в совсем уж труднодоступные места – например, Тому под хаер. Стоит отметить, что и сами музыканты не ленятся придумывать что-то интересное во время выступлений. То начнут "Outbreak of Evil" на черепашьей скорости, постепенно разгоняясь; то сыграют две песни одновременно. А что творится во время исполнения "Die Stumme Ursel", я вам не скажу. Сами смотрите. На закуску после концертов предоставлены три официальных видеоклипа – олдскульный "Ausgebombt", серьёзный "Silence is Consent", и уморительный "Die Stumme Ursel". Последнее могли снять только в Германии, увидите – поймёте, почему.
В итоге у нас есть шедевральный двойной DVD без слабых мест. С чистой совестью ставлю ему высшую оценку и отправляюсь на поиски второй части!«
Пятый альбом Арии, наряду с "Героем асфальта", вызывает в стане фанатов группы наибольшее восхищение. "Кровь за кровь" был записан тем же "золотым" составом, что и "Игра с огнём". Комплименты в его адрес вполне понятны. Действительно, это очень цельная работа, с довольно тяжёлым звучанием, разнообразными композициями. Лирика большинства композиций написана на мистические и оккультные темы. Как сейчас помню, где-то в начале двухтысячных на примере этого альбома некий умник долго и пространно объяснял мне, что Ария – сатанисты. Думаю, музыканты были бы довольны.
Пробежимся по песням. Стартует пластинка с бодрого боевика "Прощай, Норфолк!". Отличный трек с захватывающим, кхм, сюжетом. Вторым треком идёт "Зомби" – любопытная история о мести, напоминающая урезанную версию комикса "Spawn". "Антихрист" – одна из самых известных вещей Арии. Хотя на дворе уже были девяностые, песня со столь вопиющим антирелигиозным назанием вызвала немало шороху. "Антихриста" не назовёшь оголтело сатанинской песней, но она ставит христианству ряд неудобных вопросов, что гораздо разумнее.
Четвёртый трек называется "Не хочешь – не верь мне". Это одна из моих любимых песен у Арии. Вроде бы и стандартный боевичок, но интересные глубоко звучащие риффы в нём сильно цепляют. И текст, конечно, хорош. Что интересно, песня является второй частью своеобразной "доржоной трилогии". Она продолжает сюжет, начатый в "Герое асфальта", а завершится он в "Короле дороги" со следующего альбома. Заглавный трек вызывает только положительные эмоции. Атмосферная, тяжёлая, будоражащая вещь. Море удовольствия доставляет акустический отрезок в середине композиции. На мой взгляд, "Кровь за кровь" всё же послабее эпической "Игры с огнём" (это касается как одноименных песен, так и альбомов), но уступает ей совсем немного. После почти восьмиминутной атаки заглавной темой, "арийцы" не собираются щадить нас. Качовая песня "Бесы", навеянная Достоевским, выбивает из слушателя остатки духа. После этого идёт долгожданная (ну, только не для меня) баллада "Всё, что было". И завершается альбом скоростной пламенной композицией "Следуй за мной!". На протяжении всего альбома Валерий Кипелов демонстрирует пик своей вокальной формы, однако в припеве этой песни он просто уничтожает.
О земном: спродюсирован альбом неплохо. Чистоты звука предшественника, правда, добиться не удалось. Хотя каждый инструмент слышен достаточно хорошо. При этом никаких проседаний нет – всё ровно, гладко, музыканты отлично отыгрывают свои партии. Каждый элемент на своём месте.
Высшую оценку этому релизу я не ставлю лишь потому, что он понравился мне чуть меньше "Игры с огнём". Не уверен, почему. Возможно, ему не хватило какого-то изящества. В любом случае, это одна из тройки лучших работ группы, так что слушать нужно обязательно.«
Третий полноформатник самарцев Devilish Distance можно со всей ответственностью назвать лучшей работой в их скромной (пока) дискографии и одновременно неким пунктом, по достижении которого явно необходимо принятие мер, касающихся дальнейшего творческого курса. Уже говорено-переговорено десятки раз об ориентированности группы на творчество польских дэтстеров (да они этого, судя по музыке, скрывать и не пытаются), равно как и о качестве результатов подобной ориентации. В контексте Devilish Distance подражание не выглядит чем-то таким уж совсем непристойным или колхозным, скорее даже наоборот, но в этом-то и дело – "Deathtruction" является наивысшей точкой развития, если смотреть на дело с позиции "а мы тоже так могем". Могем и ничуть ни хуже – и саунд на сей раз отличный, и ритм-секция своей мощью пробирает до самой печенки, и вокал достойный, да и композиции сами по себе очень недурственны. Но именно здесь, видится мне, надо заканчивать прокачку скилла "Vader" и приступать к поиску собственной фишки, пусть даже и на базе тупого копирования. Безусловно, можно продолжать и дальше просто "рубить митал" не парясь ни о чем, но тогда, при всей прелести этого и последующих релизов, группе светит разогревать "польских отцов" до самой пенсии. Devilish Distance же способны на гораздо большее – это очевидно. На текущий момент – твердая пятерка, но на четвертом полноформатнике подобное уже не прокатит.«
Прославленные менестрели пинт и ящиков, всем своим нехилым наследием уверившие публику в том, что кроме как о тёмном и светлом ни о чём другом они связно говорить не могут, в XXI веке вдруг кинулись в социалку. И, что самое удивительное, из уст Tankard вся эта общественно-ответственная и полезная лирика выглядит совсем не пошло, когда даже у Мастейна и его Megadeth очередные литания по поводу самого белого из домов смотрятся застарелым моветоном. При этом пивные трэшеры не становятся серьёзными настолько, чтобы забронзоветь. Это всё те же милые сердцу раздолбаи, которые просто повзрослели, в то время как новых фишек в пивоварении не прибавилось. Их материал всё также молод и светел, радует энергетикой и упрямством не стареющих душой ветеранов. И при всём структурном застое отсутствие морды кирпичом, как у их коллег в Европе и за океаном, старающихся выглядеть хоть чуточку прогрессивными, удивляет и радует. В прошлый раз на разнообразном и динамичном "Thirsty" (2008) Жерре иронично пел об энергетическом кризисе, любви к сауне и кишечных газах. На сей раз (и по-прежнему) тематика отлично отрегулирована. Наряду с "Black Plague", обыгрывающей нефтяную аварию в Мексиканском заливе (название – альтернативная расшифровка для BP) и "The Agency", проходящейся по зажравшимся финансистам из рейтинговых агентств, здесь находятся и тру-хэви гимны ("Weekend Warriors") и приятные юморины. Из последних явно лучшая – "Fat Snatchers", говорящая о "пользе" вкусной и жирной пищи. "My name is Chunk and I'm a real fat ass. No diet plan could ever help me. My friends are laughing about my plump mass. Where is my dick? Long time no see" – остро и умно одновременно.
Музыкально Tankard также не отказывают себе в движении, дабы растрясти своё пивное брюхо. "Vol(l)ume 14" – самый мелодичный альбом немцев за многие годы, максимально аргументирующий огромные порции спид-метала, что встречались частенько и раньше, но здесь приняли массовый характер. Пауэрный дух так и витает вокруг некоторые тем, хотя и трэшевый риффинг ни в коем случае не обижен. Финал "Weekend Warriors" аж на семь с половиной минут – тот самый шаг в сторону, "Rules For Fools" и "Brain Piercing Of Death" – шлягеры старой школы, выстроенные по всем канонам. Структура пластинки вполне стандартна: здесь есть четыре-пять качественных энергетиков, остальное тихонько проходит мимо. Но в целом Tankard выглядят гораздо более правдиво и убедительно, чем их многочисленные коллеги из 80-х со своими последними работами. Возможно, потому, что эти немцы верят в то, чем занимаются, и не испытывают мытарств профессиональных групп. А ездят в туры по выходным в своё удовольствие.«
Иных уж нет, а те – далече. Пенсионерский стиль, поддерживаемый исключительно теми, кто его создавал, каждый раз с упорством прилипчивого уличного коммивояжера так и пытается уверить нас в своей нужности и незаменимости. Молит купить ему ещё один – десятый, двадцатый – шанс, накидать в шляпу на новую жизнь. И год от года появляется щемящее чувство того, что помогаешь слепому. Берёшь безделушку за полтинник потому, что жалко человека и уважаешь чужой труд. "Killing Peace" (2007) удивил способностью запрыгнуть на подножку уходящего исторического поезда, в вагонах которого уже сидят все трэшевые легенды, что успели повылазить из гробов, хотя небезосновательно большая часть просится обратно. Игра в своё удовольствие превратилась для британских легенд во вкусный кусок воспоминаний с динамичной структурой и блестящей звуковой подачей их коллеги Энди Снипа. Сиквел, не меняя общую винегретность пространства, сотканного из заимствований по обе стороны океана и толики собственных извилин, вдруг угощает жирнющим грувовым саундом, напоминающим ленивого котяру, разморенного солнцем настолько, что сосиски перед ним не вызывают уже никакого интереса. Якоб Хансен, хоть технически и великолепный мастер своего дела, убивает то, что составляло процентов пятьдесят успеха дебютного реюниона. Тонкий звук на стыке современной плотности и олд-скул атмосферы заменили на прямолинейную, выхолощенную, монотонную и дюже стандартную оболочку для модерн-трэша 2000-х. По пути британцы потеряли двух своих компаньонов – Джеймса Хиндера из последнего классического состава 80-90-х и новичка Алана Джордана. После "Sounds Of Violence" ушёл и барабашка Стив Грайс, пробывший с Onslaught со дня основания.
Диск вызывает настроения, аутентичные современному трэшу, который гонится за второй молодостью. Скуку. Не столь унылые чувства, как нынешний Exodus, от которого у этих парней немало подхвачено, но тоже не фонтан. Понадёрганные клише из позднего Slayer, Bay Area трэша в целом (об Exodus сказали, на очереди Testament) и (слегка) немецких классиков ("Code Black" похож на Sodom) сбалансированы глубокими рыками Килера (Сай в форме, но его постоянные смены фактуры, пожалуй, не для такого материала) и однообразностью ритмики. Лишь пара быстрых вещей, всё остальное – популярная нынче усреднёнка. Никогда не думал, что британские трэшеры будут раз за разом дарить нам ощущение того, что на огонёк зашли Джефф Ханнеман с Керри Кингом. Плюс, пожалуй, как раз в том, что Onslaught здесь вовсе не цепляются за прошлое, но вопрос, хотим ли мы слушать именно британских антикваров или сборную солянку без цвета и запаха, остаётся открытым. Да, звучание пластинки, как говорят на Западе, huge, но в голове "Sounds Of Violence", строго говоря, не ассоциируется с британцами, которых мы когда-то знали и любили. Да, Сай Килер свободен в способах самовыражения – спектр его манер велик, но подачей он сильно отличается от "Killing Peace" и других пластинок бристольцев. Да, в этой серой массе есть любопытные "Hatebox" и "Suicideology", но они по большому счёту погоды не делают. И даже кавер на Motorhead смотрится просто O.K. Средняя пластинка с хорошей энергетикой.«
У Symphorce то понос, то золотуха. Или изредка и то, и другое одновременно. Видимо, у небезнадёжного вокалиста Энди Б. Франка, который до сих пор ассоциируется с древней прог-металлической капеллой Ivanhoe, не лучшая полоса в жизни. Похожая неувязочка произошла с его Brainstorm, которые всего за год между двумя последними дисками выродились из жёстких, напористых пауэр-головорезов в уступчивых и унылых чуть ли не хард-н-хэви маньяков. Основную формацию Энди также активно бросает, словно утлое суденышко в жутчайший шторм. Если на "Become Death" (2007) бундесы назанимали в долг у Nevermore, став на короткий период филиалом сиэтлских законодателей мод в пауэр-трэше, то теперь они и вовсе дышат ароматом стадионного рока, вырисовывая антикварный и среднетемповый мелодичный хэви с пауэрными аллюзиями, лавиной грувов и множеством жужжащих мейнстримовых риффовых стен, звучащих прозрачно и по-коммерчески сухо. Упаковка из простеньких аранжировок и старого доброго вокала Франка прилагаются. И хотя на фоне спокойных и радиоформатных сорока минут спектр техник Энди смотрится очень впечатляюще (от Тима Оуэнса до старческого бурчания под нос Дэйва Мастейна), в том числе на контрасте, спасти "Unrestricted" от поразительного культурмультурного шока немец не способен. Местами Symphorce напоминают сегодняшний эстрадный вариант Primal Fear, иногда заглядывают к Iced Earth – к примеру, на "Whatever Hurts". Иногда плющат сверху тяжеленными грувами, которые кое-как вытягивают из хард-н-хэви сна: тут и Энди переходит на яркие истерические нотки ("The Last Decision"). В рамках "The Mindless" германцы вспоминают со всем присущим пафосом, кинематографичностью и проповедническим тоном Мастейна о терактах 11 сентября 2001 года – свежая тема, ничего не скажешь. Есть в голосе герра Франка и нечто от Уоррела Дэйна из Nevermore – полна коробочка влияний. "Worlds Seem To Collide" – вообще эдакий глэмоватый хард-роковый шлягер с привкусом Iron Maiden в вокальных линиях припева.
Складывается ощущение, что гитарист Седрик Дюпон расписывал внутри "Unrestricted" сценарий для бенефиса Энди. Франк так, Франк эдак. А тот крутился перед зеркалом микрофона, разглядывая все свои возможности, которых пруд пруди. При всех сильных и платонических чувствах, испытываемых к экспериментам, пора и честь знать. Старикам, разменявшим десяток лет на сцене, не пристало крутиться по сторонам, как девкам на выданье. Пластинка выглядит коммерческим проектом без задней мысли – мелодичным, опрятным, идеально выстроенным с точки зрения звука, но ещё одним лёгким капризом команды, которая так и не смогла найти себя в мире.«
А здесь у нас лучший, на мой взгляд, альбом Арии. "Игра с огнём" была записана за два года "золотым составом" – теми же музыкантами, что "Герой асфальта", только с Алексанром Манякиным за ударной установкой. Вдохновлённые свои первым туром по СССР и поездкой на фестиваль в Германию, "арийцы" создали саму яркую, живую, искреннюю, и разностороннюю работу. Альбом полон красивых соло, достаточно сложных гитарных конструкций и переходов, лирика по-настоящему умная. Каждая композиция (за вычетом одной) – маленький шедевр. Будь то взволнованная "Что бы сделали с вашей мечтой?", мощная разнообразная "Раскачаем этот мир", воинственная "Бой продолжается". Ни одного проходняка, никаких слабых мест, всё просто идеально. Даже звук – высочайшего качества, громкость каждого инструмента ровно такая, какая нужно; партии любого из них прослушиваются без затруднений. Сложно описать всё великолепие, учитывая то, что это об альбоме Арии – есть чувство, будто я пишу материал о том, что солнце восходит на востоке, под видом диссертации... в общем, просто поймите, что я считаю этот альбом лучшим у группы. Даже обязательная баллада "Искушение" не раздражает – акустикой здесь и не пахнет, а ритм-гитара в меру тяжела.
Чуть выше я отметил, что все композиции, кроме одной, маленькие шедевры. Эта "белая ворона" – заглавная "Игра с огнём". Язык не повернётся назвать её маленьким шедевром, это ГИГАНТСКИЙ шедевр, нечто невероятное. Гигантский не из-за высокой продолжительности, а из-за колоссальной силы, заключённой в ней. "Игра с огнём", наверное, лучшая песня Арии за всю историю. Я особо отмечу Валерия Кипелова. Кажется, он больше всех проникся историей маэстро Паганини, и во время записи полностью вошёл в роль скрипача, одержимого дьяволом. Его вокал исходит будто не из глотки, а из самой души, Кипелов поёт в полную мощь, доставляя невероятное удовольствие. И даже если он не был в это время одержим дьяволом, то Владимир Холстинин с Сергеем Мавриным точно были. Их соло в этой композиции нечеловечески прекрасны, даже мессер Николо так бы не смог.
Учитывая серьёзность этого альбома, немного странно видеть в конце развесёлую танцевальную (см. видеоклип) песню "Дай жару". Эта жизнеутверждающая композиция выбивается из общего ряда, но всё становится ясно, если изучить матчасть и вспомнить все возникшие к тому времени проблемы у наших "мужчин в металле" (а потом и у всей страны). Но Ария оставалась собой и действительно дала жару по полной программе!«
Вот мы и добрались до любимого альбома большинства фанатов Арии. "Герой асфальта" вышел в 1987 году, и был записан с тремя новыми участниками в составе. Гитаристом стал легендарный Сергей Маврин, за ударные уселся Максим Удалов, а бас взял Виталий Дубинин. Вокалист и второй гитарист остались прежними – Кипелов и Холстинин. Эта пятёрка записала, наверное, самую копмлексную работу в истории группы. На пластинке всего 6 песен (планировалось 7, однако "Дай руку мне" не влезла), но какие это песни! Скоростная и яростная "На службе силы зла" сходу даёт понять, что слушателя ждёт нечто гораздо более агрессивное, чем раньше. К слову, поначалу альбом должен был называться как раз "На службе силы зла", но вездесущая цензура такой вариант не пропустила, и вынудила также переработать тексты некоторых песен. Лирику к этому времени уже писала Маргарита Пушкина. Антивоенная тематика сменилась на мистическую, более привычную уху современного слушателя Арии.
Энергия струится из этого альбома сплошным потоком. О стартовой композиции я уже упомянул, "галоповый" боевик "Герой асфальта" знает каждый. Даже обязательная баллада ("Мёртвая зона") получилась намного тяжелее, чем предыдущие, хотя быстрой её не назовёшь. Композиция "1100" – своеобразный ответ "Aces high", только чуть медленнее. Здесь же эпохальная "Улица роз", первая композиция Арии, на которую был снят видеоклип. Также она оказалось первой из до смерти мне надоевших за эти годы. Впрочем, классным утончённым звуком лидирующей гитары я восхищаюсь до сих пор.
Завершает альбом эпическая "Баллада о древнерусском воине", медленная и тяжеловесная, с претензией чуть ли не на doom metal. Основное гитарное соло в ней – это что-то из тех ощущений, которые остаются с тобой до самой смерти.
Высший балл "Герою асфальта" я не выставлю по двум причинам. Первая – кучка мелких нестыковок в некоторых композициях. То Кипелов пустит петуха, то музыканты вставят какую-то дурацкую коротенькую мелодию, которая портит впечатление (см. "Мёртвая зона"). Суть ничто, но на общее впечатление влияет. Вторая причина – звук. Сведён альбом откровенно слабо, это хорошо заметно на заглавной композиции. Барабаны стучат не в такт, всё похрустывает, хлюпает, скрипит, щёлкает. В целом, запись очень сырая. Потому я отниму от максимальной оценки ещё чуток и остановлюсь на твёрдой пятёрке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
