Saturnian Mist, будучи относительно новым явлением на мировой БМ сцене, успели за пять лет своего существования – с 2006 по 2011 – записать три релиза, отыграть некоторое количество концертов, в том числе и в России, и не распасться. Что уже немало, особенно принимая во внимание уровень всех трех релизов. Впрочем, поскольку рассматривать в одной рецензии сразу три релиза не принято – чай, не шампунь-бальзам-ополаскиватель – придется пока ограничиться одним, а именно дебютным демо 2008 года.
В принципе, это демо можно рассматривать как типичный пример современного финского блэка: сыро записанный, примитивный (да-да, применительно к БМ это слово может иметь и позитивный смысл) и довольно мелодичный материал – пожалуй, наиболее мелодичный из всего творчества группы. Открывающий рифф в песне "Secrecy In Blood" внезапно отдает фолком (лишь слегка, так что пугаться не стоит), а в "Purification" даже обнаружилось мелодичное хэви-металическое соло – да и сама песня эта сильно выделяется на фоне остальных неторопливостью и какой-то разухабистостью. Ну а идеологически все просто безупречно.
Что ж, еще один отличный релиз из Финляндии. Ну а что оттуда еще ждать, кроме очередного отличного релиза?«
Второй полноформатный альбом Арии вышел спустя год после дебютного "Мания величия". С этого альбома, если можно так выразиться, началась настоящая Ария. Групп решила перетряхнуть состав, первым делом отказавшись от клавишных – Кирилл Покровский отправился восвояси. Вместо этого прибавилась ещё одна гитара в руках Андрея Большакова. За ударные сел Вячеслав Молчанов.
"С кем ты?" стал гораздо более "металличным" альбомом, нежели дебютник. Судя по всему, уже тогда Judas Priest и Iron Maiden оказали немалое влияние на музыкантов. Песни вышли очень ритмичными, приятными, захватывающими. Начинается альбом с легендарной "Воля и разум", о которой я не скажу ни слова – её слышал каждый первый. Мне также очень нравится второй трек, "Встань, страх преодолей". Третий трек, "Здесь куют металл" – это вам не чепуха, а самый настоящий гимн хэви-метала, который, к сожалению, ныне совершенно забыт.
После ударных первых треков начинаются немного более слабые. Заглавная композиция неплоха, но медлительный припев с хоровыми выкриками ей совершенно не идёт. "Без тебя" – слезливая баллада, обязательный проходняк. Если есть что-то в творчестве Арии, что я не люблю больше баллад, так это баллады с надрывными припевами. За ней идёт мрачноватая инструменталка, где даёт жару Алик Грановский со своим верным басом. Предпоследняя песня под названием "Легенда об Икаре" – чистейшей воды Iron Maiden в лучшем проявлении за вычетом вокала. Вообще, вокал Валерия Кипелова на этом альбоме слегка слабоват и тиховат для подобной музыки. Ему, к сожалению, не хватает энергии. Композиция, кстати, вышла очень хорошей. Завершает альбом знаменитая пацифисткая "Игры не для нас" (хотя антивоенная тема, как и раньше, является основной для альбома).
"С кем ты?" стал большим шагом вперёд по сравнению с первым релизом, хотя ему чего-то недостаёт. Это очень крепкая вещь, фундамент, на котором зиждется будущее величие. Если первый альбом ещё можно обделить вниманием ввиду нехватки времени или каких-то других обстоятельств, то "С кем ты?" обязательно нужно знать, если вы слушаете Арию, это классика, необходимая для ознакомления. Классика на четвёрку с плюсом.«
Для меня, как и для большинства тех, чьё детство прошло в 90-х, группа Ария – это что-то родное и любимое, находящееся выше всяких категорий и стандартов. Как мать отличается от всех остальных женщин, так и Ария отличается от всех остальных коллективов. Всегда есть любимые Deicide, Gods Tower, Mayhem и т.д., но Ария имеет в сердце свой отдельный закуток. Моё увлечение группой длится уже без малого 15 лет, а это 75% всей жизни. Как знать, не познакомься я с Арией тогда, может, и не писал бы я сейчас рецензии на Metallibrary и не работал на музыкальный лейбл.... В разные периоды мой интерес к группе то утихает, то появляется вновь. Сейчас у меня наблюдается очередная вспышка любви к Арии, и я решил взяться за серьёзное дело – подойти к дискографии группы с точки зрения более-менее беспристрастного рецензента. Заодно эта работа поможет мне разобраться с тем, что же у группы я люблю больше всего. Начну, конечно, с дебюта "Мания величия". Он, кстати, стал первым релизом Арии, который я слушал, но сие случилось так давно, что я уже ничего не помню об этом.
Сразу отмечу, что "классики" от меня ни один альбом не получит – они все вплоть до "Химеры" достойны носить такое звание, поэтому я буду оценивать их по более приземлённым меркам, так будет интереснее. Просто имейте в виду, что почти все альбомы – классика, но какой-то из них классика на четвёрку, а какой-то на пятёрку.
"Мания величия" вышла в далёком 1985 году, когда меня ещё не было даже в проекте. Историю альбома я пересказывать не буду, так как для этого есть замечательная книга "Ария: Легенда о Динозавре". Лучше сразу перейти к музыкальной составляющей.
Итак, первый хэви-метал альбом СССР был записан следующим составом: Кипелов, Холстинин, Грановский, Львов, Покровский. Здесь впервые были представлены такие бессмертные вещи, как "Тореро" и "Волонтёр". Из своих личных фаворитов я бы отметил стартовую "Это рок" и "Бивни чёрных скал" с её классными соло. Скорости очень невысокие, да и вообще, музыку особо тяжёлой не назовёшь, но фирменный стиль уже присутствует в полном объёме. Из отличий от будущих альбомов стоит отметить клавишные – им уделено немало внимания, особенно это заметно во всё том же "Волонтёре". Завершающая партия в этом треке, к слову, очень напоминает начальную в кипеловской балладе "Я свободен". Великолепно работает бас Алика Грановского, он действительно крут.
Лирику для альбома писал поэт Александр Елин. Для того, чтобы позволить своим текстам пройти горнило советской цензуры, ему пришлось серьёзно извернуться и представить свои военные тексты как антивоенные. Стихи вышли не без изъяна, но в целом недурственными. В целом, "Мания Величия" – очень хороший дебют. Альбом слегка проседает к концу – глуповатые песни "Жизнь пополам" и "Позади Америка" не то чтобы заслуживают включения в золотой фонд хэви-метала. А "Мечты" мне не нравится потому, что это баллада, от арийских баллад я устал уже давным-давно. Хотя "медлячок" на хэви-альбоме должен быть обязательно, я понимаю. Дебюту Арии я ставлю четвёрку, как просто хорошему альбому. Начало положено, а это главное.«
Спешу сообщить, что москвичи из Deviant Syndrome полностью оправдали возлагаемые на них надежды, выдав дебютный полноформатник "Inflicted Deviations". Первенец обрел внятный саунд, грамотный баланс, новые отличные композиции и вообще – от недостатков, которые имелись на демо "Pictures Of Declared Extinction" не осталось и следа! Мелодик-дэт от DS нельзя назвать оригинальным, но он красив, энергичен, блещет техникой и радует ухо отличными мелодиями – всегда эффектными и пронзительными, будь то лихие гитарные переливы на высоких скоростях или неспешное течение оных. Плотная клавишная поддержка, сдержанно льющаяся на заднем плане, уверенно заполняет имеющиеся пустоты, подчеркивая монолитность очередного трэка. Кстати, клавиши тоже не стесняются ввернуть при удобном случае мелодию, но, конечно же, львиная доля успеха альбома в целом – заслуга гитар, буквально вынесших каждый трэк на своих плоскостях и струнах. Именно они хватают слушателя за уши и протаскивают его через каждую композицию, демонстрируя красоты, технику, отвлекая внимание от недостатков. Как выяснилось, конек группы – игра на высоких скоростях. Грамотное построение, слаженная игра и отличная техника делают такие ударные композиции главным достоинством альбома. Стандартные же ходы в среднетемповых трэках нисколько не скучны – скорее наоборот ностальгически-притягательны и вкусны. Отличный дебют! Главное теперь – не сбавлять обороты!«
Хлопнуть дверью так, чтобы дождём посыпалась штукатурка, а потом вернуться. Словно нашкодивший школьник, слегка остывший и осознавший, что перегнул палку. Для Тимо Толкки Revolution Renaissance, как и предсказывали, закончился очень быстро. Поиграл финн с чуждыми ему формами, попытался увязнуть в трясине мрачных воспоминаний и грузящих эмоций, но магнит наследственности притянул его обратно в хэппи-формат. По большому счёту "In Paradisum" – эдакая вариация на тему "Возвращения блудного сына". К покаянию прибились и другие остатки кораблекрушений – те, кто тщетно искали себя не один год после прощания со знаменитыми командами, но так и не смогли найти место под солнцем. Андре Матос, с переменным успехом десять лет шаманивший взамен Angra. Ули Куш, бывшая "тыква", повидавший Masterplan и даже Mekong Delta, не говоря уже о куче не самых удачных команд, инспирированных им самим. Яри Кайнулайнен, покинувший тех же Stratovarius и не зацепившийся за Evergrey. Наконец, Микко Хяркин, тянувший два года лямку в Sonata Arctica, а затем пошедший по руками десятка проектов. Бездомным редко удаётся наладить свой быт сообща, поэтому глупое и трендовое название Symfonia – суперпроект только для виду. По большому счёту это отчаянная ностальгия основателя главной суомской пауэр-метал легенды по старым добрым денькам, когда он ещё был в своём уме, не записывал себя на видео с портретами Гитлера, но творческую форму уже потерял. Попытка сделать копирку с самого провального периода Stratovarius времён двух частей "Elements" (2003) оборачивается для Тимо Толкки именно пародией. Хоть сколько-нибудь крошечных находок из 2011 года он в это аляповатое варево не добавил, заменив всё на протезы – риффов, мелодий, вокальных партий, симфоники, позаимствованных у бывших коллег. То есть у себя прежнего, учитывая свой статус в группе. Для оснастки в котёл сбросили порции европауэра немецкого разлива в формате пост-Helloween – вроде Edguy. И слушается "In Paradisum" как недёшево сделанный конъюнктурный проект, что больше по плечу финскому молодняку, чем ветеранам.
Некоторые темы слизаны близко к тексту – как "Come By The Hills". Клавишно-гитарный дебют, к примеру, взят из "Hunting High And Low". Главный заскок – даже не те штампы, которые осаждают пластинку со всех сторон. Андре Матос потерял всё обаяние своего нежного голоса и теперь выглядит копией Тобиаса Заммета из Edguy. В паре с пятнами самого материала, смутно напоминающими пластинки немцев, совпадение клиническое. И в дополнение к заметной деградации связок бразильца прямолинейный и помпезно-барочный Stratovarius идёт ему как корове седло. Матос старается выжать из ситуации максимум, но просто не тянет. Мёртворождённое клонирование, заливающее композиции одинаковыми сахарными мелодиями, стандартными ритмами и бесстыдно украденной неоклассикой у Йенса Йоханссона, почти физически противопоставляется Stratovarius из 2011 года – ищущим, прогрессивным, хотя и не всегда адекватным поставленной задаче. "In Paradisum" – игра в куклы, которая легко найдёт свою аудиторию благодаря низкому уровню среднестатистического слушателя, устраивающего погоню за именами и текущего слюной над брендами.«
Французские молодцы оказывается не все поголовно гении и экспериментаторы, что, однако не мешает им быть хорошими музыкантам и композиторами. А что до работы на известных всему металическому миру приемах, так кто сейчас не использует что-то уже сыгранное десятком лет ранее – ведь стилей не так уж и много, слов и того меньше, а тематик вообще по пальцам... Кому было не лень уже до меня сравнили музыку команды в основном с My Dying Bride (совершенно очевидно), с Katatonia (не понятно каким место приросшая здесь), а я вот, к общей картине добавлю ранний и поздний Moonspell, на который так похожи здесь композиции с чистым вокалом.
"А что, тут есть еще и другой вокал?", – недоуменно спросите вы, прочитав пресс-релиз – "Это же ведь gothic metal!". На что я вам посоветую сначала послушать диск, после чего, собранные в один кулак, пусть и с последовательным расположением элементы doom metal, gothic metal и black metal сформируют загадочное, получающееся в непонятных пропорциях и комбинациях, из неясных источников и симбиозов dark metal. Был бы альбом чуть сырее, не избежать бы ему сравнений с каким-нибудь Bethlehem. А так песни весьма разнородны: начиная от величественно безрадостных думовых "Doomed" (простите за тавтологию) и "As We Die", чистоголосых проникновенных с придыханием "Safety", "Widow", а приблекованная ярость звучит на "A Dark Sea" одновременно имеющей общность (прямую до некоторого неблаговидного срисовывания впрямую даже по названию) с коалицией тем с "The Angel And The Dark River" и Moonspell. Медленные тяжелые части композиций логично переходят в мрачные тяжелые зарубы риффов и бласт-бита, сделанные с тщанием, но без глубокого воображения – с англичанами здесь, к сожалению, французам не тягаться – чем не сильно огорчают. А потом нас вновь радуют лирическим моментом. Насколько лирично содержание можно вполне поспорить, ведь тематика композиций, стандартно посвященных умершим близким людям, покинутым любовям и прочим духовным трагедиям, стремятся в какие-то кровавые и убийственные стороны, а обложка первого миниальбом, и вовсе пугает, в отличие от зеленоватого бурелома (через прибор ночного видения?) в ночной тиши.
Хорошего среднего уровня тоже дорогого стоит добиться, тем более, прямо с пылу с жару, на первом же полноразмерном диске. Именно этого, со значительными заимствованиями от корифеев жанра, сложившимися в некоторой степени индивидуальную мозаику, добилась группа Wedding In Hades, пролезшая на локальный российский лейбл. Кажется, что французам следует сделать еще пару шагов, а вот в сторону большей выраженности каких-то особенных черт (и последующим за этим контрактом, например, с Season Of Mist) или в сторону лучшего восприятия массами (с заплывом на Prophecy или Napalm Records): это покажет время.«
Обложку не видно за списком роскошных имён. Как все эти человеки-бренды, стоимость каждого из которых в истории рок-музыки сотни тысяч, а то и миллионы долларов, вдруг оказались вместе, да ещё и под сенью хоть и ветеранистых, но русских, даже Александру Сергеевичу неизвестно. При этом "The World As We Love It" напоминает скорее не дело всей жизни болгарского кудесника гитары Николо Котцева – "Nostradamus", где Гленн Хьюз, Джо Линн Тёрнер, Йорн Ланде и другие VIP-ы жили по средневековому времени концепции легендарного провидца, а недавнюю искреннюю олд-скул клюкву от старого доброго Сильвестра Сталлоне – "Неудержимые". Ведь классно когда Арни на секунду вырастает в кадре в треугольнике с самим Рокки и Брюсом Уиллисом. Пусть и смысла в этом старорежимном кинокрошеве маловато. Отчасти попытку заново укорениться вне вяло принимающей России динозавры постсоветского хард-рока нивелируют этим самым нарочито звёздным подходом – Коха Шустарев наваял под завязку болванки 79 минут добротного материала, лишь бы все гости влезли в формат. Многовато, когда большая часть вещей – увесистый американский хард 80-х и начала 90-х с очевидным привкусом глэма, инъекциями коммерческой волны, добивками из рок-н-ролла и блюзового аромата. Главное – вовремя остановиться. Временами петербуржцы, которые уже целый десяток лет цепляются именно за европейского слушателя, видя беззубость местной торсиды, явно думают больше о тех самых звучных фамилиях на рекламке, чем о хитовости и абсолютно необходимой запоминаемости вещей. Особенно в случаях с Тёрнером и Ланде, гостинцем от которых уже никого не удивишь. Оба давно пошли по рукам. У них в команде – Элис Купер, Пол Стэнли (Kiss), Билли Ф. Гиббонс (ZZ Top), Стив Вай, Джо Бонамасса, Грэм Боннет (Rainbow, Alcatrazz), Стив Лукатер, Джефф Скотт Сото, Джон Лотон (Uriah Heep), Дэн Маккэферти (Nazareth), Гленн Хьюз (куда уж без него!) и даже Удо Диркшнайдер – из-за его негаснущей любви к России.
И Pushking грамотно стараются не напрягать культовых старикашек какими-то особыми экспериментами. Если это Гиббонс на "Nightrider", то жди рок-н-ролльчика со вкусом южатины – прямо как телевизионный "Доширак". Бросаете Хьюза в "Why Don't You"? Ждите лёгкой приблюзованной баллады с приятной тонкой атмосферой. Конечно, чудо-Удо не крошит нам на головы забористый хэви-метал, но по риффам вещица смотрится нарочито жёсткой. А Диркшнайдер выступает в неожиданном амплуа хард-рокера. Дэн Маккэферти прекрасно вписывается в красивый медляк "I Love You". Есть и исключения. Тот же Тёрнер заворачивает старый рок-н-ролл на "Head Shooter". Здорово слушается "Heroin", где викинг Ланде выступает против наркоты в память о Никите Зайцеве из ДДТ и лидере Обелиска Анатолии Крупнове. Детально проработаны бэкграунды композиций – куцых нет, везде льются на мельницу гитарные партии в разных техниках исполнения и многообразные клавиши. В лучших традициях классического хард-рока выделаны и все вокальные поддержки. И тем не менее как-то странно выглядят все эти общественные деятели, жизнь любого из которых – сочный кусок истории, на пластинке группы, о которой они вряд ли когда-то слышали. Слишком много гостей, чрезмерно мало своего. И дядьки, конечно, поют, но чисто по-деловому – они же профессионалы. Да и странным кажется приписка на обороте неподалёку от перечисления рекорд-компаний – "Гильдия поставщиков Кремля". Без управделами не обошлось?«
Так уж повелось, что на протяжении последних трёх альбомов, Children of Bodom активно сдают свои позиции, сползая в самый неприглядный металический дивизион. Новый альбом производит примерно то же впечатление что и прошлый – демонстрация бессилия и всё крепнущей лени. Бодомы оказались из тех музыкантов, которые считают достаточным записать один правильный альбом, а затем нежиться в лучах его славы минимум десятилетие. Есть те у кого просто не получается, они пытаются, это чувствуется, но в результате не то. Здесь же всё не так, здесь нежелание что-то делать, полная остановка в развитии, парни до сих пор носят над головами нимб по имени "Follow The reaper", уже достаточно почерневший, и не от времени, а от "авторитетности" последовавших работ. Они по-прежнему считают что имя работает на них и можно не заморачиваться на вдумчивом сочинительстве, главное фирменный звук. На такой кусок дерьма, коим является "Relentless Reckless Forever", будут плеваться даже самые закоренелые фанаты. Ничего кроме немощных намёков на музыкальность, которые кое-как проявляются благодаря уже засаленным клавишным, вы здесь не встретите. Одноразовое достижение, более не подтверждённое другим альбомом – просто случайность. Children Of Bodom – обыкновенные выскочки, сначала подмятые, а теперь и затоптанные армией талантливых музыкантов.«
Как хорошо, что у порно секты сатанинских извратителей морали с Украины такой неразборчивый стиль оформления релизов – страшно подумать, какие тонкие мелочи и детали мы бы увидели, будь обложка крупней, четче и более различимой, ведь свое черное развращенное, склизкое дело проникновения тру-блековым фаллическим символом они продолжают на своем втором диске, практически без значимых изменений, подобрав под себя аналогии с Carpathian Forest, да Darkthrone (кто на последних не похож, поднимите перевернутый крест! Ладно, можно одну руку...).
Быть может, стало только чуть больше смещений в блек-дэт, заметных уже по первому треку, но не делающих погоду на втором опусе, зато проводящих параллели с какими-нибудь Kill или Tsjuder. А треш – он и есть треш, на месте, вместе с угаром и содомией. Он чуть лучше записан, инструменты почище, да почетче (бас например слышен идеально даже в моменты инструментальных эякуляций), что не мешает им стыковаться в богохульный риффовый агрегат тру-блека, составленный из скоростных участков чернейшего турбонаддува и расползающихся подозрительной лужицей медленных мелодичных аккордов. Ну, короче, все как надо, все как привыкли. В первой, она же заглавная, "Against Christianity", "Diabolical Invasion" появляются просто замечательные моменты мерзопакостного кача в лучших традициях, упоминавшихся в начале двух групп.
Многие песни ("Black Metal Makes Me Do It", "Uterus Of Hate") нацепили на себя личину умеренной серьезности, что создало необходимость сделать их максимально разнообразными и интересными, заполонив, например сменами вокала на чистый, надрывный крик, низкий гроул, неожиданно сбивающимися с тремоло на четкие, разборчивые квинты. Кроме вокальных пертурбаций, следует отметить уместные и не затянутые семплы в тематику песен, яростную, но не однообразную работу ударника, делающего половину общего дела своим постуком. Очень хороша и показательна с этой точки зрения последняя "Graveyard Rats In Her Face". И единственное что подводит – однобокие и бедные на порочные замыслы тексты, таящие так мало богохульного разнообразия. А в целом, с какой стороны не глянь, альбом нравится, надеюсь вам, также как и мне. Достойное продолжение начатого дела.«
Спите, детки в клетке! А пока папочка Мариуш Дуда (слушайте и другую мою группу – Riverside!) расскажет вам сказочку о грядущем закате цивилизации, нальёт в сапоги воду фатализма, завесит окна шторами экзистенциализма по Сартру и заставит вас чувствовать себя маленькими букашками в кузове КамАЗа, который сломя движок несётся к пропасти. По большому счёту вторая попытка вымочить (или вымучить) слушателя в атмосфере – отчаяния, психоделии, безнадёжности – превращается в испытание. Первый в картонной черноте обложки смотрелся гармонично как некий шаг поляка в сторону. Теперь мастер на все руки, на "двойке" сыгравший почти на всех возможных инструментах, палитру упаковки сменил на белую, но от этого настроение легче не стало. Ему явно не дают покоя лавры Стивена Уилсона – влияние Porcupine Tree заметно не только в нередких отрезках материала, но и в образном оформлении. Серость цветовой гаммы, отличная проработка пространства, тени вместо персонажей и хмурящееся небо, которому так и хочется дать пощечину в надежде, что выглянет солнце. Но оно так и не появляется. Предсказуемость в кроссовере из эмбьента, нью-эйджа и прогрессив-рока – главное, что заставляет ценить "II" гораздо ниже дебюта. В первый раз искреннее желание уйти с головой в атмосферу оказалось милым и домашним. Восприятие второго будет целиком и полностью зависеть от настроения. Для кого-то Lunatic Soul снова окажутся менестрелями "слёз под дождём", щемящей грусти – чувства, которое обуревает время от времени всех. С иного ракурса это нескончаемая даже не депрессия, а унылость, когда чужими руками – от гуру атмосферик-рока на манер Anathema до Питера Гэбриэля и Dead Can Dance – Дуда пытается собрать в кулак свои мысли с прискорбием. Здесь практически нет взлётов и падений, контрастов – эмоциональных или психологических, иных акцентов, что пломбировали бы все самые кульминационные моменты. Поляк вводит слушателей в транс на пятьдесят минут. Но кроме лужи внутреннего мира и скулящего настроения "II" ничего не оставляет в памяти, поскольку апеллирует к подсознательному. В этом, в частности, отличие от Porcupine Tree, где Уилсон, как выдающийся композитор, умеет писать удивительно яркие мелодии и между делом обращать знакомые элементы в каскад сюрпризов.
Акустика, минимализм, немного индастриэла, тонкие клавишные полотна, важная роль перкуссии в целом, флейта, первобытные мотивы. Всё это здорово скомпоновано, сделано искреннее и с душой. Усомниться на секунду в том, что Мариуш сам переживает эмоции, но хочет рассказать о них по секрету всему свету, невозможно. Но в то же время понятно, что впереди Lunatic Soul опять несётся концепция, а музыка поспевает где-то позади, на 50 минут становясь подносчиком снарядов, слугой. Дуда убедителен, если погасить свет в комнате, зашторить окна и погрузиться в мысли. Главное, чтобы перед этим вас облила с ног до головы машина, не выдали зарплату или обвесили в магазине. Всё вместе – и вот вы в царстве фатализма.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
