Некий отдельно взятый американский Ryan очень разнообразная личность – он мало того что имеет данный проект, ведомый им сольно, так еще и участвует в группах Hordes Of The Morning Star (многочисленный по их меркам black проект из трех человек), Intestinal Disgorge (нойз-грайндовое непотребство с вагинами и прочими мерзостями) и более близкий к теме, шумовой дум Normpeterson. Последние две группы сотворены в сотрудничестве с J – Jacob. И из всего калейдоскопа музыки из-под его пера, это самый человечный и мягкий, по-видимому, проект, дающий нам понять: как выглядит для этого человека funeral doom metal.
Но начнем мы с недостатков, первый и основной из которых это полнейшее несовпадение настроения релиза в его текстовой (читать черный шрифт на темно-коричневых фонах очень тяжело, и лучше ориентироваться примитивно на названия песен), оформительской (работы Федора Васильева прямиком из XIX века) и музыкальной частей. При прослушивание совершенно не верится, что методично гипнотизирующий медленным темпом дум действительно является funeral. Даже весьма оригинальное, и что самое приятное – действенное и заметное – внедрение ambient фонов, прямо во время основного хронометража песни (в отличие от сходных в композиторском контексте Longing For Dawn и Stijn Van Cauter) оттеняющих и без того мягкие гитары до ванильных привкусов, не убеждает в отношении к погребальному стилю. Этот тот редкий альбом, который стоит слушать, не держа в руках коробку и буклет, чтобы не утерять наиболее ценное в его атмосфере: красивую, проникновенную нежность, изливаемую центральной мелодической осью чувственных клавишных (чаще всего фортепьянных) партий. Если угодно это полная надежды медленная версия Saturnus, столь же тщательно запоминающаяся своей душевностью.
За весь альбом характерного давления на нервы и мозг вы найдете всего ничего – одну песню "Lord Of The Black Gulf", словно написанную для другого альбома, возможно грядущего (я уже расстроился от своего предположения). Мягкие гитары и блистательное пианино, весьма насыщенное делают все оставшееся время звучания успокаивающим путешествием по слегка затененным романтичным местам памяти, где как мне кажется подошли бы городские зарисовки из старой Европы с небольшим налетом одиночества. Заглавная "Shadows Over The Cosmos" не обладает ничем космическим, зато проникновенно повествует о чем-то увитом плющом. Да, мне так даже больше нравится, к тому же при всей типичности музыкального наполнения пластинки, именно эта чувственная осторожная нежность выделяет работу. Она запоминается, при всех своих нестыковках и минусах, к которым также отнесу не выведенный, неразборчивый сиплый гроул. Пропитанные душевным отношением к творчеству расплывающиеся мазки теплых цветов на заднем фоне и капельки мелодий сверху перевешивают все. Вторая после титульной и третья по номеру "Wanderer Of The Wastes" щеголяет даже гитарными соло, плывущими в мерцающем воздухе тех самых пустынь. Инструментальная пауза на три минутки, а затем, та самая, последняя вещь, тоже под кальку двенадцати минут, из другого мира.
Уровень второго альбом The Howling Void высок, а сам проект обладает запоминающейся эмоциональной содержательностью, устремившейся прочь от обыденного, поднадоевшего funeral doom, старательно пестуемого сейчас повсюду. Как можно отметить общую схожесть всех проектов подобного рода, обобщив их понятием "для поклонников стиля", так можно найти в каждом альбоме свои отличия. Здесь и то и другое, удивительным образом сочетается, только вот подправить бы персептивную сторону релиза...«
Нет более закостенелого и канонического стиля, нежели gothic rock, что отчасти компенсируется великолепной передачей слушателю всей сущности декаданса, наполняющего стиль, а во вторых моментально отделяет все работы, выполненные в классическом стиле стеной уважения от кровосмешений, безапелляционно переходящих в разряд коммерции. Это даже почти, это и есть как панк – готом можно только родиться, но ни как не стать.
Арто Сет, лидер почившего уже дважды за свою историю ансамбля Garden Of Delight великолепный пример стереотипа, творящего без остановок и пауз. Не успел закончиться его предыдущий проект, как в ортодоксальные гото-рокеры весело скачут по могиле GOD с криками "король умер, да здравствует король!", подкидывая в воздух его новую группу Merciful Nuns. Каковы отличия это статичной во времени творческой единицы в стоиле немецкого музыканта? Вы не поняли вступления, если задаете такой вопрос: Отличия "Lib. I" можно найти только с лупой и обобщить словом регресс: по сравнению с последними работами Garden Of Delight музыка стала значительно более минималистична, с упором на размеренные, подчеркнуто занимающие центральные роли в звуковой картине. Местами они развлекают своими ритмами, поддерживаемые классическим красочным басом и стылыми переборами и аккордами полуакустических гитар, но, к общему сожалению, не могут наполнить композиции содержанием. Самые близкие аналогии в виде Field Of The Nephilim и Sisters Of Mercy уже успели сочинить более продвинутые вещи.
От мистической атмосферности, позволявшей сравнивать GOD с Mephisto Waltz, к примеру, остались не объемные воющие разнополыми голосами клавишные фоны, да редкие эхо – вообще, сырая необработанность качественного звука одна из характеристик этого альбома – приправляющие то один, то другой элемент. А самая страшная для альбома сторона, темная сторона Merciful Nuns – это слабые песни. Разделенный пополам трек-лист из восьми песен, первые две композиции разгоняется, ничего, по сути, не предлагая, реализуется отчасти на "Someday" и в большей степени на "Tower Of Faith", а потом остается на весьма среднем уровне, вплоть до конца диска. Коллеги танатомистики-сатанисты Ikon работая в еще более суровом режиме, откладывают на свои пластинки раза в два больше хитов, чем Сет. Скудные пострунные примитивные мелодии возникают и затухают, не воплощая картину композиции в целом: кто бы подумал, что начало первой композиции так и останется примерно на том же уровне до конца песни... Кроме выразительного вокала опытного исполнителя ничего не напоминает нам о том, что звучит заслуженный деятель стиля. То, что претендует на похвалы ("Tower Of Faith", "Nunhood") утрировано безлико повторяет существующие аналоги, а единственная атмосферная вещь (а не псевдоритуальный перестук бочек на "Temple Of Hadit") не нашла себе места даже в трек-листе, оставшись bonus'ом за бортом. Лучшей торжественно признается "The Darkness" собравшая хотя бы перечисленные элементы в одном месте, в одно время.
Целостная картина выглядит безрадостно: альбом слушать не хочется, а впечатление от него схоже с работами Elusive, которые играют хорошо, стараются, пытаются быть интересными, а не выходит... Здесь не только не выходит (что странно – еще пару лет назад и входило и выходило), но ощущения потенциала отсутствует.«
Идёшь по сногсшибательному пяточку района Пудонг в Шанхае, щетинящемуся стеклом и бетоном небоскрёбов, и даже подсознательно отказываешься понимать, что двадцать лет назад сгорбленные крестьяне здесь по колено в воде пропалывали рис. На месте Omnium Gatherum тоже бились гитарные канонады Amon Amarth, модерновая тяжесть Soilwork, сюжетные повороты Dark Tranquility, мелодика Insomnium в купе с Amorphis да некоторая прогрессивная вязь In Mourning. Всё доморощенное, скандинавское. Но так ли это важно, если ингредиенты давно переварились в котле, а "New World Shadows" при всей своей вторичности и потворстве классической гётеборгщине в мелодической финской ипостаси выглядит узнаваемой смесью, наполненной их фирменной атмосферой с антикварными клавишами. Похожим образом, только лишь с более мейнстримовой подачей творят по-своему Barren Earth, да и в целом для нынешней суомской мелодэтовой сцены подобный подход более чем типичен. При всей идеальной выхолощенности каждого кадра и любой секунды звукового полотна финики, ходящие по целому ряду парапетов, так и не падают с высоты. Композиторская фантазия не исчезает за большим набором штампов, рафинад из мелодий подрезается мощными современными SMDM-риффами, сочный гроул, который по глубине пытается догнать Opeth (как и думоватые куски в целом), слегка убаюкивается приятным чистым вокалом. Парни из муниципалитета города Котка – эдакий компромисс во всём, но осознанный, искренний и взрослый. Далёкая от экспериментов пятёрка честно и незамысловато создаёт тонкие гитарные мелодии, которые эффектно прошивают почти каждую вещь (возьмём "Soul Journeys"), и меланхолично-отстранённые, одновременно хитовые вокальные партии. Заглавная "New World Shadows" – пример на грани идеала. А свобода самовыражения не ввергает 52-минутный диск в пучину хаоса. Где-то закинут трэшевый рифф, где-то угостят модерн-металом, пнут по печёнке бластбитом, но везде без фанатизма. И нет никаких суеверий по поводу внедрения мелодики финского пауэра – Stratovarius или их ученики из Sonata Arctica не лишние здесь.
Динамичные и мудрёные риффы Dark Tranquility одновременно замедляются, словно в slo-mo, вдумчивыми отрезками и подпоясываются намеренно заниженным вокалом – так с голосом, в частности, обходятся Kalmah. Рука Дэна Сванё также заметна – микширование и мастеринг остались за ним. "The Redshift" (2008) был выстроен по похожему сценарию, но смесь там казалась приземлённее и преснее – в данном случае композиции выезжают за счёт профессионализма авторов. В каждый элемент они добавляют толику визуального блеска и усиливают таким образом атмосферу. К примеру, "Nova Art" до самого предела кинематографична за счёт довольно простой симфоники финского разлива, "Watcher Of The Skies" искренняя и мечтательная, а "Ego" хороша в борьбе противоположностей – то она сухая, то мелодически пропитанная. О двух эпиках свыше девяти минут каждый ещё долго будут судачить – кому-то они покажутся затянутыми, но именно "Everfields" и "Deep Cold" позволяют OG развиваться. Возможно, разнообразие таких большегрузов им ещё предстоит осмыслить, но те в дискографии финнов выглядят логично. А вот "The Distance" (и наверно её одну) можно было безболезненно принести в жертву, просто выкинув в бонус-треки. Первая 9-минутка динамично разгоняет маховик, хотя до уровня хитовости серединки работы ей далеко, а последняя развивается по восходящей, совсем как классическая пьеса – с пролога через сюжетный пик в понижающий финал с налётом Swallow The Sun. У Omnium Gatherum компиляторство перешло в такую фазу, когда плагиат без проблем получил бы печать в патентном бюро. Выверенный баланс, разнообразие приёмов и эстетика структурированного хаоса большого города. Ненадолго, но захватывает, словно движение толпы, самоорганизованного муравейника настоящего мегаполиса.«
Каждый раз, начиная разнообразные рецензии о французских коллективах, манифестацией их необыкновенности и оригинальности, свободомыслия и креативности, сам этот феномен грозит перейти в разряд стандартного и обыденного. Да, и чему тут удивляться уже, когда каждая вторая группа из этой страны действительно старательно выискивает пути отличия от своих коллег на ниве вспахивания тяжелой музыки? Ничему... Вот и не удивляйтесь, встретившись с третьим альбомом группы Trepalium, что он легко, непринужденно выказывает все признаки отличного экстремального релиза, при всем том, имеющего свои нюансы, позволяющие спокойно распространяться рецензенту лишний абзац.
Не зря мелькал на одном из прошлых альбомов Дюплантье из Gojira, а сама группа крепко засела в сообществе грувовых и прогрессивных (в смысле идущих в ногу со временем, а не напрямую относящихся к этой стилистике), ведь "XIII" это смачный, увесистый и жирный в переполненном значении этих слов вместе взятых, комплексный микс groove death'n'roll, простирающегося от той же Gojira и Meshuggah, до джаз и блюз инфицированных всплесков давней активности Gorefest, классиков Atheist и Sadist. Большой такой супец, укомплектованный целыми десятками тысяч калорий выделенной бас гитары, плавающими кругами сворачивающегося жира гитарной техники, и хлопающими поверх, чуть менее изобразительными средствами ложек барабанов, разбрызгивающих драйв с дополнительной амплитудой и размахом. В отличие от коллег и конкурентов (слишком часто упоминаемым здесь творением братье Дюплантье – но по звучанию очень похоже, только боле "скользко") музыка Trepalium легко разламывается в самых мощных раскачках на части прогрессивными сбивками, распластывающимися тут же в мелодии соло гитары, гитары съезжают с колеи в вязкую грязь с фьюжн партиями баса, щелкающими позади, а потом незаметно разрываются lounge jazz акустикой с успокаивающими мотивами. На первых двух песнях, чуть менее интересных, пытающихся вывернуться слушателю со всех сторон, местами явно проглядывают brutal фишечки, а все равно все вместе кажется индивидуальным подходом, отнюдь не смешением наработок...
Скорости совсем не скромные, и альбом не длинный, но элементов понавязано в узлы столько, что альбом слушается отчетливо медлительно, на каждом повороте вязнет, и любая слишком мелодичная вставка облегчает участь слушателя в разборе звучащего настолько, что становишься почти благодарен французам за минутную паузу. После страта две похожие и разные песни: "Blink Of Time" – буйство джаза, не отрываясь от death metal, а "Addicted To Oblivion" при всей ломкости структуры до безобразия грувовая с нетронутой тяжметом чисто джазовой вставкой прямо в середине. Не восторг, но где-то рядом. Вокалист при этом очень мощная часть ансамбля, ревущая влажным гроулом-криком где-то между диапазонами Троя Сандерса и Trevor – обоих вы точно знаете. Отличный баланс между давящей тяжестью и изобретательной тонкостью гарантируют слушателю удовольствие и неувядающий интерес к пластинке с такими номерами как "Unexpectable Lies", "Usual Crap", "World Plague", "Saddistik Peace". Чем дальше, тем сложней и прогрессивней, а в скрытом треке наслаждение под видом инструментала, обязанного в свое время быть на "Chapter 13" от Gorefest. Наверное, никогда не было возможности получить такой кайф от скрытого трека...
Тексты альбома, наглядно объясняя нам, как мы выглядим со стороны и чем является наша никчемная жизнь, постепенно переходят в ее порицание и уничтожение, руками очередного убедившегося в правоте своих выводов (выводов музыкантов). Если задумываться, то затрагиваются темы ненасытности, общества потребления, развращенности и морального упадка, если не задумываться – то это просто слегка шизофреничная история обычного безумного маньяка. Оформление стилизовано в духе средневековой гравюры и тривиального безумия – в общем, все как надо!
Имею некоторую ответственность перед собой и своими читателями, потому что не протестировал две ранние работы Trepalium, но, даже предполагая, что они могут быть лучше и интересней, нельзя не оценить этот типичный французский подход к творчеству по достоинству, не возможно.«
Такое ощущение, что австрийские богохульники устали. Устали гнать, ломать, крушить и вместо этого решили вдруг пофилософствовать, погрустить – в общем, отдохнуть под медленные, заунывные, полные пафосного трагизма риффы. Именно это ощущение упорно преследует в ходе прослушивания первых четырех трэков новенького релиза "Blood Magick Necromance". Учитывая, что два из них – эпики по шесть-семь минут, уже на третьем одноименном трэке очень хочется это безобразие прекратить. Немногочисленные взрывные атаки, напоминающие о старых деньках, положения не спасают, ибо во главе угла первой половины релиза стоит именно неторопливая риффовая тянучка. Начиная с композиции "Angeli Mortis De Profundis" австрияки будто просыпаются, начиная усиленно пришпоривать коней в попытках оперативно организовать стремительный штурм, кои всегда так славно у них получались. Но почему-то прежнего эффекта как не бывало. При наличии всех технических возможностей для создания качественного и забойного релиза, какими они нас одаривали последние семь лет, Belphegor выдали какую-то вымученную работу, будто бы спросонья после жесточайшего похмелья взяли гитары и начали лабать, потому что так было надо... Лишним доказательством данному предположению является заключительный трэк "Sado Messiah", который на удивление бодр, свеж и впечатляюще агрессивен – проснулись, стало быть, под занавес. Контраст между первым и последним трэком чудовищный. Начали за упокой, закончили за здравие, но это уже никому оказалось не нужно. Разочарование полнейшее и вдвойне обидно, что череду неудачных релизов в новом году открыла одна из любимых команд.«
Оценка, поставленная за "Legacy Of Ashes" – релиз, закрывающий второе десятилетие деятельности голландцев Sinister, по сути, является средней оценкой всего их творческого пути, пройденного за данный период. Да, именно твердая четверка с плюсом, так сказать, середнячки среди элиты – высшего эшелона дэт-металлических коллективов нашего необъятного мира. Жаль, правда, что "Legacy Of Ashes" не в полной мере отражает этапы развития Sinister как формации, ибо на этот раз, увы, не содержит ни одного взрывного трэка, ни одного хита. Альбом полон удачных риффов, залихватских олдскульных атак и прочих вкусностей, но все это как-то равномерно размазано и перемешано до состояния однородной массы – этакий монолит, без ярких красок, вычурных украшений, зато, по сути, само воплощение надежности. Но есть один существенный минус: при достаточном количестве весьма удачных в композиционном плане трэков, "Legacy Of Ashes" совершенно не радует своим звуком: мощь, которая могла бы сокрушить все на свете, сводится к минимуму благодаря бесплотным барабанам и гитарам, которым явно не хватает увесистости чтоли... В силу таковых обстоятельств, однородность и монолитность релиза начинают ярче демонстрировать свои негативные черты, причем до такой степени, что кое-где можно с уверенностью употреблять эпитеты "однообразие" и "серость". А вот уж в чем в чем, а в серости Sinister до этого ну никак нельзя было обвинить... Не совсем удачный, на мой взгляд, релиз, особенно в качестве повода для празднования юбилея команды. Тем не менее, даже минусы "Legacy Of Ashes" не являются поводом для предания команды анафеме. Так поздравим же наших голладнских орлов, и выудим из релиза достойные моменты – они там все-таки есть.«
"I'll shoot you now", – эксцентрично из-за стола погрозил Джон Олива на одной из пресс-конференций. Сам того захотел: всего-навсего дал возможность расспросить о Savatage в дополнение к Jon Oliva's Pain. И сразу на тебе – когда, мол, уже разразится реюнион? И толстяку в очках а-ля Оззи Осборн снова и снова приходится в фирменной необычайно живой и шутливой манере доказывать, что собираться нечему. Потому что это "ничего" и не распадалось. Автор бродвейского металла вместе с коллегой-концептуалистом Полом О'Нилом просто повесил Savatage, что называется, on hold. Словно переключился вдруг на параллельную линию разговора по мобильному телефону, и вот-вот его можно будет услышать снова. Но длинные гудки раздаются уже десять лет, и кого-то это уже начинает нервировать. Олива честен и умело обходит острые углы. Зачем, спрашивает он сам себя, печатать новые компакты великой группы, если практически то же самое, только разве в более казуальной форме, он делает в Jon Oliva's Pain? Нет смысла паразитировать на знаменитом имени, для него нужны веские основания. Пока дуэт замышляет настоящий мюзикл "Gutter Ballet", к которому всё шло, учитывая Trans-Siberian Orchestra, каталог Savatage претерпевает очередной ремастер. Предыдущее переиздание было отменным, включавшим целые романы в форме liner notes, но группа достойна, чтобы раз в десять лет о ней вспоминали звукорезы. "Still The Orchestra Plays" – эдакий тизер к тому, что мы сможем услышать в новом издании всей дискографии. И, возможно, напоминание Оливы о том, что выход нового номерного Savatage они вовсе не исключают. Читай: дайте нам время на все эти госпелы, блюзы и бродвейские штучки-дрючки, после чего дежурьте у магазинов.
Двухдисковая антология – двадцать ностальгий к ряду и три бонус-трека. Такие сборки всегда вызывают споры относительно причины выбора тех или иных песен. К примеру, из знаменательной рок-оперы "Streets" сюда не попало практически ничего. Устал что ли Олива от "Believe"? "Нам тут предложили сделать компиляцию наших величайших хитов. Вообще не думал, что у нас такие есть", – сострил Джон на той же прессухе. В остальном терпимо – "Handful Of Rain", "Chance" и "I Am" в наличии и ладно. Хотя отсутствие "This Is The Time" или "Stay With Me Awhile" вместе с "Commissar" удивляет. Есть надежда, что в ремастере что-то сделают с предыдущей версией "Streets". Звук там, мягко говоря, специфический – сотканный под пластинку, а не под CD. Лирико-балладные отрезки идут чрезмерно деликатно и тихо, роковые партии звучат мощно и пафосно, и в результате прослушивание превращается в борьбу с тумблером громкости – туда-обратно, тяни-толкай. "Still The Orchestra Plays" – скорее прекрасный повод для подарка, чем реальная ценность в трёх акустических вещах, записанных Оливой в 2009 году. Коллекционерам, чья полка ждёт нового полноформатника, на заметку. Ну и как обычно тем, кто в своё время прошляпил Savatage, упиваясь боевиками Iron Maiden и Manowar. Одна из самых новаторских и неповторимых команд в стиле стоит того.«
Ситуация с новым альбомом голландских мастеров death metal, стоявших у истоков стиля напоминает мне подобную данность с последним альбомом Asphyx, с единственной поправкой на то, что ранний Pestilence это совсем не то, что я могу оценить по достоинству. И даже постепенное усложнение и переход в technical сферы (это не специальный каламбур) не давал мне такого всплеска положительных эмоций как этот взгляд издали на самих себя, как вышедший после шестнадцатилетнего молчания "Resurrection Macabre".
Семилетка творческой активности, когда голландцы выпустили все свои культовые опусы конца 80х, начала 90х, оказывается лежащей на ладони, почти игрушечной, как сфера, расположившаяся в кистях монстра раззявившего пасть на обложке диска. Кажется, что если камера еще немного отъедет (пройдет немного времени), то пространство расширится и нам откроется более полная картина, все равно не приближающаяся даже к общему понимаю механики. Нам еще покажут Великий замысел! Если кто еще помнит, то последние свои работы Pestilence посвятили слиянию fusion выкрутасов, опробованных коллегами дэтстерами, пока они сами дышали на слушателя утробной сыростью, с наивысшими стандартами повышения техничности. Еще шажок, и волна бы захлестнула, захлебнулись бы. Полтора десятка лет на то, чтобы соскучится по пульсирующей мощи и испарениям отравленных тленом гробниц и вернутся к прямолинейному death metal чесу с новым уровнем звучания, когда не надо выключать железобетонных гитар из отрезка, чтобы звякающий бас, вполз в уши, заполняя мозг. Мощности повысились настолько значительно, что звучание нового альбома – половина моего удовольствия от релиза. Резкие, стегающие риффы, вдавливающая в пол тяжесть общего восприятия и сиплый, надрывный рев Мамели, вместе, нечто многотонное и слишком угрожающее, чтобы не прислушиваться эти сорок минут.
Сложность исполнения никуда не пропала, на самом деле, просто за много времени поменялись стандарты. Теперь технари-дэтстеры надрачивают на своих инструментах быстрей, безумней, амузыкальней, чем все ребята, игравшие в начале времен, и больше половины не могут и близко оказать такого воздействия, как новый альбом Pestilence. Разве вам не будет хватать этих неправильных квинт и периодических смен акцента долей? Прислушайтесь к бас-гитаре: она по-прежнему старательно выпиливает почти соло-партии, имеющие родство с jazz – главное прислушаться. Тоже мало? Остается попробовать оценить знакомые сменяющие октавы на ходу соляки, которых, правда действительно очень не много, во всяком случае, в начале диска (с заглавной песни они начинают возникать в каждой следующей вещи). И этого недостаточно? Ну, тогда идите, плачьтесь в жилетку современности, что этот диск рожден не для вас, и нечего вам тут делать. А по мне, голландцы создали почти идеальный death metal с разрывными гранатами "Hate Suicide", "Neuro Dissonance", "HangMan" истекающими сырым драйвом, заковыристыми "Fiend" и "Dehydrated II", не забывая про мрачное мелодическое разнообразие на "Synthetic Grotesque", "Resurrection Macabre", "Year To Hate". Баланс соблюден, длительность не затянута, мозг не ломается в попытках раскусить материал, и как итог море удовольствия от стилизованного под old-school техничного death metal. Хватит слов, лучше снова послушаю...«
В отношении новосибирского проекта идентифицирующего себя принадлежностью к демону (какому не уточняется), в связи с тем, что он живет без них, слова оригинальность, фольклорные элементы и industrial, которыми массово они описываются, стоит оставить в рамках их же прошлого, в частности прошлого альбома. На данный момент для коллектива не в каждый момент времени подходит и термин death metal, что уж говорить о предыдущих. Во всяком случае сравнить их с новой волной индустриальных увлечений российский музыкантов в духе Oblivion Machine, подходящих к делу очень серьезно, или даже DNS, просто не сильно преуспевающих в своих интенциях, не получается никак. Музыка этой троицы это крепко слепленный modern metal с остатками melodic death и клавишной подложкой, выполняющей роль наполнителя: все равно все мелодические и ритмические пассажи выполняются средствами гитар... Немного грува, минимум груза (наоборот – музыка слушается сверх легко, имея негативное качество легкого восприятия: залет и вылет из ушей) чуть синтетических гитар, пара-тройка синтезаторных решений на песню и два вокала – один из которых гроул (походит, простите на Госсоу-взрык), а второй выраженно эстрадный и нежный, чистый мужской голос с которым в gothic metal "самое оно" – основное, что вы найдете здесь. Движение в сторону новой инкарнации Dark Age, отголосков Soilwork, да, в конце концов, Sonic Syndicate не погрязшего в коммерции и не забывшего свои корни, очевидно и не имеет ничего общего с индастриалом.
Это к тому что, не обольщайтесь по поводу стиля, а вот по музыке, можете вполне обратить внимание – как бы факт издания на зарубежном лейбле говорит сам за себя, а уж наличие (совершенно незаметное, на самом деле) на гостевом вокале Дениса Лебедева (Dan Swano то бишь) в двух композициях, выправляет уровень диска в моих глазах. Проект стремится к разнообразию, то и дело промеж клавишно-риффовых структур употребляя женский фольклорный вокал с русским куском текста – забавно, но кажется не к месту ("Nobody Loves You"), акустическую вставку в духе старого мелодэта в завершении более слабой вещи ("Falling Into The Sky"), внятно прописанный электронную тему на заглавной вещи. Упомянутый чистый вокал делает много занятней ту же "Push" с игривым гитарным пассажем, выдранным под чистую из шведского наследия, и вообще очень достоин, можно сказать, даже более желанен в контексте музыки, чем гроул. Могут понравиться нетипичные для тяжелой музыки восходящие интонации, рискующие набрать проговых настроений. Удалась медленная, разносторонняя "Saturn", содержащая многие из вышеперечисленных изюминок, а с "I Lead You" приходит вопрос о необходимости тяжелых частей вообще – может самовыражение настигнет музыкантов в более мирных стилях? Хотя любители по смачнее могут обратить внимание на "Fifth Creation" – наиболее брутальную песню диска, и тоже в целом не плохую.
Это как курортный роман: схватить на недельку, потискать, а потом неминуемое расставание – не представляю, как смогу слушать Demon Project в дальнейшем – пусть и фигурка есть, и одевается не плохо, да и не глупая. Современные реалии не дают взгляду остановиться на чем-то просто качественном. Что-то большее должно быть в цене.«
Деликатные столкновения костяшек D&D, размеренный голос Мастера игры, судорожно старающегося разобраться в хитросплетениях партии своих подопечных, неугасаемый блеск глаз, которые подогревали окружающую стужу на выходе из клуба. Настольные "ролёвки" в середине 90-х были уделом единиц, что уже выкинули на помойку свои Lego и больше просили родителей не покупать. "Сага о копье", диковинкой разлетевшаяся по книжным развалам, завлекла в интриги фэнтезийного мира по сравнению с услужливо-прямолинейными произведениями в Forgotten Realms от Роберта Сальваторе, мрачновато-вампирским Ravenloft, песочным Dark Sun в традициях Конана Варвара и недоступно-замороченным Planescape. Благодаря целой касте фанатствующих субъектов, которые не спешат определиться с местом прописки – на планете Земля или в книжной реальности, сеттинг продолжает жить даже после клинической смерти. "Последнее испытание" – как искреннее и наивное воплощение преданности, доведённое до кипения за десять долгих лет. В итоге все прелести и гадости бюджетного самопала в форме мюзикла от фанатов, но с привлечением профессионалов вроде фолк-дивы Хелависы (Мельница), – налицо. Вроде как попытка выстроить саундтрек к канонической части бумажного сериала, но в доступных для композитора Антона Круглова и автора либретто Елены Ханпиры изобразительных средствах. Получается нечто вроде "Хоббита", озвученного мамой в детстве, под боком у экранного "Властелина колец". Нет размаха, эпичности, мощи, динамики: всего того, что присуще Dragonlance. Вместо этого 4-частная работа наполнена материалом на манер советских ВИА да идеями, подсмотренными у авторов, писавших на рубеже 70-80-х этим ансамблям песни.
Такой прог-рок, который был доступен в СССР, с архаично звучащими инструментами и записью, подробной симфо-составляющей плюс голосами, домашними и приятными, но не долетающими до экспрессии классических рок-опер на парсеки. Дунаевский, Зацепин и другие блестящие мастера своего дела – в качестве новых ориентиров. Странный выбор формы вызван скорее скромными ТТХ команды. Под "Сагу о копье" по логике и атмосфере требовалось ангажировать Rhapsody Of Fire – чтобы диск сочился пафосом, масштабностью, мелодии летели на бреющем полёте. Правда, в отечественной вариации получилась бы очередная куцая "Эльфийская рукопись", но что уж поделать. Обширный спектр настроений сериала от Маргарет Уэйс и Трейси Хикмена "Последнее испытание" совершенно не передаёт. Практически ни одного попадания. Моментами и вовсе странно: прокатываются то мелодии кабаре, то позитивный симфо-рок, то труба, логичная здесь, но не попадающая в оригинальный набор эмоций саги о близнецах. Голоса свалены по такому же принципу. Сам Круглов выступает за чародея, для чего у него нет нужных вокальных данных, как и специфического тембра голоса. Хелависа убедительна, но только не в роли Богини Тьмы. Брат Чародея сюда же. Лишь Елена Ханпира, пожалуй, на своём месте.
Либретто также не без вопросов. Оставим его обсуждение форумам, где уже расписаны целые талмуды. Но в общем – крайне поверхностное понимание отдельных персонажей и определённые фразочки, которые им приписывают. Отсутствие важнейших героев, что у Уэйс и Хикмена играли заметную роль в сюжете. "Последнее испытание" – противоречие во всём. С одной стороны, добротные мелодии и необычный формат, уйма проделанной работы. С другой, фанатский труд ради самого себя – если бы не текст, понять, что таким образом сподручно изображать Кринн и "Трилогию легенд", невозможно. Кустарно, но с любовью.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
