Однажды, архангел Гавриил решил дать выходной своему личному оркестру, упорно и много веков тренировавшемуся играть заупокойные торжественные композиции из священной нотописи, лежащей на золотом пюпитре. Те с радостью упорхнули по собственным делам амурным. Редкий момент тишины...
Он в одиночестве прошелся по огромной зале, где рядом с поименно обозначенными стульями музыкантов стояли их инструменты. Он вилял между совсем близко стоящими трубами, горнами, тубами, литаврами на массивных подставках, огромными барабанами, на которых покоились мертвые смягченные набалдашниками колотушки. Струнные оказались в одном углу – все сразу – лежащие на стульях скрипки, контрабасы позади них, альты и виолончели в первом ряду. Массивной громадой перед статуей Творца возвышалось древнее пианино, а у торцевой стены, вмурованный на века стоял колосс орган. Гавриил подошел к нему и медленно присев на низкий крутящийся табурет, нажал на си-бемоль, удержав ее ровно столько, пока сдавленный металлом труб торчащих в своем, механическом порядке, звук не наполнил залу, а пол не завибрировал от низкой частоты.
Ощущение полного одиночества, испытываемое на репетициях, усилилось настолько, что крылья вздрогнули под тяжестью трагического вздоха и слезы застыла в глазах. В голове вихрем пронеслись ощущения, спустившись в пальцы. Орган зазвучал. Мрачно и вязко, распространяя ночь вокруг себя. Медленные аккорды и едва уловимые после созвучия нот в развитие застыли в воздухе глыбами из черного камня. Гавриил встал – орган продолжал звучать. В душе всколыхнулось чувство неизбежной беды, наступило прозрение, как должен зазвучать его оркестр в момент апокалипсиса. В руки легли неотстроенные альты и виолончели: он в одиночку взмахом крыльев заставил звучать их все. Сырой и гнетущий изъяном греха звук соскальзывал со струн. Атональный, он ниспадал на пол залы, и громоздился нота на ноту, пока не вырастали монументы до высоких арочных потолков – монументы смерти и страдания, воздаяния. Литавры и барабаны ожили медленными ударами отсчитывая не секунды – минуты оставшейся жизни человечества, часы существования души, провоцируя глухими ударами разрушения целых континентов в пространстве мышлений архангела. Его сотрясали отчаяние и злоба – оркестр заходился трепетной ненавистью, громыхая вопреки всем звукам, нотам и правилам – разрывали эмоции, готовые уничтожить тщедушное крылатое тело. Он горько рыдал, сожалея и прощая во смерти, и слезы его, изредка падали на клавиши пианино, созидая прощальные мелодии, в которых ухо не находило ничего кроме погребальной печали. Католический оркестр звучал, содрогаясь в спазмах гибельной агонии, медлительно, сползая в пустоту, словно последний укреп, стоявший на самом краю Леты. Не доставало только гласа. Не было молитвы, и вознес Гавриил свой рык под колонны, отразившие его многократно. Симфония оркестра апокалипсиса наполняла залу... а потом оборвалась. Гавриил понял, что его услышал человеческий разум, а разум самоопределил себя как канадского музыканта мульти инструменталиста Эгрегора Де Санга. Он писал свой диск, кожей ощущая грядущее появление своей funeral doom группы.«
Взросление творца одна из неотъемлемых частей развития любого художника, будь то Леонардо Да Винчи, или кровавый школьный учитель (вот оно – рождение "газетного штампа"...) Томас Гуррат в более полноценном составе записывающий свою вторую пластинку под именем Debauchery. Тут это даже не само взросление, сколько здравое распределение юной жажды свершений на музыкальном поприще выливающееся в более осознанные композиции и формы, так сказать прозрение по поводу своего дальнейшего пути.
На фоне неизменно жирного звука с мясистым басом, мерзковатыми гитарами и отличным многогранным вокалом самого Томаса (вот уже чем действительно он может похвастать) по сравнению с первым альбомом возросло качество художественных решений, в некоторой степени добавилось скорости, хотя не повсеместно – например, с третьей по пятую песню, после многообещающего начала песни внезапно увязают в старом мало интенсивном болоте, пытаясь прокачивать с достаточно малым успехом – и очевидный элемент стилистики бласт-бит, словно у двоечника постоянно теряется из памяти и структуры, оставляя, вроде бы ставшие более мощными ударные, обедненными на плотность. После дебюта в виде отличного гимна, классической для группы песни "Blood For A Blood God", посвященной, как и половина альбома, вновь мирам Warhammer, и следующей женоненавистнической "Chainsaw Masturbation" веселье продолжается, лишь начиная с реально быстрой "I Will Rape And Murder" и первого внятного соло на "Armies Of Immortals". Песни, оставаясь по-прежнему невыносимо длинными для одного-двух риффов, зато научились менять основные темы, переходя от одного heavy metal темпа в другой. Концовка альбома старается выдавить из себя, все, что забыли дать в середине: соляки в каждой композиции, мелодичные припев "Wargrinder". Повсюду понатыканы любимые включения солирующего гроула между гитарными запилами и ударными переходами. Цветком великолепия расцветает неожиданное решение применить фортепьяно и струнный квартет в последней вещи альбома.
Минусы все те же, что и годом ранее, но второй альбом Debauchery явно дает понять, что разум бурлит, старается, а руки упорядочивают это во все более продуманные формы, слушать которые нам должно быть на порядок интересней, но пока только на один порядок...«
Patria, хоть и является молодой группой на уже немолодой южноамериканской black metal сцене, не только не предлагает слушателю ничего нового ни с музыкальной, ни с лирической точки зрения, но даже и не пытается это делать, без стеснения используя наработки старших товарищей, причем не кого-нибудь, а великих и ужасных Darkthrone. Казалось бы – что может быть банальнее, чем очередной – стотысячный, наверное – проект подобного толка? Эти мелодии, этот вокал, этот звук – все знакомо до боли. Названия песен наподобие "Immortal Hate" и "Here Comes The Winter" – ничего не напоминают? Напоминают, конечно. И этим-то бразильцы и берут – возвращением к классике жанра и полным отсутствием какого-либо экспериментаторства. Альбом воспринимается как самостоятельное творение, а не тупая копирка с "Panzerfaust", несмотря на то, что схожесть налицо. Видно, что именно служило источником вдохновения, но у бразильцев явно есть талант и применять его, как заметно и по этой, и по последующим работам, они явно умеют.«
Таинственные носители сакральной мудрости времен продолжают медленно и внятно проговаривать нам детали составляющие основы нашего мира. Древний язык из сокрытых печатью неизвестности уст звучит на третьем и последнем опусе великолепной funeral doom группы (уже и не знаю, откуда при таком уровне секретности знаю, что последний – иногда кажется, что ответы приходят с музыкой). Три куска древнего манускрипта мрака и печали, три части единого и разделенного времени в котором с привычной жестокостью нам позволено жить лишь пятьдесят минут, пока длятся три новые композиции.
Музыка снова прошла метаморфозы, не слишком значительные, но сделавшие знакомство с альбомом легким и непринужденным. Как первый диск с вуалью клавишных, мягко опускающих на проминающиеся под весом тела нагромождения песка над храмами прошлого, этот альбом мягок, но темен, и в тоже время, словно второй диск, пропитанный Искусством, выраженным в мелодиях и конструкциях, без сомнения принадлежащих классике, чему доказательство почти половина второго трека основанного на знакомых уху гармониях медленного, уверенного и самодостаточного, даже при поддержке смакующих свою тяжесть аккордов гитары, пианино. Теперь "Au Ellai" это не глас запертых в высоких башнях вне смены эпох, мудрецов, и не глас закованных в цепи глубоко под землей духов мертвых – это глас существа обитающего в аду между ними. Он просто и понятен благодаря смещению акцентов с funeral составляющей на более привычную в тяжелой музыке, католическую торжественную мелодию. Множество мягких многоголосых хоров на заднем плане, постоянно возникающие чувственными каплями акустические гитары, настойчиво стремящиеся через общие потоки звучания, и гитары, даже порой бросающие нижний регистр отчаяния, воспаряя красивейшими соло над суетой смерти. Гитарные мелодии обширны и поглощающи настолько, что теперь нельзя утверждать, что Ea это мрачная музыка – восходящие гаммы, шустрые развития мелодии трансформируют монотонное безэмоциональное пианино, продолжающее восхитительные упражнения в создании атмосферы, в теплом признании и понимание судьбы, примирение с нитью на вашем горле, с камнем на сердце, давящим не от отчаяния и внутреннего ужаса, а всего лишь, от сожаления и раскаяния неизменности пройденного пути. Очень показательны вторая половина первого, титанического трека в четверть часа, незаметно переходящего во вторую песню – легко и быстро – и третья композиция, в которой шаги пальцев по фортепьяно складываются в мажорную последовательность, натурально успокаивающую душу перед вознесением в прощение.
И полет прочь – последняя часть в подсознательно завершающейся трилогии: ведь нам и не надо говорить, что это всего лишь три альбома, это как-то само собой понятно и подразумевается... И дальше не должно быть ничего из двух букв и той же тематики, Ea закончено, ушло неизвестным в вечность вместе со временем, а любое продолжение будет лишь повторением, качественным и неинтересным. Время иной традиции, время новому названию с другой музыкой, время следующей концепции... и ведь мы будем ждать.«
Лев, который мурлычет колыбельную. Дэвид ДеФейс. "Ух, он ещё помнит первую волну американского пауэр-метала", – справедливо шепчут про него. Писался в подгузники в компании с Manowar и Savatage. И если последние, ведомые братьями Олива, убежали на Бродвей, души не чая в мюзиклах, то Дэйв, под дурочку размахивающий на картинках мечом, как заправский ДиМайо, пошёл прямиком в театр. С начала 90-х его пластинки больше напоминают замороченные пьесы, где пауэр-металлическое сердце питается от капельницы симфоники, бесконечных фортепьянных подложек, которые сногсшибательно поддерживают любой инструмент – от бас-гитары до ударных, и прогрессивных песенных структур. Опять 76 минут, ориентированность на концепцию, просто не по-человечески глубокий поклон в сторону эпичности. Здесь всё дышит ароматом сюжета, что ровно и по шаблону поздних Virgin Steele продолжает работу "Visions Of Eden" (2006). Отдавая отчёт своим словам, ДеФейс углубляется в религиозные традиции дремучей истории, где матриархат плавно перетёк в главенство волосатых, вонючих и небритых мужиков. И это лирическое панно – очередное исследование. О, как американцы любят это словечко! По их мнению, тот, кто удосужился прочесть пару книг по одной и той же теме, уже этот ... как его ... исследователь. Демоны, священные сексуальные обряды, страхи очень далёких предков Дэвида – всё здесь, в буклете, стилизованном средневековыми гравюрами. Ну и опять же сам герой с аршинным мечом! Сюжет – не единственное, что осталось от диска 2006 года. Сюда в основном перекочевала и музыкальная составляющая. На "Visions Of Eden" команда помрачнела, загрузившись нелёгкими мыслями, но при этом по общей подаче осталась воздушной. Примерно то же самое мы наблюдаем на "The Black Light Bacchanalia". Общее мягкое течение пластинки, которым гармонизированы все структуры, обеспечивается благодаря тонко настроенному звуку и "колыбельному" голосу ДеФейса, который практически везде не поёт, а отыгрывает роль. Явно не хватает raw-подачи, о которой уже два десятилетия плачут олд-скул фанаты. Львиных рыков мало, они просто погребены под напевной манерой ДеФейса, и временами, когда проявляется немного агрессии (по сравнению с прошлым диском её стало больше), жёстких нот композициям не хватает.
Отличия от предшественника минимальны: больше проговых кусков, ориентированность на гитары и детально продуманное ритмическое разнообразие. Музыкальная палитра не изменилась. Барабаны будто прикреплены к фортепьяно. Каждый удар одновременно заставляет нажать на клавишу – именно эта задумка делает материал на редкость лёгким и театральным. Многослойность каждого куска одновременно облагорожена интересными мелодиями – цепляющими и нежными, как на "By The Hammer Of Zeus". В прогрессивной структуре кроется и недостаток пластинки – по-прежнему американец старается бухнуть в каждую песню как можно больше нот, одеть начинку в слоёный пирог аранжировок, но постепенно из-за специфической подачи и концептуальной основы многие вещи просто сливаются в одну полноводную реку. Умеренность – слабое звено ДеФейса, примерно четверть его пьесы можно было кинуть в бонусы к японским изданиям. Не помешал бы и более плотный звук с упитанным звучанием гитар – в основном они рафинированные и идут на одном уровне с клавишами. Да и слишком уж эпичным маэстро хочет казаться, хотя пара-тройка классических VS-боевиков, слегка прямолинейных, пружинистых и ярких, оказалась бы тем моющим средством, что разогнало бы жир. Но итоговый результат всё равно обладает внутренней магией и угощает неповторимой атмосферой, которую даже копировать никто не пытается. Без толку. Подобный theatrical metal, как прозвали стиль штатников в народе, требует не изрядного напряжения сил, а жизненной концепции особого рода. Главное не заигрываться.«
Еще один жизненный разворот попался в руки сразу же после неудачного шага Floor Jansen с ее ReVamp – и ведь сходство значительное пусть и смена стилистики более резкая: уже второй альбом как гитарист Vader Маузер заручившись помощью своей жены Айи, старается исследовать зоны влияния gothic metal, при этом тщательно модернизируя свою музыку с учетом текущего времени. Здесь и похожие, характерные приспущенные как штаны ню-металиста гитары, создающие шумовой вал на очень незатейливых риффах, плотненький малослышимый на общем фоне бас и разделенные пополам (но и те и те программированные) синтезаторные и фортепьянные партии клавиш, да женский голос. Почти похоже, но и разница получилась значительная, столь же, как сходство... Все равно, как не вытаскивай козыри новизны из рукава, все эти "новые" лица Sirenia, ReVamp и прочих, в том числе Unsun растут из первенцев, лукаво подмигнувших сивым глазом, под руководством Кристины Скаббии. Звучание, интонации, направление взято до них, но Маузер, как воин гитарного фронта, не умеет писать бестолковых риффов даже парой пальцев левой руки, а история польского gothic metal не позволяет никому запятнать ее безвольной скукой. Так и выходит, что Unsun быстренько расставились в самом авангарде подпевал, получив даже долю оригинальности за счет непропорционально плотных ударных для стиля и пластикового, девичьего голоска, Айи, пропитанного поп-эстрадой... для наилучшего восприятия предложенного блюда.
Первый альбом проекта был мощней и задиристей, проще говоря, интересней, тем не менее, и здесь вы найдете хорошо упакованные цепляющие композиции с самого старта и "The Lost Way", "Mockers", "Home", "I Ceased" (на этот раз удивительно совпадают взгляды на материал в смысле клипопроизводства...). Гитары стали мягче, ударные сбавили обороты, и общий звук менее шумен, оттого более заметны кратенькие электронные вставочки между уже привычных абрисов мелодий в отличие ReVamp в итоге выстраивающихся в центральную тему композиции, даже при отдельных тычках в клавиши вместо полноценных партий. Наличие и уместность соло гитар гарантировано сочинителем и его прошлым. Вокал, к которому может быть множество претензий, не так прост – единственную плоскость Айя умудряется расположить так, чтобы с одной стороны стояли металические дивы в более народном варианте, а по другую, поп-барышни в продвинутом. И эта плоскость постоянно меняет ориентацию, чтобы не застревать в одном положении. Сравните две первые песни, первая из которых навевает альтернативно-попсовые, Лавиновские или Эванесеновские мотивы, а вторая, не побоюсь сказать Темптейшеновские.
Альбом глубоко ровный и все выделенные песни, отличаются для личного восприятия – вы выберете, может быть банальную "Time" с истерзанным мотивом, но общий уровень позволяет безболезненно гонять альбом в проигрывателе многократно, и со временем привыкать, медленней чем с первым, но привыкать к нему. Уже через пять заездов, этот диск стал для меня эталоном использования замученных музами шаблонов gothic metal для создания интересного для прослушивания диска, чем могут похвастать не просто не все, а лишь отдельные представители на сегодняшней тяжелой женскоголосой сцене. В сравнении, начатом в начале, между ReVamp и Unsun почти не проходимая пропасть, особенно учитывая более стильный имидж Маузера и жены, более качественные тексты, для проформы даже подсвеченные афоризмами. Скажем нет скуке, как бы ответ не пах коммерцией?«
Российская группа Riverain уверенно демонстрирует свои наработки на ниве мелодик-дэта да еще и серьезными заездами в прог. Чем же примечателен сей коллектив? Ну конечно же девушкой на вокале, что не может не привлекать внимание, ибо металлический мужской кобелизм воистину непобедим))) Анастасия с честью выполняет возложенные на нее задачи вокалиста, выдавая вполне приличный скриминг. Жаль, что только скриминг – очень хотелось верить, что чистый вокал в композиции Madman тоже ее. Впрочем, главенствует в музыке, как Вы уже догадываетесь, отнюдь не вокал. Царствует здесь инструментальная составляющая, коя очень любит блеснуть и техникой, и звучанием – да есть чем похвалиться. Вот только несмотря на более, чем уверенную поступь, Riverain пока, видимо, не до конца представляют себе маршрут, по которому следуют. Ввиду этого заезды на путаные проговые тропинки заставляют их кружиться на одном месте, топтаться по одним и тем же риффам... В результате растянутый на семь-восемь минут трэк теряет суть и определенность – ключевые музыкальные темы размазываются или растворяются. С другой стороны, большой трагедии в этом не вижу – когда осознаешь свой потенциал (а он у Riverain немалый, поверьте), поначалу бывает трудновато определиться с вектором. Почему, полагаю, что ребятам надо на первых порах несколько умерить размах, и точечные удары наверняка дадут потрясающий эффект в виде отличных запоминающихся трэков, ярких, мелодичных и техничных одновременно. Вперед, товарищи!«
У родившихся в муниципалитете Уппландс Вэстбю, что в стокгольмской губернии, выбор – с гулькин нос. Когда по крошечным улицам 36-тысячного городка, будто нарисованного дизайнером игрушек, лёгким бризом носится "The Final Countdown", гасимый мрачной драконьей изотерикой, приходится просто ставить галочку в нужном квадратике. Europe или всё-таки Therion? Землякам обоих H.E.A.T. по душе больше глэм – такой, каким он взялся от сырости на порубежье 70-80-х, когда классический хард-рок избавился от своего кариеса меткими инъекциями американской и европейской эстрады. Наверно, скучно вот так в самом дебюте карьеры бескомпромиссно отказываться от мельчайшей возможности сколотить собственное лицо, но не боги горшки обжигают. Скандинавский секстет съел свои амбиции на завтрак – одноимённый группе диск, напечатанный в 2008-м, прошёл по чартам лёгкой поступью стадионного рока, аутентичного натуральному и впитавшего традиции классики от Whitesnake 80-х и Journey до Europe. Мелодик-роковый боевичок "1000 Miles" даже кинулся на амбразуру Евровидения, но скончался, не одолев полосу препятствий. У "Freedom Rock" диагностируется синдром второй пластинки. Полироли здесь в избытке, любые царапинки и пятна аккуратно замазаны, собственных мыслей по-прежнему нет в принципе, но девочкам-рокершам нравится. При всём умении шестерых парней творить по мотивам и галантно обкусывать творчество классических мелодичных хард-рокеров по обе стороны Атлантики слишком уж заботливая продюсерская рука не даёт им свободы. Второй диск в большей степени обращён в традиционный AOR – мягко и ненавязчиво прокатываются приятные вокальные партии, а о плотности шестиструнок никто не слышал – по канонам коммерческого хард-рока они зудят, словно сонный комар в летний полдень. Архаичные клавиши деликатно, но значимо дополняют структуры. Что-то запомнить из прочтённого? Боже упаси. Подобные стилизации делаются вовсе не для этого.
"Freedom Rock" отлично слушается – стадионные шлягеры вроде замечательно собранной из мелодик-рокового конструктора "We Gonna Make It To The End" (всё по правилам – яркий припев, приятное соло) перемежаются с 100-процентными AOR-вещами (например, "Who Will Stop The Rain"), где даже ударные выглядят состаренными до практически синтезированных, и засыпающими балладами как "Shelter". Пластинка дюже динамична – ритмика меняется постоянно, двух одинаковых соседей по скорости нет, их раскидывают расстоянии друг от друга. Проблем у H.E.A.T. на сей раз пара. Одна у группы в целом – клишированность, предсказуемость и засахаренность треков. Другая у конкретного диска – в отличие от предшественника "Freedom Rock" ровный, словно немецкие автобаны. Передохнуть на проходном треке и снова в бой – такого здесь нет. Ни взлётов, ни падений – всё примерно на одном уровне. Больше спрея на голове и макияжа на лице, чем мыслей внутри черепной коробки.«
Мороки нападают внезапно: вот, последние несколько месяцев, начало казаться, что пропущено очередное веяние времени – второе дыхание sympho black metal, лежавшего дохлым бобиком уже как пяток лет, а в России рождавшемся вообще случайно, из-за непредсказуемых мутаций. Сначала одна приличная группа из отдаленного региона, а теперь целых два альбома подходящие под восхищенные фразеологизмы, тщательно срежиссированной в больном уме рецензии, да к тому же, из проклятой музами столицы, Москвы. Так не бывает...
Однако ж бывает, оказывается. Несмотря на сложную творческую индивидуальность с постоянной (биография группы за пять лет содержит уже столько уходов и приходов, что можно генеалогическое древо составлять) сменой настроений, а за ней и состава, автор проекта, соответственно музыки и лирики, Anubis, показывает себя как стабильный и талантливый композитор. Два альбома группы "Wormshire" и этот "Eridan" одинаково интригующие и красивые полотна. Первый чуть более приятный уху в мелодике, сменяется повышением уровня качества звучания, при не слишком значимом снижении творческой потенции. Музыка коллектива это грамотный, атмосферный и изысканный sympho black metal, смело и легко отстаивающий право на оба слова в своей стилистике. Отстроенный по классическим канонам блековых тремоло, резкий и тревожный, он великолепно аранжирирован клавишными, не просто вуалирующими задний фон или уплотняющими звучание своими размашистыми аккордами, а старательно вписанными в мелодические конструкции, дополняя их и развивая. Кроме прочего, тональностью и интонациями именно клавиши создают мечтательную, печальную атмосферу диска, притягивающую даже более чем иные элементы. Да они малоразнообразны – даже гитары более изобретательны, выпиливая пару соло партий, перемещая акценты на отрывистые риффы – но от этих самых полусимфонических, звонких аккордов, лишь изредка поддерживаемых более сложными конструкциями с пианино, просто получаешь удовольствие, а не разгадываешь и разбираешь по кускам.
Как любую блековую группу, достаточно атмосферную и симфоническую, хочется сравнить с Limbonic Art, так с Astel Oscora такой подход не удается. Более уместными становятся их подобие Obsidian Gate или набивающее оскомину в моих рецензиях название Grievance. В отдельные моменты можно вспомнить богопротивное большинству считающих себя истинными ценителями название Cradle Of Filth, но в канве, пожалуй, единственного альбома – "Midian". Да и вокал, высокий, не слишком членораздельный скрим, немного похож. Так последних мне напомнила вторая половина длинного "Бог Мертвых Снов", в начале, наряду с "Черта Мироздания" демонстрировавшего не только мелодические волны, но и зубастые утяжеления под дробь и бласт-бит. Лидером первой половины альбом заслуженно становится "Фаэтон", как наиболее разнообразный и красивый трек. Вторая половина сразу же начинается с отличной, трагической композиции "Нимфа Камней", зачем то отделенной от вплетения dark wave в виде интерлюдии "Родник", выжившей среди тяжелых собратьев. Вторым гвоздем программы, после которой уже готов стать живой и красочный "Багровый Мир". После нее немного набегает банальности, но это скорей оттого, что в рамках последних трех названий, альбом оказывается подзатянут. Финальный клавишный трек "Эридан", вообще остается висеть на соплях, как хвост Иа – перебрали. С другой стороны, даже более слабых песнях, как "Море Порока" радостно слышать креативные эпизоды, на этот раз вытащенные из багажа Limbonic Art – вальсирующие ритмы.
Надо отметить, что, со времен первого диска, группа полностью перешла на русский язык, с чем связан еще один минус: мизантропические, таинственные, в целом не плохо написанные тексты, до обидного легко расходятся с настроением потрясающего оформления обложки и буклета (одна из лучших рисованных работ последней пятилетки точно). Никакого космоса, буйства фантастической жизни или мерцающих звезд нет и в помине, а самое обидное, что нету даже общей истории, во всяком случае, никакой сюжетности не прослеживается в описательных текстах. Жаль, ведь именно этот момент, в основном засовывает палец в только что приготовленный торт, растаскивая с любовью выдавленный фигурками крем перед обедом. А так, отличная работа, и хорошо, если ее заметят!«
Вы когда-нибудь пробовали вешаться на проволоке... ну вот а что если веревки не найти вовсе в каком-то неопределенном индустриальном крае... Скажу вам, даже лишь по представлениям со стороны это дело муторное и неблагодарное. Лучше уж пускать себе проволоку по венам: заостряешь конец, суешь во что-то отравленное и медленно ковыряешь вену вдоль – долго, тоже нудно. Вот и сидишь, думаешь: "есть же elsewhere веревки и короткоствольное оружие, эх!". В данном варианте стоит остановиться на метафоре гордиева узла, который герои современного упадка сидят и разламывают пальчиками в темноте пустой комнаты.
Jack Frost не сразу строились, но уже со второго альбом, в котором наравне с характерной пустотой и бесцветностью, поглощающей все живое и веселое, заодно с вашим вниманием, сохраняется хорошая доля traditional doom каким мы его знаем по урокам истории музыки, а вокал Фреда гнусав, оплеван и унижен, но еще не столь промозгл, как в дальнейшем. В нем еще нет предательского блеска падения. Трудно найти даже описания для музыки одинокого человека в пустом городе полном одиноких людей – типичная и даже уже не трагическая ситуация в наш век – более близка параллель с тяжелой версией Bay Laurel, хотя почему версией: начинали почти одновременно, но ощущение мокрого, сочащегося спиртом и отчаянием мегаполиса сжатого до грязной кухни и пропасти в никуда за дверью, те же.
Шершавые, с гулкими связками рабочего барабана песни, словно испытывают повышенную силу трения, ползая на скоростях, искусственно сниженных, насильно подторможенных. Не расслышать в этом темпе восхитительного перебора сыгранного на нервах в "Shadowplay" просто нельзя, зато излишнюю незатейливость, невыразительной "Sentenced" (или мне отсвет не любимой группы опять шепчет гадости на ухо?) тоже не укрывается от нашего взора. Вторая гитара даже не пытается вывести очередной мазок мелодичной грязью. Исправление следует немедля – прямо с начала эпичной "Sleepless" готовой стать хоть саундтреком к нуар-триллеру, на раз, просто. После еще одного размашисто задумчивого трека заглавная "Elsewhere" радует монотонной динамикой, ощутимой ролью клавишных и небольшими играми с вокалом, а заключительная при своей неторопливости как-то неосознанно подпахивает немецкими стандартами готик-рока.
По сравнению с неумеренно качающим, но намного более однообразным, а не бесчувственно-мертвым "Eden" это безусловный шаг вперед – больше тем, больше интонаций, больше упадка. Пик алкогольной спячки духа, гламурный и прилизанный, отчего еще более мертвый впереди, но по факту первый альбом в дискографии группы более чем достойный обосноваться на полке с думом, в специальном месте для групп с индивидуальным подходом к музыке. Возвращаясь к проволоке – вместо нее теперь можно использовать этот диск: рубить этот неразрубимый узел до бесконечности... или посинения в очередном запое.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
