Зеленые юнцы thrash metal, рожденные в середине и конце 80-х, сырые и яростные, они все в целом составляют единый фронт музыкальной культуры того времени. Они во многом похожи, в своих первобытных проявлениях, еще не отделив черные зерна блека от треша в энергичных композициях, еще веря с силу слова и протеста, необходимость борьбы. Уважение к корням питаем мы все, но даже среди них можно отыскать действительно выделяющиеся своим потенциалом альбомы. Вдохновленные, в частности немецкой и чуть менее американской школами треша, одна из первых тяжелых групп в истории Бразилии, Sepultura, уже на втором своем альбоме после сырого и типизированного "Morbid Visions" выдала один из лучших своих дисков. И более того, для многих поклонников, полюбивших творение рук двух братьев Cavalera, история настоящей Sepultura, вполне вероятно заканчивается уже через шесть – восемь лет, несмотря на то, что команда активно творит до сих пор. Таким образом "Schizophrenia" можно считать началом цветения таланта формации.
Набравшись вдохновения у лидеров немецкого треша, а по официальной легенде прочувствовав еще Exciter и Venom, проехавшихся по Бразилии в то время с концертами, ребята сделали великолепную работу, усвоившую и переварившую все полученные материалы в столь же мощную форму. Мой личный образ этого диска складывается из яростно сырого, жестокого звучания Kreator (влияния очевидны невооруженным глазом, хотя по уровню осмысленности музыкального материала даже превосходит кумиров) прорезанного великолепными, яркими партиями соло гитар и мелодизмами изъятыми из творчества коллег из северной части континента Slayer: острые, атакующие и досконально продуманные, не столь мрачные, но не менее техничные соло из-под пальцев Andreas Kisser, оправдавшего свое приглашение в группу по полной программе, несомненно, навеяны именно этой группой.
С первого альбомного трека – он же первый, написанный вместе с новым на то время гитаристом, Андреасом Киссером – Sepultura окунает слушателя в водоворот центростремительных энергичных гитарных риффов с пульсирующим чуть позади басом и глуховатыми барабанами, по всем сформированным канонам звучания. Оторваться от прослушивания альбома практически невозможно, он захватывает и покоряет с первого прослушивания, а главную лепту в этот эффект вносит невероятное композиционное разнообразие, которого лишены мясные и прямолинейные альбомы коллег по сцене. Каждый из десяти треков обладает собственным лицом и легко запоминается, в отличие от песен дебютного диска, с которого на этот перебралась одна, действительно стоящая вещь (это "Troops Of Doom" носившая хитовый статус на тот момент – было не обойтись без нее). А о таланте и явном прогрессе музыкантов могут говорить целых два инструментальных трека – не самое типичное явление – один из которых "Inquisition Symphony" может считаться одной из лучших композиций того периода творчества, а второй является показательным акустическим этюдом с мрачным, болезненным настроением.
Стоит также отметить, что идеально сбалансированного звучания, без преимущественной барабанной долбежки или уведенных назад гитарных партий Sepultura добилась, записываясь у себя в дома, в Бразилии, и лишь последующая доводка была выполнена в культовой студии "Morrisound Recordings", доведший все до лучшего варианта из возможных. В свое время, при знакомстве на этом альбоме у меня были любимчики, как например, "To The Wall" со сменой ритмики в середине и вариацией на классические гармонии в центральном соляке или рассудительная "Escape To The Void". Но в итоге и стремительная "From The Past Comes The Storms" и ритмичный хит "Troops Of Doom" выделяющийся на общем фоне "юностью", влились в общую положительную картину музыки. А как здорово переходит в упорядоченность слегка хаотичная "Septic Schizo"... Единственный, и то относительный минус, это еще не окончательно сформированный голос Макса, голосящего за микрофонной стойкой – дальше он становится у него лучше. В текстах у Sepultura уже второй диск наблюдается отход от трешевого мяса брутальных эскапад ранних трешеров в сторону более четкого выражения мысли, второй раз удачно. В конце в виде бонусов переиздания добавлены лишенные соляков и вокала версии первых двух композиций и демо версия, "The Past Reborns The Storms".
Из всех трешевых альбомов значимых имен, родившихся до девятого десятилетия прошлого века, немногие смогли заслужить мое постоянное внимание, в частности при всем уважении к музыкальной ценности и неудержимой энергетике тех релизов, большинство из них являются элементарными эмоциональными всплесками, юных и талантливых музыкантов, позже, проявивших значительно больше креативности в своих работах. Именно этот альбом дал группе первый серьезный и долгосрочный контракт, именно он явился толчком к дальнейшему развитию (хотя происходило в последующей паре дисков оно значительно медленней), именно он – "Schizophrenia" является одним из лучших релизов, относящихся к молодости thrash metal, на мой взгляд, превосходя многие другие, в том числе более старые группы. Выпуск переиздания, обогащенного комментариями участников и очевидцев с архивными фотографиями это не мода и не веяние времени, это обязательная необходимость для фирмы издателя на каждое новое десятилетие, чтобы каждый любитель тяжелой музыки смог понять вклад группы, ощутить дух того времени. На этом этапе бразильцы могли только повышать качество звучания своих работ, что сделали через три года и ускакали прочь от закрытой страницы эволюции в дальнейшем.«
Проект с мудрёным названием Трон Пустоты в Тысячелепестковом Лотосе создали в этом году Инди Шоум и Нэйт Тотушек, и, если вы настолько искушённый поклонник doom-искусства, что слышали то, что Инди сочиняет для своей основной команды Queen Elephantine, то некоторое представление об этом релизе у вас, считайте, уже есть. Queen Elephantine – результат сложного истинно андеграундного сотрудничества нескольких повёрнутых на медленной тяжёлой музыке кочевников-мистиков, а Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus является drone-эссенцией этого сотрудничества.
Название нового проекта было взято из поэмы, автор которой – бенгальский мистик Баул Лалон Факир; надо сказать, что вообще "баулы" – это одна из религиозных сект, распространенная в Бенгалии (Индия и Бангладеш) и славящаяся своими певцами. Учение баулов вмещает в себя элементы вайшнавизма (кришнаизма), тантры и суфизма, вот это как раз Инди изучал в университете: "Когда я начал изучать культ Баула во всех его подробностях, я открыл для себя некоторые новые стороны тантрической философии и ритуалов Бенгалии, и я обратил внимание на многослойный эзотерический подтекст в песнях самого Баула... Эти строки, особенно после популяризации его работ в начале двадцатого века, оставляют впечатление независимой красоты, пронзительной истины и божественности, их ритуальное значение не так очевидно, потому что таковое знание остаётся эзотерическим и хорошо защищённым". Если из вышеприведённой цитаты вы сделаете вывод, что Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus – это мистический ритуальный drone, выведенный на основе культурологических исследований священных индийских традиций, то я с вами соглашусь – это так. "Дом – каркас старого дерева. Вот я мчусь на колеснице, в которую не запряжены кони", – тянет строки Инди, и завуалированное знание бенгальского поэта медленно изливается на ничего неподозревающих слушателей потоком тягучей разреженной музыки. Не смотря на то, что Инди видит в своём проекте возвышенную эзотерическую составляющую, его психоделические происки грубовато мрачны, и та пустота, что занимает центральное место в название группы, пожалуй, что массивна и всепоглощающе деструктивна. Но, как обычно, всё зависит от видения слушателя или автора. Хотя когда в таком случае музыке приписывают "медитативные" свойства, качества транса – это, пожалуй, заблуждение, при всём моём уважении, более близко к правде понятие "ступор"... Впрочем, музыкальное полотно Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus достаточно хорошо продумано, чтобы можно было упомянуть его в одном предложении с более плодовитыми Om.
Throne of the Void in the Hundred Petal Lotus как drone-проект интересен, вопреки сложившемуся мнению drone не обязательно скучная штука, и при добавлении в его структуру инородных элементов (каковым здесь является упрощённая составляющая – этническая музыка) жанр можно обогатить, насытить. Точного рецепта, конечно, никто вам не даст, но этот парень, Инди, он в курсе, как такое делается. Вот только, записав шестнадцатиминутную демо-композицию, по которой сложно сделать представление о перспективном потенциале проекта, он снова возвращается к работе с Queen Elephantine, и возникает вопрос: Зачем было дразнить народ?
На протяжении многих лет, Dimmu Borgir настолько приучили к великолепным, а иногда феноменальным альбомам, что казалось, выражение "Они облажались", никогда не прозвучит. Однако, все мы люди, все когда-то терпим неудачи, "боргиры" – не исключение. Ещё на стадии сочинеиия нового материала, между музыкантами возник конфликт, приведший к увольнению Мустиса и Вортекса. Первый заявил, что самым подлым образом был предан, и теперь группа пытается отобрать права на сочинённые им песни. Вортекс на полную поддержал товарища по несчастью и добавил, что именно Мустис являлся главной движущей силой Dimmu Borgir последние лет десять. На тот момент их слова не воспринимались всерьёз, всё это казалось банальной клеветой со стороны обиженных.
Отснятый накануне релиза клип на композицию "Gateways", на мой взгляд не удался, видео абсолютно дурацкое и некая, напоминающая Любу Успенскую, особа, постоянно резала глаз, несоответствием образу группы ни своей внешностью, ни голосом. После мрачного и строгого "In Sorte Diaboli", "боргиры" решили вернуться к симфоничности, увеличили масштабы и явно с этим перегнули. К тому же оркестрово-хоровое нагромождение никак не скрашивает довольно вялотекущий материал, как никогда обделённый хорошей мелодикой. Если раньше классический инструментарий искуссно украшал блэковую структуру композиций, то сейчас металлическая основа в дистрофичном состоянии. Те места где группа старается сыграть быстро и жёстко, звучат не убедительно, слишком просто для такого уровня команды. Кроме того, неслабый дисбаланс вносит присутствие инородного вокала, в данном случае именно инородного, если голос уже упомянутой певицы заставил задуматься о правильности выбора, то мужские партии в "Ritualist" и "Renewal" добили окончательно, ну это же не Therion и не Apocalyptica, зачем лепить то, что сюда не лепится. Какой-то полный разгуляй, всё-таки надо знать меру экспериментам. Здесь не просто отдать предпочтение каким-то композициям, по сути, все они невзрачны. За отдельные элементы можно выделить "A Jewel Traced Through Coal", "Ending And Continuations" и "Chess With The Abbys".
Отсутствие уволенных музыкантов очень заметно, они представляли собой не самое последнее звено в созидательном процессе, чувствуется что у слаженно работавшего механизма пошёл сбой. Этот релиз нельзя назвать ни плохим, ни хорошим, определённо он наименее чёрный и самое обидное – наименее запоминающийся в дискографии Dimmu Borgir. Фактически каждой композиции чего-то недостаёт. Истинно блэкушный и местами прямолинейный "In Sorte Diaboli" значительно выигрывает у своего бесхребетного последователя, за счёт монолитного звучания, энергетики (коей в новинке нет и в помине) и, наконец, более талантливых идей. Мустис уверенно заявлял что без его вмешательства "In Sorte Diaboli" имел бы другое лицо. Может именно его, Мустиса, не хвтало в новом релизе? И хотелось бы сказать что это вовсе не так, но группе не удалось на деле опревергнуть значимость изгнанника. Просто совпадение? Узнаем через пару-тройку годков.«
Я помню, что в школе мы с удовольствием смотрели дебильные мультфильмы про трансформеров, и мне запомнилось, что вся заваруха между автоботами и десептиконами была из-за ресурсов – такой вот тонкий политический подтекст! Конечно, в их случае таковым была совсем не нефть, но аллегорический энергон, представлявшийся авторам этого мультипликационного выкидыша в виде светящихся кирпичиков. Вот из-за этих параллелепипедов и был у них весь сыр-бор и показное кровопролитье. К чему я всё это? Если б одна из враждующих сторон разумных механических пришельцев догадалась в качестве источника подзарядки использовать перенасыщенные энергией записи некоторых андеграундных исполнителей, проблем как таковых бы не было, послушали диск, зарядились под завязку и вперёд, братцы, крушите Вселенную. Таким, с энергетической точки зрения, ценным продуктом стал, например, альбом украинской группы Краб "Культ".
Краб – это жёсткая, но мелодичная альтернативная команда из Харькова – тексты на украинском, музыка – на русском!.. Ну, это перебор, конечно, однако музыка – универсальный язык, понятный каждому жителю Земли, я имел ввиду как раз это. Я давно не слушал всамделешной альтернативы, поэтому сходу могу сказать, что сравнивать мне не с чем, только депрессивные пассажи на манер поздних Katatonia я там определил. Однако, давайте, не будем обольщаться: Краб и Katatonia не одно и то же, просто это как-то ближе мне для сравнения, поэтому я и дал вам такую наводку. Это первый альбом группы за 4 или 5 лет существования, хотя концертов они выдали за это время с излишком, собственно живыми выступлениями Краб и славен: "концептуальные" костюмы, высокая динамика шоу, мощный звук – полный набор. Первым релизом Краб тоже никого не разочарует, а те, кто рубился под их песни на концертах, вообще должны быть довольны насмерть. Гитарист группы Игорь Коржов (вероятно знакомый вам по своему – ныне прикрытому – соло-проекту Necrotic Trust) учился в своё время в Норвегии, в музыкальной школе, там же закончил звукорежиссёрские курсы – очевидно успешно, так как "Культ" записывался, как я понимаю, в его студии, и качественно с технической точки зрения очень хорош. Как простой слушатель могу сказать то же самое: хорошо, местами неестественно круто, цепляет! На альбоме есть тяжёлые, медленные песни – как например "Дуалiзм", которым открывается релиз: смена ритма кардинальна – от меланхоличной неспешной раскачки до тяжёлого, упорного разнузданного кача. Рваный, вымученный вокал или чистый, но с надрывом, – оба звучат одинаково убедительно, так что вокалисту – привет! Также как и басс-гитаристу, и ударнику и Игорю Коржову отдельно! Претензий к музыкантам нет, они как могут держатся выбранного стиля, но не лупят оголтелую однообразную, бескомпромиссную дурь, а здорово умеют разнообразить этот поток энергии искусными исполнительскими решениями и элегантными ходами. Хотя в большинстве своих композиционных выражений "Культ" яростен: сырая надрывная энергия бьёт через край на треке "Сповiдь", на мощных номерах "Надiя" и "7", на напряжённой "Агонiи". Однако есть и отличная, лиричная песня без названия, идущая на альбоме под номером 4, есть тяжёлая романтика – "В центрi кола" или просто безоговорочно один из лучших треков альбома – "Ти або Я", как будто бы не особо сложный трек, но цепляющий сразу и надолго – само по себе мощно, а на припеве – концентрат электричества! Таков этот "Культ": от анархии до простого, человечного рукой подать. Я сейчас проверил, ещё работает страница группы на realmusic.ru, там выложены кое-какие старые записи Краб и интересные демо-версии, есть смысл заглянуть: http://www.realmusic.ru/krab_kharkov/.
Если не принимать во внимание мало что говорящее название группы, больше придраться и не к чему. С другой стороны, ну назвались бы они Tormented Spirits of Youth или там ещё как пафосно – что бы это изменило? Посему группу рекомендую слушать – как для расширения кругозора, так и вообще, а если будет шанс сходить на концерт, то деваться некуда – в добрый путь. А мне позвольте откланяться – чай, поди, остыл, пойду... сухарик в нём маковый размочу.
Буду честным, в биографии замечательной норвежской группы Gorgoroth разбираюсь слабо. Знаю только, что раньше у группы был хороший вокалист, имени которого я не помню, потом пришёл не такой хороший (да ещё и заднеприводной) вокалист Гаал, после чего название группы было переиначено некоторыми русскоязычными фанами в "Горговрот". Потом Гаал ушёл, было какое-то судебное разбирательство по поводу прав на название группы, в итоге всё решилось не в пользу Гаала, а Gorgoroth снова стал собой, вернув старого вокалиста. Вот и всё, что мне известно из биографии норвежцев. Зато что я знаю точно, так это то, что их альбом "Under the sign of Hell" 1997-го года выпуска весьма приятне уху и сердцу. О нём и поговорим.
На диске представлены 9 композиций в фирменном "горгоротовском" стиле – печальный тру-блэк с антирелигиозными текстами на норвежском и английском, которые не печатаются в буклетах. Более-менее слушабельный звук, добротный вокал, умеренная интенсивность композиций, эмбиент-вставки – альбом слушается очень ровно. Gorgoroth никогда не пытались играть на максимально возможных скоростях, и это правильно, учитывая среднюю продолжительность их творений. "Under the sign of Hell" длится 32 минуты, и это больше, чем обычно. Сыграй Gorgoroth этот диск в стиле тех же Marduk, он шёл бы минут 20. Хотя самая мощная и впечатляющая песня на альбоме ("Krig") сыграна как раз на весьма высокой скорости.
Как я уже указал выше, группа всегда отличалась достаточно меланхоличным звучанием. Кто-то может сказать, что в тру-блэке не должно быть "соплей", но мне такой Gorgoroth больше по душе. Звучание конца девяностых – середины двухтысячных, на мой взгляд, гораздо слабее и совершенно не впечатляет. На последнем альбоме, вышедшем в конце 2009-го года, Gorgoroth вернулись к старому грустному блэку, однако звучит он немного натянуто и ненатурально.
В этом году контора Regain Records, которой принадлежат права на издание дисков Gorgoroth, затеяла перезапись "Under the sign of Hell". Как показывает практика, например, "Stormblast" всем известных Dimmu Borgir, это не самое лучшее решение. Действительно, с чистым современным звуком старые хорошие альбомы теряют львиную долю своего очарования. Но я всё же скрещу пальцы перевёрнутым крестиком за то, чтобы перезапись одного из лучших блэковых альбомов удалась на все сто.«
На сей раз мне в руки попало свежее переиздание первого полноформатника французов Diamatregon под названием "The Satanic Devotion". Надо сказать, данный коллектив по неизвестным причинам не снискал особой известности в БМ-кругах, в отличие от коллег по сцене Deathspell Omega, Antaeus, Mutiilation и т.д. Что ж, очень зря, потому что очень редко попадается релиз, так же сочетающий в себе идеологическую правильность и убойность музыкального материала, как этот. Поиски "ложек дегтя" ни к чему не привели – их здесь попросту нет, как нет ни одной проходной песни. Мелодии, характерные для французской школы БМ, все же никого конкретного не напоминают, но словно насквозь пропитаны духом черного металла 90-х, делая "Сатанинскую Преданность", таким образом, словно памятником ушедшему десятилетию...
Работа полна небанальных мелодических решений и слегка напомнила норвежцев Kvist с единственным полноформатным альбомом. Впрочем, сходство это основано не на музыке, а скорее на настроении. В плане техничности альбом представляет собой "золотую середину" – не углубляясь в дебри сложных музыкальных размеров, французы не дают повода упрекнуть себя в примитивизме. Абсолютно не режут слух чистый вокал и акустические проигрыши – напротив, эти элементы, казалось бы, неуместные здесь, добавляют разнообразия и смотрятся только выигрышно. Хотелось бы отметить также работу звукорежиссера: все инструменты слышны поразительно отчетливо при довольно-таки сыром, сочном звуке.
Вердикт: великолепный релиз, достойный почетного места на полке рядом со столпами жанра. Отлично.«
От греков убежал Марк Кросс, занимавший не особо приметный табурет за барабанной установкой, но такое ощущение, что ушёл сам Гас Джи. Вряд ли он думал больше десяти минут над тем, ехать ли ему за океан к любителю маленьких пушистых собачек и королю ужаса Оззи Осборну. Обзавидоваться. Момент, когда афиняне пустили на все новостные ленты пулю о будущем полноформатнике, поразительно точно совпадает с нахождением замены Закку Уайлду у главы семейки Осборнов. Так что гитаристу Firewind было просто не до всяких мелочей вроде творчества в раздираемой кризисами Элладе. Браво, хоть не ушёл сам от себя, не пустил родную кровиночку on hold. "Days Of Defiance" – вроде тот же самый огненный ветер, из которого выкачали весь кислород. То есть пламя, конечно, присутствует, но оно скорее лижет траву, а не жжёт, хилеет, но не раздувается, посажено в камин вместо городских развалин. И это при том, что отполированный, пластмассовый звук предшественника "The Premonition" (2008) бодро заменили на более вызывающий и откровенный саунд. Попортили лишь ударные – с уходом Кросса барабаны стали звучать тихо и как-то робко. Все претензии к откровенно среднему по меркам предыдущего диска материалу – там, где ещё два года назад росли хиты, теперь странное ощущение активного пережевывания знакомых клише и дух ремесленничества. Пожалуй, вещиц уровня "Head Up High", "Mercenary Man" или "Angels Forgive Me" в этом узнаваемом коктейле из пауэр-метала с растущими на глазах примесями хард-рока нет. Конечно, на роль хэдлайнеров сет-листа претендуют "Chariot" с выразительными вокальными партиями и "Embrace The Sun", коронованная добротным припевом. Но в основном пластинка попросту не хочет залегать в память, поскольку составлена профессионально и умело, но из одних и тех же элементов, лишённых главного – качественного сонграйтинга. Хоть лохматый Аполло Папатанасиу и старается разнообразить канитель искренним голосом, но композиторской руки с увесистым кулаком не хватает.
Первые темы – "The Ark Of Lies" и "World On Fire" – вроде бы не инфантильны и вполне энергичны, но опять же далеко не самые яркие припевы, риффы без умелой клавишной поддержки и общие места европауэра оттеняют. Вообще непонятно, почему Катсиониса так нивелировали на пластинке – его партии местами просто теряются или отсутствуют как класс там, где им самое место. Далее по тексту встречаются и стандартная баллада для слезливых домохозяек "Broken" и достойные инструменталки, где Гас Джи показывает всем умение бегать по струнам. "SKG" прилежно скомпонована, обогрета романтическим настроением и дежурной долей шреда. Но однозначно переслушивать "Days Of Defiance", как это было с "The Premonition", не тянет. Большая часть вещей заслуживает, говоря в англосаксонском ключе, характеристики "it's O.K." и сожалений по поводу того, что иногда взлёты и падения лучше, чем подобная стабильность. Подошло время, и греки выложили на полки новый диск – так надо, так положено.«
Нет, нет, да и прорывается на публику в виде официального релиза музыкальное творчество Lefthander, упорно трудящегося в разных стилях, но непременно в единой мрачно-романтической атмосфере. Вот именно она, атмосфера эта диссонирует в моем осознании этого диска между излишне темным оформлением нашего фотохудожника, Smerdulak'а и трагической любовной лирикой, подсвеченной мистикой с участием той самой обсидиановой бабочки, которая является собравшимся на тот свет. Даже само содержание альбома, кроме, может быть, пары песен ("Mother's Dream") не настолько страшно, и непременно обретает бережное раскрытие тоски в ностальгию.
Это еще один не металлический альбом Левши, построенный в духе смешения акустических мелодий и туманных осторожных синтезаторов на заднем фоне под чистый обреченный вокал, который как никогда приятен. Акустика рождена смешением боя neo-folk команд и переборов, настроенных на приближение к Opeth. Иногда в ней проглядывает необычная для таких работ эпичность, хотя музыка остается личной для слушателя, для уединенного восприятия, а порой кажется, что альт-рок подмигивает, но очень издалека – на круги своя тут же ощущения возвращают характерные для более тяжелой музыки переходы ударных (думаю вновь программированных, хотя, черти хорошо звучат...) и фортепьянные меланхоличные партии. В двух композициях отлично разнообразил вокальные линии голос коллеги Eresh – "Same Old Song" едва ли не лучшая композиция диска, наравне с тройкой первых песен.
К сожалению, концовка диска не выдерживает той же линии, что и начало, внезапно нахватавшись инородных элементов этники, коей Lefthander увлекается не меньше, чем минором. Это выливается в пару не плохих, но совершенно чужих и не развивающихся (что после столь живых песен первой половины очень снижает интерес) инструментальных композиций с непременным упоминанием индейского контента. Соответствующая мелодика и ритмика прилагается, и не улучшает восприятие, да и расположившиеся рядом "The Dawn Of Sorrow" и "Mysteries Led By The Twin" изо всех сил уперевшись в атмосферу, совсем не эффектны.
Хорошее начало и слабая концовка – альбом достаточного уровня для Lefthander, от которого мы привыкли видеть качественную музыку, не вызывающий привыкания и не требующий прочувствования, а это снижает его возможную художественную ценность для каждого конкретного слушателя. К тому же, кажется, что он собран пополам из разных источников вдохновения. Здесь только на хорошо.«
Хвалить Арьена Лукассена – ровно то же самое, что с упоением материться на лупающую глазами блондинку, наездившую маневром из-за поворота на часовую пробку. Банальщина и скукотища, но иногда так хочется. У Star One ровным счётом ни одного шанса взять на испуг, выскочить как чёртик из табакерки в форме приятного сюрприза, но пучки восхищения от "Victims Of The Modern Age" настойчиво пробегают по телу. От неизменно завышенного качества этого luxury бренда, застревающей на подкорке нуарно-космической атмосферы, строгой подобранности каждого фрагмента и выверенности аранжировок, смастерённых с дивным упорством заучки-школяра, который не спал неделю, увяз в книжках, но зато все билеты выучил на зубок. В ботаническом саду сиквела к "Space Metal" (2002), призванного в своё время отвлечь менестреля научно-фантастических саг от перегруженного слоёного пирога Ayreon и заманивающего стилистической однородностью, вырастают лишь правильные риффы, колосятся идеально гармоничные мелодии, шелестят только проникновенные соло на синтезаторе, а пашут, сушат и заготавливают здесь VIP-герои вокального цеха. И пускай так остаётся, но от непременного перфекционизма нередко хочется взвыть. Чтобы не всегда всё было тютелька в тютельку. Дабы сохранялось место всяким неровностям и лёгким экспромтам. "Жертвы современности" – второй подряд проект голландца после недавнего Guilt Machine, который пытается уйти от рок-оперной формулы Ayreon и не сваливать на слушателя попурри из классических прог-роковых коллективов под уникальным соусом Лукассена. Если бы восемь лет тому назад не было первой части, то новинка смотрелась бы крайне неожиданно. Но перегородка между разными сферами интересов Арьена ясно требует преемственности – звучания с объёмными хай-тек нотами пространства, как будто отдающимися от стен футуристической космической цитадели, узнаваемыми клавишами, прог-металлическим сердцем и крошечной командой избранных голосов, зато неизменной и тем самым не требующей вживания в новый Star One.
Концептуальность сказитель не убил – она играет значительную роль в определении характера "Victims Of the Modern Age". Если "Space Metal" кружил голову хрестоматийно-умопомрачительными видами далёких звёзд и туманностей, черпая вдохновение каждой песни в отдельном sci-fi фильме или сериале, то свежий сюжет почти целиком происходит на Земле. Система заимствования антуража у кино сохранилась, но большой экран и ТВ предоставляют постапокалиптичные сценарии и антиутопии. Отсюда более прессующее, мрачное, холодное настроение по сравнению с предшественником, растущие скорости и иной уровень тяжести, строящейся на модерн-метал риффах и эмоционально насыщенных вокальных партиях. Типичных атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше. Синтезаторный традиционализм раннего Ayreon с романтикой наиболее сильно представлен на вступлении "Down The Rabbit Hole", дальше его всё меньше. И если на следующей "Digital Rain" напряжение нагнетается Расселом Алленом из Symphony X и Дэмианом Уилсоном, вернувшимся в Threshold, то "Earth That Was" стартует с забойных, тяжеленных гитарных структур. Так жёстко риффы Лукассена ещё не выглядели. Дальше это скорее прямой наследник первой главы Star One. Структура заглавной вещи аритмией контрастирует с первой парочкой – здесь и неожиданный гитарный гуд, и растворяющие в себе клавишные подкладки. "Human See, Human Do" срывается с места, как будто держал энергию в узде с самого дебюта. Вокальные пересмешки Аллена и Уилсона напоминают выдержки из "Space Metal". В более спокойном ключе они продолжаются на "24 Hours" – мини-мюзикле с очень тонкой симфоникой и наиболее весомой ролью клавиш на диске. "Cassandra Complex" хард-роковым куплетом отсылает к Rainbow из 80-х. Рассел здесь смахивает на Джо Линн Тёрнера.
Дебютный рифф на "It's Alive, She's Alive, We're Alive" напоминает чуть ли не "Phobia" от Kreator в среднем темпе, а затем всё превращается в самую хитро закрученную вещь работы. Ну и как же без всепобеждающего пафоса, который роднит космос и землю двух пластинок Star One на заключительной девятиминутке "It All Ends Here", собирая от обоих миров атмосферу – вещица закручивает в водоворот удивительного гитарно-клавишного винегрета, а иногда мелодические элементы пересекаются с мраком гётевщины Kamelot. Из-под "Victims Of The Modern Age" приходится форменно выбираться как из завала – накрывает. Изначальный скепсис, навеянный повторениями со "Space Metal", испускает дух под блестяще проделанной работой. Автором, вокалистами, среди которых бодро порыкивает Дэн Сванё, а за дамочку по-прежнему выступает Флоор Янсен, и подмогой: Эд Варби (Gorefest) снова в строю, а Гэри Веркамп (Shadow Gallery) одалживает диску несколько соло. Возможно, свежая пластинка и далека от развития в прямом понимании слова. Здесь нет новой фактуры, а Лукассен выступает в роли пересказчика своих историй – лишь с несколько иными акцентами. Но было бы странно, если второй Star One спустя столько лет оказался совершенно другим. Тогда могучему голландцу легче придумать ещё один проект.«
Этим летом на сайте нашего лейбла R.A.I.G. выкладывался в цифровом формате мини-релиз виртуального воронежского post-rock проекта Somma. Тогда я не поленился скачать альбом, и был вознаграждён определёнными приятными эстетическими переживаниями, которые испытываю до сих пор, переслушивая инструментальные дорожки Somma. Теперь, когда полноформатный альбом проекта полностью записан и, казалось бы, готов к реализации, никто не берётся за его издание, хотя на мою удачу ребята выложили все треки на своей страничке в bandcamp – так что весь альбом можно там бесплатно прослушать, аза символическую плату даже скачать.
"Fall" почти наполовину состоит из материала, записанного для ЕР "Possible Delusion", для тех кто прошлый релиз не слышал, это не будет минусом, тех, кто слышал, и по достоинству высоко оценил ambient post rock, это тоже не должно разочаровать. Начинается альбом как раз со старого материала, если таковым можно назвать песни, записанные в этом же году. Снова звучит ambient-вступление "Sea of Rains", снова за ней лёгкая, но гнетущая композиция с лаконичным заголовком "100", это единственный трек, в котором звучит речь – для него взят сэмпл из ещё советского фильма "Слово защиты". "...Обывательский взгляд ведь одну только правду учитывает – свою. Любовь до гроба... А ведь нужно дальше жить... Вот ведь беда-то". Слов немного, поэтому они въедаются в память и вертятся в голове всё время, пока слушаешь Somma, и, вероятно, моё мнение необъективно, но кажущаяся лёгкость композиций проекта, преобладание акустики – всё это звучит даже не столько меланхолично, сколько убийственно депрессивно. Может быть, тому причиной лаконичность музыкантов, они явно не любят злоупотреблять перенасыщенными аранжировками и инструментальной заумью (хотя самая долгая дорожка "Possible Delusion" и звучит около семи минут), так вот эта атмосферность, невесомость, благодаря которой тонко ощущается партия каждого инструмента, создают чёткое ощущение одиночества. "Days of April" – пустое пространство ещё неодетой весны, которое необходимо пересечь одному. "Nights of May" – непродолжительные моменты тихого восторга, который должен смениться разочарованием – "Possible Delusion", а это, пожалуй, самая динамичная и многослойная композиция альбома. На мой взгляд, группе как раз было бы верно стремиться к именно такому звучанию, потому как в этом треке присутствует баланс "умеренной пустоты" и "умеренной загруженности" музыкального ландшафта, хотя авторы тяготеют, очевидно, к первому аспекту. Он как раз и находит своё выражение в новых песнях Somma – "Fall", "Ambience", "Water Dreams" и другие дорожки грешат именно этим. От этого настроение альбома чувствуется глубже, его атмосфера вкрадчиво, но неизбежно поглощает и затягивает, оставляя внутри немного свободного места... Места остаётся как раз столько, сколько надо, чтобы провести внутреннюю инвентаризацию, переоценку. "Fall" – это состояние внутренней тишины, когда действительно никого нет рядом, и есть два варианта – просто отдаться переживанию или взвесить все "за" и "против".
С моей точки зрения, Somma исполняют в некоторой степени не очень сложную, но искреннюю и глубокую музыку, буквально заставляющую переживать при "минимальном расходе средств". "Fall" – хорошее сочетание честного post rock'а и умеренного ambient, лишённое затянутости, свойственной обоим стилям, и витиеватой надуманности, которой грешат последователи первого из упомянутых жанров. Чистая, качественная музыка не на каждый день.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
