Второй полноформатный альбом Forgotten Woods вышел вскоре после миника "Sjel Av Natten", фактически завершив историю группы. Оставшиеся неприкаянными композиции, как я уже упоминал в рецензии на миник, вошли на дебютный альбом Joyless. Ну а то недоразумение под названием "Race of Cain", что норвежцы выпустили в 2007-ом, лучше отнести также на счёт Joyless, ибо воспринимать его в контексте творчества FW не хочется, да и упоминать вообще.
Итак, "Проклятие человечества". Чем альбом отличается от предыдущих записей? Да, собственно, особо ничем. "As the Wolves Gather", "Sjel An Natten" и "The Curse of Mankind" составляют своеобразную трилогию, объединённую общим стилем звучания и подачи. Основная часть новшеств приходится на лирику, которая практически отошла от мистических тем и сконцентрировалась на внутренних страданиях. Вкупе с пронзительной музыкой это создаёт могущественную ауру, доселе практически неведомую музыкальному миру. Это похоже на меланхолию Burzum, но воспринимается совершенно по-иному. Корни Forgotten Woods лежат в психоделическом роке 60-х, и, хотя это тогда не вылазило на поверхность, разница всё же заметна. Forgotten Woods можно смело назвать одними из основателей стиля "депрессивный метал". Правда, среди их последователей оказались в основном мерзкие извращенцы вроде Shining и Lifelover, но значимости музыки норвежцев это не умаляет.
"The Curse of Mankind" – это 5 очень длинных (в среднем около 14 минут) песен + 1 инструментал, сделанный в память о The Velvet Underground. Все песни – шедевры. Нечего тут рассусоливать и разбирать по косточкам. Это неподдельная, мрачная меланхолия из середины 90-х, неподвластная времени. То, что это должен услышать каждый, даже не обсуждается. Не знать Forgotten Woods – позор. Скорее погружайтесь в этот мрачный мир.«
Мини-альбом "Sjel Av Natten", вышедший спустя год после дебютника, стал логическим продолжением линии, начерченной "As the Wolves Gather". Ровнёхонько такой же мрачнющий метал из глубины Забытых Лесов, где бродят голодные волки. Только запись более чистая и настроение более разнообразное. Кхм, вернее, более разнообразное страдание. "As the Wolves Gather" тянулся с одномерно тяжёлой миной горя, ну а тут есть место и для вспышек злости. Правда, общая канва остаётся неизбывно печальной и опустошённой. Песни, как бы намекая на дальнейшее развитие музыки группы, местами начинают немножко отдавать классическим пост-панком, хотя заметят это не все. Композиций на минике всего три, но они длинные – почти полчаса в сумме. Полчаса зимнего холода под угрюмыми серыми небесами, в которых нет надежды увидеть луч солнца. Миник лучше всего слушать вторым диском в замечательном боксе "Baklengs mot stupet", содержащем всю ПРАВИЛЬНУЮ дискографию группы – там он подбит бонус-треками с виниловой версии второго альбома и песнями Forgotten Woods, которые вошли в дебютный альбом их новой инкарнации под названием Joyless. В Joyless эти песни ни к селу ни к городу, а вот в сочетании с миником практически составляют полноформатный альбом.«
Наконец-то свершилось возвращение к утраченной, казалось бы, стилистике. Новый полноформатник My Dying Bride явил себя в духе лучших достижений индивидуального стиля музыкантов. Найдя правильную грань между консервативностью и свежей натуралистичностью MDB впервые за последнее десятилетие избавились от крайней стагнации в пафосном модернизме, ранее натужно демонстрируемом в творениях 2006-го, 2009-го, 2012-го и 2013-го годов.
Рассеялись навязчивые мысли об окончательном забвении когда-то культовых мастеров жанра, жить прошлыми достижениями которых уже давно стало нормой. Воистину, англичане сотворили новое слово в своей музыкальной истории, закрепив его исконным звучанием – эталоном жанра для сотен тысяч меломанов по всему миру. За это мы прежде всего должны быть благодарны возвращению "блудного сына" – гитариста Кальвина Робертшоу, стоявшего у истоков группы еще с момента ее возникновения (1990 год). Кальвин вернулся в MDB спустя 15 лет после своего ухода. Повзрослевший, окрепший, прошедший разного рода испытания, он стал для новых My Dying Bride источником свежего воздуха для полноценного творчества. Нельзя не отметить и то, что материал для нового альбома был записан в привычной для MDB студии Academy Studios, а сводился музыкальный материал давним другом музыкантов, звукоинженером Робом Маглуганом (Rob "Mags" Magoolagan).
Итоговый материал получился на высоте. Образы стали ярче, конкретнее, явственнее. Исчезла посредственная невнятность, так характерная для альбомов последних лет. Такое ощущение, что MDB наконец-то перестали ставить перед собой коммерческие задачи и вновь начали творить. Не для новых фэнов, не для публики, не для музыкальных фестивалей, а именно для себя. Вновь выражать себя и свои идеи в музыке, представляя себя цельными, состоявшимися, но уже в новой жизни.
На первых же секундах пластинки слышны узнаваемые гитарные риффы, наполненные исключительно свежей, но традиционной для MDB атмосферой. И все это в сочетании с более искусным чистым вокалом Аарона, отточенного, скорее всего, уже не без помощи мастеров вокального искусства. Тексты песен также приобрели некоторые позитивные идеологические метаморфозы. Нет теперь унылого топтания на месте образов собственных прегрешений, нет озлобления на себя за все это. Нет злобной иронии за происходящее по отношению к христианской религии. Вообще, инфантилизм куда-то иссяк и преобразовался во что-то более зрелое и состоявшееся.
Несмотря на то, что альбом выпущен под названием "Наслаждение страданиями", внутреннее содержание, как и сама подача лирики – это беззаботный, виртуозный, певучий и яркий сарказм, нацеленный прежде всего на неприятие самим собой каких-либо манипуляций с чувством вины. Результат об общей картины получается весьма и весьма парадоксальным. С одной стороны, слушатель впадает в привычное осмысление происходящего, с другой – освобождается от "мыслей самоедства", постепенно принимая произошедшее и оставляя себе силы на то, чтобы изменить источник собственных страданий и невзгод. Первые "консервативные" четыре трэка подготавливают слушателя к путешествию к свежим экспериментам группы: "A Thorn Of Wisdom", "I Celebrate Your Skin" и "I Almost Loved You", развивая музыкальную палитру от post rock до darkwawe. Погружаясь в привычные минорные пассажи светлой грусти, доходящие порой до глубокого и необратимого отчаяния, слушатель путешествует по своему внутреннему эмоциональному миру, порой не успевая уследить за тем эмоциональным воздействием, которое получает. Это особо заметно по последнему трэку "Within a sleeping forest", вобравшего в себя весь спектр эмоциональных тонов нового музыкального материала. Действительно, проработанный музыкальный рисунок альбома выше всяких похвал и продолжает смысловую линию группы, которая была так же качественным образом воспроизведена на шедевральных "Songs Of Darkness...", "The Light and the End of the World", "The Angel and the Dark River" и "Turn Loose of the Swans".
Этой осенью появилась возможность насладиться окрепшими, консервативными и свежими My Dying Bride, пережившими стагнацию и невнятность. Воссоединившись со своим старым участником Кальвином Робертшоу, музыканты снова дарят нам свои творения, наполненные новой силой и эмоциональной насыщенностью.«
Новый Slayer! Чего от него можно было ждать? Конечно же, новой порции крутейшего американского трэш-метала со знаком качества, практически не подверженного каким бы то ни было тенденциям и веяниям. Получилось так, да не так. Весь этот хайп вокруг группы, начиная со смерти Ханнемана, все эти моднейшие суперэксклюзивные издания и прочий глянец – всё это не в состоянии изменить того факта, что альбом-то, мягко говоря, такой шумихи не заслуживает. Понятно, что это новый Slayer, а это уже само по себе событие. Но... слушать здесь особо и нечего. По пустоте музыкального содержания "Repentless" может сравниться только с унылейшим "South of Heaven". Спустя годы сама группа признала, что тот альбом получился неудачным, потому что они решили сыграть медленно после сверхскоростного "Reign in Blood", и это не сработало. Я не раз уже подчёркивал, что когда группы, чей удел играть с остервенением на пределе возможностей, пытаются уйти в тяжесть и мрачняк, их неизбежно ждёт провал. С новым альбомом Slayer снова совершили эту ошибку.
Начало-то, безусловно, убойное. Не зря альбом максимально рекламировался заглавной песней, представляющей собой беспросветный архаичный трэш-метал. Крутейший боевик, восхитительный видеоклип – всё здесь как надо. Следующая за ней "Take Control" тоже ничего, хотя в мозгу совершенно не оседает. Ну а дальше вниз по наклонной. Бессмысленная "Vices" может расцениваться как передышка, но после следующей за ней "Cast the First Stone" оставшиеся песни хороши разве что кусками. Быстрыми кусками. Самые большие из которых приходится на "Implode" и "Atrocity Vendor". Медленные не выдерживают никакой критики, и на них особенно заметно, как просто, по-панковски стучит Пол Бостаф. Ломбардо здесь придумал бы какую-то изворотливую ритмику, которая могла бы отвлечь внимание от убожества риффа, ну а Бостаф особо не заморачивается. На быстрых отрезках он играет как надо, но для медленных не подходит. И немудрено, ведь Slayer не должны играть медленно. Впрочем, надо сказать, что и на быстрых темах (за вычетом заглавной) они не слишком-то впечатляют. С точки зрения техники и физухи всё в порядке, но песнями это не назовёшь – только "треками". Программа-минимум выполнена, слушать "Repentless" можно, но за столько лет ожидания была надежда на гораздо, гораздо большее.«
5 долгих лет молчания от Black Witchery – штука довольно привычная. Американские глашатаи Апокалисиса всегда выверяли своё творчество до последней мелочи и никогда не торопились в сочинении музыки, следуя принципу "меньше, да качественнее". Поэтому на новом релизе со своим участием они, как всегда, не подвели. "Holocaustic Death March to Humanity's Doom" – 20-минутный сплит двух истинных Black Metal-формаций, выпущенный японским лейблом Nuclear War Now! Productions, который в таких вещах толк знает. Со стороны Black Witchery пластинка содержит 3 новых композиции, выполненных в их неизменном штормоподобном стиле. От эпохального полноформата "Inferno of Sacred Destruction" их отличает полное отсутствие студийных доработок. Никаких дополнительных эффектов, чтобы добавить побольше масштабности и крутизны – песни записаны вживую в студии, звучат сыро и, быть может, не так колоссально, как на полноформате, но зато по-зверски яростно. 10 минут грубейшей мощи, сатанинским шквалом бомбящей ваши уши.
От канадцев Revenge представлено две песни, сдвоенных в один трек – "Humanity Noosed" и кавер на "Equimanthorn" Bathory. Revenge, по давней традиции, звучат ещё сырее и яростнее Black Witchery, местами приближаясь к грайндкору (похрюкивания вокалиста это сходство только увеличивают). Кавер на Bathory получился абсолютно в духе канадцев, ибо его простейший заглавный рифф идеально вписывается в их творчество, но всё-таки у Dark Funeral в своё время получилось намного лучше. Финальное впечатление от сплита сугубо положительное (а могло быть иначе?), но, конечно, хочется больше. Revenge уже выдали свой новый полноформат (что поразительно – на Season of Mist), а в стане Black Witchery пока царит кладбищенская тишина. Но я уверен, что где-то под землёй под звуки Чёрного Колдовства прямо сейчас куётся новый зазубренный топор из чёрного металла, призванный разрубить на куски тело Христово. Остаётся только дождаться.«
Морок (какой по счёту?) – довольно таинственный и уже более 10 лет не существующий проект некого Ларса и Ильи "Winterheart" Кулешова, вокалиста Khashm и Ulvdalir, владельца лейбла Осолонь. Ударные партии на альбом исполнены кем-то под псевдонимом M. – судя по всему, это Майя, барабанщица Blackdeath. В общем, люди не последние. Запись песен для Морока была произведена между 2000-ым и 2003-им годом где-то в Ингрии – да, как и вышеупомянутые группы, Морок является частью круга групп, объединённых под знаменем "True Ingrian Black Metal Death". Записи лежали на полке до прошлого года, пока их наконец-то не издал российский лейбл Cold Breath of Silence в формате очень стильного дигипака. "Морок" – это шесть гимнов во славу тёмным богам земли, породившей музыкантов группы. Три для Чернобога и три для Марены. Избранное музыкантами определение "Nekro-Folk Black Metal" отлично описывает музыку Морока. Поклонники Isengard и групп BlazeBirth Hall сразу будут обрадованы. Морок – ОЧЕНЬ сырой фольклорный метал с действительно сильной сумеречной атмосферой смерти. Слушать его смогут далеко не все, ибо до такой степени необработанный поток тёмного метала можно встретить разве что на записях Rundagor. Однако те, кто привык к супер-некоммерческому звучанию, найдут здесь 6 очень хороших разнообразных песен, как с чистым вокалом, так и со злобным рычанием. Увы, разобрать хотя бы слово попросту нереально, а текстов в издание не завезли. Думаю, там было бы, с чем ознакомиться. Но и сама по себе музыка очень хороша и неизмеримо атмосферна. Полное погружение в ночную атмосферу настоящего язычества обеспечено. Это вам не цирк типа Арконы или, простите великодушно, Сатанакозла. Тёмная сторона язычества не привлекает радужных херопоклонников, прыгающих голым задом через костёр, но тем она и хороша – в ней нет места приукрашиваниям и откровенным выдумкам. Настоящий некрофолк-метал из Ингрии – такое не каждый день услышишь.«
О группе Blood Stronghold нужно знать то, что это польско-австралийский (больше австралийский, так как поляк здесь отвечает только за ударные) проект от участников Zuarasiz и Eternum. Об Eternum нужно знать то, что это австралийская версия Graveland, только втрое лучше. Причём звучит и выглядит она настолько по-польски, что я только во время ознакомления с последним альбомом наконец-то допёр, что это совершенно другая часть света. Есть и польская банда с таким же названием, однако играет она совершенно иную музыку. В Eternum, кстати, на вокале лидер Drowning The Light – Azgorh – но это в данном случае не важно.
Вообще, я не совсем понял, для чего Nightwolf, отвечающий в Blood Stronghold и Eternum за 90% составляющих, создал новый проект, не закрыв старого. Эстетика и стиль музыки у них крайне схожие, только Blood Stronghold не похож на Graveland. Ну и, наверное, поэтому он слушается намного интереснее. Это такая выжимка из крайне архаично звучащего (имею в виду атмосферу), стопроцентно белого европейского (!) атмосферного метала. "Из бессмертного прошлого" – очень удачное название, так как прошлое действительно живо в музыке Blood Stronghold. Не уверен, но могу предположить, что своим именем группа подаёт себя как твердыню крови, хранящую древние традиции европейцев. Каждым словом лирики и всей музыкой они подтверждают эту догадку. Надо отметить, что "The Immortal Past" – это трёхпесенная демка на 24 минуты, в ней далеко-далеко задвинутый звук, но по насыщенности эти три песни переплюнут иной полноформатный альбом. Nightwolf за годы с Eternum здорово наловчился комбинировать традиционный метал с акустикой, суровыми оркестровками, синтезаторными эффектами. Получается очень печальное, но в то же время горделивое музыкальное полотнище, пышущее стариной. Песни очень классные и разнообразные, однако своей красоты за просто так не раскрывают. Слушать демку нужно снова и снова, потому что звук не позволяет сразу проникнуться всеми гранями композиторского гения Ночного Волка. Кстати, сделано это специально, потому что на всех следующих релизах Blood Stronghold представлено практически то же самое. Творчество австралийско-польского дуэта предназначено только для сильных духом и ухом – помните об этом, если решитесь приобщиться к нему!«
Был весьма сильно удивлён, когда увидел, что в нашей дорогой метал-библиотеке нет ни слова о Forgotten Woods. Между тем, эту группу принято причислять к той самой первой волне норвежского блэк-метала, хотя только формально, так как блэк-металом творчество Forgotten Woods не является. В отличие от прочих норвежцев, создававших свои первые творения в начале 90-х, Forgotten Woods в деструктивные сатанинские движения не вливались, посвятив своё творчество иным измерениям тьмы. Впрочем, это не отменяет того факта, что музыка Forgotten Woods по-настоящему черна, и для того, кому не хватает ума или желания вникать в идеологические тонкости, будет самым что ни на есть истинным Black Metal.
Группа образовалась в 1991-ом году под названием Mordor, но быстро сменила вывеску на Forgotten Woods. Причина того, почему группа стояла особняком от остальных, более знаменитых деятелей музыкального цеха Норвегии, кроется в двух вещах. Во-первых, город Этне, откуда родом участники группы, находится на самом западном краю Норвегии, у берегов Атлантического океана, окружённый водой и лесистыми горами. Во-вторых, сами по себе музыканты Forgotten Woods по характеру были довольно замкнутыми. Так что все свои порывы они вкладывали в творчество. Первыми результатами совместной деятельности стали демо-записи "Forgotten Woods" и "Through the Woods", вышедшие в 1993-ем году. Записи крайне примитивные, но необъяснимо притягательные, хотя на них группа своего стиля ещё не нашла. А вот годом позднее вышел тот самый дебютный "As the Wolves Gather", сделавший группе имя на десятилетия вперёд.
На дебютном альбоме Forgotten Woods представили музыку, которая, безусловно, имеет массу заимствований у Burzum по части стиля игры и вокала. Но дух у неё совершенно другой. Вся древняя магия и эмбиентные эксперименты изъяты, звук немного чище, легче. И в десяток раз умножено чувство меланхолии, пустоты, заброшенности, печали, темноты. Это музыка забытых лесов, где тёмными мрачными зимними ночами собирается стая истощённых от голода волков и печально подвывает на неясный свет умирающей луны. Оказавшись в этих лесах, ты можешь впечатлиться их мрачным величием, но впереди тебя ждёт только блуждание в снегу в кромешной темноте и смерть. Как я уже сказал, хотя Forgotten Woods блэк-металом и не являются, вся их музыка полна черноты. Когда ты идёшь где-то посреди равнодушного леса в такой глубокой тьме, что кажется, будто ты ослеп, и со смертельной усталостью понимаешь, что никакой надежды на спасение уже и нет – это и есть то, что играют Forgotten Woods.
В плюс альбому можно отнести и то, что на нём по-настоящему отличные песни. Даже если ваша зачерствелая душонка невосприимчива к атмосфере и эмоциям музыке, вы не сможете не отметить, что это криво сыгранное бурзумоподобное нечто отлично ложится на слух. Forgotten Woods, в отличие от Варга Викернеса, стену звука не создавали, а старались сделать музыку с более активным использованием гитар и баса. У них это отлично получилось. То, что вы слышите на "As the Wolves Gather", запоминается с первого раза. Легендарный альбом, полностью оправдывающий свой статус.«
Второй альбом минчан Desolate Heaven неприлично долго искал издателя (основателю проекта до сих пор вспоминается отказ под формулировкой "альбом недостаточно тёмный"). Факт весьма прискорбный, однако в конце концов (спустя почти полтора года после цифрового релиза!) замечательный лейбл Gardarika Musikk, дружественно настроенный по отношению к беларуской сцене, выпустил уже давно гулявший по сети альбом в своём фирменном формате – тонком дигисливе с текстовым вкладышем и великолепным артом от Mayhem Design. Наконец-то эта замечательная работа увидела свет. Прогресс по сравнению с предыдущим альбомом налицо. Звук стал довольно сносный – всё ещё не слишком тяжёлый, мягковатый, но очень ладно сложенный. Ну а песни вообще отличные. "Воспеть конец времён" можно назвать фантазией на тему того, как играли бы Immortal в 2000-х, если бы не решили после дебютного альбома завязать с блэк-металом. Прекрасно ложащийся на ухо, довольно атмосферный и масштабный мелодичный сатанизм с чёткой ритмикой. На бластбитах и ярости основана только последняя тема, а первые 4 более медленные и трагичные. Мелодика действительно очень классная – снова подчеркну, что ненавижу мелодичность в блэк-метале, однако Desolate Heaven умеют сделать её такой, что никаких претензий не возникает. Никакого сахара нет в помине, а вот глубина присутствует в достаточном объёме. Думаю, если бы я услышал этот альбом лет 6 назад, стал бы оголтелым фанатом. Но и сейчас "Воспеть конец времён" оставляет более чем приятное впечатление – за полтора года до физического релиза альбом нисколько не утратил своих положительных качеств. Что-то, а свой особый стиль у Desolate Heaven чувствуется, и я думаю, что даже без узнаваемого вокала Темнарода, покинувшего группу в этом году, творчество минчан не утратит своей привлекательности для всех тех, в душе кого поселился дьявол.
Потрясающая пермская группа Pseudogod, основанная участниками вовсе не такой потрясающей группы Act of God, настолько потрясающа, что уже не первый год будоражит умы и слух западных слушателей как в западной Европе, так и в Америке, оставаясь при этом далеко не на первых ролях в постсовке. Наверное, всё дело в том, что Pseudogod играют абсолютно правильный чёрный метал, а не симфоническую или "депрессивную" муть про, к которой восточноевропейский слушатель тяготеет значительно больше. В сердце Pseudogod полыхает та же самая нечестивая сущность, что движет такими актами, как Teitanblood, Nuclearhammer, Proclamation, Grave Miasma и им подобным. С самого начала Pseudogod заиграли правильную музыку и работали с правильными людьми – благодаря этому их демки и миники оформлялись самим Антиристом Крамером, издавались на Satanic Propaganda и Nuclear War Now!, и завоёвывали внимание тематических слушателей по всему миру, кроме, собственно, России и близлежащих стран. На концертах у Pseudogod на басу играет Impurath из Black Witchery – сие есть самая убедительная рекомендация! "Deathwomb Catechesis" был издан в Европе и США двумя правильнейшими лейблами – Kvlt (лейбл гитариста Beherit!) и Hells Headbangers, во всех возможных красивейших форматах. И, поверьте, альбом этого заслуживает. Это одна из самых потрясающих работ в специфическом стиле "тяжёлого" Black Metal. Здесь попросту всё охренительно. Крышесносящий грохочущий звук, похожий на тот, что сотворили Black Witchery на "Inferno of Sacred Destruction", но ещё более могущественный. Великолепная музыкальная составляющая – редко встретишь работу, где идейно выдержанная беспощадность сочеталась бы со столь продвинутым музицированием, которое интересно слушать раз за разом именно потому, что это отлично сочинённая музыка, а не хаотичный поток ненависти. Неглупая оккультная лирика – что интересно, на седьмом треке она на испанском, и писал её Томас Стенч из Morbosidad. Великолепнейшая картина Крамера на обложке – возможно, он рисовал нечто лучшее, но, скажем, оформление альбомов Inquisition по сравнению с этим никуда не годится. Толстый 24-страничный буклет, богато украшенный работами новозеландского сатанинского художника Александра Брауна. Вы ещё здесь? Поднимайте жопы и бегите заказывать этот шедевр! И если кто-то вам ляпнет, что в России хорошего блэка нет – плюньте ему в рожу и изнасилуйте "Катехизисом Мёртвого Чрева", включённым на полную громкость!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
