В последнее время металлическая сцена славного города Могилева переживает странные времена. С одной стороны, общий уровень культуры среди волосатых слушателей упал ниже некуда (полупустой клуб на майском концерте Vader тому яркое подтверждение). С другой, в Могилеве существуют и в меру активно развиваются несколько самобытных банд. Неповторимые брутальные индастриалисты [Киб_о_рги], новаторы Nora cavern age, молодые язычники Дрыгва.... Дебютный альбом последних мы сегодня и рассмотрим.
Для начала – небольшое отступление. С Дрыгвой (по-белорусски – трясина) у меня вышла забавная история. В давно ушедшем 2006-ом году один мой товарищ-панк с придыханием расписывал мне "очень старую группу, которая уже давно играет, правда, сейчас распалась, называется Дрыгва". Я покивал и забыл об этом. Спустя три года я наткнулся на Дрыгву, и был немало удивлен, узнав, что ребятам едва за 20. Как оказалось, "очень старая группа" существует как раз с того самого 2006-го. Прослушав демо-записи ребят, я понял, что грядущий альбом обязательно должен оказаться в моей коллекции. И вот теперь, несколько раз прокрутив его в проигрывателе, спешу поделиться своими впечатлениями.
При прослушивании сразу же бросается в уши невероятное качество звука. Материал, записанный на домашней студии гитариста Алексея Стецюка, обходит по чистоте и мощности даже дорогущие работы таких монстров, как Behemoth! Это большущее достижение, особенно учитывая то, что работы двух других вышеуказанных банд хорошим звуком не отличаются. Музыкальное наполнение альбома мало чем уступает звуковому. Стиль Дрыгвы – pagan, максимально насыщенный разнообразными народными, смычковыми, клавишными и прочими инструментами, с классическим для подобной музыки вокалом Виталия Березовского. Все это поначалу кажется очередным качественным pagan-ом, которого в Беларуси не так уж мало, но у Дрыгвы есть коренное отличие. Как правило, все pagan-металлические исполнители берут за основу какой-либо стиль музыки, а затем накладывают на него свои наработки и фолковые фрагменты. Камаедзiца выбрали death metal, у Gods Tower кое-где слышно влияние Black Sabbath. Дрыгва позаимствовала основной набор риффов в стилях, которые многие привыкли обзывать "мазафакой" – металкора, ню-метала. Старт второго и седьмого треков вообще напоминает (только не пугайтесь) Amatory! Однако, не стоит беспокоиться по этому поводу. Работа с дополнительными инструментами настолько хороша, что металкоровые риффы воспринимаются как само собой разумеющееся. Причем зачастую инструменты выходят на первый план, так что большую часть альбома вы будете наслаждаться не тяжелыми звуками гитары, а великолепной скрипкой, глубокими клавишами, пронзительными духовыми. "Металичности" альбома это ничуть не вредит. В одной из композиций присутствует даже ксилофон! Что самое главное, все это великолепие записано всего-то двумя людьми.
Очень достойной получилась и лирика альбома. Вокалист Виталий Березовский написал на удивление отличные стихи, часть из которых, безо всяких сомнений, можно размещать в школьных учебниках белорусской литературы. Вообще, несмотря на тонкость буклета, почитать там есть что. В нем нашлось место как боевитым pagan-текстам, так и интересным рассуждениям на тему язычества и религии.
"Сын магутнага Рода" насчитывает 13 треков, длящихся общей сложностью 51 с половиной минуту. Последние три песни взяты с изданной в цифровом формате демки "Кола Часу" 2009 года. Они представляют собой немного более классический pagan, чем новый материал, но также весьма интересны.
Этот альбом не получает от меня высшую оценку лишь из-за двух мелких минусов. Первый – хотелось бы побольше мелодичных pagan'ских гитарных соло. Второй – материалу немного нехватает скорости, будь музыка побыстрее, "Сын магутнага Рода" стал бы самым яростным альбомом в истории. Обе претензии сугубо субъективны. Если вы не считаете вышеуказанные минусы таковыми, смело прибавляйте к оценке недостающий плюсик. Дрыгва – это самый свежий взгляд на pagan metal, такое нельзя пропустить.«
Воронежский post-rock бэнд Somma дебютировал в рамках "оппортунистского" проекта московского независимого лейбла R.A.I.G. – "RAIG's Accessory Takes", так как целью проекта остаётся продвижение музыки интересных начинающих команд, первый ЕР группы можно бесплатно скачать в формате mp3 прямо на сайте издательства: http://www.raig.ru/AT_somma.asp#AT033.
Музыка воронежского трио создана с минимальным необходимым набором инструментов – гитара, бас, ударные, клавиши, на которые, впрочем, не делается акцент, и при этом мелодически богата и насыщена глубокими настроениями, которые, впрочем, музыканты передают лёгкими красками. Somma представляют нам изящный музыкальный этюд в пастельных тонах. Невесомая музыка служит сценой для прозрачных образов, дух светящейся надеждой меланхолии наполняет эту драму, превращая инструментальный post rock в ambient-полотна. Материал "Possible Delusion" искренен и естественен, где-то, может быть, даже прост, но при этом сомнений в таланте музыкантов не возникает, они умеют писать запоминающиеся, трогающие за живое мелодии, и это получается у них само собой, без лишней надуманности и концептуальной зауми. Мелодии композиций как будто бы не заканчиваются, они просто теряются из виду, в этом загадка – они словно поднимаются выше и тают где-то в стратосфере, это кажется естественным, логичным объяснением... Треки, вопреки склонности последователей этого жанра к грандиозным масштабам, непродолжительны, то есть новых Bosch With You мы не получим. Видимо, поэтому история "Possible Delusion" остаётся недосказанной, после многократного прослушивания релиза чувство насыщения не приходит, остается отчётливое ощущение острого сенсорного голод, который хочется утолить чем-то большим. И, если верить R.A.I.G., скоро такая возможность нам представиться, потому что в планы группы входит запись полноформатного альбома, выдержанного в духе этого ЕР.
"Сожми ягодицы, детка, я уже иду". (один из персонажей Unreal Tournament – 3)
Сегодня поутру читал волнения участников проекта "Doom-Art.ru Compilation – 2009" непосредственно на думартовском форуме: мало рецензий, выпуск альбома не вызвал должного резонанса. Всё трагично, всё фатально. Это тотальный doom, товарищи, ура! У меня в связи с чтением этих траурных излияний снова возникла одна небольшая догадка – проблема нашего думового сообщества кроется, в том числе, в инертности непосредственно его участников. Возьмём в качестве примера подготовку сборника: долго спорили, кто будет участвовать, спорили, стоит ли подготавливать эксклюзивные треки, тянули кота за... хвост и актуальная компиляция 2009 года вышла в 2010. Можно копнуть глубже и задать самим себе вопрос: что из себя представляет doom-art.ru? Некогда это был проект, действительно дававший возможность познакомиться с новыми, бывало, что даже интересными, doom-командами России и стран-соседей. Это была вообще очень хорошая идея на тот момент. Сейчас жизнедеятельность сайта видится очень вялой, обсуждение/анализ творчества новых групп почти не ведётся, то есть сам по себе резонанс, которого участники ждут от... гм, от прессы касаемо выхода "Doom-Art.ru Compilation", внутри сообщества минимален. Это во-первых. Пункт о шаблонности идей некоторых групп я пропущу просто потому, что обсуждение этой темы отнимет времени больше, чем положено. Так вот, во-вторых, сами группы не ориентируются на потенциального слушателя. Загляните хотя бы в буклет CD: только у Sideris Noctem есть ссылка на их страницу на MySpace. Пусть там выложена только одна песня, но потенциальный зарубежный слушатель, у которого по умолчанию нет профиля vkontakte, сможет, по крайней мере, узнать, что да – вроде есть такая группа. Я прямо сейчас просматриваю, пожалуй, ведущий мировой тематический форум на сайте doom-metal.com, за последние 2 месяца по нашим группам топики создавали только сами лейблы (Endless Winter, Solitude Productions и Sekt of Gnozis на тему их единственного doom-релиза Lord of Doubts), пусть отзывов в этих темах не так уж много, однако же счётчик количества просмотров очень высок. Так что, ребят, надо двигаться, дум думом, а под лежачий камень вода не течёт. Это обязательно заденет посетителей обоих форумов, но doom-art.ru такой же вялый и чахлый как doom-metal.ru, движения минимум.
Переходим к альбому. Оформление буклета на порядок выше, чем прежде, но арт-ворк неизвестного русского художника "Баобаб в полночь" разочаровывает, я даже вспомнил обложку Little Dead Bertha с их первого альбома. Едва не всплакнул. Когда же это закончится...
Вперёд под пули поставили наиболее жизнеспособных – Abyssphere (Санкт-Петербург) представили для сборника новую, если я ничего не упустил, песню "Тысячи лет". Первый альбом команды "Образы и маски" был отмечен действительно хорошим уровнем реализации и наличием нескольких свежих идей. Были замечания, но теперь их можно не учитывать – с выбором композиции для сборника они не прогадали, выложив на суд слушателей пятиминутный трек, исполненный в мелодичном doom-ключе. Изящные пассажи, скрипка, которой тру-думстеры уже, похоже, чураются, симбиоз двух вокалистов, один из которых задаёт тон меланхоличной романтики чистым голосом, другой нагнетает кошмар и рычит. Видел группу однажды на концерте, если продолжат и дальше так работать, то всё у них будет. Evoke Thy Lords (Новосибирск) я запомнил ещё по первому сборнику doom-art.ru от 2005 года. Гм, совсем другое дело, совсем другая группа! Новый трек "Cause Follows Effect" с первых же риффов пленяет – потрясающий кач, объёмное звучание, отличная динамика материала, созданного на стыке death-doom, traditional and sludge. Композиция разноплановая – ритм меняется несколько раз, после середины всплывают почти джазовые импровизации, гроул великолепен, женский вокал оригинален и хорош, запись проведена безукоризненно. Судя по эффекту, это была тяжёлая артиллерия, и она бьёт точно в цель. Кстати, на MySpace у них, оказалось, есть профиль, только в буклете он не указан. Sacratus (Черкесск) представлены песней "Fallen Angel" с прошлогоднего альбома "The Doomed to Loneliness". Сакраментальный заголовок песни недвусмысленно намекает на то, чего можно ждать от группы – определённо какой-то классики. Так и есть, Sacratus исполняют складный, качественный, опять же мелодичный death-doom. Красиво, с размахом, есть интересные моменты, но я ждал от группы большего, ориентируясь на её звучное имя. Поначалу торжественный death-doom от Forbidden Funeral (Ростов-на-Дону) заинтересовал мощным вступлением, но срыв на дэзовое молотилово под клавишные не понравился, одинокое соло во второй части трека звучит куда более захватывающе. Взяв название по имени выдуманного персонажа из очерка Франца Кафки "Исправительная колония", Odradek Room (Мариуполь, Украина) наложили на себя определённые обязательства, я ждал от проекта чего-то как минимум непростого, как максимум интеллектуального. Первое ожидание оправдалось четырехминутным, полубезумным зачином, дальнейшее цикличное повторение стандартного death-doom риффинга на низких оборотах положительных впечатлений не оставило, короткий "авангардный" пассаж приводит снова к классике, и здесь даже появляется вокал. У группы есть несколько толковых идей, и в деле создания атмосферы они подошли близко к тому, что делает вымышленный Маркус Вариомаа в своём вымышленном проекте Aarni, но необходимо усердно работать, чтобы достичь действительно значимого результата, композиция "Картина (впиваясь в холст маслом)" – хороший старт, но этого недостаточно, надо суметь не только занять своё место в рядах соревнующихся, но и удержать позицию. Septic Mind (Тверь) сделали большое дело, выступив на Moscow Doom Fest V, на концерте они дали понять, что Esoteric относится к числу их любимых команд, тех же ощущений я ждал и от их трека "Скорбь" (кстати, благодаря хорошему, глубокому гроулу не могу утверждать, что понял, на каком языке исполняется текст, хотя это, судя по всему, русский). Дуэт записал по-настоящему крепкий и тяжёлый как надгробная плита death-doom трек с funeral атмосферой и несколькими интересными "эзотерическими" наработками, в полной мере их распробовать не удалось ввиду непродолжительности, но есть чего ждать от группы в будущем. Mental Disease (Абакан) оригинальной композицией "Autumn" вызвали неоднозначные эмоции: акустические пассажи очень порадовали, среднетемповый death-doom тоже неплох, но если вы спросите меня, то я считаю, что в таких случаях лучше звучит гроул или пусть даже чистый вокал – а не скрим. В остальном же – олдскул может звучать очень даже неплохо, Mental Disease как раз это и демонстрируют. Sideris Noctem (Херсон, Украина) по критерию "романтичность" близки к Abyssphere, но гроул не такой резкий, женщина ещё поёт – разница, конечно, есть, но замечание моё касается следующего: их "Binary" могла быть записана однозначно лучше, помимо этого, композиция перенасыщена, из-за чего в некоторых моментах (особенно когда дело касается комбинирования гроула, женского вокала и вступающих тут же клавиш) чувствуется некоторый сумбур. В общем, неплохо, но дело в том, что могло быть намного лучше, общее трагическое настроение, эстетика... всё это есть, но недоработано. Everlasting (Ростов-на-Дону) заявили о себе одинадцатиминутным треком "The Great Contradiction", это funeral, но недостаточно внятный. В этом жанре я отметил для себя главное – нюансы звучания композиции, а чтобы их прочувствовать, запись должна быть на высоте, а её уровень хромает. Да, потенциал есть, уху есть, за что зацепиться, но не достаёт чёткости и объёма гитарам, не достаёт мощи ударным, не достаёт выразительности сэмплам. Работать, работать и превозмогать!
Товарищ, если ты ещё не устал, то приготовься дочитать пару предложений моего заключения. Новых Scald и Екклесиаст у нас так и не появилось, есть новые хорошие или подающие надежды группы, но некоторые аспекты doom-культа до сих пор выражены слабо или не выражены совсем. Epic doom, traditional, sludge, stoner – в чистом виде эти поджанры на нашей территории не развиваются, хотя по-хорошему представители некоторых из них есть, просто в компиляцию не попали. Российский doom жизнеспособен, но как индивид в целом слабоват, на сборнике представлены наиболее сильные его представители – это так, но у движения в общем – ведь не просто так в заголовок вынесено название портала Doom-art – градус активности низок, и это проблема именно музыкантов. Товарищи, я серьёзен как гроб. Надо двигаться.
Обращаясь к творчеству группы из солнечного Сочи, Therm.Eye.Flame, пришлось не лениться, и, в попытке соответствовать высокому статусу известности команды, окунутся в прошлое творчество полыхающих ненавистью глаз, правда, в срочном порядке это удалось сделать с выпавшим звеном в виде второго альбома, но не суть. Контраст одновременно разительный и в то же время очень верный в своем развитие – к развитию, говорите? В начале был немного космический, отравленный радиацией ядерной катастрофы в ходу блек, а теперь это полностью индустриальный немного блек, в мертвой радиоактивной окрошке плоти и камня, выбирающийся строить новое общество после молекулярноного разложения из подземных бункеров.
Это сейчас мы горазды тыкать пальчиком в названия Havoc Unit, Thorns, Thee Maldoror Kollective, Blacklodge и говорить, что похоже, а в пять лет назад, развитие шло практические одновременно – однако бункеры нашей страны скрывают множество талантов. Причем альбом не проявление простого смешения industrial и black, а некое усредненное состояние, динамично и гармонично существующее, и выворачивающее себя наизнанку в звуковом проявлении. Местами кажется, что электронное ядро, состоящее преимущественно из техногенного нойза, рождает тяжелую составляющую, а где-то полностью униженное и дискредитированное, раздавленное уползает восвояси, поджав хвост, под стройными и ломаными одновременно тремоло риффами, с классическими тру-блек приемами. Гитары безжалостны – резкие и звучные, они змеями бросаются на слушателя после пары десятков раскачиваний на месте под нестойкий ритм. Нет-нет, и вдруг вползет примирительное спокойствие как в дебюте в музыку, но оно обманчиво: весь материал стал (по сравнению с первым диском) значительно быстрее и динамичней. Редкие моменты погружения в болезненный транс сопровождаются семплированными участками исковерканной трассы. Отдельное упоминание для драм-машины, о которой, если она будет подобна данному экземпляру, стоит мечтать любой группе с живым ударником.
Индустриальное бешенство, после ядерной зимы не ищет биологических форм, оно само ступает по освежеванному миру, но имеет в запасе и богатый арсенал скупой эстетики, а не только бесконечные ленты бронебойных патронов. Хаотичное вплетение мелодики и классического женского вокала от клавишницы, совершенно неожиданно становящихся ambient проходами на "Платформа". Не просто и не только пустой нигилизм, это семена индивидуальной жизненной формы под белым солнцем. Но ревущий, визжащий, скрежещущий единообразием и отплевывающийся быстро истощающимися, не нужными уже через пару повторений риффами, холодный гнев, все же ведущее средство генерации развития. Нет, все больше проникая в глубину диска, понимаешь, что намертво сросшиеся две опухоли мертвого, высохшего industrial-noise почти гениального инструментального вступления "К Эволюции?!" или "Радар с Прибывающим Ангелом", и пламенеющего ненавистью black metal на совсем не блековых темах подсаживания на половую страсть "Внешний Наркотик", дали отдельное существо с мерцающими в герцах глазами, сверхчеловек Ницше? Только единственное "но" – отголоски странной, не подходящей альтернативы в последней композиции.
В дальнейшем, а есть надежда, что дальнейшее еще впереди (что нас ждет после серой чумы постапокалиптического содома?), нас, верно, должно ждать освобождение не только от плоти, но и от материи, расстроенные чистые крики и хрип непременно прямо в голове, минуя слух, а восприятие музыки по чрезкостным проводниками и внешним синаптическим связям, ну и естественная имитация акустики по гармонизированным пульсациям эфира сжиженного мозга.
Немцы Karkadan, как все немцы очень аккуратны и придирчивы к своему творчеству, и с 1997 года, года рождения, придирчиво относясь к своему творчеству, в попытке дистанцироваться от возможных сравнений и ассоциаций, выпустили пока только два диска, по их мнению, уникального стиля металической музыки, который сами же характеризуют, как замысловатый heavy black metal. Такой вариант определения их музыки, не столь уникальной, как утверждают пресс-релизы, имеет право на жизнь, потому что, главного – не слиться с толпой – они достигли.
Их центростремительно несет в symphonic black metal, тяготеющего к убористой, камерной клавишной симфонике, ниспадающей до аккуратных тональных сопровождений во время тяжелых частей, и стремящийся, из-за не высоких скоростей к породнению с думом. Так ни барабанной дроби толком, ни взрывных ускорений среди четких, обособленных риффов и мелодэтовых солирующих гитар нам не встретить. С вокалом и органами из-под пальцев клавишника, приходит ощущение мрачной эстетики блека, и на этом и останавливается, в итоге формируя нестабильную (в разных песнях разные различные стилевые скосы), пристыжено застигнутую в момент бессовестной эволюции форму, которая в итоге может вылиться и в black и doom и melodic death раннего образца с типично немецким, горловым скримом с голосом. Надо сказать, качество музыки от такого pin-up не сильно пострадало и не придирчивый слушатель довольно причмокнет, найдя обильные, приятные клавишные мелодии в первой композиции, драйвовые heavy риффы во второй композиции. Имея за душой определенные понятия о gothic metal в том числе как о настоящей мужской музыке, не быструю, атмосферную "Sleepwalker" я бы записал именно в этот стиль, и вокал здесь не показателен. Похожие ощущения от еще более медленной, красивой "Requiem Of Yearning". Относительное разнообразие, собранное в единое целое, приправленное очень грамотными мелодиями, оставляет много положительных эмоций и без расположения к работе до начала прослушивания. В конце остается только пара вопросов: куда делся восьмой трек (или: зачем его указывать, если его изначально не будет в альбоме), почему при такой симпатичной обложке буклет оказался так невыразителен, и, причем тут очередное мифическое создание, выкопанное из забытой мифологии в названии группы?«
"До меня дошли новости, крошка,
О твоём помешательстве.
Да, ты можешь иметь всё, что пожелаешь, детка,
Но у меня есть то, что нужно тебе".
Слова песни "Говорю не о любви" ("Ain't Talkin' 'Bout Love") из концерта "Van Halen", 1978 года.
Популярность Van Halen остаётся неподвержена к разрушительным действиям времени или моды, одного из самых ярких коллективов современной рок-сцены. На протяжении нескольких лет треки квартета не покидают плэй-листы ведущих сборников мира, к примеру – "Mighty Morphin Power Rangers: The Movie – OST", 1995 года. И вот, наконец, логично вышел первый альбом-компиляция "Best of Volume I" с двумя новыми песнями плюс саунд-трек к фильму "Twister", в 1996 году, не просто представление вновь исполненных лучших вещей группы, но и запись в видоизменённом звуке – по праву признанный одним из лучших альбомов вышедших в последнее время в стиле хард-рок. А это значит, что у всех кто любит мощный, яркий и позитивный хард-рок с влиянием хэви-метал, на душе становится легко, светло и комфортно. Ведь предыдущие девять альбомов поклонниками подобного жанра музыки неизменно встречались аплодисментами и восторженными откликами. К записи этого альбома музыканты подошли с очень большой ответственностью, что и чувствуется сразу в качестве звучания и подборе материала. Строго говоря, тут нет ни одного случайного трека – все имеют свое предназначение и складываются в общую красивую и содержательную картину. Van Halen работали над этим альбомом в сотрудничестве с бывшим вокалистом группы David'ом Lee Roth'ом (он является соавтором треков "Can't Get This Stuff No More" и "Me Wise Magic"), выдающимися продюсерами: Glen Ballard, Bruce Fairbairn, Andy Johns, Mick Jones, Donn Landee, Ted Templeman. Edward Van Halen вступил в переговоры с Lee Roth'ом о выпуске альбома-компиляции "Best of Volume I" с двумя новыми песнями. Все это было сродни успешному возвращению группы Kiss в оригинальном составе на большую музыкальную арену США в том же году. Edward говорил по этому поводу: "David позвонил мне поговорить о "Greatest Hits", что в него должно войти и так далее. Мы извинились друг перед другом за своё детское поведение в прошлом, отлично с ним сошлись вновь и славно проводили время вместе, работая над новыми двумя песнями. Но о чём-то постоянном речи никогда и не шло. Можно было бы устроить убийственный тур с Roth'ом, но мы не группа для ностальгии, и я не хотел бы брать с людей деньги, играя старые песни и навевая воспоминания. Уверен, что многие фэны хотели бы этого, но некоторые вещи лучше оставить в памяти". Sammy Hagar является соавтором саунд-трека "Humans Being", который и великолепно спел. Название альбома полностью отражает его содержание. Работа, выполнена в усовершенствованном звуке, включает разноплановые треки – от знаменитого инструментала "Eruption", до очень энергичных работ – "Ain't Talkin' 'Bout Love", "And the Cradle Will Rock...", "Unchained" и "Poundcake", которыми славится группа. Все композиции выстроены в стройном порядке очередности в выпущенных альбомах, тем самым представляя историю развития творчества Van Halen:
– "Eruption", "Ain't Talkin' 'Bout Love" и "Runnin' With The Devil" из альбома "Van Halen", 1978;
– "Dance the Night Away" из альбома "Van Halen II", 1979;
– "And the Cradle Will Rock..." из альбома "Women and Children First", 1980;
– "Unchained" из альбома "Fair Warning", 1981;
– "Jump" и "Panama" из альбома "1984", 1983;
– "Why Can't This Be Love" и "Dreams" из альбома "5150", 1986;
– "When It's Love" из альбома "OU812", 1988;
– "Poundcake" и "Right Now" из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge", 1991;
– "Can't Stop Lovin' You" из альбома "Balance", 1995;
И новые эксклюзивные треки, которые принадлежат только этому альбому:
– "Humans Being" саунд-трек из фильма "Twister", 1996;
– "Can't Get This Stuff No More" и "Me Wise Magic", 1996.
Компоновка альбома треками отличается тщательной продуманностью настроения восприятия всего музыкального материала и непередаваемой атмосферой присутствия. Отлично рифованный хит-сингл "Humans Being", в котором присутствует всё, и прекрасная ритм-секция Alex Van Halen – Michael Anthony, оригинальное вплетение ритм-гитары Sammy в гитарные плетения Edward'a и широкий диапазон вокала Sammy, а также слаженный ход хороса. В Billboard трек "Humans Being" в категории Mainstream Rock Tracks занял 1 место. Хит-синглы "Me Wise Magic" и "Can't Get This Stuff No More" выполнены в лучших традициях периода работы Van Halen с David'ом и, заняли в категории Mainstream Rock Tracks 1 и 12 места, соответственно. Низкий бархатный баритон David'а представлен в "Me Wise Magic", подобен используемому в вокале Gene Simmons'a (Kiss). То есть, все новые треки заняли высшие места в Billboard в самой важной категории рок-музыки! В чартах Billboard "Best of Volume I" в категории The Billboard 200 занял 1 место, что для альбома-компиляции это довольно не обычно, а также – 1 место в чартах Канады и 45 место в Великобритании. По объемам продаж альбом достиг статуса трижды-, трижды– и "Платиновый" в США, Канаде и Финляндии, соответственно, а "Золотой" в Бразилии и Аргентине. Edward Van Halen довёл до совершенства представленный им извлекаемый звук открыв, тем самым, дорогу ко всеобщему признанию таким гитаристам-виртуозам, как Yngwie Malmsteen , Joe Satriani и Steve Vai. Техника Edward'a Van Halen'a во многом предопределила стиль игры современных гитаристов тяжелого рока, задав приоритет скорости и филигранности исполнения.
Приемы исполнения, одним из которых явился и развитый Edward'ом тэйпинг, применялись и при игре на бас-гитаре – это игра на открытых струнах (touch-style или tapping playing), как это, например, делали бас-гитаристы Stanley Clarke, Marcus Miller и Victor Wooten.
Гитарист Zakk Wylde, работавший с Ozzy Osbourne, Pride & Glory и Derek Sherinian, а ныне создавший группу Black Label Society, в интервью изданию журнала "Classic Rock" сказал про Edward'a: "Я словно его младший брат, и всякий раз, когда мы встречаемся, он просто выбивает из меня все дерьмо. Я не имею ввиду – физически. Я как бы (тоненьким детским голоском) Эй, Ed..., а он мне "А, заткнись нахрен". Ладно, затыкаюсь...".
Все 67 минут продолжительности прослушивания проходят на одном дыхании. Можно сказать в итоге, что "Best of Volume I" отличный альбом-компиляция Van Halen. Данная работа представляет ценность, как содержащая музыкальный материал, не входящий ни в один студийный альбом! Музыканты и продюсерский тандем очередной раз продемонстрировали высочайший класс исполнения своей работы. Так нужно делать альбом-компиляцию, чтобы он вошел в категорию – "Классика".«
Всем хороша австрийская артель, если бы не её лабораторная прописка. Разве можно было в студии народить столь стерильный продукт, как "Solitaire"? Вдохновение, горячечные муки творчества, испарина и прочие физиолого-моральные яства им не по зубам. Здесь скорее длительное изучение ДНК, подсаживание одних клеток к другим. Симфо-метал от Сабины Эдельсбахер и её оруженосцев на девяносто процентов симфо и на десять – метал. А пауэр, адекватно прилипший к Edenbridge с самого начала, можно спокойно убрать: большинство композиций – среднетемповый эпик. Скоростных характеристик по ходу пьесы прибавить бы не мешало, но это уже не к ним. Австрийцы совершенно отчётливо стремятся к размаху и стандарту, который задали звёзды из Epica. И хоть аранжировки местных Мариинок в разы проще, а с популярностью у команды всё скромнее, "Solitaire" – это образец хорошей музыки, лишённой оригинальности как класса, но доходчивой и приятной в своей непретенциозности. К глубочайшему удивлению. Конёк Edenbridge – позаимствованные у Nightwish мелодии, но в отличие от их юности ныне переработанные. В таких вещах, как "Come Undone" или "Out Of This World", убедительно всплывают в голове параллели с вокальными нотами "Oceanborn" (1998), сыгранными в оркестровой стилистике "Once" (2004). Фрагментами попадаются очевидные шлягеры вроде "Higher", но чуть позже оказывается, что повторение – мать учения. Учатся с усердием – так, что уже к середине кажется, что каждую новую строчку в припеве слышал по несколько раз. В дополнение Арне Штокхаммер и не пытается сделать свои риффовые партии зубастыми – они играют подчинённую роль, по сути однообразны, а по звучанию – чисты, как слёзы младенца. При этом некоторую магию, выбиваемую из-под копыт квартета и идущую от голосовых связок Сабины, никто не отменял. Стерильность не стирает в порошок всё настроение, которым насыщена пластинка. Где-то появляются короткие, но необычные клавишные пассе, на "Skyline's End" вылезают ближневосточные мотивы, а "A Virtual Dream" ускоряет темп до пауэрного. Не проходят мимо всяческие струнные, горны, хоры и прочий must be.
Австрийцы плохи тем, что при довольно удачных в своей обыденности мелодиях сыпят формулами, не отходя от них ни на шаг. Тяжёлая составляющая постепенно теряет всякий смысл, являясь просто удивительной безвкусицей. Но в качестве стартовой площадки для тех, кому что-то более продуманное и талантливое в стиле не по зубам, Edenbridge могут сослужить индустрии хорошую службу. Подобный сегмент симфо-металлического труда просто обязан существовать.«
Покинувший Scar Symmetry Кристиан Альвестам конечно не мог зарыть свой талант в землю и, дабы продолжать и далее радовать своих поклонников, заголосил в Solution.45. Воспевать лишний раз вокальные данные сего товарища не буду, скажу только, что к модерновому мелодик-дэту они очень подходят – именно этим и занимаются Solution.45, даже взявшие себе такое вот индустриальное название. Удивительное дело, но футуристичность звучания и должный sci-fi привкус команда умудряется получать с минимальным использованием всяческих электронных прибамбасов, а клавишники здесь только "в гостях" да и роль их сводится лишь к созданию на заднем плане полагающейся завесы. Остальное все делается при помощи гитар и великолепного вокала господина Альвестама, а также выводимых им красивых и небанальных мелодий, что придает еще и некий прогрессивный привкус материалу. Что-то подобное получилось бы если бы датчане из Mercenary кинулись воспевать глубокий космос, ударившись в модерновые дела. Высокое качество материала отнюдь не удивляет, ибо лайнап сплошь из профессионалов, как говорится на хрен некого послать))) Не могу пока с чистой совестью утверждать о безоговорочной хитовости материала – все-таки запоминающихся мелодий не так много, но все льется так непринужденно и легко, так вместе с тем мощно и профессионально, что весь десяток трэков пролетает на одном дыхании. Причем лично у меня появилось стойкое пожелание, чтобы парни несколько умерили брутальный пыл и сократили риффовое рубилово с плеча (имеется тут такое), а Альвестам, соответственно, поменьше бы ревел медведем, музыка получилась бы более прочувствованной и эмоциональной (слушаем трэк "Into Shadow" – просто блеск!) Однако, даже с имеющимися замечаниями безоговорочная пятерка за дебютник. Талант – он и в Африке талант.«
"Стоп, зачем я это сделал? Но кушать то надо, ведь правильно, но ведь они скажут: "Ну вот, началось! Он вышел из ранга музыкантов имеющих свое мнение, и умудрился влиться в ряды мировой экономической системы, подпитывая коммерческих гигантов и огромную многоголовую гидру, тихонько подыхающую на высушенном пляже скаченных mp3"."
Ну, ладно, в конце концов, можно сказать, что новый альбом снова будет в том же, прежнем порядке и духе. А здесь накопилось слишком много ремиксов и концертных записей, которые грех не предложить свои поклонником. Но ведь они напишут в своих рецензиях: "что диск, в котором из пятнадцати песен семь ремиксов в около танцевальных стилях: drum'n'bass, rave, чисто трансовые вещи и легкие pop electronic адаптации, можно было бы добавить бесплатным бонус диском к будущему альбому или вообще выложить в сеть, а не заманивать покупателей пятью новыми песнями." У меня на это будет готов ответ, о том, что новые песни едва ли подходят под наш прежний, и что в них значительно больше электроники, они по большей части напоминают уже не trancecore, synth alt rock и просто happy hardcore с вызывающе простыми мелодиями, цепляющими, прежде всего, ритмикой. Надо будет добавить, что по-прежнему, сочетания мелодий и вокалов трогают до глубины души, вызывая общее единение. Обязательно надо добавить, иначе они еще напишут: "Охотники не только потеряли свое оружие, но и стали добычей, за которой гонится капитализм в лице гидры музыкального бизнеса, продлившей жизнь на крови сверх популярных новаторов, какими Enter Shikari были еще полгода назад."
Они наверняка буду кивать на облегчение саунда, на превалирование электронного бита и слабую роль гитар на релизе. В разборах будет что-то вроде: "из пяти новых композиций, лишь "All Eyes In The Saint" ловит прежний разгон, наполняясь брейками и чередующая драйвовые отрезки с лиричными отрезками дрожащего чистого вокала." Нет, ну как они могут так считать, пусть даже первые две вещи, на удивление, действительно не очень сильные – писал, казались мощными, а слушаю, оказывается, нет – зато есть счастливая, солнечная, пляжная "We Can Breathe In Space". И пусть и в концертном варианте, но удалась же перепевка Faithless "Insomnia". Как была, чуть ли не единственной годной вещью группы, так и осталась, зато теперь мы сыграли культовую штуку среди электронщиков... черт, я опять о деньгах, что это со мной? В стилистику уложилась легко с клавишной партией и дублированным басом.
А вообще, если подумать, может и правы будут те, кто скачают этот альбом. Я бы и сам, стали ли бы я покупать диск с ремиксами отдельно от других альбомов? Это большой вопрос... пусть туда и подманивают интересностями, грозящими перерасти в неуслышанные хиты. Короче, нечего грустить – форматный радио релиз еще никому не помешал, и даже многим помог!.«
Честно говоря, с определенного момента, до конца так и не распробовав Dvar, перестав округлять глаза от полной неизвестности, в которой обитают эти пациенты определенного вида лечебниц, перестал следить за творчеством этой нашей формации, с легкой руки (или слова) сновидного существа выбравшихся даже на мировую сцену. Но, даже пропустив ряд последних творений группы, можно утверждать, что материал нового альбома отличается от прежних ориентиров.
Прежде всего, есть намеки на то, что музыканты взялись за ум, значительно более подробно выделывая свое пестрое одеяло пчелиного безумия. И если даже обложка и буклет, по-прежнему намалеваны грубоватым детским стилем, композиции альбома теперь могут гордиться настоящей полифонией, несколькими планами, а в отдельных случаях даже глубиной звучания. Используется больше различной электронной утвари и семплов, в том числе духовых и струнный инструментов, входящих в подобие оркестровых аранжировок, так если бы оркестром управляли жуки, а играли в нем, поголовье талантливых бабочек. Теперь музыка не подходит под стандарты lo-fi, а стремится к чувственному, качественному, полноценному звучанию.
Кроме этого сама стилистика сменилась на тотальный light wave с элементами ethereal, неся с собой умиротворение и спокойствие. Обширно используется фортепьяно и клавесины, пассажи пространны, пульсируют органикой, насыщенны ощутимой теплотой чувств. Некоторые вещи, вроде "An Aerim" исполнены толи советской мультяшности, то ли французского шансона с любовным настроением, а кривляющиеся на все возможные лады голоса вокалистов, на своем птичьем языке несколько малочисленны (может оттого, что фантазия на новые звуки истощается со временем?). Версией адаптированной классической музыки для кино кажется "Oh Mariil". Сидишь и озираешься по комнате в поисках трагической, романтической сцены, двух главных героев, растерявших за полтора экранных часа любовь и устремления. Словно мрачные тучи, привидения в летнем деревенском домике, полном детей, или страшные тайны миловидной блондинки лет эдак семнадцати, внезапно возникают острова агрессивного мрака "Uuy-Gharr" нарушающие гармонию сказочной, солнечной страны, чтобы после них, расстроенные до печали, вторжением темных сил, безропотные бабочки и мухи, снова прилетели и сели за свои колокольчики, пианино и флейты, наигрывать теснящиеся под трогательным хитином мелодии. Повышенной тонкостью отличается почти полностью невесомая fig. 2, нагнетающая только в "Jruggr". Уж не столкнулись ли мы с вариантом аудио сатиры на легкую оркестровую музыку, ибо, не интерпретация ли "В Траве Сидел Кузнечик" в неоклассическом варианте имеет место на "Taaira"?
Такие смены направлений потребовали удлинения времени звучания почти всех песен альбома до приличных трех-четырех минут, за которые отдельные песни успевают мутировать от одного крайнего настроения до другого. И оба варианта звучания непривычно серьезны: хочется или удалить из звучания остатки веселости, а может быть увидеть в очередной раз, глянув на диск, другое название, успокоившись, понимая, что слушаешь, иную группу. Нет, альбом, безусловно, понравился – он очень красивый, нежный, музыкальный, но так непривычно получать эти качества от общества анонимных безумцев пчелофилов, что идет некоторое несварение внутри.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
