Ансамбль Шмели, выходец из разномастного, в тон разным демотиваторам, бессмысленного и беспощадного, готического андеграунда умудряется карабкаться все выше и выше, и вот уже попадается на глаза, на достаточно известном лейбле, реализуя конкретные маразматическо-мотологические идеи обоюдного внедрения европейского профиля индустриальной музыки в аутизм замкнутого на себе российского создателя. Именно с другими коллективами мотологической песни у меня ассоциируются Шмели – адаптированный вариант кухонного личного безумия, вынесенный в иную субкультуру, и, соответственно в народ. Таким ликом нас встречают чаще всего шуточные или шоковые ансамбли, цель которых не создавать музыку, а услаждать внутренних демонов зрителя, но вопреки всякой логике, группа серьезная, и к тому же плодовитая.
Самое интересное, что группа не пропащая, но застывшая на грани ужаса неудачных гомункулов российской "сцены из-под" и вполне здравого, в чем-то даже индивидуального подхода, возможно представляющего определенный интерес. Разрабатывается популярная жила industrial synth gothic с заброшенными для пущего разнообразия элементами фолка (на самом деле никакого не фолка, а одного, отдельного инструмента – волынки – видимо, чтобы показать свою нетривиальность). Звучит все вполне терпимо с косяками в каждой детали, кроме электронных битов и нарочито простых, синтетических мелодий, сыгранных одним пальцем на синтезаторах. Аранжировки имеют странные тенденции меняться от песни к песне, выводя вперед, то утопленные в синтетическом привкусе, словно, семплированные гитарные риффы полные рамштайновщины (а в сочетании с волынкой и учетом электронной базы Tanzwut), то более-менее слушабельные синтезаторы. Эта чехарда со звуком вызывает ощущение полнейшего хаоса, лишь в отдельные моменты, впадая в приступ гармонии. Совершенно добивают порой ударные похожие на драм машину, плоские и пластиковые, и тоже, местами выдающиеся вперед. Безэмоциональный вокал, начитывающий тексты главным образом так, чтобы они попадали в ритм музыки, в чисто мужском варианте просто хрипловатый разговорный голос, а в лучшем варианте, сочетание женского и мужского голосов. Поет тут только дама, но осторожно, стараясь не показать отсутствие данных талантов, и этого чаще достаточно, чтобы вызывать положительные эмоции.
Из четырнадцати песен диска, одна из которых по неопределенным причинами стала бонусом, подавляющее большинство имеет наметки приличий, затоптанные эклектичными аранжировками, на которые автор оказался, к сожалению, богат. При неоднократном повторении, композиции элементарно не запоминаются, и более того, не цепляются к тебе, а начинают надоедать – два прогона, максимум на который годен диск. Намного лучшим вариантом видится вдвое меньшее количество композиций, длиннее трех с половиной минут, в которых мысли и идеи, могли бы быть изложены значительно адекватней. Первый потенциальный хит, это четвертая композиция "Сон", в которой все элементы сошлись в гармоничном синтезе, вместо показушной волынки на "Люди" или серой мешанины "Какофония Сердец". Отрывистые вокальные экзерсисы и театральные эпизоды, коих во множестве пытаются набрать Шмели на самом деле не театральные, а опереточные. Во время них, например, на пятой песне, полное ощущение слабых последователей Аукциона. А еще они в определенной мере патетичные, доводя шизанутую романтику до абсурдистского пафоса: вариант "Жги", в котором кроме псевдодетского пения есть и хорошие гитарные риффы. Стоит выделить мощную "Небо Против" показывающую, каким мог бы стать альбом, доделай его как надо. Сразу следом за ней, последователь, оформивший свои симпатии уже названием, а затем и текстом сказкой, и наконец, чуть иным, но не менее эффектным подходом к музыкальной части, хотя гитары можно было и не уводить, за бит. Единственная подошедшая под фольклорные мотивы "Цветочный медведь" вторит хорошим содержанием песне про котейку.
Оформление как оформление – безумные профессора с весьма приличными коллажами и рисунками в тему наименований песен, а вот с текстами все сложней – здесь все без пол-литра не разобраться. Тонны безумной бессмыслицы могут быть как следствием заковыристого, эксцентричного отображения мыслительного процесса через нетривиальные или специально придуманные лабиринты метафор, а могут оказаться обычным не имеющим ничего за душой подбором слов, под пару строчек, выражающих основную мысль песни (смысл чаще всего присутствует все же). То есть, это или выстрадано и выдумано, что есть хорошо, или абы как подписано, чтобы было, да, чтобы вводило в ступор. Эту часть я судить отказываюсь. Кроме всего прочего диск обладает концертным клипом на заглавную песню, который можно даже посмотреть для общего развития.
У меня рука не поднимется поставить альбому высокую оценку, хотя бы из-за несдержанности музыкантов, так и не доведших выражения своих идей до той формы, в которой их хотелось бы слушать. За одни задатки, и наполнения пустующих ниш в национальных сценах хорошие баллы не ставят, а попытка разнообразить загрустившую, но по-прежнему качественную интернациональную сцену не принимается.«
Австралийцы выскочили, словно чёртик из табакерки. Никого не напугали, не стали изобретать колесо, не пытались соригинальничать, но незаметно для себя оказались ретро-сундуком с двойным дном. Вместе с единицами коллег на рынке прогрессив-рока, законсервированного и восстановленного, им удаётся выглядеть современно, при этом заимствуя практически всё у корифеев 70-х с Туманного Альбиона, лишь чуть-чуть присыпая винегрет британским нео-прогом середины 80-х. Они в некотором смысле такие же хиппи, как The Flower Kings или Kaipa, застрявшие в настроениях поколения свободной любви и лёгких наркотиков, детей цветов и музыки без контрактных обязательств. В этот раз их подобрали InsideOut и как всегда не промахнулись. "Artificial" замыкает тройку пластинок Unitopia очень разнообразным и вкусно сваренным супом, в котором каждая композиция – трибьют незабытым кумирам, но разным. Оставив позади две свои работы, семичастный коллектив научился собирать коллекцию деликатно и грамотно. В новинке нет того стилистического разброса, который дневал и ночевал на "The Garden" (2008), не набралось и двух дисков, включая 23-минутный эпический ковёр. Зато есть прекрасное умение вылавливать хорошие мелодии, талант аранжировать идеи, используя десятки перкуссионных инструментов вроде экзотических маримбы и балафона, и крошечные ляпы – например, несовместимость некоторых настроений песен и их тематики. В частности, такой разброд чувствуется на эпикозаменителе "Tesla", повествующем об одном из самых гениальных и загадочных учёных XX века. Раздолью же в использовании гитарных манер, джазовых импровизаций, ладовых, безладовых и акустических басов, саксофонов и само собой (куда без них?) клавиш всех форм и оттенков можно позавидовать. В этом плане Unitopia легко затыкает за пояс признанных корифеев ретро-прога Spock's Beard. Да и музыка у австралийцев выглядит гармоничным ручейком, а совсем не вымученной рекой, которую приходится спасать аранжировками.
Интересно, прежде всего, следить за тем, как это полотно меняется по ходу движения. Гипнотическое интро переходит в "Artificial World", вещь, списанную с Saga и столь же хитовую. Мягкий голос Марка Труика дополняет картину. "Nothing Lasts Forever" в себе сочетает "парней из Ливерпуля" времён известного сержанта с изящностью Genesis. "Not Human Anymore" ударяется в нео-прог, напоминая IQ, Pallas и других представителей поросли, спасавшей стиль в 80-х. "Tesla" встречает богатым набором элементов: от симфоничного вступления через акустику, джазовые моменты и даже фолковые пятна к современному британскому прог-року. "Reflections" – приятная и не особо замысловатая фортепьянная баллада с английской пропиской, какие любит из прошлого черпать прогрессивный археолог Нил Морз. "The Power of 3" напоминает отрезок из саундтрека к голливудскому фильму, "Rule Of 3's" ближе всего по гармонии к гуру из The Tangent. В Unitopia каждый звук пропитан любовью к античным временам развития рок-музыки. С таким же придыханием краеведы собирают по крупицам информацию о доме, районе, городе. Заметно, что у жителей зелёного континента пока ещё горят глаза, а композиции с каждым релизом всё наливаются мастерством. Новые имена в пообтрепавшейся книге как никогда актуальны.«
Создается такое ощущение, что Макс Кавалера будто бы на распутье. С одной стороны столь милый сердцу и привлекательный ню-грув-трайбал-металкор (назовем это так), с другой стороны, ну сколько же можно елозить по одним и тем же примитивным риффам? Да, Макс, безусловно талантлив, молодец парень, даже однотипное смакование одних и тех же фишек из года в год у него получается качественным, но поклонники однозначно уже заслужили право если не возмутиться, то неким образом пороптать. Видать в силу этого на "Omen" присутствуют некие нетипичные фишки вроде замысловатых мелодичных соляков, фоновых сольных же прострелов, посторонних личностей на вокале, и при этом трайбал/этник составляющие вопиюще минимальны, хотя, конечно без пары-тройки восточных мелодий не обошлось. Но все же на этот раз никакой экзотики – только тотальное рубилово. Именно об этом возвестила мощная хардкоровая композиция "Bloodbath & Beyond", открывающая альбом. Ударный чес и соляки первых трех трэков подарили было надежду на то, что перед нами совсем новый Soulfly, но дальше снова пошла некоторая тягомотина. Согласен, ничто не делается сразу, особенно в таком тонкой и деликатной сфере как музыка. Именно поэтому свежее творение Макса был воспринято благосклонно, ибо уже невдалеке маячат перемены. Ну за исключением законного инструментала "Soulfly VII", который в очередной раз порадовал до такой степени, что просто нет слов – шедевр! Настоящий полет души сквозь дрожащее летнее марево наверх к прохладным ветрам... Ну почему не использовать Максу такой неисчерпаемый талант по полной программе?«
Зачем изобретать новое средство передвижения, когда велосипед уже существует, по-моему, значительно эффективней сделать лучше существующую вещь, чтобы цепь не слетала, чтобы ветер в ушах свистел при езде, чтобы колеса блестели огоньками и цветными зеркальцами, и нестись себе, подбирая под себя мили, километры и прочие элементы метрической системы. Примерно так же считает и немецкая группа Minerve, стремительно улучшающая свои произведения электронного искусства, во всяком случае, со времени предыдущего диска "Love Traces", они точно стали лучше.
Трехчастные мелодии, простые и эффектные, чувственные клавишные раскладки фонов и бурлящий, пузырящийся убедительными битами ритм комбинируют летящие, легкие облака электроники future и вечно пытающиеся заключить в добрые, душевные объятия, настроения synth-pop. Что превалирует – второе, потому что чересчур незамысловата уж музыкальная составляющая Minerve на данный момент, хотя при этом песни растекаются по 4 – 5 минут звучания. Близкие ориентировки, это ранний и средний De/Vision, Camouflage с его позитивными всплесками ("Down The The Ground" при это не так уже весела при более близком знакомстве) и может быть сильно посерьезневший звуком TOY. Очень понравилось наличие хороших басов у бита, повсеместно, даже на лирических отступлениях от хит-мейкерства, создающих плотность, напористость, хорошо реализующих развитие композиции и рассеивающих излишнюю слюнявость, иногда сопровождающую synth-pop. Ну а самый выдающийся элемент альбома – вокал. Он разный, но неизменно сохраняющий ведущую роль в построении центральной гармонии. Он ведет припевы, он достраивает недостающие ноты в куплеты, меняясь с легкого высокого, до более глубоких, грудных вариантов (на "Life Is An Illusion" немного напоминает Oliver Wand). Голос, а иногда и голоса, музыкантов слушать приятно в любом варианте, пусть и поют они не самые содержательные тексты. Бит – голос, голос – бит, а между легкая, ненавязчивая мелодия.
Альбом нельзя назвать выдающимся, несущим что-то новое или невиданные хиты, требующие массового поклонения, но любая из представленных композиций в любой момент может осесть в плеере, приклеится на время, стать настольной. "Please" отчаянно легок на подъем: его ничего не стоит схватить и послушать, когда в очередной раз захотелось мягкой электроники, и вновь и вновь слушатель будет получать бодрое начало, отличную балладу с живыми ударными под пятым номером, типичный струящийся синтезаторными трелями future-pop в "Don't Ask My Why". Отличным боевиком выглядит "Phoenix", может быть даже центральным хитом выгибающим шикарную мелодическую линию с вокалом и пульсирующим бас-битом, а заглавная "Please" забавляется подмигиванием а-ля американский pop-rock с безумно мажорной гитаркой в припеве. После основного трек-листа, на радость российским поклонникам, обретаются три ремикса от Roman Rain, Crazy Juliet и Para Bellvm, ничего кардинально не менявших в композициях прошлых работ Minerve, лишь переаранжировав их. К моему великому сожалению, самый слабый из них первый, уж больно я благоволю маэстро.
Никуда не деться от ложки дегтя в бочке меда: черт с ним с оформлением, зачастую в synth-pop остающегося на уровне пары закорючек, но тексты у команды мне не понравились категорически. Они разнонаправлены по настроению с песнями и вокалом, они содержат неприятные для конкретного контекста обороты, в конце концов, они асодержательны, тыкаясь то в любовные сожаления и драматические эмоции, то разболтанность и норов персонажа. Один за другим, без сдвигов, без красивых метафор или сравнений, плоско и грустно – не слушайте, что поет замечательный вокалист коллектива, это выход. Всем остальным этот диск, несомненно, вас должен порадовать, улучшить настроение и направить на слежение за группой с несложным названием Minerve. И, простите, не за что извиняться здесь!«
Дубинин и Попов в составе, дорога, завешанная кровавым светом, на обложке. И не Ария. Хотя название столь же лаконичное и тянущее к предрассудкам. На удивление капитана Врунгеля яхта плывёт не так уныло, как зовётся. Хотя все клише байкерского материала с одной шестой части суши собраны в кулачок, да и кичащаяся формулировка diesel metal тут как тут. От Арии воронежцам также перепало, хотя не столь сильно, как можно было предположить. Провинциалы Metal Vad, Primus, Nolequen и самый удачно прозванный товарищ Fucker, вероятно, и сами гоняют на мотиках, глохнут от рёва двигателей, дышат бензином и напяливают на своих подружек кожаные шмотки. Даже если нет, аудиторию они схватывают в момент. Минимум выдумки, море устойчивых и навязчивых образов, бессмертных и беспощадных. Больше у них от классического хард-н-хэви, незабвенных Motorhead и боготворимых дизель-рокеров Kruger, на которых Врата по формату и сути ориентируются. Это такой "беспечный ангел", сваренный вкрутую вместе со стадионным роком. Плотные боевики с очень уверенным звуком, смастеренным в самом Воронеже, и акустические передышки совмещены довольно удачно. В дебюте развешаны выставочные темы – "Сезон открыт" и "Вперёд": мелодичные, намеренно слегка неотёсанные и вроде бы хитовые. Такие марш-броски, как "Вольный рокер", отчётливо навивают ассоциации с Чёрным Обелиском. Тематика гонки по асфальту на двухколесном транспорте в полной мере выдерживается на всём протяжении трек-листа. Тут вам пакетное предложение от байкеров: одинокий волк, забытая трасса, старый город, воин дорог, девки, heavy и пиво, а в дополнение и необходимая лирическая баллада, которая на таких вечеринках появляется внезапно, когда синька переходит в слёзы, сопли по изрядно политому алкоголем столу – и всё заканчивается храпом.
Соль и сахар дебютной пластинки в её простоте и нежелании авторов-исполнителей кого-то обманывать, закидывая серьёзность в этот микс. Качово, драйвово, однообразно, как сто чертей, но вполне искренне и не отдаёт псиной оголтелого "совка", изъеденной сполна молью. Хотя корни забывать не стоит. Треков, вероятно, многовато – даже несмотря на всякие интерлюдии. Пару-тройку выкинуть – самое то. Но задача минимум выполнена – в купе с непонятно откуда взявшейся достойной записью это даже удивительно.«
Кто бы мог подумать, что за кошмарной обложкой со всеми составляющими полиграфического ужаса от двуязычного перевода наличествующих песен, угловатого лого, до подавляющегося своей пустотой наполнения фона буклета, слушатель встретит совсем не ожидаемый "очень злой" симфо-блек, а отличный, старомодный и цепляющий мелодик дэт, залегший между ранними Children Of Bodom и Night in Gales. Ко всему прочему идеально записанный и произведенный (видимо до туда мода доходит с опозданием, как до центрально американских стран, где еще такое играют) весьма далеко от центра мироздании, двух культурных столиц, аж-но в Комсомольск-на-Амуре.
Гитарноориентированный, чуть приблекованный в духе old school mdm выдает легко сливающееся в единое полотно направление на первые два диска детишек с не столь виртуозными, но очень мелодичными и интересными соляками, аккуратными клавишными, со здравым самоограничением внесенными в контекст реликтовой музыки. Гитары в классическом духе выдают то мелодическую линию на фоне риффовки, то разбегаются ручейками гармоний в единой пляске. Вокалист шикарно справляется с обязанностями, предлагая нам вполне адекватное скримовое изложение хороших стихотворных форм, легко поглощаемых из неадекватного буклета.
Совершенно чистосердечная явка с повинной в сотворении кумиров в то же время балует чуть более брутальными бластбитами, на яростной "Fidus Achates", интонациями вот-вот собирающихся стартовать вместо соло "Каскадеров" из 80-х в стартовой "Еще Один Обман". В наличие классическая для альбомов того времени инструментальная вещь с акустическим швом, беззастенчивое срисовывание с финнов в "Shadowed" и шведов на "Призрак Войны", но все перечисленное обладает на удивление крепким композиторским духом сильного диска, впечатляющим мелодическим богатством и легкость появления разных настроений от разнузданного хамства COB, до мрачного давления блека. Разнообразно и захватывающе на какие-то полчаса.
Если бы не казуистический провал оформителя, когда обложка идейно отражает лицо покупателя от увиденного глазами, то удовольствие от погружения в музыкальное наследие начала 90-х было бы полным и бесспорным. Когда появляются щекочущие вечно юную в бессмертных мечтах ностальгию, диски, не имеющие копировального подхода, и написанные с душой, появляется надежда, что не все потеряно для этого мира. Бальзам на душу любителей старого melodic death.«
Тематика лейбла Frostscald, вроде бы обрисованная даже названием, скрадывается необычайно большим количеством засланцев из перекрестно опыляющихся композиторских умов. Итальянский инструментальный дуэт Kailash представляется одним из самых "иных" в разнообразном ряде выпущенных релизов, ведь даже от самой близкой аналогии, авангардистов Ved Buens Ende... семейство (подозреваю) Марко и Андреа Базили отличаются, прежде всего, тем, что первые это металическая музыка, а на втором альбоме этих ребят, просто есть гитары, на этом родство заканчивается.
Стилистику релиза стоит определять в рамках помеси fusion и post rock, где дисторшированные гитары настолько смущены своим грубым звучанием, что стараются звучать как можно спокойней, прячутся за пеленой средних частот, а где только возможно, выпускают вперед себя опрятный, глубокий бас, словно в миксере, перемешивающийся с акустическими и соло гитарными проигрышами, полными джазовой вечерней атмосферы спокойствия. Весь альбом от и до, построен на перемежающихся под затейливый стук барабанщика, творящего структурированный хаос в полном позитиве, чуть более тяжелых моментах калейдоскопических аккордов и их развития с переходами, да протяжных, успокаивающих импровизаций. Тут даже в названном вторым стиле стоит отделить слово rock в сторону тех тяжелых эпизодов и перенести post на качающиеся на поверхности остальные структуры.
Пара напряженных мелодий, выбирающихся от пальцев басиста, ни в коем случае не меняют общей установки на созерцательное качание на волнах, которое нам предоставляет в качестве настроения диск. Слушать для отдыха, в часы отдыха и лучше вечером, к тому же запоминаемостью страдают только одна-две песни из всех: заглавная "Past Changing Fast" в наиболее брутальной ипостаси и отличные, вполне упорядоченные акустические темы на "Nested Thoughts". Весь альбом легок, как легко забытые сразу после своего появления на свет праздные мысли, покидает вас, оставляя только тот самый задумчивый позитив – ведь не зря в названии коллектива затронута одна из культовых точек самой самоуспокоенной религии. Даже сосредоточенные быстрые пробежки по струнам в процессе обыгрывания очередной гармонии лишь сонно приоткрывают глаза медитирующими слонами. Акустические фрагменты, местами напоминают усложненные по темпу и сменами направлений, лишенные минорности переборы Opeth. С другой стороны на предпоследней композиции и появляются продуктивные отголоски грусти, возможно, уже намекающие, куда ведут дороги дальше. Последняя композиция переработка упомянутой в начале рецензии группы, на здоровье, да на прощание, так сказать.
Не думаю, что стоит излишне высоко оценивать данный релиз, а тем более выводить дуэт куда-то за рамки коллектива известного в узких кругах. Музыка чисто для удовольствия, удовольствия от сочинения, игры и лениво потягивающегося прослушивания. А еще я совершенно не думаю, что был бы против слушать такое в каком-нибудь укромном ресторанчике, хотя диск включать я буду не столь уж и часто – когда замечу и вспомню. Альбом без явных изъянов, без явной притягательности.
Неуместная здесь, даже с чемпионатом мира по футболу в текущее время, ассоциация новоизобретенного слова греков Mencea приводит к футболисту, кажется, его звали Джон Менса – а покупка этого диска приведет вас к знакомству с дебютом греческой дэтовой группы. Под руководством любящих свое дело рук Daniel Bergstrand и магии имени George Marino, совсем не подействовавшего на вашего покорного слугу (ну откуда мне, желторотому юнцу, помнить, кто занимался мастерингом Iron Maiden и Metallica) греки, столь любящие свой собственный звук, стиль и выделиться, на удивление поползли от самоидентификации в приятную помесь двух стихий – чуть схлынувшей и наступающей по всем фронтам. Свой первый альбом сколотили на скелете дестабилизации риффов и ритмики в наш век техногеннизации, а нарастили поверх, как можно увидеть даже при беглом просмотре, шведское мясцо melodic death, оживляющее сухую технику округлыми поворотами мысли, добывающими свет из вторящих риффам гармоний. Здесь нет тупой машинной автономности Fear Factory и тягуче-распевной примодненности Textures, а гетеборгская мужская лиричность, раскрашивает картинку в теплые цвета. Это технодет уже уходящей в даль времени, первой-второй волны, старающийся не отставать от современников, и не без успеха. Теплоте звука способствует немного синтетический звук гитар, быть переставленным которому в минусы, без вышеописанного внесения органики в холодные техно тенденции. На что похоже? На мой взгляд, на последний альбом Gardenian, Theory In Practice, или помесь Gojira с Satariel. Это вполне достойные ориентиры.
Mencea любят оставлять одну гитару смазанным, мелодичным фоном, когда вторая нарубает ломтики риффов в свободной форме, и к тому же не чураются вписывать тревожные клавиши, поддерживающие мрачноватое, но не злое настроение. Тонкий слой синтезаторов почти незаметен, но оказывается не мене важным в деле сотворения искусства, когда выплывает белесыми силуэтами из заднего фона. Композиции все равно у них выходят более яркие на классическом мелодэтовом риффинге, который они боятся и поломать на дольки, оставляя технические игры на выделенные под это отрезки времени. После строгой первой песни, в которой надо копаться, очень живой и непосредственной всплывает "Ardad", драйвовая, мелодичная с доброй такой гармонией в центре, в том же духе "The Holy Cast". Уже за две композиции стоит оценить вокалиста, обладающего шикарным гроулом, со слегка подсаженной глоткой, отчего он получается поющим в духе Dan Swano, а уж вполне себе качественный переход на скрим и того краше. Еще хорошо бы грекам бы не заморачиваться на длительность, ибо последняя композиции на восемь минут тянет себя за уши, старательно показывая, какая она не скучная, и позевывает при этом. Оцените насколько мощней пробегает по ушам чисто грузовая "Forbidden" поддающая и еще трешевого чеса. Для эстетов формы сразу же предлагает себя сложносочиненный набор идей под именем "Deep In The Under" с качем имени барабанщика, и как уже привыкли, две гитары, мясистый и органический слог. Про оформление хотелось бы сказать хорошо, но оно настолько рудиментарное с четырьмя пустыми листочками, неразвитым негативом, вероятно черепа в определенной проекции, что никто ничего не теряет, не подержав в руках книжечку.
При наличии достаточно интересных моментов структуризации и гармонического наполнения, дебют оказывается суховат. Особенно не цепляя, но внушая позитивное отношение к прослушиваемым композициям. Никакого восторга от четких риффов с мелодическими вкраплениями, расползающимися цветными узорами на маслянистой забористой основе, испытать не возможно, но оценить старание с наличием начального творческого энтузиазма, не испорченного взрослой академичностью надо. Думается, никакого иного пути, как избывать из себя органику, музыканты в ближайшее время не увидят, а жаль – механистичных наложений, псевдо интеллектуальной игры на бесконечных ломках традиционных ритмических привычек, тотальным наплывом стандартной нестандартности, безумия отдельно взятого десятка пальцев мы услышим еще сотни и тысячи раз, пока не отцветут бутоны моды. А такой симбиоз, чуть более развитый в стихийные душевные порывы поймать в мутных водах получается редко. Именно поэтому не столь уж заслуженный плюсик, за то, что они уже были такими, а будут другими.«
Раскапывая не тронутые релизы Indie, наши дистрибьюторы закономерно обращали внимание не только на новейшие релизы лейбла, но и заглянули, на пару лет назад, с радостью предложив нам второй альбом периодические расширяющегося дуэта Iskald. Правильный подход, ибо альбом достоин пристального внимания и с ним можно провести прекрасные пятьдесят минут не раз и не два.
В музыке дуэта слились две школы: классического норвежского блека и мелодичного шведского варианта. Это касается как сухого, режущего, но плотного гитарного звука, созданного по канонам – аналог метели, взрезающего острыми снежинками риффов и тремоло, тишину, так и самого материала. Охарактеризовать альбом melodic black значит сказать не совсем верно – нотки старого Satyricon, Emperor, а где-то даже и Darkthrone нанизаны на вызывающую мелодичность уже по-шведски подобную Dissection и прочим. Но это не мелодичный блек, а блек с ярко выраженной мелодикой, если вы поняли в моем рассказе разницу. В чем-то близка к Iskald команда Diabolical Masquerade, тоже содержащая и классические блековые запилы и злость и мелодику. Кроме всего прочего при прослушивании не покидает ощущение современности произведения – занятные переходы риффовки, разнообразие барабанных партий, двухслойные гармонические рисунки и разнообразное настроение играемых композиций без явных усложнений музыкального рисунка убеждают в прогрессивности мышления авторов диска, в актуальности их творчества для данного времени.
Никакими иными эпитетами кроме "отличные" или "шикарные" награждать композиции диска не возможно. Они энергичны и напористы, с плотным, но аккуратным звуком. Они цепляют своими конструктивными особенностями и композиторскими ходами, запертыми в стандартной паре гитар и иногда выходящем на передний план басе, но не забывают держать ритмику, разбавляя свои красивости эффектным качем, достигающимся уже работой барабанщика, чередующего простые партии бластов и дроби с нежно интегрированными в повествование иными формами выражения. Темп и настроение песен меняется от жесткой, быстрой и злой подачи с резким, высокими скримом, четко выговаривающим тексты, до партий соло гитары под спокойную ритмику и акустическо-атмосферных частей композиций. Одна вещь клавишная – спорная по ценности инструменталка "Endtime" – а пара песен перед и после, успешно доказывают, что не дисторшном единым жив блек. И если стартовая "Ruin Of Mankind" легко укладывается в стилистику, то чем, дальше в лес, тем больше дров: "Det Stilner Til Storm" внезапно выдает чистейший современный темповый треш с блековой основной а-ля Raise Hell. Интересно? Более чем! Как и "Journey To Hel!" демонстрирующая чистоголосые распевки и некую викинговскую склонность, остающуюся с нами еще на последнюю вещь. А если я еще расскажу, что у диска отличное оформление, красивое и даже более атмосферное, нежели музыка, то думаю желающих ощутить прелести этого злого и мелодичного релиза станет только больше.«
Переиздание творческого багажа шведского блекового one man band нашло свое место в рядах релизов Frostscald. Оно совпало с возрождением (наверное, от этого и началась мысль о переиздании дискографии) проекта в начале текущего года. На этот раз музыканта зовут Graav (он даже более известен по другой своей группе Armagedda), а его творческое Альтер-эго именуется Lekamen Illusionen Kallet, или проще LIK, и приближено оно ближе некуда к истокам стиля. Видоизмененный Darkthrone осязаемым призраком маячит за каждой из семи композиций альбома, наполняя альбом не только сырым ощущением первобытности, но и соответствующим статусу качеством записи. В основном похоже на совсем раннее творчество упомянутых норвежцев плюс задор растерявшего полностью мощь Khold.
Характерной особенностью диска, которая встречает нас с порога и провожает до выхода, является практически лишенный нижних частот звук. Так задумано, а не так вышло, ибо у композиций ведомых басом, как например, оригинальной чернейшей ритмической мантры "Hate To Be Human" с этим делом все в порядке – забористый и атмосферный бас пульсирует в надлежащем регистре. Остальные же гитары и барабаны прописаны по-гаражному, с высокочастотным цыканьем шумка, соответственной грязью звучания и не без надтреснутого гудежного драйва прото-блековых команд.
Под красивым, новым оформлением отнюдь не фольклорные мотивы, как можно подумать, разбираясь в художественных изысках и средневековой тематике, подошедшей красной линией под все релизы автора, а царство сырого, дышащего холодным северным лесом heavy black metal. Среднетемповый, а местами и просто медленный разложенный на простейшие гитарные аккорды и тремоло материал, дышит мрачным ощущением затаенной злобы в не суетливых сдвигах тональностей по классике и колючем блековом каче. Тревожный черный гимн из баса и барабанов с шепотом вместо каркающего скрима, умеренная эпичность, проявляющая себя с частичным использованием, зачитывающего текст чуть-чуть нараспев, чистого голоса (часто он дублирован в автодуэт со скримом), склоненный в pagan с акустическим началом "Evig Natt" исключения подтверждающие правило. Мелодичные композиции приносят долю меланхолии, с которой слушать диск становится приятней после нарочитой примитивности предшествующих им виршей.
При облигатном для потребительского внимания, наличие фантазии, нашедшей своей применение на первом из альбомов LIK, за неплохо стилизованным звуком первого диска нет матерости, не чувствуешь опыта сложившегося творческого пера. Занимает, но в меру, не прилагая усилий, чтобы удержать внимание, потому что перетянутые моменты и одномотивные, в основном, композиции, съедаются за один присест: на одном звучании в наше время уехать далеко, не получится. Что-то там было дальше, но эта работа вкопанный в землю саженец, не дающий пока цвета ни блеком, ни скромными добавками.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
