Похвальная попытка Fear Factory вернуть былое величие, а именно повторить успех эпического "Demanufacture", естественно, не удалась, но добиться определенных позитивных сдвигов оказалось возможным. По крайней мере коллектив, давно уже перешедший из категории уважаемых старичков в бесчисленную армию модников, рвется обратно. Таковое желание нашло свое воплощение в старых знакомых риффах от Дино Казареса, усиленных красивыми и техничными партиями Джина Хоглана, которого здесь и не отличишь от Раймонда Херреры – пластик он и в Африке пластик, в смысле звука. Очень серьезный акцент на постапокалиптическую атмосферность композиций, несомненно, сыграл ключевую роль в качестве каждой композиции, потому как без оной большинство трэков – просто набор монотонной риффовки. Да, как ни крути, качество сонграйтинга безнадежно упало, а в одну и ту же реку войти дважды, как нам известно, не получится. Стало быть, светит альбому "Mechanize" лишь статус "вернулись к корням" и "почти как" "Demanufacture". Как по мне, так заслуживающие внимания вещи начинаются лишь с "Controlled Demolition" – оптимальный баланс жесткой риффовки с атмосферными припевами, собственно сами припевы хорошо запоминаются, ну а неповторимый привкус промышленного постапокалипсиса вызывает сладостные ностальгические чувства. Уже который раз терзаюсь подозрениями – а не навредили ли Fear Factory сами себе, создав когда-то "Demanufacture"? И доколе же мы будем гоняться как наркоманы за новой дозой их музыки, дабы получить кайф пятнадцатилетней давности? Хоть эта попытка и ближе, чем некоторые предыдущие релизы, но даже половины прежнего успеха ей не видать. Высокое качество продукта в плане техническом, само собой не учитываем. Так что поедет "Mechanize" на полку навсегда.
P.S. от души повеселился, слушая в последней композиции "Final Exit" раскатистое бертонсибелловское "my soul", что для русского уха звучало как "мосоооооол, мосооооооол" )))) Здорово скрасило унылую палитру альбома.«
Железному бойцу этнического фронта уже второй раз не хватает пространства в своем главном детище, мясорубке Nile, с которой он ускоряет, углубляет, улучшает и движение вперед просто не знает конца. Карл Сандерс, тем не менее, ропщет и рвется из него его египетская душа, и на фоне всего растущего с одной стороны, он вновь погружается в пески времени, отскакивая на многие столетия назад, на этот раз, в поисках средств изгнания демонов, видимо приманенных грохотом электрогитар и шаманическим гроулингом.
Чем могут отличаться два акустических альбома реализованных полностью на теме фольклора одного региона? Да практически всем, как оказывается, потому что, "Saurian Exorcisms" при сохраненной атмосфере, отлично переданных интонациях и строях акустических гитар, и более того, на тех же самых инструментах (турецкая лютня, глиссентар и перкуссии) изменил настроение своей музыки. Единственное в чем, автор оказался нуждающимся, так это в вокалах, которые возлегли на плечи приглашенного коллеги.
Понятно, что как талантливый инструменталист Карл большую часть музыки выискивает наилучшие и мастерские выражения своих идей, а не просто выкладывает некое настроение слушателю. Но все же, во втором диске, более выражена ритуализация, сменяющая изысканные быстрые переборы соло и акустические конструкции. С начала нас встречают острожным звуком чего-то духового, и продолжают более интересными, чем на первом диске партиями клавиш, сопровождающим вокалом, входящим в свои права уже со второй песни. В музыке проявляются конструкции классического рока – так на "Contemplate This On The Tree Of Woe" партия акустической гитары терзаема внутренней грустью и задумчивой меланхолией сродни Марку Нопфлеру. Значительно сильней чувствуется арабские корни музыки в экстатической поглощенности своим ритмом, в напевах и криках на заднем плане. Внутреннее напряжение, безусловно, сильнее, чем на первом диске: более простые, более эмоциональные мотивы, чуть больше знакомых восточных нот, менее медитативно, и совсем уже не походит на музыкальный отдых, скорее сидишь и прислушиваешься. Композиций без ритма перкуссии, зачастую достаточно насыщенного, какой был буквально в паре вещей на "Saurian Meditations" с призвуками чуждыми обычному барабану, здесь и вовсе нет. Электрогитар практически не замечено в пользу клавишных, достаточно массивных полусимфонических аранжировок, в кульминационные моменты заполняющих жизненное пространство диска. Стоит отметить и великолепно сделанный буклет, показавший наглядно, как можно красиво перевести свои названия на два языка (наши лейблы берут на заметку), как можно изобразить великолепное полотно на грани видимости, детализируя его, и в тоже время оставляя единым, наплывающим образом. Ну и здесь, автор, обошелся лишь строками, обращенными в направлении песни, вместо многословных пояснений, какие можно найти в буклетах Nile.
Никогда еще восточная музыка и культура не становилась для слушателей настолько привлекательной. Мрачной, музыкальной и насыщенной, совершенно не скучной и манящей атмосферой, которой просто-таки можно уже бояться. Очень хочется надеяться, что нас ждет еще что-то змеиное из его рук, после парочки недосягаемых альбомов основной группы, в которой нам неминуемо не хватает деталей сольного творчества.«
Только вступление обретало свои формы в виде, размышлений на тему, как долго можно ломать голову над названием альбома, а норвежцы взяли и соединили две своих составляющих, получив стильное наименование, как раздавшиеся звуки дезориентировали меня, сбили с панталыку, самостоятельно сломав мне мозг. Уже после первой песни, вытянутые в шоковое состояние мышцы, расслабились и о пол стукнулись пара ног, упавшие тапочки и челюсть, подобранная обессиленными руками. Уже первая песня выдрала из черепной коробки содержимое, и только весело болтающийся спинной мозг, ответствовал о необходимости зафиксировать впечатления в файл.
Демоническое полотно этих ребят, которых для душевного спокойствия не надо путать с шведским black коллективом Shining, в основном специализирующимся на эпатаже публики, это все сразу. Устрашающий industrial с хорошей долей нойза, насквозь пронизанные резким, злым, бескомпромиссным блеком (местами тремоло и атмосфера), словно авторы вдохновлялись модным сейчас dark electro, а реализовывали придуманный результат под воздействием альбома Marilyn Manson "Antichrist Superstar". Грязнейшее звучание, тщательно взболтанного (а не смешанного – там живой Хаос!) синтетического и гитарного конструкта выливается на слушателя почти маткором: беспрестанные миксеры, взбивающие барабанные партии, которые то вполне обычным образом стучат, то превращаются в сталкивающиеся листы железа (это еще те звуки...), совсем не обращают внимания на наборы нот перебираемых на перегруженных, пикселизированных, насколько это слово подойдет к звуку (представляйте себе тут же сочетание характерной примоченной басухи и зернистой гитары Muse в "Hysteria", "Muscle Museum" или "Plug In Baby"), гитарах. Туда же бросается басовая импровизация и совсем уж безумные синтезаторы ранга NIN, а вишенкой на торте становится примоченный адский вокал, заползающий под кожу лучше любого тру-блекового грима. Он вопит, орет, скримит и беснуется, и это совсем не безобидный зверь в клетке, это само безумие! А еще ведь оно иногда и скрипит, шепчет, пускается в фальцет как тот же Меттью Беллами.
Скромными отрезками можно отыскать пулями пролетающие мимо ассоциации диффундирующих за секунды друг в друга SYL и Aborym, Thee Maldoror Kollective и Amduscia, Atari Teenage Riot и Ephel Duath, Converge и Ministry, да черт знает что еще! Совершенно нездоровым образом используется упомянутый в названии джаз и саксофон в частности, так, что воспоминания Pan.Thy.Monium или Karaboujan заходящим солнцем убегают по дальним углам памяти. Активно вплетены аналоговые электронные фишки, минимализирующие звучания до омнипотентного примитива, готового перейти, во что угодно в своей какофоничной сущности. Счастье слушателя в том, что здесь есть пара джазовых вставок с лидирующим басом, атмосферная до определенного момента "Blackjazz Deathtrance" и первая песня (лживо повторяющаяся по названию в трек-листе, хотя запомнить, что там было нереально), вдвоем отличающиеся примерным, можно считать, ровным ритмом. Если вам стало не по себе на первой песне, знайте, что это самое простое и легкое, что вам придется пережить за следующие минуты, и покидайте тонущий корабль, желательно раньше самой первой крысы. В конце ожидайте шизофрению от art rock dark jazz композиции "Omen" и кавер на достойных предшественников норвегов – King Crimson.
Безусловно, мощный эксперимент не простой, губящий окружающую действительность, разбивающий составляющие сознания как стекло, который лично я слушал, опасливо косясь в сторону центра, словно оттуда должны были вырваться все эти звуки, обглодав мои зажиточные кости в секунды. Альбом-пиранья, который поедает вас живьем, а если вы не успеете убрать конечность подальше, но имеющий целый цитатник из коммерческой альтернативной музыки. Именно поэтому я воздержусь от дежурных восторгов, установив некую границу, за которую я не готов перейти, ведь вы потеряете меня в потоке сознания и искать будете в больнице имени Алексеева... После этого релиза в голове вертится один вопрос и одно желание: "Епт, что это было?!" – спрятаться и не повторять, пока не будешь закован в психический бронежилет.«
Оторванный временно от своего основного детища, из стана которого новостей горстями не гребут, Shagrath с детской наивностью повторяя свои же трюки с рогаткой в буклете, как-то засел у кого-то из ребят (вместе с машинообразным Frost, поливающий своей дробью все что движется, и менее поминаемым, зато более уважаемым, Ice Dale от бригады Enslaved) дома с горемычным, неприкаянным и безпроектным King, по неволе оказавшийся на стороне проигравших, тяжбу за блек (в лице Gorgoroth) и записали альбомчик. Процесс был не прост, и происходил на фоне тяжелой инфекции – свиного гриппа – полученной, видимо прямиком из не прожаренного ужина и немытых рук: стрептококк, что не могло положительно сказаться на материале даже у наших дорогих сатанистов.
Наверное от этого, сюжетная канва обложки зашла не дальше представления собственных достоинств грима, на лютых лицах, в очередной раз скорченных в ненависти к религии. Автор на обложке это всегда не к добру, значит, пытается оттенить что-то некачественное внутри. В данном случае, наоборот, качественное. Отлично прописанные гитары, звенящие свои партии чистым звуком, даже более приятным, нежели у последнего Satyricon, и столь же узнаваемые ударные, словно закованные в трубу, в цифровую ауру среднестатистического звука ударных Frost'а отказываются восприниматься всерьез. Во всяком случае, до треков загнанных в ленивые "черепичные" переборы ("Perpetual Night" и "Ghosting"), и даже "Invoker" резко выделяющийся по скорости, разбегающийся и дарящий бедным духом даже милую мелодию в конце, не слишком разбавляет картину. Цепляться на первой половине из сорока минутах антихристианского манифеста практически не за что. Во второй половине диска добавлено немного шума и грязи, в основном семплами, приделанными к сильным и водворенным на задний план в основных отрезках, что есть положительно. В противовес, характерная деталь, на исходе музыкальной темы применять рабочий с акцентом, словно мягко плюхающим, а не бьющим по барабану, просто один в один перенесенная из основной пары проектов драммера, поддает нездорового позитива: "Нам не страшен серый волк!". Ядреная "Acts Of Sin" внезапно расходится hard rock гитарами, перед тем, как четвертовать очередную грешницу. Несоизмеримо больше вдохновения на двух последних треках, исполненных на норвежском (может в этом состоит основная сила этих музыкантов и приходит только при знакомых наречиях?). Обе заключительные песни выгодно отличаются от раскатанного катками шаблонов остального содержимого: здесь все не менее знакомо, но гитары поживей, риффы интересней, а барабаны меняют интонации бесконечного гороха под необычно эмоциональные, печальные мелодии.
Так, на самом деле, могла бы выглядеть тренировочная репетиция, перед началом написания материала для совместного альбома: заинтересованный прогон пары тем великих, в рамках совместного джема. Но от такого состава, подсознательно ждешь много большего, на чем и споткнулись многие слушатели. Впрочем, я не стану поддаваться волне негодования по поводу диска: сейчас, когда качество диктует поведение, данный продукт попадает в рамки продаваемого проставленным ярлычками, старта, а уровень материала, вполне достойный, уже здесь можно заметить в конце альбома, когда ребята разыгрались, жаль, времени не хватило.«
Мало кто задумывается, но Акселю полтинник. И вряд ли возможно убедить себя в том, что его трехстворчатое имя на английском языке – фирменная роспись гитариста, а не наименование команды в стандартном стиле хард-н-хэви. На свою собственную манеру, к сожалению, за две с половиной декады активной деятельности Пелл так и не наиграл. И виртуозностью белобрысый крашеный немец не отличается, и соло его вряд ли можно именовать особенными, вычурными, изобретательными. А тут ещё и подарок на круглую дату – какой-то шутник выложил ссылку на скачивание стыренного "The Crest" за пару недель до назначенного релиза прямо в гостевой книге на официальном сайте. Вместо поздравлений – проклятья. Когда у большинства мужчин наступает кризис переходного возраста, Аксель был в расцвете творческих сил, выпустил, пожалуй, самые интересные и сбалансированные компакты в жизни. Но период, когда есть ещё порох там, где надо, медленно перетёк во время, в котором старый конь не портит те же яйца, только сбоку. Продолжается оно, пожалуй, с 2006 года, когда родилась "Mystica". С того самого момента из пекарни коллектива вылезли два DVD, уже шестая компиляция в истории Axel Rudi Pell, альбом кавер-версий и два практически клонированных номерных. И в первую очередь Аксель остужает унылыми, абсолютно безжизненными соло, состоящими из двух притопов и трёх прихлопов. Для прославленного гитарного мастера – это как минимум позор, если не провал на вступительном экзамене в музыкальный лицей. В похожем стиле воспринимается заунывная акустика, помноженная на струнную секцию, – как в дебюте "Devil Zone". Но в целом три начальные композиции, не считая обязательного, но крайне несостоятельного интро, слушаются. Не менявшаяся два десятка лет ритмика и мелодик-роковый вокал, помноженный на акценты Дио, не мешают "Too Late" – как и довольно пошлый в своей растиражированности основной синтезаторный сэмпл. Что ж, вряд ли мы имеем наглость ждать прорыва. В "Дьявольской зоне" и "Prisoner Of Love" ждут вполне заурядные, но старые добрые хард-роковые припевы.
С пятёрки в сет-листе не замечать навязчивые повторы становится сложно. В каком-то смысле Пелл слабо работает с вокальными партиями – именно они в купе с одинаковой подачей Джонни Джоэли превращают остальные темы в сливочную тянучку. "Dreaming Dead" – пожалуй, показательный пример, как замаскировать под яркий хардовый шлягер скучный набор нот. Не получается откровенным и изобретательным эпический сиквел к одной из самых знаковых тем гитариста – "Oceans Of Time". Вторая часть пытается быть масштабной и пафосной, но простенькая гитарная работа и атаки композиторских клонов отзываются зубной болью. Аксель прекрасно понимает, что его материал востребован благодаря непретенциозной публике, которая активно ностальгирует по 80-м. Красиво упакованное прошедшее время позволяет просто играть, меняя припевы между собой и названия композиций. В остальном это топтание на тонком льду самоплагиата – где-то чуть провалился, дальше вылез и обсох. "The Crest" выглядит собраннее, чем унылый предшественник "Tales Of The Crown" (2008), но от этого вряд ли ярче. Так будет и дальше – раз в два года по однажды заведённой схеме.«
Седина в бороду, бес в ребро. Покуда вторая часть расколовшейся Азии под патронажем Джона Пэйна только планирует свой "Architect Of Time", оригинальная четвёрка, в 1981 году по сути придумавшая концепцию эстрадной супергруппы, уже выиграла гонку. В их новой дискографии после двадцатилетнего отсутствия нарисовался второй номер, и, судя по результату, Джон Уэттон (King Crimson, UK, Uriah Heep), Джефф Даунс, Стив Хау (Yes) и Карл Палмер (ELP) становятся всё ближе. Сыграться спустя столько лет задача не из лёгких, но "Omega" уже выглядит аутентично натуральной Asia седой древности из периода "Alpha" (1983) – лишь с поправкой на время. Хитовее опрятного и простенького реюниона "Phoenix" (2008), который впервые за долгие двадцать три года отправил прославленных музыкантов в Billboard. Обложка, сработанная знаменитым Роджером Дином, ответственным за визуальный имидж работ Yes, лишь сбивает с панталыку – либо задача стояла столь тонкая, либо что-то не срослось, коль нарисовать серую картинку с глазами британский дизайнер мог за полчаса. В своем нынешнем состоянии азиаты – практически конструктор идеальных AOR-композиций с налётом прогрессив-рока и парой фирменных фишек Уэттона и Хау. Совершенно очевидна по фактуре композиций рука первого – руководящая и направляющая. Вероятно, на Джона опять напала уже не вторая, а чёрт его знает какая по счёту молодость. Вокальные партии, вырисованные в его стиле, становятся, как и тридцать лет назад, движущей силой команды суперстарых атлетов от британского рока. Периодами, редкими как волосы самого Хау, на передний край пускают изголодавшиеся гитарные зарисовки, позволяя лишь клавишам вытворять всё, что их душе угодно. Ударные играют подчинённую роль – Палмеру в принципе тут делать нечего, его мог бы заменить любой стукачок, ведь ничего специфического для него здесь нет. Радио ориентированный рок льётся мягко, словно одна композиция, порубленная на двенадцать частей. В нём по-прежнему находят общий язык поп-музыка, AOR, вкрапления прог-рока, щепотки харды, фолковые мотивы и что-то ещё.
В "Omega", пожалуй, прослеживается весь спектр увлечений старой Азии – от приятных эстрадных шлягеров вроде "Emily", который напоминает Roxy Music, через выставочные хиты на манер вступительной "Finger On The Trigger", пересекающейся с Yes 80-х, вплоть до эпической темы "End Of The World" и богатой клавишной оркестровки "Even Yours". И для совершенно типичной композиции группы "I Believe" здесь находится тёплое место. Уэттон не потерял своей композиторской хватки. Несмотря на то, что ко второй части компакта он начинает повторяться, число удивительно красивых и искренних мелодий завораживает. Немного вопросов вызывает упомянутая вещица "Finger On The Trigger", открывашка, на которую делается ставка в качестве первоначального ускорения. Она великолепна, спору нет, но в оригинале группе не принадлежит, будучи выпущенной на сайд-проекте Уэттона и Даунса. Но это мелочи, которые блекнут на фоне пространства, в котором четыре легенды рок-музыки соединяются какой-то особенной гармонией. И в составе "Omega" новая старая Азия выглядит настоящей группой, а не суперпроектом, который вдруг на старости лет решил собраться и запустить морщинистые руки в свою историю. На "Phoenix" такого баланса ещё не было заметно – сомнения относительности одноразовости могли подтачивать. Теперь реюнион – свершившийся факт.«
В десятках случаев для новичков блека камнем преткновения становится имидж. Молдавская группа Advent Fog хоть и не допустила по этой части грубых промахов, все же и примером для подражания стать не смогла. Если даже двое из участников примерили на себя вполне вменяемый грим, особенно барабанщик, не ставший извращаться и сделавший что попроще, отчего смотреть на него даже не смешно, то обложка в моем восприятии никак не подошла актуальной музыке. Обложку, кстати, в черно-белом варианте я видел у пары зарубежных блекарей, или там что-то другое горело? В любом случае сюжет знаком.
Манифест социальной и религиозной ненависти, сминающий сознание слушателей, примерно так можно себе представить музыку коллектива после прочтения пресс-релиза. О, нет, не тут то было. Под этот альбом лучше всего засыпать и баюкать свое новорожденное дитя, а не сжигать церкви. С курсом на "Enthrone Darkness Triumphant" несмотря на приятную запись, особенно гитар, легко ложащихся на слух, жужжащих чистенько и в меру умело, музыканты не просто не добрали по плотности звучания, они элементарно убили весь свой протестный потенциал воздушными, летучими клавишами, исполняющими невесомые, простенькие (симфоническим компонентом даже стыдно называть) аранжировки где-то в районе пятой-шестой октавы с тотальным внедрением рождественских колокольчиков при смене фоновой активности на ведущие партии. И не скажешь, что в итоге получилось плохо (хотя на слух музыка Advent Fog осталась бы в меру актуальной даже путем простого удаления клавишной части), просто горящая церковь и какие-то манифесты в не представленных публике текстах проходит в сознании, как смешная пародия на самих себя в духе какого-нибудь Монти Пайтона.
Светлые и позитивные пассажи, красивые и нежные мелодии с подключением акустики и сменой блекового тремоло на иные формы выражения (death из пресс-релиза в музыке не нашел в итоге) протяжных аккордов и отрывистых риффов, с апофеозом счастья в инструментальном треке "Affectus In Victoria", где свою долю славы подобрала соло гитара и фортепьяно. Мелодическая составляющая слушается намного свежей давно заезженных блековых частей, повторяющихся у команд из альбома в альбом. Единственная, последняя композиция оставляет впечатление реально симфонической с более массивными аранжировками, возвышающимися над гитарным звуком. Хорошее впечатление оставили прекрасная текучая "Triumph Of The Truth", романтическая "Night Master", торжественная, стартовая "Feeling To Pain" – но разве это я описываю антиклерикальный альбом? Вот за это несовпадение желаемого и полученного беспощадно съедаю бал от окончательной оценки: тут уж надо выбирать, либо в огне гореть, либо агнцем в божьей любви остаться, одновременно по небу гулять и ухмыляться под землей не получится даже с очень приличным стартовым альбомом.«
Шведские мелодисты-металисты Skyfire давно и упорно, мной не замечаемые, хотя обложки мелькали и в сети, и в лицензионных изданиях дисков, как бы не жили до этого момента, в своем новом альбоме не пошли простым путем, явно предначертанным большинству шведских команд. В своем творчестве они не смогли отвертеться от melodic death metal и power, но сделали это в меру оригинально – ведь не так много вы сходу назовете команд, соединяющих оба стиля в симфонической канве с прогрессивными элементами. В какой то мере музыкальное содержание этого диска можно сравнить, например, с весьма художественными Eternal Tears Of Sorrow с поправкой, даже на еще большую, аристократическую симфоническую составляющую, проводящую по уровню продуманности и реализации параллели, даже больше с sympho black. Таких массивных оркестровок в melodic death встретить затруднительно – большинство ограничиваются лишь частями всей картины. С другой стороны, чтобы сообразить такое сочетание, шведам достаточно было просто развернуться в запруженный этим добром, норвежский валежник, тяжело и не очень больных заезженностью, групп.
Да, что уж там мудрить – вся разница (правда, значимая) в иной гитарной риффовой работе, лежащей под толстым симфоническим покрывалом клавиш. Быстрые, немного смягченные гитары, чаще всего, устремляющиеся в стремительную гонку на перегонки с также чуть ослабленной ритм секцией бластбитов и мелькающего местами баса, погруженного в пучину общего звука, выгрызают хороший кусок агрессии и крепости под развитие гармоний. Словно послушные бегуны эстафеты или многочисленные герои игрового мюзикла, симфонические аранжировки и гитарные построения меняются местами, отдавая роль вторичной, заднеплановой мелодии по очереди друг другу, и красиво выходя к краю сцены в своем бенефисе, а потом, все дружно, в happy end'е сплетаются вместе не сложным, но продуманным и красивым узором. Прогрессив в достаточно прямолинейной по структуре музыке, проявляется больше "умным" характером мелодий, включением-выключением отдельных инструментов в определенным моменты композиции и отчетливым прикусом, серьезной, мыслительной, взрослой атмосферы progressive, таким образом, совершенно не загружая и без того насыщенную музыку, и, соответственно, слушателя. А где все же наличествуют изломы, они завуалированы в очень опрятные плавные переходы. По этим же причинам композиции светятся позитивным настроем, особенно при включении ярких, power сочленений, как, например, в "Let The Old World Burns", и там же, можно встретить совсем ниспадающие до милого hard rock мотивы, конкретно, в виде гитарного соло. Хотя, вот "Seclusion" является на 23 чистым прогрессив с меняющейся ритмикой, вступлением синтетических клавиш в серединке и разбитой в интересные созвездия основной темой. Тут и там мерцают восхитительные фортепьянные проходы и нетривиальные, плотные фоны, которые даже если остались бы в одиночестве, не дали бы заснуть никому. Вокалист не позволяет себе переходить на однозначно чистый вокал, сохраняя достоинство в своем высоком, приглушенном гроуле, хотя ему периодически вторят чистые хоры, остающиеся на заднем плане. Еще один великолепный номер спаянных воедино пробужденной на минуту брутальности и мелодичности, на более спокойных скоростях, прямо таки, романтичный, это "Under A Pitch Black Sky". По музыке совершенно не воспринимается название, если только под просмоленным небом, музыканты не вспоминают самые прекрасные моменты своей жизни, отчего впадают в схожесть с счастливым виртуозничеством "Burning Bridges" других известных шведов.
Материала много, набралось на пятьдесят минут с лишним, что снижает ценность альбома целиком: столь большая плотность великолепных мелодий, идеальных с технической и композиторской точки зрения, кружит голову, и после середины диска, особенно на представленных скоростях композиции перестают восприниматься с восторгом, хотя остаются интересными и затягивающими. Вплоть до бонуса альбом слушается легко и непринужденно, развлекая и увлекая, но с каждым номером теряет актуальность – наверное, стоило бы уплотнить композиторский мыслительный процесс в более тесные рамки. Бонус трек же, явно отличается по уровню записи и по стилю от всего остального. Еще бы – ведь он с самого первого демо группы, и напоминает ни что иное, как Vintersorg, во всем своем мягком, податливом виде. Обложка приятна, буклет просто как две палки, пусть и вертикализирован, а тексты описывают красивое духовное посвящение, падение в магию, какой бы она не была, упиваясь описаниями ощущений и изменений внутри объекта. Ну, по сути, топчут одно и то же с начала до конца, непретенциозно и ненавязчиво.
Очень качественный альбом, с легкостью цепляющий и столь же легко переходящий в пристойный фоновый рисунок, когда слушатель подустанет от насыщенности музицирования. После внезапного пробуждения от бонуса, уверенно киваешь головой, что диск великолепен, но чтобы это подтвердить, неминуемо приходиться снова вставлять его в деку.«
Сразу же покаюсь: я никогда не был фаном замечательной американской банды Slayer. Ну не вижу я в них "королей трэша", и альбом "Reign in blood" не считаю эталоном сего жанра. Мне всегда был ближе трэш тевтонский, а эталоном для меня является Kreator'овский "Endless Pain". Впрочем, противником Slayer меня тоже не назовешь – я довольно часто прослушиваю записи этой банды, получая немалое удовольствие. Свежая пластинка штатовской четверки под названием "World Painted Blood" ("Мир, запятнанный кровью") ожидалась общественностью с немалым ажиотажем, что вполне естественно, учитывая популярность (в хорошем смысле) этой группы по всему миру. Сразу же было понятно, что откровений ждать не стоит (да и не случалось их за 26 лет творчества Slayer). Куча синглов, предваряющих выход альбома, отражала его сущность целиком и полностью. Это все тот же злой, скоростной, бескомпромиссный трэш, какой Slayer играли всегда.
Итак, новый диск состоит из 11 песен. Особо отмечу стартовую и, по совместительству, заглавную "World Painted Blood". В кратчайшие сроки она стала одной из моих любимых Slayer'овских песен. Наверное потому, что я люблю скоростные и ритмичные треки. Следующие две записи исполнены в фирменном стиле, быстром и аггресивном. Четвертая тема ("Beauty Through Order") со среднего темпа разгоняется до ультраскоростного, что немного напоминает раннюю Metallica. Эта песня не так давно обзавелась видеоклипом. Видео само по себе довольно бессмысленно – на протяжении четырех с половиной минут обнаженная девушка плавает в какой-то черной бурде, символизирующей не то нефть, не то черт знает что. Зато здесь нет волосатых дядек, трясущих головами без единой светлой мысли, как в 90% метал-клипов.
Песня "Hate Worldwide" сразу наводит на мыль об Интернете, но она немного не о том. Поначалу кажущаяся чуть ли не панковской, через некоторое время "Hate Worldwide" наполняется жескостью и доходит до логического конца. Следующие две песни не особо запоминаются – Slayer как Slayer. Восьмая по счету "Americon" меня не сильно впечатлила. но "трушные" фаны считают ее одной из лучших во всей дискографии группы, так что решайте, кому верить. А вот "Psychopathy Red" – совсем другое дело. Я полюбил эту короткую песенку не только за ее зашкаливающие ритм, злость, интенсивность. Дело в том, что "Красная психопатия" вышла в виде винилового сингла еще до релиза альбома. Она посвящена небезызвестному Андрею Романовичу Чикатило, и вкладка сингла содержит написанную, так сказать, "па рюски", лирику песни. Не могу удержаться, чтобы не процитировать некоторые строки оттуда:
"Число жертв, положенное искалечило, Это – ваше время чтобы умереть Пустынное, приманка убивают [...] упасть замертво убийственные боль [...] выдвигая сперму в ее имитации Болезненный акт напрасно приготовленные органы, отобрал у потенции (! – прим.авт.)"
Короче говоря, всесторонне замечательно!
Предпоследняя тема, "Playing With Dolls" – медлячок, передышка перед заершающей среднетемповой композицией. "Not Of This God" – ничего особенного, но и не совсем мимо. Хотя для завершающей композиции можно было подобрать что-либо получше.
Немного о игре музыкантов. Гитаристы играют как обычно, и, наверное, дут играть так до самой смерти. Возвращенец Дэйв Ломбардо, на мой взгляд, барабанит лучше, чем когда либо. А вот Том Аррайя немного сдал, хотя и остался все таким же яростным, как в юные годы.
В общем, в итоге мы имеем хороший альбом Slayer – не лучше и не хуже, чем обычно. Настоящие фаны находят в нем кучу отличий от предыдущего творчества, сравнивают списки любимых песен (которые у каждого разные), ведут горячие споры по поводу того или иного риффа. Я же могу лишь констатировать, что это хороший, крепкий релиз и поставить ему заслуженную четверку. Вряд ли нам стоит ждать еще много новых альбомов от Slayer (возраст уже сказывается, да и Керри Кинг как-то обмолвился, что через пяток лет собирается заканчивать с творчеством). Поэтому я бы хотел, чтобы группа, отыграв концерты, засела в студии и записала свой последний диск, который станет высшей точкой развития Slayer, и где каждая песня будет не хуже, чем "Psychopathy Red" с "World Painted Blood". Ну или "Americon", добавят "трушные" фаны.«
Богат оказывается начавшийся год на новые творения, прикорнувших на время блек-металических коллективов. Вот и еще одни известные шведские вечные квартиранты Питера Тагтгрена приплодили еще одного красноносого, краснощекого бюргера в свой геенический зоосад, который еще немного, и доберется до отары. А, кроме того, что кожа подвержена явному злоупотреблению алкоголем, расширяющим кожные капилляры, он видимо еще любит попариться в своей кипящей и пышущей паром баньке, а за время увеселений, ему еще нарастили рога.
В отличие от оформления, узнаваемого, но от того, не становящегося более удачным, музыку коллектив поддерживает на высоком уровне, даром, что прошло целых четыре года с прошлого диска команды. Dark Funeral вполне осознанно вновь разглаживают на груди народную марку самых успешных деятелей шведского блека, более мягкого и мелодичного, при этом еще больше нарастив мощности. Вдохновленный доверием, новый барабанщик выдает шквальный бластбит на протяжении практически всего диска, и останавливают его в отдельные моменты, только совместное использование медленных риффов и аккордных переборов, на которые ниспадают все же, несущиеся электропоездом композиции. В остальном все по прежнему качественно и красиво: уверенный слышимый скрим вокалиста, пульсирующий с бочками бас, задвинутый в гущу инструментальной оргии, мелодичные тремоло гитары, уверенно находящие новые, но очень знакомые мелодические решения, иногда выливающиеся в произведения искусства, как основная тема шикарной "In My Dreams" и развитие любовной баллады "My Latex Queen".
Хотя начинается диск с пары убойных скоростных вещей, от этого однообразных, страдающих излишней попыткой впечатлить неискушенного слушателя. Песня "Stigmata" со сменой скрима на угрожающий гроул представляет из себя отличную боевую единицу, отмечающую в памяти незабвенные, тяжелые накатывающие волны мрака Behemoth "Satanica", на который отчасти похож альбом в целом. Заглавная композиция успевает отличиться вдумчивой, яркой мелодией, переходя к штормовому, одному из самых удачных злых треков "Demons Of Five", а "My Funeral" на которую снят клип (и добавлен к диску) типичная вещь шведского блека с ярко выраженной мелодией шагающей по тактам через тональности. Раза два-три, гитаристы на удивление осмысленно вплетают в повествование даже соляки (та же заключительная лирика).
Милые, улыбающие тексты, лишь изредка доходящие до разумных посвящений тьме и переживаний, можно легко ассоциировать с русскоязычными вариантами, на которые мы едко изливаем желчь души своей. А тут автора даже хватало на попытки создать рифму – хватало на пару строф каждой песни. С литературной стороной конкурирует визуальная: грим все участников не просто хорош, он впечатляет, и вкупе, с совсем недавно виденными концертными фото, буклетными картинками и клипом.
С выходом нового альбома, министру культуры Швеции придется своим указом произвести новый, дорогостоящий мерч для группы (новый виток патриотического фанатизма государственного деятеля неминуем), ведь старые новые песни, каким бы сочетанием латинских слов не назови, узнаваемы и по-прежнему привлекательны. Последняя пара треков заслуживает отдельного упоминания, и, возможно, именно из-за нее вы сохраните этот диск у себя в коллекции. Вполне достойный альбом.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
