Наверняка, тонкоголосый бразилец Андре Матос когда-то хлопнул дверь в Angra с одной целью – на весь музыкальный мир воскликнуть: "Я могу!" Примерные последствия этого культа собственной личности влезли в круг лабиринта на обложке "Mentalize". Все долгие годы, что тянулись с той громкой размолвки, один из знаковых голосов страны, где много диких обезьян, пытался выбраться из переделки и найти дорогу. Искал своё звучание в прогрессивных и прог-пауэрных далях в рядах Virgo и Shaman, добавлял вполне логичной этники, экспериментировал с аранжировками. Но лишь теперь, когда второй сольный диск под его именным брендом лёг на полки магазинов, можно сказать, что Матос скорее всего на пути к выздоровлению. Отбросив всю заумную мишуру и заигрывание с инородными стилями, композитор из Сан-Пауло смотрится заводным и в своей тарелке, а его материал – органичным и жизнеспособным. Учитывая не слишком запоминающийся дебют "Time To Be Free" (2007), в котором желание быть свободным оказалось сильнее, чем его творческий потенциал, новая попытка Матоса "догнать и перегнать" удачна. Прозрачнее стал саунд, попавший в руки Саше Пэесу, готовому любой пауэр-метал проект сделать гламурнее и слушабельнее для широкой аудитории. На этом фоне гитары вышли на передний план вместе с основной мелодией, оставив околомузыкальным вещам вроде клавиш дальний угол. И "Mentalize", будучи проще в структурном плане, легче воспринимается, не стращая аудиторию чрезмерными концептуальными бдениями и хождением вокруг да около. Здесь Андре потчует очень мелодичными, но всё-таки прямолинейными боевиками с крепкими и чёткими вокальными линиями. На них сделана ставка. Нередко они напоминают то, что Тобиас Заммет делал в первых частях Avantasia, куда и Матоса занесло в качестве гостя. Учитель – недаром Тобик признавал сильное влияние бразильца по расстановке акцентов и тембру – стал напоминать своего ученика. Инструментальные партии в их предсказуемости не лишены интересных моментов, доли той прогрессивности, которой от вокалиста всегда ждали. Но при всей нацеленности на идеи ранней Angra, что маячит практически во всех композициях альбом, он вряд ли высоко поднимается над мелодически ярким, но давно знакомым бразильским звуком. Есть и крайне стерильные европауэрные решения вроде "Shift The Night Away".
При всей новоявленной структурной незамысловатости "Mentalize" требует нескольких вдумчивых знакомств, чтобы прочувствовать фактуру. Ведь именно в мелочах является своеобразие работ Матоса. Его голос по-прежнему свеж и убедителен, хотя множество проектов, в которых южноамериканец принимал участие, не сделали его вокал желаннее. После долгих скитаний у Андре есть шанс выйти на финишную прямую, на которой он больше не будет бледнеть, надеясь быть понятым. Многообразие клише уравновешены в полной мере умением удерживать внимание. Второй альбом сольного Матоса не откроет Америки, но и не закроет Бразилию. Так лучше, Андре. Поверь.«
Esoteric – явление для doom'а феноменальное, одна из тех групп, которым нет аналогов; Грег Чэндлер, её вечный предводитель, – один из тех немногих людей, для которых музыка – неотъемлемая часть жизни. И какой подход для анализа их творчества не выбирай – субъективный или объективный – творчество Esoteric во всех своих проявлениях ужасно и безупречно. Очередной маниакальный порыв музыкантов вылился в направленный потока концентрированной смеси гремучей отрицательной энергии в затяжной (продолжительностью около ста минут – а это два CD), безжалостной атаке.
Коварство хладнокровного маньяка скрывается за расчётом: с первых же минут трек "Circle" расслабляет слушателя, навевая атмосферу задумчивой меланхолии и приводя в состояние гипнотического созерцания потусторонних пейзажей. Ситуация для поклонников жанра привычная, но как только бдительность усыплена окончательно, тебя приводят в чувство ледяным душем кошмарного сна, после пробуждения от которого ты всё равно остаешься в пасти безумия. Безумие не отпускает ни на минуту, кошмар продолжается снова и снова – "Beneath This Face" буквально перемалывает сознание, окуная с головой в сумасшедший хаос, который по определению неконтролируем. Уже на втором треке чувствуется эта циркуляция диких, неподвластных контролю энергий, проводником которых являются Esoteric, задаёшься вопросом – а не являются ли участники команды именно лишь проводниками для неких невидимых сил, управляющих ими? Не является ли творчество Esoteric острым проявлением симптома одержимости? В тексте следующей дорожки, "Quickening", мы находим тому подтверждение: "Галлюцинации вступают в тени... Теряю рассудок по дороге в забвенье. Сколько времени потеряно в хаосе. Я падаю, уступая чему-то непостижимому, оставляя попытку контроля". Это поглощение безвольного, вымотанного борьбой разума, впитывание его флюидов, пожирание его энергий – медленное опустошение. "Casus of Mind" становится брутальным апогеем кровавого кошмара, неотвратимые силы вступают в полные права, и ликование порождений ужаса разрывает сознание. "Silence", "The Order of Destiny", "Ignotum Per Ignotius" продолжают раскручивать этот водоворот тёмных энергий, снова и снова проходя определённые критические точки – максимально приближая слушателя к самому дну и едва не останавливаясь, едва не замирая в самом омуте беспросветной бездны, или возносясь оттуда в экстазе агонии и объятиях неугасимого пламени. Попытка избежать этих мучительных переживаний обречена на провал: бегство не имеет смысла – как ты сможешь бежать от ужаса, который разворачивается прямо в твоём сознании?
Продуманная до мельчайших подробностей структура атмосферы альбома, которая доработана за счёт клавишных "ambient" решений, немного смягчает общее впечатление от материала и вместе с тем делает неповторимым жестокий, буквально выматывающий и экстремальный психоделичный doom британских чернокнижников. Esoteric – незыблемая глыба экстремального doom'а, и "The Maniacal Vale" – очередной монолит в основании их обелиска. У меня остаётся только один вопрос о том, что есть суть этой музыки – канализация энергий и влияний другой стороны или освобождение уродливых порождений подсознания, живущих в каждом из нас?
Этот проект известного музоголика мультиинструменталиста Lefthander'а, остается самым известным среди множества его работ, и оттого, оставившим наибольшее количество вещественных копий на руках слушателей. Собственно, вся дискография этого проекта удостоилась издания на разных лейблах, так, что вполне логично, что история продолжается уже на четвертом творении (не каждый проект доживает до этих цифр альбомоисчисления).
С постановкой вопроса содержания диска, знакомство, можно сказать, пыталось состояться даже на собственном примере: концепция диска начинается с лирической прозы (именно там можно найти отметину part 1: когда видишь последующие части, даже если так задумано, начинаешь суетиться в поисках того, что с большой вероятностью пропустил) о некоем пожилом человеке с фотокарточкой в руках и без воспоминаний в голове, ищущем свое "было", а продолжается в песнях этого альбома. Окончания истории, мне пока нет текстов, не узнать, но всегда очень обидно, когда самовыражаешься в двух разных формах искусства – гнетет ощущение, что ты что-то теряешь, переходя от одного к другому, что в прозе мог бы выразить, чего-то, что не состоится в музыке. Хотелось бы, чтобы это мучительное чувство не поразило автора этого диска.
Музыкальное все осталось на прежних позициях, правда, не без изменений (блиндажи поменяли местами): doom death усиленно косящий под раннюю Katatonia постепенно начал движение в сторону замедленной версии Opeth времен "Morningrise" с чуть более легковесными гитарами и более значительными лирическими отступлениями, но заглавная композиция, пара вещей в начале, если не переселились ко вторым шведам с интонациями, то очень часто заходят туда в гости. Вокал преимущественно рычащий, и это славно – чистый голос автора не настолько импонирует слуху.
Немного чудит сведение альбома: впечатляющая "Upon The Place" в ключевые моменты инструментальной плотности дает сбой в сведении, и акустика, которую старались вывести вперед, дезорганизует общую картину, а "Witness Theatre" при тех же условиях легко оказывается гармоничной. Самая сложная, немного рваная и напряженная "From The Diary, Left In The Garden" вновь повторяет ошибку второй композиции и пачкает себе середину. Сложно сказать, отчего так случилось, но факт в наличие. Композиции имеют мерзкую тенденцию, почти как у раннего Immortal, обрываться внезапно и грубо, на полуслове путем глушения громкости, но методичность варварского приема навевает подозрения, что это по причине promo. Особую сладость восприятия дарит "Midsummer Night's Dream" словно написанная руками волшебников Katatonia в далеком 1996 году, но не выпущенная на свободу. В начале "Bride Of Nothingness" обнаруживаются заплывы в среднетемповый melodic death, словно из рук Dan Swano, и его сольника, только без клавиш – во всяком случае, такие верткие мелодии на восьмых и шестнадцатых выскальзывают из-под пальцев Левши, однозначно цепляя струны оставшиеся внутри с середины девяностых. Части вещей, иногда не хватает плотности звучания, чтобы окутывали звуком и утягивали к сути вещей.
Настроение альбома от тотальной безысходности последнего творения, претворило дверь в любовную романтику, в ощущение отсутствия частичек тебя и очень напомнило кроме, указанных авторов, один хороший альбом скрипача Matt Howden с его бесконечным Sieben в лучшем варианте одного из первых творений "Our Solitary Confinement". Явно вторит по ощущениям и ошивается по близости, от тех же брошенных фабрик и пыльных окон, подвывающая мелодичная гитара тому доказательство (ах, если бы скрипка Хоудена).
В заключение, хочется потребовать от автора ликвидировать некие отголоски сырости материала (хотя, повторюсь, может быть, это только из-за promo), и обложки, которая направила бы ощущения и настроения нового альбома в нужную сторону, оформив идеи в мысли, а мысли в образы. Хотя с другой стороны, как язвительно советуют смущенные девушки в щепетильных ситуациях: "используй свою фантазию...". А диск при всей старомодности (кажется, даже самые консервативные группы перешли на иные стандарты) окажется непременно актуальным для целой когорты думстеров старой закалки, которых уже не отучишь от этих сумрачных, влажных и тоскливых нот.«
Такие постановочные образы с обложки легко клеятся к цветному соулу, где полукровки и наследники каторжной любви колонистов и рабов нежными голосами повествуют об их непростой любви к здоровенным неграм весом в центнер. Шикарная латиноамериканка, на которую макияж, похоже, укладывали мастерком, разбрасывает гадальные карты на фоне антикварного пейзажа. А на уровне щиколоток и ниже эротично повернутых ляжек губной помадой кто-то намалевал имя самого прославленного шреддера всех времён и народов. Внутри неоднозначный коктейль из знакомых вещей для тех, кто считает, что фьюнерал-дум – это трэшевая кассета в плёночном плеере, где садятся батарейки. Но, по крайней мере, уставшим от соревнований по перемещению пальцев вдоль грифа акустика в исполнении Ингви Мальмстина покажется свежей. Особенно в свете того, что по факту ничего в композициях не изменилось – лишь электрическую шестиструнку маэстро вдруг поменял на орудия труда поспокойнее, включая steel, а также подыграл себе на грустной виолончели. Десять вещей "Angels Of Love" выглядят, словно медленный шред, откуда выкачали всё стяжание скорости и убрали ритм-секцию. Материал стал заунывнее, в разы тоньше, чему способствует и специфический звук. Получился эффект выступления в зале, где инструменты чуть ложатся на эхо. Наслаивание разнообразных гитар на клавишные, выполненные в симфоническом ключе, и струнные добавляют объёмности необычным кавер-версиям шведа, которого вряд ли до сих пор поклонники и ученики представляли под таким соусом. Несмотря на мимикрию в аранжировках привычных нот композиции с лёгкостью узнаются, а каждое касание Мальмстина намекает на виртуозность. Возможно, вся лирика старых пластинок, которая отсутствует в буквенном выражении, проявляется именно в этом скоплении баллад. Есть своя прелесть в атмосфере, подаче популярных шлягеров, отсутствии голоса, который мог бы здесь спокойно прописаться. Наконец, в общем понимании того, что Мальмстин так или иначе решился на смену вектора своего чистописания.
Проблема в том, что замечательный акустический альбом нужно писать с нуля. Не просто переводить тонны партитуры, заменяя один инструмент на другой, а работая с чистого листа. На "Angels Of Love" кроме желания собрать лирическую пластинку по семейному заказу видно крайне мало. За концепт отвечала жена и по совместительству менеджер увешанного наградами гитариста – Эйприл. Навязчиво повторяются здесь одни и те же фортепьянные мотивы, что-то отвлечённо наигрывает виолончель, а гитарные пируэты и выкрутасы сотни раз проскакивали у западных бардов, которые специализируются на акустике. То же самое происходит с мелодиями переигранных вещей, которые ритмично повторяются в одинаковых структурах композиций. Вероятно, за идею Ингви можно влепить четыре с плюсом, но реализация тянет лишь на тройку. И вряд ли подобные аранжировки не вызовут в голове конфликта со старым звучанием. Металлику уже играли на четырех виолончелях. Мальмстина исполнить некому – приходится самому.«
Вот уже даже и слов нет у меня по этому поводу – буду краток до неприличия. Ну, хочется вторичной группе плодить вторичные альбомы, повторяя даже на самих себя, а те работы, на которых уже даже Six Feet Under повторили самих себя. Ну хочется – пусть плодят, мы то тут с Вами причем? Скажите, други, есть ли хоть одна причина, по которой стоит слушать этот кал? Лично я ни одной не нашел. Послушать Torture Killer живьем в качестве разогревающей команды – еще куда ни шло. Пригласить в провинцию ввиду небольшого (я полагаю) гонорара или вообще без оного – может быть. Только вот надо ли? Уверен, дэтстеры все меня поняли. Засим все.«
Если у некой группы в Англии возникает необходимость записать doom-альбом, и музыканты идут со своим материалом в Priory Stidios к Грегу Чэндлеру, то их альбом будет как минимум профессионально и безоговорочно качественно записан; если же эта группа – Pantheist, то по большому счёту им и ходить некуда не надо – результат будет очевидно первоклассным. Но оговорюсь, что без участия Чэндлера в записи "Journey Through Lands Unknown" не обошлось – тяжеловесный знак качества уже обозначил последнюю работу англичан.
В путешествие в неведомые земли зовёт гул старинного локомотива, открывающим первый трек "Deliverance". Этот трек – удар в голову, даже после столь нестандартного подхода, который музыканты опробовали при сочинении предыдущего альбома "Amartia", да, это всё равно оказалось сюрпризом. С безумного шёпота Костаса и размеренного, напряжённого дум-акустического вступления начинается потрясающая драма: шизофренические партии клавишных, невообразимо закрученные и прогрессивные донельзя, экстремальные, экзальтированные, надрывные восклицания заменяют за ненадобностью стандартный гроул, и лишь гитары уверенно несут в себе тяжесть накопленного doom-death опыта команды. Локомотив первой композиции доставляет слушателя прямиком в неисследованные уголки подсознания – "Unknown Land", от древнегреческой мистерии – в цепкие лапы психоанализа западноевропейских философов и психологов. Музыкальное полотно песни – ребетика, музыка дна городов Греции, и жёсткий death-риффинг, вокал – традиционная панихида Востока. Философ Греции провозгласил "Dum spiro spero" – "Пока дышу, надеюсь", и эти слова запечатлелись в веках. Костас, подхватив идею своего, давно оставившего мир живых, соотечественника, вывел свою форму: "Dum spiro despero" – "Пока дышу, отчаиваюсь". И это девиз не мог найти иного воплощения – традиционный неторопливый, грузный, вибрирующий doom с ретро-звучанием потустороннего хэммонда, чистый вокал звучит торжественно и мрачно, лишая слушателя права на выведение иных формул, жизнь – юдоль тревоги, отчаяние – путь человека. Акустическая "Haven" – кратковременная передышка в оазисе, после которой группа ведёт слушателя дальше в путь – к Забвению. "Oblivion" – напоминание о годах работы команды на ниве "погребальных услуг", напоминание короткое – не многим более пяти минут, но "похороны" на этом не заканчиваются, и, идущая следом, "The Loss of Innocence" звучит 11 минут, выдавая нетривиальный funeral фурор с хоралами и торжественностью церемониальных процессий древних эпох – будь то славянская тризна или похороны тирана Междуречья. "Eternal Sorrow" возвращает нас в лабораторию, в которой новоявленные естествоиспытатели прививают гены progressive doom-организму, получается изящно, выразительно, феноменально! Название трека коробит, но сам Костас ответил в одном из интервью на вопрос о таких стандартных заголовках песен вот что: "Я иногда думаю, что простой подход срабатывает лучше всего... Если слишком часто думать о клише, тогда твои попытки избежать их станут клише сами по себе". Достойный ответ, зачтём его. Этот трек на альбоме предпоследний, и похоже, что он собрал в себе большинство новых идей, которые Pantheist применили для себя впервые на "Journey Through Lands Unknown": здесь нашлось место для традиционного doom-звучания, для народных мотивов, темп композиции меняется неоднократно, а вокальные партии разнообразны и оригинальны, при этом данные вариации всегда оправданы и звучат слажено, чётко, соединяясь в общую структуру. Завершающий альбом трек "Mourning The Passing of Certainty" основан на чтении буддистского текста о "Чистой Земле", это чистой воды – этника, и даже после всего услышанного она удивляет своим непредсказуемым появлением.
Полагаю, что новизна и оригинальность этой работы Pantheist очевидна, во многом разнообразие музыкальных тем объясняется греческими корнями лидера группы, но без профессионализма и таланта остальных музыкантов эти задумки вряд ли можно было воплотить в жизнь. Превосходное путешествие с гидами Pantheist оставляет пищу для размышления, а темы лирики по словам автора – "это огромная пропасть между Платоном и Фрейдом вкупе с английским эмпиризмом и немецкой феноменологией в разумных пропорциях!" Pantheist – это не просто депрессивная doom-поделка, это не суицидальный загон на предмет несовершенства мира, это глубокий и тщательный самоанализ, это отличный результат кропотливой работы, это тщательно спланированный вынос мозга.
Великие американские богоборцы стали в несколько раз старше, стали много сильней и значительно опасней. Их кровь бурлит с прежним богохульным энтузиазмом, их пальцы по-прежнему в пароксизмах ненависти находят нужные струны, чтобы похоронить любую веру в ее фальшивом великолепии царственного обмана, но кроме кровавой ненависти в алых зрачках у Immolation теперь полный набор мелодических изысков, чтобы гибель врага была не только обязательным пунктом программы, но и стильным.
Недвусмысленно звучание этого диска, уже не нового (черт, когда я доберусь до нового, он уже классикой успеет стать) напоминает нам что мы очень близко к миру под нами. Брутальные куски едва удерживающихся друг рядом с другом в демонической энергетике риффов и барабанов, которые, кажется, готовы вот-вот развалиться на безудержные толпы ненавистников религии, которые рвануться на встречу золотым куполам обреченных церквей. Ощущение, что музыка того и гляди должна, просто обязана развалиться кусками гниющего мяса, сбивает и смущает настолько, что когда все это остается на местах, остается в рамках одного ритмического рисунка, усложненное настолько, чтобы казалось разрозненным, да вдобавок, местами выходит на протяжные отрезки тремоло гитар и изысканных соляков, развивающих подвывающие, классические дэтовые мелодии в нечто аристократические красивое, невольно продолжаешь испытывать столь же потрясающее уважение к музыкантам, как и на культовых альбомах начала века, положивших начало Immolation, как феномену. Даже заметное сглаживание остроты гитарного звука на углах, коих тут во множестве: не успеешь моргнуть, уже утыкаешься в новую стенку, которой еще секунду назад не было; альбом прокатывается армадой танков по мозгу слушателя, оставляя выжженные поля пепла и те самые тени в свете горящих святынь. На хорошей громкости, не доданное гитарами, дорабатывает мощный бас, сотрясая стекла и пол квартиры. Вокальных изысков ноль, кроме утробного, грудного рыка, и это совершенно не мешает вокальной части быть не менее впечатляющей и пугающей, чем инструментальной.
В свете сгорающей в текстах альбома, под грузом святой лжи, души, и претворения врат в темный мир, о чем, кажется, автор текстов скорбит не меньше, чем о тирании лжерелигии, композиции одна за одной ложатся под корку, впечатляющими мрачными и искусными ломтями дэта. И если белая пена бешенства, нанизанная на мелодичные, распадающиеся диссонансами трели чистой гитары в первой песне может пройти бочком, как разгон диска, то "Passion Kill" с въедливой гитарной риффовкой, на подобие припева, самоходной артиллерийской установкой въезжает в мозг и окапывает позицию. Выгрести прочь уже не возможно, да и не надо. Так, патетический отрезок "World Agony" после удивительно балансирующего между мелодией и спортом соло, один из самых "прямых" на траектории движения Immolation по этому альбому, можно считать эталонным. Да не устанут ваши уши восхищаться мелодизмами представленными соло гитарой на всем протяжении диска – на самом деле, это нечто восхитительное и беспредельно черное от и до. Следующая вещь на память это "The Weight Of Devotion" спокойная и медленная, с нервно раскачивающимся риффом наполовину из флажолетов. Или как хорошо запоминается упорядоченная "Deliverer Of Evil" словно дышащая неровными ударами барабанов под стремительный гитарный прорыв после более хаотичной "Breathing The Dark", с учетом того что, любая скорость движения музыки у Immolation характерно скрадывается кодами ударных в каждом такте. Под конец, нам выдают "Lying With Demons" распятую мелодичными проходами на всепоглощающей диссонансной тяжести риффов, дважды даже выходящей на вполне понятную и прямую тропу, добивая выживших почти эпическим (шесть минут) "Whispering Death".
Очередное мрачное творение американских дэтстеров, чутко изучив аэродинамику низких частот, за счет них, чуть понизив гитарную жесткость, выкрутило на максимум свои мелодические таланты, в чем, как обычно преуспело. Оно, однажды созданное, уже живет своей собственной жизнью, распрямляя скомканные музыкантами композиции в чуть более понятные монологи, которые от этого не становятся хуже ни на йоту. Великолепно, как обычно.«
Два белорусских проекта, во всяком случае, по истории развития и создания почти равноценны (с учетом, что второго Screaming From Oblivion я не слышал, о музыкальной составляющей не говорю): они оба за разное время, 6 лет и 13 соответственно, выпустили пока по одному альбому. Разница лишь в том, что Rainbird свое под дождем отлетала, и, видимо, от легочной инфекции упокоилась в забвении, а основное детище лишь начинает путь.
От этого релиза, после давнего прослушивания осталось почему-то однозначно отрицательное мнение, хотя не безошибочно, но достаточно классически и достойно записанный gothic doom при нынешнем прослушивание уже не столь категорично требует исключения с уже ставшей родной, полки. Очень восточно-европейский подход к написанию музыки, как начинает казаться, при более длительной жизни вполне мог бы перейти во что-то наподобие Paragon Of Beauty или среднего периода Lacrimas Profundere.
Звучание немного похоже на ранний On thorns I Lay с превалирующим басом, почти не значимой, заправленной в штаны, ритм гитарой, местами даже разгоняющейся до приличных скоростей, и плавающей на поверхности меланхоличной чистой гитарой, наравне с акустикой ведущий основные темы композиций. И все это нарочито прозрачно, держится на честном слове и вокале: напряженный чистый лирический баритон по интонациям старается походить на Tom Sedotschenko, периодически задираясь настолько высоко, чтобы не справиться с виражем. Выделяется английским произношением, которое спасает от акцента, в то время как не самые умелые, но харизматичные горловые порыкивания, словно от Штефана Хетриха. Как бы то ни было, чистый вокал неприятно (некая характерная особенность ряда альбомов стиля) отделен от музыки.
Хороша бодрая "Timeless" и чистая как любовь, красивая "To Know Her Name", играющая чуть ли не мелодиями русского рока (лучшими) логично переходящая по отсутствию иного наполнителя в подобие gothic rock (тут как раз в тему, сошедший с тональностей вокал) с ненужным утяжелением в конце. Но толку от этой миловидности чуть: все шаблонно и излишне предсказуемо даже для заявленного стиля. Радость знакомства и мимолетное очарования настроения мелодий – вот все, что может подарить нам этот альбом, безусловно, не худший из возможного. Атмосферности в виде дождя, ветра выглядят кляксами на фоне лазурного цвета, музыки. А по талантливости содержания текстов сказать что-то невозможно из-за их отсутствия в очень качественном буклете. Там только не плохие русскоязычные эпиграфы на заданные темы. Стоит также указать, что последняя песня добавилась из рук основной группы участников, Screaming From Oblivion, но из глобальных отличий, можно выделить только большую плотность звук за счет ударника и парадоксально повышающуюся при этом мягкость повествования.
Одноразовый сон, щекочущий даже не чувство прекрасного у слушателя, а проверяющий его же память, насколько много она помнит аналогов такой музыки, повторяющейся от интонаций, до мелодических последовательностей. Одноразовый альбом, у которого грезится иллюзорно-красивое будущее – эволюция стиля подразумевает цветение таких вот вещей. Но не сложилось.«
Германская doom-сцена определённо заслуживает более пристального внимания! Если мы приглядимся, то мы увидим одну, а то и две-три... но лучше всего, конечно, пять звёздочек. Таковы Dreaming. Dreaming – комплексное соединение лучших элементов traditional doom'а, смесь которых подаётся на самом высшем уровне – как в лучших домах Европы! Если многие их коллеги более известны, более плодовиты и более вообще... я не хотел бы называть их имена... так вот, если их коллеги, однажды заслужившие определённую известность, выпускают в последнее время пусть и высокопрофессиональную, но, посмотрим в глаза правде, занудную продукцию, то Dreaming, записавшие за 16 лет своего существования лишь три полноформатных альбома, до сих пор способны удивлять и радовать. Возможно, тому на пользу как раз их неторопливость – не успели мужчины исчерпать свои лучшие идеи и, между прочим, не исчерпали их и в своих прочих проектах (гитарист и басист играют в думовых коллективах Subversion и Weed in the Head). Оценивая "II" я не стану делать акцент на оригинальность материала, которой всё же отличаются некоторые треки – например, номер "Way Home" с лёгким реверансом в сторону динамики ирландского фолка и stoner-накатом или шаманский припев в "The Summer Of The Horse". Главным достоинством записи является сочинительский талант музыкантов, позволивший им создать действительно захватывающие композиции, насыщенные драматичными утяжеленными мелодиями и грозными, добротными риффами в сопровождении первоклассного чистого вокала. Звучание Dreaming не оставляет никаких поводов для критики – объёмный, качовый саунд при всей очевидности направленности стилистики команды в определённой степени позитивен, что не исключает в общем-то как минимум меланхоличное настроение всего альбома. Почти все треки альбома отличаются умеренной продолжительностью, что в том числе упрощает их восприятие, хотя – и это единственное замечание – остаётся ощущение, будто песня заканчивается слишком рано. В излишнем лаконизме я упрекнуть мужчин, впрочем, не могу: есть песни продолжительностью до 7 минут, а последняя, "Birth Means Defeat", звучит вообще 12 с лишним минут, закрываясь долгим, вдумчивым акустическим саундскэйпом. Участники Dreaming втроём в рамках одного альбома делают больше, чем некоторые исполнители с симфоническим оркестром вместе взятым, причиной тому стали талант и любовь к doom'у. "Others", "Treadmill", "Orgies Of Sorrow" – отличных треков на альбоме с избытком, и помимо первосортной музыкальной составляющей их отличают в лучшую сторону достойные, не примитивные тексты.
Dreaming не пытаются изобрести велосипед, но играют по-думовому... живо, с чувством, от души, чем и подкупают сегодня должностное лицо (в моём лице) при исполнении служебных обязанностей и вынуждают поставить релизу высший балл.
Не старость ли надвигается махровой кепкой на глаза, загораживая солнце? В транспорте начинают уступать место, чуть рука касается поручня, запугивающие черепа стараются рассмешить, как "Байки из склепа", виски разрешают принимать в лечебных целях не литрами, а граммами. Да и залпы из винтовок не жалят за сто метров, а лишь разгоняют стаи обленившихся ворон. Слишком много чести для умудрённых ветеранов южного метала в купе с грязным сладжем сидеть и выбирать. За четыре последних года уже вторая сборная солянка. В междуречье умудрилась влезть неубедительная номерная ремарка "Shot To Hell" (2006), беззубая многочисленными выстрелами в молоко и обругиваемая последователями за несоразмерность энергетики и пафоса. Казалось, Закк Уайлд и трое его соратников влетели на несколько ночей в студию, тяп-ляп накидали материала и были таковы. Теперь рекорд-компания с лёгкостью запускает в расход очередную компиляцию, практически не дублируя присутствующие песни. Лишь четвёрка повторяется в обеих сборках, две темы из которой живой акустикой забиты в самый конец. Столь малое число перекрестных ссылок наводят на странные мысли. Неужели этот "да бест" за короткий промежуток времени так изменился, что в 2005 году на "Kings Of Damnation – Era 98-04" нас потчевали одними лучшими, а теперь в компании двух новых релизов, которые, надо признаться, головокружительной классики не подарили, самые-самые уже другие. Больше напоминает хитрый маркетинг постсоветских финансово-ваучерных пирамид "Мы сидим, а денежки идут". Очнитесь.
В отрыве от причинно-следственных связей "Skullage" напоминает стартер оператора кабельных каналов. Предлагают всего понемножку, дабы непосвящённые начали поиск более предметно. Солянка и вправду неплоха, сталкивает лбами взрослый разгул рок-н-ролла, жёсткие колядки сладжа, грязные риффы Уайлда, которые некогда запросто и по-настоящему ложились на слух, успокоительные ритм-н-блюзовые полотна и ненавязчивые баллады. Она не перегружена – в сет-листе всего двенадцать ошмётков роскоши былой, хотя на сладкое выкатывают концертно-акустическую бардовскую сессию. Но избавиться от навязчивого ощущения того, что лейблу просто неоткуда черпать дензнаки, сложно, учитывая лёгкое бездействие Black Label Society и их мрачное ожидание успеха повсюду только потому, что Закк Уайлд водит шашни с Оззи Осборном, у которого и начинал карьеру. Всем, кому не приходилось встречаться с Обществом имени шотландца Джонни Уокера, может прийтись по душе эта скромная подборка. Крутившим не раз у себя в проигрывателе диски известных американцев даже DVD-довесок вряд ли покажется вкусным.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
