Давно уже обретшие легендарный статус "шестифутовые вандалы" Six Feet Under возвращаются с новым релизом, продолжающим дело самостоятельных трибьютов "Graveyard Classics I" и "Graveyard Classics II"! После неоднозначно воспринятого слушателями "Death Rituals", было очень интересно, что станут делать шестифутовые: продолжат записывать ежегодные крепкие сидюки с парой-тройкой хитов или попробуют что-то изменить в своей музыке, как это было в 1997-ом и 2003-ем годах. Крис Барнс сотоварищи нашли компромисс – достали запылившиеся пластинки любимых с младых ногтей банд, переслушали их, и взялись за запись третьей части "Кладбищенской Классики".
Альбом записывался довольно долго (для Six feet under) и не поспел к осени 2009-го. Так что получили мы его только после нового, 2010-го, года. Могу сказать одно: SFU не подвели. Более того, эта часть "Graveyard Classics", на мой взгляд, является лучшей из трех. Первая была хороша, но целиком воспринималась как-то не очень. Вторая звучала здорово, однако полностью перезаписанный альбом ACDC – это не совсем то, что хотелось бы. Третья часть, пусть и с не такими монструозными бандами в треклисте, как первая, слушается намного интереснее, целостнее, веселее.
Список из 10 песен содержит такие имена, как Merciful Fate (трек "A Dangerous Meeting"), Anvil ("Metal On Metal"), Metallica ("The Frayed Ends Of Sanity"), Slayer ("At Dawn They Sleep"), Bachman Turner Overdrive ("Not Fragile"), Van Halen ("On Fire"), Exciter ("Pounding Metal"), Twisted Sister ("Destroyer"), Ramones ("Psychotherapy") и Prong ("Snap Your Fingers, Snap Your Neck"). Первая тема удалась на все сто – шикарная ритм-секция, красивые гитарные соло, хороший темп. правда, это скорее заслуга King Diamond, но, в любом случае, шестифутовые переиграли ее не хуже. "Metal on metal" запоминается не очень хорошо – довольно проходная песня. Длиннющий трек "Метлы" вышел великолепным – семь с половиной минут пролетают как три. То же самое относится и к Slayer'овской песне, многократно утяжеленной фирменными железобетонными риффами SFU. Отмечу, что наши герои выбрали не самые быстрые песни двух последних банд – все же, как говорится, шестифутового и могила не исправит. Зато они и не стали выбирать уже многократно закаверенные "Enter Sandman" или там "Angel of Death", за что им отдельное спасибо.
Далее идет немного неказистая "Not fragile". Оригинала я никогда не слшыал, потому сравнивать мне ее не с чем. За ней – Van Halen'овская "On fire". Веселая песня в лучших традициях этой группы осталась такой же и в исполнении SFU. Седьмой трек, "Pounding metal", также ничем особо не выделяется – простенько и мощно. Тяжеловесная "Destroyer" – не то, что я хотел бы услышать из Twisted Sister, ну да ладно. Вышло не так уж плохо. Далее – две с половиной минуты панк-рока от Ramones. Панк всегда получался у Криса Барнса очень натурально, так что эту песню можно даже подкинуть тем ребятам с ирокезами и в железе, которые пьют пиво во двориках и глубокомысленно рассуждают об очаровательности безвластия. Ну, и вконец меня уже доставший кавер на прекрасную "Snap your fingers, snap your neck" Prong. Песня хороша, и наверное поэтому ее перепевают все, кому не лень. У SFU это вышло на ожидаемом высоком уровне. Хотя я считаю, что никто и никогда не каверил этот трек лучше, чем Dry kill logic.
Ну и пару слов о том, что явялется причиной поклонения многих фанатов SFU Крису Барнсу – о его гроуле. В принципе, вокал почти не изменился с 2008-го года. Крис все так же звучит подобно зомби со сгнившей глоткой, да еще слегка подхрюкивает. Однако, то ли звук на этом альбоме лучше, чем на предыдущем, то ли просто вокал вывели погромче, но здесь он звучит гораздо разборчивее, нежели на "Death Rituals". Так что можете не беспокоиться, уважаемые фаны Криса – старый обкуренный пожиратель девственниц все ещ в деле.
Итак, очередной диск Six Feet Under получился вполне удобоваримым и слушабельным. Американские злодеи все сделали качественно, на своем высоком уровне. Хотя, когда было иначе (Commandment в расчет не берем)? Любопытно теперь, что будут записывать шестифутовые дальше? Еще один DVD, снова медленный дэтовый альбом о гниющих кишках, или нечто ганжово-пацифистское? Думаю, об этом мы узнаем в следующем году (если не в конце этого).«
Будучи приятно удивлён релизом 2007-го года, я усиленно ждал выхода нового альбома от наилюбимейшей думовой группы. Два года ушло у Парадайзов на запись этого альбома. И два года не прошли даром – альбом гениален чуть менее чем полностью. 12 песен (из которых две – бонусы) явно дают нам понять: ветераны снова в строю и полны бодрости. Ещё в 2008-м, сёрфингуя по гитарным порталам, я наткнулся на интервью с Грегом Макинтошем, в котором он сказал, что они полностью перешли на семиструнные гитары, и новый альбом будет самым тяжёлым в истории группы. Тогда я был в некоем замешательстве... семиструнные гитары... тяжеленные риффы, может ещё и бластбит на драмсах? Как бы не дезкор старички решили заиграть. Однако мои опасения не оправдались, к счастью.
Итак, Грегор Макинтош не подвёл с информацией – альбом действительно тяжёлый. Очень. Самый тяжёлый альбом группы. За всё время её существования. Семиструнные гитары и строй Ля сделали своё дело. Но эта тяжесть – не притянутая за уши. Утяжеление началось ещё в 2007-м, на альбоме "In Requiem", и такие песни как "The Enemy" чётко давали понять: группа не будет останавливать процесс утяжеления. И решение использовать семиструнки – вряд ли было навеяно модой, это скорее стало ещё одним пунктом к окончательному возврату в высшую лигу дума. Что же мы имеем? А имеем, мы господа хорошие, один из лучших альбомов группы. Да-да. Именно. После не шибко уверенного "self-titled" альбома и немного сумбурного "In Requiem" – "Faith Divides Us – Death Unites Us" является просто бальзамом на души (и уши) для преданных фанов группы. Провальных песен на альбоме нет. Просто нет. Условно, альбом можно разделить на две половины: на первой половине собран самый забойный и энергичный материал, дающий понять, что старички очень и очень энергичны, вторая же половина альбома несёт нам более медленные и заdoomчивые песни.
Явные хиты, т.н. highlights – это, безусловно, открывашка (и самая простенькая песня на альбоме) "As Horizons End". Почему самая простенькая? Да потому что следом следуют довольно-таки нетипичные для Макинтоша композиторские решения, коих признаться честно, мы никогда не слышали у Paradise Lost: запильная "Frailty", триольно-стаккатная "The Rise Of Denial", весьма придезкоренная тяжеленная "Living With Scars". Это, наверное – самая тяжёлая (в полном понимании этого слова) композиция британцев. Такого Макинтош ещё не выдавал. Что ж, первый блин не вышел комом, это всё те же Парадайзы, коих мы любим и помним, просто немного...с обновлённым звуком. Очень порадовал вокальными партиями Ник Холмс. Конечно, гроула мы тут не услышим (да и глупо было бы на это надеяться), но харш, и весьма уверенный харш присутствует почти во всех песнях, придавая им нужной агрессивности и эмоциональности. Иногда Ник вспоминает как он умеет душевно петь – и тогда получаются такие песни как "Last Regret"...
Отдельно хочется выделить ударные на этом альбоме. То, что случилась смена ударника – заметно с первых же тактов первой песни. "Это явно не Джефф Сингер", подумал было я, и полез в буклет. И точно! – Группа в очередной раз сменила ударника. В августе 2008 года Джефф объявил о своём решении покинуть группу в связи с тем, что музыкальная карьера стала для него обременительной и не позволяет уделять время общению с семьёй. Что ж... это был его выбор, а группе нельзя отменять запись из-за этого, и в студию был приглашён некий Питер Дэмин (драмсовый техник ударника Кататонии). Питер выполнил свою работу на 5 с плюсом. Таких разнообразных и сложных рисунков, в музыке Парадайзов мы никогда не слыхали, волей-неволей проводятся параллели со всё той же Кататонией, и это отлично. Драмсы можно слушать отдельно. Вот только сыграть эти партии в турне, Питеру не было суждено. Являясь студийно-сессионным музыкантом, после записи альбома, его сотрудничество с британцами закончилось, и в качестве постоянного концертного ударника и полноправного участника группы – был приглашён небезизвестный Эдриан Эрландссон (ex-Cradle Of Filth)...
Заканчивая рецензию, хочется сказать, что для меня, вышедший в 2009-м году альбом Парадайзов – стал альбомом года. И я очень долго носил его повсюду в плеере, переслушивая по кругу.
Итог – 5+, не меньше. Всем – наияростнейшие рекомендации к прослушиванию. Это – будущая классика группы.
P.S.: Один забавный момент: вслушайтесь в акустическую партию Аарона Эдди – ничего не напоминает? Вслушайтесь ещё... Ах, ну как же... это же известнейшее арпеджио, присутствующее в незатейливой песенке "Nothing Else Matters", никому не известной группы, название которой начинается на М, а заканчивается на А. Будем надеятся, что это не плагиат, а то смешно получается, Макинтош везде кричал о своей антипатии к Металлике, а тут вдруг... ну да это уже лирика.«
В каком страшном сне может присниться называть группу Hammerforce, то есть созвучно с половиной существующей power сцены, ведь путать должны просто все подряд? Во сне участников питерской группы Легионер, из которой пробились ростки Hammerforce, а после того как пробились, не замедлили съездить в Финляндию и по схеме успешной начинающей группы записаться в тамошней студии, представляя миру некий симбиоз классического power metal и modern заморочек, накиданных в одну кучу, начиная от синтезаторов (не клавиш, а именно синтезаторов с характерным электронным привкусом), элементов progressive в виде рваных рифов, соседствующих с простыми терками одномерных nu-metal риффов, которые и подразумевается "рвать".
Пробежавшись по диску поначалу быстро, я уже хотел выразить свое глубоко положительное мнение о новом имени на российской металической сцене, но немного поторопился. Все интересные фишки со вступлением а-ля E-Type и соответственным продолжением клавишных пассажей, космогенные синтезаторы в остальных песнях, грубые, рваные риффы снабженные попутно достаточно приятной мелодикой и нетривиальными для power развитиями гитарных партий, губит в основном вокал. Задранный вверх, поющий все практически на одной ноте напористый голос элементарно не поставлен, чтобы в своих пассажах приносить слушателю удовольствие. Нет, бывают вокалисты и хуже, но в данном случае, из-за данного, диск становится слушать несколько обременительно и трудно. Лучшие свои фрагменты он выдает на чуть заниженных, хриплых нотках, когда остальные вариации отдают глубокой безэмоциональностью голоса. И тут уже не спасают до конца чисто power боевики с хорошими гитарными лидирующими мелодиями "Fall Of Monsegur", "Quest To The Lonely Mountain", футуристические эксперименты первой песни, почти альтернативные выпады, перемешанные с проговыми заплывами "Pink-minded World", слишком хаотичные, но приятные фортепьянные партии "Piano" – альбом становится слушать не интересно со жмущим дальше свою пару нот голосом. Чувственные вариации вокалиста кажутся наигранными, напоминая юного, не окрепшего и не получившего глубины своего голоса Ханси Кюрша, которому подмешали звонкости прогрессив металистов.
Большинство песен оказываются запоминающимися и яркими, вдобавок со вполне приличными, хоть и простецкими и категорически разнонаправленными тестами. Из-за инструментальной части, при всей своей эклектичности не забывающей, кто она пока есть, оценку ниже хорошо поставить просто невозможно. Отлично сделан буклет, с хорошими иллюстрациями, доступный для чтения и художественного удовлетворения слушателей. Самое удивительно, что с легкостью, совершенно незамеченными, здесь проявляют себя и детство музыкантов, явно увлекавшихся Арией. Лично мне пришлись по душе части содержащие именно пауэр, в сочинении мелодий для которого, группа сильна. Чего реально не хватает (редкость, кстати, когда это просят), так спокойствия – баллада нужна как воздух, хотя бы кусочек.
В заключении стоит упомянуть, что музыканты еще и знатные бизнесмены в своем музыкальном проявлении: на мощном сайте команды, слушателям подается грандиозная идея, перевести деньги музыкантам, не покупая их альбом, если он потребителю, что-то не понравилось. В таком случае, как вещает нам сайт, деньги обязательно попадут именно к данным людям и больше никому. Логично, но размах данного предложения пугает своей эпичной смелостью, среди первых же новостей, предложение альбома в еще одном формате – mp3, естественно, платно, со словом "заманкой": скачать. Ко всему прочему, совершенно не ясно, что делает группа странной, межстилевой наружности на однозначно фольклорном лейбле. Видимо, стояла задача, издаться любым образом не глядя ни на что, в том числе, совпадение интересов выпускающего лейбла и группы. Эпично, ждем дальнейших предложений...«
На повестке дня – работа французского one-man band'а – fragment., и, к сожалению, проект, как и его автор Тиерри Арнал (Thierry Arnal), нуждается в представлении. Начиная с 2006 года, месье Арнал издал собственноручно и при поддержке некоторых лейблов 3 полноформатных альбома, 3 релиза поменьше (ЕР), отметился сотрудничеством с Крэйгом Пиллардом (прежний басс-гитарист Evoken) на его последней работе в рамках Methadrone – "Better Living (Through Chemistry)", записал с ним же сплит-альбом, и, кроме того, недавно солидная европейская контора Denovali Records издала сплит-CD fragment. и Iroha, о чём мы обязательно поговорим подробнее, но в другой раз. Будем считать, что познакомились.
"Is Your Truth Carved In The Sand?" – последний на данный момент лонг-плэй fragment., и, учитывая то, что направление, разрабатываемое автором проекта, в полной мере ещё не исследовано, нам есть, о чём поговорить. Я хотел бы сказать, что fragment. – первые и единственные в своём роде, но очевидно, что Тиерри не равнодушен к творчеству своих британских старших коллег Jesu, и это по-хорошему отражается на его работах, надёжной основой которых всегда остаётся чистый медитативный drone разной степени тяжести и doomовости, но завсегда одинаково меланхоличный и светлый в силу приверженности автора к развёрнутым клавишным саундскэйпам и современным достижением shoegaze-сцены. Притом, что альбом был записан одним человеком, приятно удивляет сбалансированность плотного звучания и чистого, призрачного вокала, раздающегося словно откуда-то из тумана, всепроникающего и неизбежного. Альбом при всей чёткости прописанных инструментов в совокупности звучит как раз намеренно туманно, призрачно, мистично: стена звука то становится буквально осязаемой за счёт объёмного баса, то растворяется в зыбком, дрожащем мареве клавиш. Все 8 композиций монолитны, но, плавно перетекая из одной в другую, они одновременно сохраняют индивидуальность и отличаются общими характерными чертами – гармоничностью, тяжестью, текучестью. Каждый трек то накатывает волной, то отступает, смягчая свою грузность ровным мягким светом, то переходит в новое русло, добавляя в настойчивую меланхолию ещё более тягучие траурные ноты – это почти то же самое, что наблюдать прилив на чистом, пустом морском берегу. На таком режиме прилива и отлива строится большая часть песен fragment., создавая обманчивое ощущение простоты работы, которая в конечном счёте звучит комплексно и полноценно именно за счёт грамотного сочетания с первого взгляда не сложных компонентов. Голос Тиерри (а на альбоме нет ни одной инструментальной дорожки) по-джесувски негромок и певуч, иногда он почти сливается с музыкой, усиливая её гипнотизм и дополняя её глубину. И пусть Тиерри – не первооткрыватель, но эстафетную палочку он принял очевидно вовремя, давая жанру место и время для развития. Я рад тому, что существуют такие проекты как fragment., это признак того, что не всё в нашем мире плохо, как утверждают некоторые.
Есть две абсолютно безжалостные вещи, это море и мода. Нет, конечно, безжалостных вещей вагон и маленький грузовой состав, но эти просто начинаются на одну букву, и действуют примерно в одном и том же духе, смывая за борт все и всех, кто попался на пути. Korea еще недавно была открытием музыкальной сцены России, радовала мой слух и взоры публики на записи и вживую, а альбом "Пульс", насколько я помню, инерция развития группы продвигала вперед просто выталкивая на поверхность. Тогда еще презентацию диска обставили так, что я о ней знал, толком не слушая даже группу. Но то было, а альбом этот попал на мой стол только сейчас из огромных залежей разных дисков, выкопался и оказался в проигрывателе, а волна и мода, тем временем смыла все, что окружало тот мир альтернативной музыки. Сейчас все серьезней.
Истины ради, стоит отметить, что и в первом альбоме было все не так просто, и там нас развлекали диссонансными элементами музыки, просто-таки чужими, особенно для незамысловатой российской альтернативной сцены. А вот теперь, группа гордо именует себя chaotic metalcore, невиданным чудищем, которого еще едва ли родило наше музыкальное сообщество. Металкора как такового там не много, а вот тяготение к chaotic hardcore кристаллизируется очень явно. Как мотологическое оформление диска, с приклеенными и разорванными в разных частях изображениями риффы подаются с надломами, откуда вылезают диссонансы, бесконечные флажолеты и перегрузки. Сами риффы, не имея никакой мелодики, к тому же разносятся во времени, без особенных усложнений ритма композиции, но еще в трети случаев для целостности композиции на какое-то время возвращаются в бульдозерные альтернативные риффы. Восходящие пробежки и редкие включения мелодических частей подразумевают, соответственно, царство одного двух интервалов, на которых зависает вся песня, иногда появляются перегруженные переборы. Заметна интенсификация работы барабанов, которые иногда устраивают свои, локальные бури, и видимо, под это дело, почти забыт чистый вокал, использованный буквально в пяти песнях, протяжными напевами отдельных строчек – совсем не так, как может понравиться.
Но не так страшна Корея, как ее малюют – дело все в том, что большинство всех этих приемов и наворотов не вписываются в структуру, так чтобы она оставалась музыкальной и захватывала. С начала каждой песни, прислушиваешься, начинаешь разбирать звучащую композицию, а уже через минуту-другую, ловишь себя на том, что музыка катится своим путем, а сам слушаешь лишь поток на фоне. Акцентируют только разрывы с совместной работой баса и гитар, где они звучат более норовисто и низко. Очень не многие песни откладываются после прослушивания, и не стиль становится хаотическим, а впечатление от диска. Вот мне с диска машут своими сломанным костями структур заглавная "Пульс", "Смерть Умерла", заключительная "Коварный Свет", да всеобще полюбившаяся "Старое Радио". Инструментальная композиция, мелодичная и повторяемая по всей длине "Молчание", как кулек изюма притаилась ближе к концу недальновидно длинной пластинки.
Удалось оформление диска, эмоциональное и не столько красивое, сколько гипнотизирующее палитрой блеклых цветов. Текстовое богатство вновь диссонирует истерико-любовными, романтическими темами с жесткой, не расположенной к любовным эмоциям музыкой. На мой взгляд, это минус, как сами тексты, в которых смысл также нещадно порван перестановкой фраз и строчек в разные концы песни, так чтобы отдельно взятый кусок становился простым набором слов о чем-то.
Понятно, что это первая ласточка, и сейчас, шерстя сайт группы вместе с написанием рецензии, можно обнаружить, что группа прибавила к названию артикль "The", ожила и собирается с мыслями и силами, выложив все альбомы для свободного скачивания (между прочим), но пока вкусовые качества продукта лишь немногим отличаются от талой весенней воды – глоток слаще, глоток кислей – именно поэтому, первый альбом группы пока мне импонирует больше.«
Классик говорил "Безумству храбрых пою я песню". Безумству храбрых – а не храбрости безумцев. Понятно? Кручу в руках релиз Aere Aeternus и понимаю, что понятно да не всем. Ах, этот тонкий мир художника! Всяк норовит задеть его сложную тонкую конституцию дрянью мира, мерзостью социума, и – чу – художник шевелится, неуютно себя чувствует и творит, творит! Как ведь оно бывает: художник глядь на мир – а там несправедливость, отвратительность, дерьмо в конце концов, вот у него волосы дыбом поднимаются, пар из ушей валит, и он начинает обличать пороки века, низость человечью и записывать альбомы. Но, т.к. творец-то он, между нами говоря, ушлый, то тщится победить дерьмо дерьмом, упиваясь своей мизантропией. Эка невидаль! "Людишки плохие, дай-ка я им покажу, какие они плохие". Тьфу... нет, чтобы о добром, о вечном, всё туда же, всё о том же. Это против лома лом действует, а к таким вопросом нужен более тонкий подход. Однако Aere Aeternus... Хотя всё вышесказанное было как раз о них.
Проект действует с 1996 года и, судя по откровениям одного из создателей проекта, это квартет неудавшихся black-metal фанатов, потому как на их сайте в разделе "история группы" встречаются все шаблонные фразы на базе слов "ненависть", "лес", "сумерки" и пр. В группе четыре участника, но что там делать вчетвером? Кстати, делают они индустриальный, больной ambient-noise про смерть, апокалипсис, человечишек и трах, что в совокупности естественно мизантропично и в определённой степени минималистично; пафосная декламация суровой правды, исполненная одним из участников, положения дела не меняет и не добавляет композициям ни интеллектуальности, ни какого бы то ни было разнообразия. Индустриальный скрежет и бульканье явно подчёркивают общую концепцию релиза – допустим это так, положим, что они уместны, положим, что понятна задумка авторов, но женские предоргазмические стоны оправданы только на треке "Conjuration" (employed towards invocation of lust and destruction), зачем их включили в дорожку "Brotherhood of the 7th Day" непонятно. Просто потому что клёво звучит? Трогают за живое расписанные в буклете откровения: "Человечество падает. Никто никому не помогает. Мир обречён на смерть". Дальше по тексту о тех самых пороках человечества, которые ужасны донельзя... Если бы "Humanity Needs No Funeral" был записан восемнадцатилетними ребятами, можно было бы что-то как-то понять – максимализм, базар-вокзал и байки об уродстве, когда такой продукт выпускает четвёрка взрослых мужиков, говорить не о чем. "Epilogue – Not Exactly Reinventing the Wheel" – простая двухминутная акустическая композиция, закрывающая альбом, – вот всё, что в релизе есть положительного, впрочем, о положительности здесь речь и не должна была идти, верно? Если этот альбом рассматривался самими Aere Aeternus как провокация, то и здесь они облажались – аляповатая поделка. Говоря о том, какие люди уроды, музыканты продемонстрировали своё уродство, подтвердив своим примером всё то, о чём они так высокомерно провозглашают всем своим творчеством. У меня тоже есть органическая потребность избавляться каждый день от накопившегося внутри, но я не выношу это на показ, а просто смываю.«
Этот альбом должен быть примером самого единогласного мнения слушателей, расхождения в оценке которого разняться на самую малость, чисто из количеств пришедшихся по душе треков. Ведь Finntroll повзрослели настолько, насколько возможно, пройдя через бурную коллективную юность, освещенную светом неувядаемых, вдохновенных шедевров; сероватую, трагичное отрочество с временных задуванием огней в глазах; и, наконец, вышли на уровень талантливо написанной, не клишированной зрелости, в которой доля веселящего безумства накрепко срослась с мрачной серьезностью взрослого тролля.
А что такое взрослый тролль? Взрослый тролль это тролль уже не грязный, шелудивый и расхристанный увалень в обвисшей сосульками шкуре с каменным молотом, а вполне респектабельный бутлегер, у которого в руках болтается вечная алкотара, на голове необходимая шляпа, дабы хоть чуть-чуть прикрыть плешь и спрятать торчащие уши и рожки, а одежда экстравагантна, щеголевата, обладая новым в тролльском обществе словом "аксессуар", во вполне материально выражении. Даром, что картинки они по-прежнему рисуют схематично мрачные, все также предпочитая восхвалять леса, да демонов, поеденных в доцивилизованные времена. Да и в своем поведении, они больше не будут с гиканьем, нагишом скакать через бурелом гурьбой под звуки народной музыки или мрачно, дерзко шипеть, рычать и заваливать вход камнями. Теперь они вполне прилично придут в бар вечерком, дойдут до кондиции, поплясав, под отдаленно знакомые ноты, не менее пьяных музыкантов, а под конец, просто перестреляют всех красиво, и из Томпсонов.
Один день тролля-бутлегера начинается патетично, почти симфонией с пафосными обещаниями больше никогда не пить столько в неизвестных барах, дополняется едкой головной болью с хорошим напором и скримом с трясением больной головой. Но утро облагораживается хорошими популярными тогда, космическими мелодиями радио, того времени, и мало помалу, исподволь повсюду начинает выползать веселость. К полудню знакомая хумппа, пульсирует в мозгу здорового тролля с завидным постоянством во всех формах. Традиционный деловой сходнячок, когда солнце в зените, с братанием, встречей лесных корешей, веселыми скрипками по приходу перерастает в нешуточное обсуждение насущных проблем транзита спиртного через границы и его сбыта. Страсти кипят с почти театрально-симфоническими, напористыми речами каждого из находящихся в круге. Время уже клониться к вечеру, а работа и дела только обретают очертания: что-то темное и загадочное предстоит каждому посвященному, отчего свое берет размеренное сердцебиение и громкие слова, оркестровыми аккордами ожидаемые от каждого решительного контрабандиста. После этого можно немного отдохнуть, послушать уличных музыкантов с чистыми голосами, кинуть им монетку, и пойти тратить остальные. Как куда, конечно же, на лимузине, в самый современный, сверкающий люстрами и железом отделанный бар... так-так, где ж еще не было то? Ага! И завершение вечера, под заказываемые любимые народные тролльские мелодии, которые к концу бурного возлияния, музыканты отказываются играть. Сволочи! Можно догадаться, что будет новым утром...
На самом деле, если переводить на русский, Finntroll соединили все возможные ипостаси в наиболее сбалансированном из своих альбомов, предсказуемо выстраивая хорошую долю композиций на качающем, веселящем ритме хумппы, но, изменяя его в пределах разумного, чтобы было интересно. Самыми неожиданными поворотами можно считать мощные симфоблековые номера или "Mot Skuggornas Varld" являющуюся прямым наследником спаривания нечто от industrial и знакомых нам троллей, или совсем близкую к rockabilly вариацию в "Under Bergets Rot". Никто естественно не забыл про напористый блек, столь нещадно сгрузивший с себя радости первых шагов. И в итоге, взвешенный, выверенный, разнообразный и реально интересный альбом, которого может уже и не ждали в таком симпатичном варианте слушатели.«
Ещё одно банальное название под вывеской, которая в начале третьего линолеума слыла настоящим гарантом качества – с консервантами и красителями, но таким искренним и беззаботным. Сказочная атмосфера жестокого мира средневековья, из которого была одна дорога – в страну чудес, выпарилась, словно вода из чайника, забытого на плите. Вместе с необходимостью разглядывать буклет, где через страницу попадается раскрашенный то ли мальчик, то ли эмо, в наш мир продолжает просачиваться аморфная история о странном существе, которое ищет свою любовь и везде получает по лбу. "Дом-2", версия доцентов философского факультета МГУ. И если сама фабула ничем не отличается от дюжин иных концептуальных бдений современной рок-музыки, то откровенный нарциссизм, немного граничащий с визуальными элементами нетрадиционной ориентации, улыбает. Тобиас Заммет так, Тобиас Заммет сяк – рок-звезда с гитарой, фас, профиль, с Клаусом Майне и группой. И даже интервью на два листа – ноу-хау. Не хватает лишь отпечатков пальцев и анализов в пробирке. Первый компакт сиквела Avantasia с правильной фамилией "Wicked Symphony", вялотекущий, скучный и предсказуемый, заставил барахтаться на грани сна и реальности и возлагать некоторые надежды на более металлизированного родственника. Но правда такова, что мелодик-роковый первенец этого парного маркетингового катания хоть и вышел клишированным слепком "The Scarecrow" (2008), но удался наполовину. У его собрата нет даже тех трёх-четырех вещей, которые отдалённо оседали бы в памяти. Глухая вторичность содержательного сопровождается ощущением того, что маленький принц европауэра собрал сюда весь мусор, объедки с барского стола, которые просто не хотелось выкидывать.
"Angel Of Babylon" заметно мрачнее и тяжелее соседа, но и требований к нему больше, ведь ассортимент приглашённых вокалистов поредел. Прибавилась лишь малоизвестная певица Клауди Янг, которую мастер Тоби обещал вытащить на большую сцену, и Джон Олива, возникший на одну вещь. Аранжировки не стали опрятнее и глубже, а мелодии оказались на уровень более затёртыми. Вступительная тема "Stargazers" – просто реплика с "Shelter From The Rain", единственной композиции "The Scarecrow", которая напомнила оригинальную Авантазию. Заглавный недошедевр продолжает двигаться на бреющем полете в сопровождении полной композиторской импотенции. На третьем треке "Your Love Is Evil" уже в пору хвататься за голову – по пятому кругу идут не только жидкие и набившие оскомину завывания Заммета, но и однообразные текстовки. Разгоняет тоску любопытная "Death Is Just A Feeling", где немецкий мальчуган пародирует Trans-Siberian Orchestra – и довольно успешно. Во всяком случае, в исполнении Оливы вспоминается его роль Мефистофеля. Но передышка временная – до конца пластинки контора медленно и заунывно продолжает перемалывать жвачку. Да и в пении г-жи Янг нет ничего особенно сногсшибательного – работает в традициях европейского симфо-метала, хотя довольно неуверенно и со странным акцентом.
Пятый полноформатник проекта – это клиническая смерть в жутком сочетании занудства и экстремальной затянутости за гранью добра и зла. Не хочет понимать свою беззубость лишь сам Тоби, наперебой кичащийся в интервью, что еле пораспихивал все свои идеи по двух болванкам, потратил кучу денег на запись, а полученный результат настолько грандиозен и эпичен, что держите штаны. После этого Заммет утверждает, что глобальная сеть и кризис в индустрии не позволят ему записываться столь дорого в дальнейшем. Так что это, возможно, его последнее эпическое полотно. Дай Бог, держим пальцы...«
Зачем? В словаре горе-старьевщика Тобиаса Заммета такой нелепый вопрос подчищен умелой корректорской рукой. Золотой мальчик германского киндер-метала запрыгнул на подножку уходящего поезда тяжёлой индустрии на закате своей юности, когда радостно курил в туалете ухоженной провинциальной школы и дёргал скромных немецких фрау за их арийские косички. Игра в молодость затянулась, и парень без возраста возомнил себя очумелым драматургом, адекватно ответившим на вопрос, мучивший всяких Шекспиров – быть или всё-таки не быть. "The Wicked Symphony" – это предынфарктное состояние прославленного бренда и одновременно цветастая витрина современного еврометала с поправкой на несносную эволюцию ПМЖ маэстро – Edguy. Это журнал Cosmopolitan для мальчиков, где многостраничными разлиновками рекламы и ветошью косметики умело и ловко прикрывают успехи маркетинга XXI века, который действует на наше подсознание. С колокольни Тоби логичное продолжение "The Scarecrow" (2008) обязано затопить поклонников недюжинным разнообразием. И действительно герой рассказа кидается во все тяжкие – от пауэр-метал отрезков, отдалённо напоминающих блистательную "The Metal Opera" (2001), до мелодик-роковой жвачки последних эдгайцев с перекормленными телесами симфонических полотен, фолковыми инъекциями и вкраплениями, как позволил себе выразиться сам массовик-затейник, "откровенной поп-музыки". Хард-рок и AOR приобрели статус отдельной статьи местного бюджета, во многом писаные под норвежца Йорна Ланде. После обильного участия сурового скандинава в новых Avantasia его диски покроются пылью, пока удастся до них дорваться. Переедание. "Симфония" выглядит, словно слабо структурированный хаос, в котором через файервол композиторского ума просочился весь спам. Тёмное нефильтрованное в трёхлитровой пластиковой банке да ещё и выставленное на солнце.
Поваренная книга проста – рецептуру дарю. Из двух дисков сделать один – прекрасная мысль, но тогда не будет роскошного дигипака. Порубить к чертям собачьим всяческие Мариинки с Большими театрами, сосредоточившись на припевах, если куплеты уже никак не цепляют. Здесь же даже более-менее сносные вещи с жидкими проблесками креатива помирают под невозможностью удержать их в памяти, а вокальные партии стараются угодить гостям. Уменьшить в разы присутствие самого Заммета, играющего по принципу "ты его в дверь – он в окно". Унылые завывания Тоби откровенно слабы и кичливы. Ну и наконец увеличить скорости, чтобы перевести жуткий вкус безликости в свежий аромат немецкого пауэра, как это было девять лет назад. По факту композитора хватает на три темы. Заглавная вещь скроена в мелодик-роковом ключе с обильной симфоникой и соло а-ля Ричи Блэкмор. Сойдёт. "Wastelands" вызывает лавину позитива классическим хэллоуиновским задором, что в купе с вокалом Михаэля Киске – ностальгия да и только. "Scales Of Justice" добротно косит под Iced Earth участием Тима Оуэнса. Три следующих вещи напоминают одинаковое среднетемповое крошево вроде середины "The Scarecrow" – жаль лишь Клауса Майне из Scorpions, не туда попал. Модный рифф "Crestfallen" гасится неуместным гавкающим припевом, "Forever Is Long Time" могла оказаться на сольнике Ланде, а от гитарной части "Black Wings" веет альтернативой. На "States Of Matter" начинаешь путаться, а не слышал ли ты те же самые мелодии парой песен раньше. "The Edge" уже не вызывает никаких эмоций – разве что апатию.
И везде чрезмерная эстрадная мелодичность с отсутствием яркости и прогулка налегке – пластинка часто более роковая, чем металлическая. Структура схожа с "The Scarecrow" – весь позитив собран в дебюте, дальше полотно убирает голову в песок и шествует по накатанной. Кто бы знал, что на брате-близнеце всё еще хуже.«
Еще один свежий выходец из Германии, четвертый сын отцов своих, посвященный в викинги при рождении, по праву наследия, ибо все трое предыдущих сынов, уже сами, юные, с крепкой славой войны германско-скандинавского фронта тяжелой музыки. Но, несмотря на полную слухами землю северную, он первый, кому мне доводится пожать руку, и с определенной долей уважения могу констатировать, что он более немец, чем скандинав, чисто языческих кровей.
Сыроватые, и от этого очень приятные, шумные гитары с классическим маломелодичным риффингом, несмотря на применяемое тремоло все равно практически не подверженному в сползании в блековые ипостаси, работающий на границах между блеком и дэтом, pagan как он завещан нам немецко-австрийской школой, но при этом сильно напоминает что-то эпическое и по-мужски злое, вроде Thyrfing. Зачастую плотный гитарный чес, всепоглощающий в своей тяжелой поступи, перешагивает со своих собственных участков, и, не заметив, подминает торжественные, боевые и чувственные, не менее простые клавишные ветры, задувающие симфоническими подложками или чуть более живо вторящие редким мелодическим гитарам. Красиво, торжественно, холодно и патетично, отчего то на битву не заводит, но вот на размышления, на одиночество вполне. Приносит дух севера и мужественности безапелляционно.
Стоит отметить, что в песнях практически нет ярких моментов, взрывных публичных мелодий, напевов и фольклорных отступлений, но это нисколько не портит альбом. Ведь неужели вы запомните ту волну, на которой ваш драккар бросило особенно высоко, или того разрубленного противника, который встал на вашем боевом пути? Хитовость и запоминаемость здесь не в почете, а потому не найдете вы и хоралов, которым привыкли подпевать – суровый хриплый гавкающий вокал, в конце фразы врезающий воздух выходом в низкий скрим. Здесь не подпоешь. А все же мрачное, холодное повествования диска оставляет настроение, а не мелодии в памяти, и альбом остается желанным к прослушиванию через некоторое время вновь. Самые мелодичные песни относятся к концу диска: "Uberfahrt" как нетипичная вещь, в которой даже гитары сподабливаются наиграть свои мотивы, или самая волнующая "Thornesthing". Викинг раскачкой занимаются в основном ритм секция и клавишные, а гитары весь альбом настойчиво продавливают своим весом, совсем редко расступаясь под акустические пассажи, чтобы в конце порадовать нас самой быстрой, галопирующей вещью, мелодэтового свойства "Am Ende Eines Fjords", а потом завершиться медленной полубалладой.
Оформление диска глаз не режет, особенно если близко не подносить к ним, выполнено грубовато, опять таки по-мужицки скромно. Собрав все свои скромные познания языков немецких или норвежских, я героически самостоятельно понял, что называется диск "Через кровь и лед", а потом прочитал пресс-релиз... Другое дело, что там не написано, что альбом о каком-то из известных мореплавателей викингов, глядя на попадающиеся имена, можно думать, что об Эрике Рыжем. Буду так думать.
У группы остается одна проблема – выговорить место прописки прадедушки отцов этого сына севера, представляется почти невозможным даже после многократных повторения. Во всем остальном, по мелочам подтянуться еще придется, но добротный, качественный уровень достигнут. Этому альбому могут порадоваться множество поклонников viking metal по всему миру, в том числе у нас в России. Суровое и мужское творчество, без соплей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
