Городские птицы прекрасно знают, что нужно садиться на один провод. Второй грозит искрами из глаз и шашлыком для окрестных кошек. Обитатели 200-тысячного Эспоо всегда ёрзали, сделав себе имя на этих стилистических пересмешках. Гармонично сочетая суомский пауэр-метал с не менее финским мелодик-дэтом, квинтет, названный в честь местной печки из сауны, в течение всей карьеры лишь чуть убирал одного и немного добавлял второго, не доходя до критической массы элементов. Для того чтобы разбавить борьбу противоположностей, в огонь кидали щепотки прог-метала, обломки трэшевых риффовок и мудрили со звуком. Со временем он стал более прямолинейным, мастерски рафинированным и шаблонным. В четвёртый раз нагревая банные камни, пятёрка удобно пересаживается на пауэр-метал провод, стараясь как можно ближе повернуться лицом к первенцу – от мелодических ходов, структуры и саунда так и тянет "The Spirit Of Ukko" (2005) c мрачным оленем на обложке. Возвращение в невинность, несмотря на крайнюю неоднозначность этой опции, приходится ко двору и не даёт материалу застаиваться в одной луже. "Lustdriven" великолепно спродюсирован – от первой до последней ноты аккуратен и пригож. Отчасти в этом практически единственный его недостаток – словно от лучшей девчонки в классе, умницы, красавицы и медалистки, от него ждёшь каких-то гадостей и подстав. Они же не появляются. Хотя чрезмерная ровность новинки не есть уморительный позитив, эта слабость простительна.
Комбинация взвешенных, рассудительных, но при этом очень хитовых и зачастую почти плясовых мелодий, отдающих местным фолковым богатством, и эмоционального вокала – по-прежнему их конёк. Клавишные перебежки, которые в таком же стремительном ключе используют ещё десятки суомских команд в порубежных стилистиках, смотрятся здесь на удивление не пошло. Соло машинально заводят – даже в тот момент, когда увлечённость шестиструнников 80-ческим шредом становится очевидной. К месту проходят и гитарно-синтезаторные дуэли, хотя их трудно признать оригинальными. Фактура, несмотря на отполированное звучание, живёт и пульсирует. От авантюрного разогрева "Kiuassault" пляшем к более вдумчивой "Cry Little Angel", по дороге застреваем в изрядно симфонической "Of Love, Lust And Human Nature", перепрыгиваем в притрэшеванную "Aftermath", пережидаем на пространстве двух баллад, очухиваемся в эпической тематике "The Visionary", ощущаем странное дежа вю в пауэрном припеве "Heart And Will". Даже окончание столь динамичной пробежки по трекам оказывается любопытным – в фолковой "Summer's End" и загруженной самоповторами "Winter's Sting" дефилируют акустические пассажи разной сложности. Кому-то более прозрачный и мягкий вариант Kiuas с новым подкреплением из усиленных оркестровок покажется нелогичным и в какой-то степени компромиссным марш-броском назад. Отчасти оно так и есть. Но в целом умению фиников удерживать внимание и выдавать на гору сугробы гармонично прилаженных мелодий можно только позавидовать.«
Немецкоязычная Европа продолжает растить молодую поросль pagan metal, причем, настолько успешно, что каждая вторая молодая команда с легкость овладевает основными принципами построения хорошего альбома в этом стиле, и многие из них умудряются в замкнутом пространстве рамок наскрести свои индивидуальные качества. Вот и Австрийский коллектив Bifrost, выбравшись из одинаковых названий современников двумя точками над "o", отличился лирикой, которую запретили в Германии (ну и соответственно, из которой мне не понять ничего кроме отдельных слов), попаданием на приличный лейбл Einheit, в компанию к, Thundra, Finsterforst, там, где еще недавно были Black Messiah. Перспективный старт удался, правда только со второго альбома, но значит, будет возможность первый переиздать.
И думается не зря попали эти ребята туда, где сейчас есть. При прослушивании их альбома вспоминаются лучшие черты стилистики вместе с соответствующими группами: Mythotyn, Wolfchant и много-много прочих. Отчего-то (ну на самом деле просто по гитарному звуку и характеру мелодий), мне вспомнился альбомчик Brimstone и Aeternum, совсем, кажется, не относящихся к делу. Но, если бы не характерные раскачивающиеся маятниками гитарные риффы, то мелодика очень подстать medieval безотносительное северного происхождения, кое-где, несколько напоминая folk heavy вроде Stormwitch. Отнюдь не медлительные песни знают свой ритм, и не отходят от своего размеренного течения, подчиняя и вокалиста и гитары, партии синтезатора. Мелодии передаются из рук гитар в руки клавишных, имитирующих аккордеон, скрипку и прочие не заумные инструменты, да и в целом, чаще напоминают вариации на тему фольклора, чем его самого, так сказать, успешно под него косят. По большей части настроение композиций заводно-веселое, никаких тебе печали или излишнего пафоса. От частой основы, блековой составляющей, здесь только гавкающий скрим, иногда добавляющий в тон себе, баритональные хриплые голоса, все остальное укладывается в чистый pagan.
На этом диске легко соседствуют моменты внутренней мощи и густой мелодики, такие как "Weingeist", в котором непонятно зачем имеется попытка примочить вокал, "Der Monch", "Der Racher", немного картонной веселости, бородатого и старого воспоминания молодости на "Herr Des Waldes", "Die Wilde Jagd" и вальяжные гимны суровых пузатых мужиков "Normannenzorn". Мелодии рисуются по кругу, гуляя по только что исхоженным нотам разными маршрутами, как и положено фольклорной составляющей, но при этом, стоит отметить, что в них прослеживается внутренняя энергетика, не позволяющая стать им докучливыми и одинаковыми, повторяясь из раза в раз. Такое часто бывало у музыки середины последнего десятилетия прошлого века. Одна песня обладает просто зверским, по сравнению с остальными, нравом – "Schlachtklange" единственная pagan black композиция, которая вероятно унаследована из материалов, лежащих в запасниках ранних лет. Завершается повествование очень приятной, безгитарной мелодичной вещью "Heimgang", которая, пожалуй, становится и самой серьезной песней, с неторопливым развитием торжественной мелодики.
Далеко не все треки из дюжины представленных на втором творении австрийских музыкантов увлекательны и забористы. Некоторые имеют знатные перепады в звучании, прогибаются под мелодику, снижая напористость, а некоторые, наоборот, внезапно теряют радующую ухо мелодику. И все же, альбом очень хорошо слушается, запоминается единым блоком, воспринимается слушателем. Поэтому он стоит своих авансов, подъема по ранжиру и вашего внимания. Остальные почести оставим на будущие свершения.«
Первый ужас, который встречает нас при знакомстве с молодой группой, это логотип из палочек, точек и линий, в которых мы должны рассмотреть отнюдь не "рожицу кривую" или "вышедшего человечка", а три слова – My Darkest Fury, мрачно теребящие память на предмет знания весьма схожего My Darkest Hate, с которым так и норовит перепутать команду уставший мозг. Логотип на свалку, но он, первый и единственный ужас, который можно встретить на просторах двадцати пяти минут альбома, потому что материал вологодских металистов легко справляется с формулировками собственных мыслей в достаточно свободной форме.
Музыка коллектива не претендует на сложность, сверхтехничность, новизну и какие-то открытия, зато достойно решает задачу самовыражения, имея в виду сразу несколько стилей. Качевые композиции диска то прибивает волной напористых риффов, которым не хватает немного чуть более жирного звука баса, к мелодик дэтовым берегам, расположившихся под сенью death'n'roll эстетики (настолько заводно слушаются песни), то к thrash ипостаси, модной нонче к именованию groove. Равномерные подключения к делу малозаметных modern и core влияний, настолько же органично вливаются, как кусочки классического death metal, с ухающим угаром под струнами. Присутствуют мелодичные моменты, брутальные проходы, семплы выплывающие из глубин звучания, редкие неполные брейки – все понемногу составляет общую положительную картину релиза.
В текстовом плане заметен юный возраст музыкантов, устремившихся в стезю хардкора со свободолюбивой, боевой лирикой о поиске своего пути, среди лжи, о поиске своего назначения и границах собственных сил. За каждой строчкой стоит призрак максимализма, так и не нагадивший в целом, потому что, языком повествования избран английский. На нем все звучит вполне сносно.
Все вместе, на удивление меняет первоначальный план рецензента по выдавливанию мозгов из очередной российской команды и вынуждает впредь, обращать внимание на это название в тех или иных источниках. Есть некие подозрения, что группе еще придется прогрессировать с хорошего, но не выдающегося материала дальше, наращивая мощь и качество. А пока вышло на очень крепкое "хорошо" со смачным, дружеским хлопком по спине.«
Есть фольклорная музыка разная: серьезная, аутентичная, агитирующая, скучная и веселая, застольная, погребальная, обрядовая, а вот группа уже опознанных енотов, решила преподнести нам фолк правильный. Под словом "правильный" спрятались такие качества как ненавязчивость, запоминаемость, легкость восприятия и позитивность. Петербуржцы, раскапывая свой песок в поисках ракушек (именно такой вид рыбалки означает загадочное слово в названии диска), раздают нам свои любимые мелодии и песни, слегка доработав их звучания под наличествующие инструменты. Радость дарения своего музыкального богатства, набранного из музыки бретонских берегов (познавательность не последнее качество этого релиза...), кельтской, западно-европейской культур вызывает чрезвычайное удовольствие от прослушивания альбома, который ничего не просит и не требует, а просто звучит.
Аккомпаниада творческому наследию франкоговорящих стран оказывается весьма завлекающим действом с множащимся разнообразием мотивов, нежели их островные соседи, насилуемые значительно большим количеством коллективов современности. Нам предлагают откопанные сокровища, приправленные гарнирами легкого ретро рока, джазо-блюза, возможно немного bluegrass, но совокупление эпох проходит настолько органично, что периодически начинает казаться, что все звучит так, как было много веков назад. Из народных инструментов представлены мелкие духовые, и уже почти обычная, скрипка. Также нельзя не отметить очень хорошее владение гитарами, на которых преимущественно и играются песни. Веселость мелодий даже в динамичных танцах оказывается с кислинкой, что придает им очарования, как и французский язык с отличным вокалом в духе возвышенного литератора напевающего себе под нос, о произношении в котором судить не мне, пусть и звучит на слух красиво. В конце цепанули северное наследие, составленное из полек, в том числе одной, сломавшей мозги половине населения России пару-тройку лет назад. На шведской польке, кстати, заметно влияние арт-рока с характерными клавишными, отлично вписавшимися в легкие мотивы этого фольклора. Оформление выполнено на хорошем уровне, и пусть не блистает художественностью, зато досконально и очень ненавязчиво поясняет каждый трек. Очень полезное свойство, особенно для того, кто лишь догадывался, о том, что Бретонь это не просто бессмысленный набор букв. Последняя композиция на русском языке слишком обычная, чтобы прийтись по душе после предыдущих вещей.
В связи с этим диском, который найдет покой на достойном месте в моей фонотеке, что редко происходит с фолком, встал на дыбы один извечный вопрос: что лучше выходит, собственное творчество на тему народных мелодий, или вот такая переработка проверенных веками произведений? Еноты доказывают, что первый вариант более надежен и верен. Отличный, задорный, но не приторно веселый диск. Да, а мидий и прочие ракушки, стоит ловить для дальнейшего отлова раков и продолжения банкета...«
Курчавый "безумный шляпник" Slash с неизменной сигаретой в зубах и очками в стиле кота Базилио год за годом работал на имидж. Из заднего кармана его кожаных штанов по обычаю торчала бандана, на боку болтался Gibson, а имиджмейкеры умирали от того, что не они придумали столь вычурный творческий make up. Как ещё 44-летний британец, что строго ассоциируется с приютившими его семью Штатами, может фактически болтаться без дела с 1996 года и тем не менее постоянно попадать в реестры лучших гитаристов всех времен. Guns N' Roses для него не существуют уже полтора десятка лет, а собственный Velvet Revolver скорее не в счёт. Нужно просто мелькать по волшебному ящику, рисовать автобиографию, выкидывая детали на страницы газет, и афишировать свои попытки снова помириться с Акселем Роузом. Я, мол, пришёл к нему домой, а его там не было. И дебют в соло-епархии получил такую рекламную поддержку с шестью разными версиями, что хотелось его просто пролистнуть. Однако полтора десятка заслуженных VIP-мастеров не испортили малину, хотя желание накидать гостей и самому ничего не делать – явление частое. Соул Хадсон оказался не так прост. Получилась прачечная, в которой постирали множество стилистических маек и курток, но в едином порошке слэшевой манеры – да и аккуратную соломку подстелить каждому вокалисту не забыли. Они узнаются не только по голосу, но и в партиях. Игги Поп приносит на "We're All Gonna Die" с собой аромат индивидуальности панк-рока, Лемми не жалеет энергетики Motorhead в составе "Doctor Alibi", а Ферджи сексуально мяукает на "Beautiful Dangerous". И хозяин показывает себя музыкальным хамелеоном – везде он меняет ритмику, плотность саунда и фактуру под других, оставляя свои узнаваемые соло.
Физически "Slash" катается по хард-року и блюз-року с небольшими заездами в рок-н-ролл и поп-музыку. Несмотря на участие некоторых одиозных деятелей индустрии вроде Кид Рока и даже Оззи Осборна, американец не делает гостям особенных послаблений – никаких заигрываний с хип-хопом или мрачного тяжеляка с особенно психоделическими конструкциями. Все мягко, ненавязчиво, воздушно, грамотно соединено, хотя не сказать, чтобы материал отличался дюжей оригинальностью. Но общий хребет у него есть, а это, пожалуй, самое главное. Слэш не давит ослепительными гитарными каскадами на пару минут, выступая скорее вторым номером, перебирая пальцами струны на заднем плане. В замороченности и особой коммерческой выдержке релиза гитариста трудно обвинить – создается впечатление, что он просто играет, а всё остальное доделывает имидж бунтаря, цилиндр, газеты и людская молва. Добротный, интеллигентный и на 100% американский диск от вечно бывшего участника "ганзов". Тем, кто ищет гитарных изысков, скоростных пассажей, необузданности и эклектики, следует пройти мимо.«
Этот Сбитень приготовлен отнюдь не из меда, как бы вы могли подумать, а из... некоей Лары Степановой, точнее коллектива самодеятельности ее имени, который с 2005 года старательно эволюционировал, рос, креп и пополнялся то там, то сям, новыми участниками и инструментами. Так был сварен нынешний Сбитень, ведающий народные тексты русских губерний, и обновляющий их в духе времени в рамках разумного, чтобы люди слушали и слышали исконную деревенскую музыку нашей страны. Трансформация наследия производится малыми стандартными мощностями: бас, гитары, ударные, клавиши, да аккордеон со скрипкой, а сами аранжировки в самом смелом варианте исповедуют напоминание о Ноль с его дворовым рок-н-роллом, с едва заметным джазовым парфюмом, и не выходят за границы акустических аккордов под бас гитару, в том варианте, полубезумного, шутовского, в этом – упорядоченного, осознанного, и словно маска цвета, наложенного сверху. Скрипка заигрывает, подпиливая задорные и в то же время, местами, задумчивые мелодии, гитары, ай да, ей подыгрывать, а барабаны едва заметно уходят в пляс. Иногда проглядывают чисто эстрадные моменты ("Ластовка" звучит как душевный кавер на кого-то из нашей попсы). Тому способствует и вокал, не уживающийся в традиционной манере, хоть на то и нажимающий в своей интонации. Второе лицо материала, это почти колыбельные мотивы, тем более медлительные, чем более расцвеченные скрипкой, которой, чтобы заиграть нужно придыхание обратного движения. Они однозначно не усыпляют, что великолепно для материала, удалившегося от нативных традиций буквально на йоту, через появление классической компании рок инструментов и разумной акустической соло гитары, но даже при хитреньком прищуре, иногда появляющемся в интонациях, не заинтересовывают, словно затягивая паузы, между ударным отрезками. Этих пауз больше, чем подстегивающих вещей, отчего полтинник минут кажется неумеренно растянутым, хотя скучать откровенно мне не пришлось.
В целом, аранжировкам может быть, даже не хватает смелости, чтобы стать интересным явлением, в отличие от престранно оформленного буклета, где нормальным фотографиям участников и совсем не стилизованным карточкам изб и церквушек сопутствует некое подобие рабочей панели проигрывателей. Зачем, откуда и как это случилось с самодостаточным буклетом мне не понять, также как и неудачно выполненное название альбома, сливающимся с чисто боксерский термин, рядом с которым сиди потом и думай, кто от кого уворачивался. Почти все здесь на местах, но попадается та линия, разделяющая интересную пластинку от обычной, качественной, но не занятной, и тут все сложно: шагнуть так, чтобы не убежать в моветон, оставить национальное лицо и не удаляться от классического выражения. Продолжаем искать баланс.«
Весьма много был наслышан о данном отечественно коллективе, однако до сей поры как-то не довелось познакомиться. Да особо и не рвался, честно говоря – сегодняшние модные коллективы не просто предсказуемы, но и, зачастую, похожи друг на друга. Впрочем, отныне я не буду голословен – в том, что ##### это модно, сочно, модерново, тяжело, но совершенно не интересно, я убедился на личном примере, прослушав свеженький релиз "Пандемия".
Уже не в первый раз мы сталкиваемся с формацией, имеющей, так сказать, компилирующе-усредненные показатели: то есть собирающей в себя наиболее модные фишки сегодняшней тяжелой сцены и приводящей их к некому среднему уровню, старательно избегая крайностей в плане музыкального экстремизма. Таким образом, получается продукт, на который можно смело клеить стикер "всем баяццо – митал!", но в то же время и продукт вполне годный для употребления лицами, не достигшими 16 лет, духовно ранимыми интелигентствующими студентами-мажорами и просто тинэйджерами-модниками. Да-да, "Пандемия" представляет собой нечто такое: и ню-метал, и металкор, и вагон мелодий, и вокальное разнообразие и тяжелые, но нарочито укрощенные беззубые гитарные риффы, дабы не травмировать психику слушателя. Следствием такой усредненности является, как Вы сами понимаете, тотальная безликость музыки – просто один из многих релизов, под который молодежь активно угорает в клубах.
Ну и все-таки будем объективны до конца – записан релиз, конечно, на пять с плюсом. Звук, баланс инструментов, подача – все это сделано четко, вкусно и профессионально. Учитывая тот факт, что и музыканты отнюдь не страдают криворукостью, не трудно догадаться что перед нами пусть и недостаточно сладкая, но очень манящая к себе с прилавка конфета в яркой упаковке. А поскольку "Пандемия" может похвалиться действительно неплохими мелодиями, которые очень грамотно вплетены в жесткие композиции, умело поданными атмосферными моментами, то успех среди целевой аудитории релизу определенно гарантирован. Стало быть, награда сия так или иначе найдет своего героя. Лично я зацепился ухом лишь за один трэк – "Моя Весна", фанатам же – бежать в магазин быстрее лани.«
"Струится кровь моя порою, как в фонтане,
Полна созвучьями ритмических рыданий,
Она медлительно течет, журча, пока
Повсюду ищет ран тревожная рука".
("Фонтан крови", Шарль Бодлер)
Бельгийский horror ambient проект Simulacra конденсировал новый, пугающе реалистичный CD, пророчащий всем и каждому в независимости от вероисповедания и социального статуса медленную, гарантированную гибель. Гнетущее и неотступное марево настойчиво заполняет собой пространство, распространяя в густом багровом полумраке эссенции болезненных эмоций и переживаний. Ровно, бесчувственно сочится тьма, проникая в каждую клетку материи, уничтожая свободную волю, убаюкивает, усыпляет, наводит тревожный, мерзкий сон и поглощает. Струящаяся, живая кровь заменяется густой, лениво ползущей по венам жидкостью, подчиняющей и уносящей жизнь. Simulacra – это триумф болезни, это эпидемия, которую ничто не может остановить в материальном мире, и надо иметь завидную силу воли, чтобы сопротивляться ей на высшем плане. 4 композиции живописуют славу неумолимой смерти, которая во всём – в воздухе, земле и её испарениях, в воде и каждом живом существе и самом эфире, везде, вокруг, повсюду, и было б невозможно от неё уйти, но "Above me only a shimmering light", последний, пятый трек альбома неожиданно оставляет надежду на спасение, но есть ли ещё те существа, что способны его принять? Это философский вопрос. Минимализм Simulacra и слитность треков компенсируются выразительностью материала – автор добился поставленных целей, создав образ мира за несколько минут до его поглощения. Пусть я покажусь непоследовательным, но "There is a fountain filled with blood" – это древний хтонический миф, нечто большее, чем просто набор аллегорий, абстрактных образов и сюжетов. Крушение человека и всех его надежд, грязные бинты и холодный кафель.
"Струясь вдоль города, как в замкнутой поляне,
Средь улиц островов обозначая грани,
Поит всех жаждущих кровавая река
И обагряет мир, безбрежно широка".
("Фонтан крови", Шарль Бодлер)«
Моё знакомство с этой группой началось с релиза 2005-го года. Это был сплит с такой же молодой командой Caliban. Ещё тогда, три года назад мне запомнилась вещица "Downfall Of Christ", с того самого мини-альбома, а на песню "Destroy The Fascism" был снят дебютный видеоклип. Однако вернёмся к новому релизу. Итак: что мы имеем честь слушать? На седьмом по счёту официальном релизе уместилось 14 вещей, включая интро и аутро. Большинство песен – среднетемповые. Минус в скорости, плюс в "каче", коего тут предостаточно. Приятно удивила некая смена стиля. Ребята немного отошли от исповедываемого ими же ранее металкора/дез-кора к почти каноническому melodic-death'у. Заметно явное влияние поздних In Flames и Dark Tranquillity. Также чувствуется некое присутствие моментов, присущих небезызвестным канадцам Kataklysm (опять же периода предпоследнего – последного альбома). Музыка этого немецкого коллектива приобрела большой оттенок депрессивности и атмосферности, временами напоминая мне очень ранний Paradise Lost (например вещь "Joel"). Увеличилась средняя длина песен. Использование клавиш отнюдь не испортило и не смягчило железобетонный саунд группы. "Тяжести", как таковой здесь – в избытке, что, в свою очередь, не означает отсутствия мелодики. Да, мелодии абсолютно не новы, все эти проходы мы давно слышали у корифеев Гётеборга, однако Heaven Shall Burn очень выгодно отличаются от ряда похожих метал-корово-дезовой когорты а-ля As I Lay Dying, тем что очень умело сочетают моменты своего раннего творчества с переориентированными под свой стиль элементами MDM'a, и это у них очень неплохо получается. Хотелось бы надеяться, что в скором времени мы получим ещё одну мелодик-дезовую команду высокого класса, которая сможет смело конкурировать с такими признанными уже группами как Kalmah, Scar Symmetry и Deadlock.
Две безусловно лучшие вещи альбома это "Endzeit" и, длящаяся почти 7 минут, "A Dying Ember". К концу альбома темп несколько возрастает, группа показывает, что действительно может играть скоростные запилы. "The Disease" – вполне могла бы очутиться на альбоме тех же Sodom! Стоит отметить красивейшие инструментальные композиции – интро "Awoken" и вещь под номером 13 "Equinox" (они напомнят вам очень известных финнских ребятишек из консерватории). Ну а напоследок слушателя ждёт ещё одна "конфетка" – инструментал "Atonement". Великолепный трек... до боли напоминающее что-то... (подсказка – всё тот же Kataklysm и.. как ни странно – Pain). Однако это не мешает наслаждаться мрачнейшей красотой данной вещи...
Итог: 4+ за релиз. Почему 4 с плюсом? Да потому что релиз "ровный", явных "хитов" в полном смысле этого слова не наблюдается, ещё немного утомляет длительность альбома. В общем – мои самые яростные рекомендации к прослушиванию!«
Начало года и новый альбом (16-й по счёту) от культового многонационального коллектива, ведомого бессменным лидером – Пиви Вагнером. Лично я ничего многообещающего не ждал от сего релиза, одной из причиной был уход гениального ударника Майка Терраны. Его место за установкой занял некий Андре Хильгерс. Да и предыдущий релиз меня не особо взбодрил. Являясь поклонником классического состава Вагнер-Шмидт-Эфтимидиас и классических же альбомов ("Execution Guaranteed" '87, "Perfect Man" '88, "SIAWW" '89, "Trapped" '92 и гениальнейшего "The Missing Link" '93) я довольно-таки скептически отношусь к новым альбомам группы. Бесспорно, к инструментальной части альбома претензий быть не может, в Rage никогда не было слабых звеньев, вот только новый драммер – явно не Террана..
Итак: новый альбом включает в себя 10 песен. Релиз открывает весьма бодрый триольный боевичок, давший название всему альбому – "Carved In Stone". Если в целом оценить сей релиз – это альбом одной песни... Больше там слушать нечего. И действительно, на дворе 2008-й год, какой оригинальности можно ожидать от такого законсервированного уже стиля как пауэр? Можно донельзя забить альбом академичными соло и визжащими флажолетами (а Виктор Смольский, наряду с Закком Вайлдом по праву считается одним из лучших "флажолетчиков" в мире), стаккатными рифами, добавить мелодики.. но... интереса к данной пластинке лично мне эти пертурбации не добавили... Как не старался я проникнуться новым материалом – не получилось. Отметил, что уже на пятой песне начинаю яростно зевать и рука сама тянется к кнопке "stop". К концу альбома – темп заметно спадает и слушателя может одолеть чувство скуки, коей накрыло и меня песне на 7-й. Однако приятно удивила последняя композиция "Lord Of The Flies", я сначала подумал, что случайно загрузил в плэй-лист Within Temptation или Sirenia... Абсолютно нетипичная для Рэйдж вещь, очень сильно замешанная на симфо-думе.
Итог – 3, и то – за первую и последнюю композиции. Лучшей работой коллектива в композиторском тандеме Вагнер/Смольский по праву останется концептуальный "Soundchaser" 2003-го года. Выше они уже уже не прыгнут. "Рэйдж умер... Да здравствует Рэйдж"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
