Неплохая команда из Бирмингема, время от времени напоминающая о своём существовании концертами на просторах Альбиона и выпуском трёхпесенных EP, а таковых с 2006 года было ровно 3. Сегодня речь пойдёт о втором, "Cours, camarade, le vieux monde est derriere toi". Играют ребята неплохой современный prog/post, качественный, хорошо записанный, сердечно исполненный, но за душу не берущий. Этот альбом относится к числу тех, которые можно послушать спокойно, без эмоций, но с уважением к работе исполнителя. Альбом в меру тяжёлый, но эта самая тяжесть за счёт мелодичности, приятного романтичного вокала и хитрой игры музыкантов суть отлична от "рубилова" и в какой-то степени интеллигента, умная такая тяжесть. Продолжительность треков в 7-8 минут позволила Inertia Blooms дать выход своим идеям и фантазиям, в полной мере показать навыки владения инструментами и профессионализм, видимо поэтому "саундскэйп" релиза чуть перенасыщен, что стало для меня проблемой и помешало восприятию материала, как естественного. Кроме того, условно есть группы, которые можно слушать всегда, и есть группы, для восприятия которых требуются особые условия, проект британцев я отношу к последней категории. У меня даже есть соображения, при каких условиях диск пришёлся бы к месту, но очевидно, что не сейчас. В качестве ориентиров Inertia Blooms взяли для себя группы из когорты Deftones, Oceansize, Tool, добавив к своим изысканием наработки других команд, что не позволяет говорить мне об абсолютной однозначности и похожести треков, в общем, это всё неплохо, только вот есть несколько "но", о которых я уже сказал, и поэтому на эмоции я буду скуп.
Релиз, подходящий для тех, кто не прочь открыть для себя новый жанр, но для меломана, знакомого с десятком команд этого направления, он не станет откровением. Хотя в 2006 году это музыкальное явление, видимо, не было относительно распространённым как теперь. К тому же, что удобно, Inertia Blooms можно скачать на сайте лэйбла (http://lostchildrennetlabel.wordpress.com/), при этом не надо совестливо озираться по сторонам и думать о своей мелочности.
Три года прошло с момента выпуска "Are You Dead Yet?". Три года метал-общественность была в недоумении в какой подстиль занесёт Алекси и Ко на этот раз. В интервью Лайхо (Laiho) обещал самый тяжёлый релиз. Также всячески намекая на то, что альбом по большей части будет трэшевым. Лично меня такие заявления смутили и порадовали одновременно. Я, конечно, помню кавер на Слэйеровскую "Silent Scream", и как по мне, это был не особо удачный кавер. С другой стороны я надеялся, что саунд станет... подинамичней что ли... Все мои оптимистические ожидания обломились с выходом, предваряющей альбом ипишки под названием, соответствующим альбомному, на которой находились две песни "Tie My Rope" и "Banned From Heaven". Клавишное начало "Tie My Rope" мой мозг моментально ассоциировал с аналогичными клавишными вставками от Rammstein. Тщетно я пытался выискать трэшевые куски. Их там и с испугу не было. Вторая вещь – "Banned From Heaven" оставила немного более приятное впечатление. Однако тоже не фонтан. Начала закрадываться гнилая мыслишка о том, что тов. Лайхо поди исписался, и вряд ли сможет предложить уже слушателю высококлассный продукт а-ля "Hate Crew Deathroll" (2003) или тот же "Are You Dead Yet?" (2005), который по началу, как ни странно, был плохо принят фанатами. Однако... по сравнению с последним опусом команды. Итак: к альбому!
9 композиций, каждая не длиннее 4,5 минут, однако заскучать всё равно можно. На одноимённую композицию альбома был снят клип. Тех, кто надеется на наличие хоть одного хита, могу резко расстроить – ни одного. Девять песен проносятся (если можно так сказать) перед вашими ушными раковинами, а потом вы сидите и думаете: "Хм-мм, а что собственно, это я только что прослушал? Ах да, это ведь новые Бодуны". Вот примерно такой ход мыслей прослеживался у меня в голове после прослушивания "Опьянённого Кровью".
Первая вещь врывается бодрым квази-трэшевым риффом, который поначалу весьма радует. Довольно скоростная вещица, соло явно стилизованное под горячо любимых мною Slayer. Вроде "открывашка" неплохо готовит к дальнейшему, а потом... потом наступает разочарование... На ум приходит пословица (перефразированная мной) "Был трэш,– да весь вышел". И начинается неубедительное барахтанье в средних темпах, настолько безжизненное и скучное, что мне пришлось песне на 4-й пойти на кухню и сварить себе чашечку кофе, чтобы не задремать окончательно. Пятая, шестая песня, а трэш всё не наступил... седьмая, то же самое... Светлым пятном проявляется восьмая вещь – всё та же "Banned From Heaven" – некое возвращение к корням, очень в стиле COB периода 1999-2000. Это самая мелодичная песня на LP. Единственной практичеcки 100%-й по-настоящему thrash-oriented song оказалась девятая композиция "Roadkill Morning", которая и завершает альбом. Пару слов о вокале: абсолютно невыразительные хрипы и покрикивания Лайхо – раздражают. Так мерзко он ещё не звучал...
Итог: – абсолютно неубедительный релиз, высосанные из пальца риффы, и за уши притянутые мелодии. Посему – 3,5 балла, полбалла за "Banned From Heaven".«
С задержкой передаю всем привет от римских прогрессивщиков A2R! Первый, одноимённый, альбом они издали два года назад своими силами, и, если честно, назвать дебютом такую работу было бы очень неправильно, потому как пусть A2R и не изобрели новый жанр, однако же и в рамках избранного они без лишнего напряжения умудряются брать высоту, поставленную группами высшего эшелона. Больше всего меня радует в таких случаях, что команда профессиональная, талантливая и технически грамотная не перенасыщает свою музыку занудством и самолюбованием, вкладывая в неё душу и свою искреннюю любовь к искусству. Так что становится понятным, почему воплощение их замысла, этот полноформатный CD, получилось с одной стороны предельно просчитанным и лишённым недочётов, а с другой стороны – как бы в противовес этому естественным и никак не натужным. Этот CD включил в себя 8 очень хороших инструментальных треков, стилистически близких к работам Satriani и King Crimson, хотя вступление к первой композиции "Winter Nights" в силу определённых причин напомнило о группе Ария (или, если хотите Iron Maiden :-) с их ранним хардроковым позитивом и живой динамикой. С той лишь разницей, что A2R помимо прочего отличает превосходное качество реализации работы – треки записывались с октября 2007 по март 2008, и я могу поручиться за итальянцев: они в студии работали – а не бухали, это чувствуется, с этим не поспоришь. Каждый инструмент прописан аккуратно и толково, басс радует, и его партии отдаются где-то в потрохах, гитарные соло не режут слух пронзительностью запилов, а акустические партии живописны и объёмны. Композиции отличаются по уровню тяжести и настроению, но преимущественно позитивны без фанатизма и глупостей и энергичны, даже будучи сыгранными на невысоких оборотах. "Lost In You" – проникновенная, уверенно и без сантиментов сыгранная баллада, на "Aum" музыканты демонстрирует эффективность контролируемой импровизации, переходя от ненавязчивого, едва заметного обыгрывания восточного мотива к напору добротного хардрока, "Psycho" – упрямство и пытливость исследователей progressive пространства, "Prism" – концентрированная энергия, выращенная и выпущенная на свободу этими даровитыми итальянскими исследователями. При надлежащей раскрутке группа заслуженно могла бы получить признание не только в Италии, но и там prog-сцена не особо развита, что, надеюсь, не скажется негативно на творческом пути музыкантов. По-хорошему этот альбом должен стоять на полке (и звучать в плеере) не только ценителя прог-достижений, но и не в последнюю очередь – начинающего музыканта, A2R наглядно демонстрируют, как надо начинать, у них можно учиться.
Что есть идеал в творчестве? Ответ таков: идеалом можно назвать то произведение искусства, в котором аспекты, относящиеся к жанру произведения, выполнены на высшем уровне. Произведение не обязано быть гениальным, содержать ворох свежих идей или заимствовать решения откуда-либо. Но в своем узкоспециализированном жанре оно обязано быть лучшим. В данном, death-металлическом, случае (я подразумеваю чистый death, без всяких кровосмесительных приставок) лучшим, на мой взгляд, является альбом американских богохульников Deicide, нареченный "The Stench of Redemption". Для тех, кто не знает его предыстории, обрисую ее вкратце.
Итак, в 2004-ом году у Глена Бентона лопнуло терпение. По его словам, гитаристы банды (братья Эрик и Брайан Хоффманы) окончательно разленились, "забили" на работу и стали доставлять столько неприятностей, что дальше просто некуда. Глен выпер братьев из группы и отсудил у них все права на нее. Разобиженные Эрик с Брайаном ушли в тень мутить какой-то проект, от которого до сих пор ничего не слышно. Бентон же и Стив Ашейм в экстренном порядке нашли двух новых гитаристов. Да еще каких! Первый – знаменитый ветренник и вместе с тем гениальный мастер гитарных соло Ральф Сантолла. Второй – уважаемый все миром каннибал Джек Оуэн, творец самых скоростных и мощных песен Cannibal Corpse. А теперь прибавьте их к обладателю восьмикилограммовой харизмы, обладающему самым монструозным гроулом на планете, Глену Бентону и дьяволу во плоти – гекатонхейру Стиву Ашейму. Фантастическая четверка, не так ли? Вряд ли такая компания могла записать что-либо слабое, но результат превзошел все ожидания.
"The Stench of Redemption" – побратим таких произведений, как кинофильм "2012", компьютерной игры "Modern warfare 2". Все эти замечательные вещи ни разу не являются прорывами в какой-либо области, но они представляют собой квинтэссенцию своих жанров. "2012" – самый мощный фильм-катастрофа, переплюнуть который вряд ли возможно. "Modern Warfare 2" – высшая точка развития скриптового шутера. "The Stench of Redemption" – колосс death metal.
В этом альбоме идеально все. Оформление буклета настраивает на нужный лад: сразу заметно отличие от предыдущих работ Deicide. Цветовая гамма обложек в точности передавала атмосферу альбомов – живенький, но в то же время отвратительно звучащий "Serpents of the light" (разноцветная, но тускловатая гамма), топорный "Insineratehymn" (три повернутых белых шестерки на черном фоне), унылый и скучный "In torment in Hell" (несколько невнятных картинок, выполненных в серых тонах), мрачный "Scars of the Crucifix" (темно-коричневый Иисус на черном фоне). Обложка "The Stench..." обьята пламенем. Огнем, который течет по жилам, когда включаешь этот альбом. Ярким, живым, всепоглощающим. С первой секунды слушателя уносит вихрь невиданной мощи. Претензии предъявлять абсолютно не к чему. Оргазмические соло Ральфа Сантоллы бьют током по центрам удовольствия. Первое же из них кладет на обе лопатки жалкие пятнадцатисекундные огрызки Хоффманов. Джек Оуэн не отстает – его скоростные запилы заставляют пальцы непроизвольно шевелиться, перебирая струны "воздушной гитары". Кроме того, лысый людоед и сам не прочь разразиться замечательным соляком. Стив Ашейм попросту разносит мозг, превращая его в кашу. Его бластбиты не только ультраскоростные, но и разнообразные, запоминающиеся (укор Максу из Krisiun). С таким уровнем мастерства Стив вполне может запрыгнуть на высшую ступень пъедестала барабнщиков и потолкаться там с Джорджем Коллиасом. Наконец, Глен Бентон.В 2006-ом году гроза христианства находился на пике своей формы. Сбросивший вес, подровнявший растительность на лице, немного посерьезневший, Глен превратился в символ антирелигиозного дэта. А его крышесносящим ревом можно обрушивать здания и сдирать кожу с пленных. Не зря американские военные использовали музыку Deicide в Ираке для пыток!
На диске представлены девять песен. Все они великолепны, и попросту не имеют слабых мест. Наиболее удачными вышли заглавная композиция, самая мелодичная "Walk with the Devil in dreams you behold", хитовая "Homage for Satan". На последнюю был снят мощнейший видеоклип, который по крутости может померяться с самим Чаком Норрисом. Также было сняо промо-видео к альбому на песню "Desecration", но оно вышло слегка скучноватым. На лимитированном издании присутствует также кавер на Deep Purple'овскую "Black night". Кавер вышел на заглядение – скоростной и с таким соляком, что закачаешься!
Вот что такое "The Stench of Redemption". Пожалуйста, если вы хоть немного неравнодушны к death metal, приобретите этот альбом. Будь вы хоть трижды поборником свежих подходов и всяких progressive-art-avant-garde, не пропускайте такой шедевр.«
Van Halen записали свой первый концертный альбом Van Halen – "Live: Right Here Right Now" во время выступлений на Selland Arena в городе Фресно, штат Калифорния, США 14-15 мая 1992-го. Выпуск концертника на пике карьеры является самым разумным и правильным шагом команды. Альбом содержит концертные версии всех треков Van Halen из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge" – 1991-го и избранных песен "OU812" – 1988-го, "5150" – 1986-го, "Van Halen" – 1978-го, "1984" – 1983-го. Кроме композиций из студийных альбомов была исполнена "Ultra bass", которая стала продуктом новых импровизационных конструкций Michael Anthony, Alex Van Halen и составила новый материал. "Pleasure Domedrum Solo" представлена в окрасе затяжного соло ударных Alex Van Halen, что, в принципе, составило интересный и новый материал в музыкальном творчестве группы. Композиции "One Way to Rock" и "Give to Live" исполнены Van Halen, которые представляют треки из альбомов Sammy Hagar – "Standing Hampton" 1981-го и "I Never Said Goodbye" 1987-го годов, соответственно. "You Realy Got Me Cabo Wabo" сконструирована из кавер-версии на композицию "You Realy Got Me" английской рок-группы The Kinks из альбома "Kinks" 1964-го года и трека Van Halen "Cabo Wabo". Отличная кавер-версия на композицию "Won't Get Fooled Again" группы The Who из альбома "Who's Next" 1971-го года. Этот трек издан синглом и занял 1 позицию в чатах Billboard – Mainstream Rock Tracks. Энергичный вокал Sammy Hagar и фантастические пассажи Eddie Van Halen вводят слушателя в состояние эйфории и совершенного позитива! Шикарная работа продюсера Andy Johns (работал с Led Zeppelin, The Rolling Stones, Free, c наититуловнейшим Eddie Kramer над классическими записями Jimi Hendrix)! Альбом занял позицию #5 в чартах альбомов The Billboard 200. Группа достигла успеха выпуском одного из лучших своих релизов – концертника "Live: Right Here Right Now". Здесь великолепно все. Великолепен сэт лист, включающий все самые мощные и яркие хиты группы, великолепна чистейшая запись, великолепно исполнительское мастерство музыкантов. Практически любой номер на этом диске звучит намного лучше и энергичней своего студийного варианта. За все 120 минут продолжительности ни разу не возникает желание остановиться, или пропустить трек – настоящий "живая" атмосфера проникает через колонки прямо в дом. Что же можно сказать в итоге? Прекрасный концертник в карьере Van Halen, один из лучших продуктов Van Halen вообще. Ценен и весьма интересен данный музыкальный материал своей фрагментальной эксклюзивностью сольных партий Eddie! Тщательный подбор материала, оригинальная компоновка, высококачественное техническое исполнение и продюсерская работа относят альбом к категории – "Классика" и ставят эту работу в ряд великих шедевров-концертников!«
"Monotheist" (2006) от Celtic Frost в своё время пробежался мурашками по каждой клеточке кожи и нащупал невидимые нити, заставившие ассоциировать его в голове лишь с жутковатой обложкой. Этому способствовала обстановка первого знакомства. Тёмная комната, глухие наушники, странная усталость, погрузившая в дрёму. Пробуждение на очередном рыке Уорриора заставило долго приходить в себя, возвращаясь из глубоко причудливого мира кошмаров. Продолжение пятёрки в дискографии великих кельтов, но уже под другой вывеской такого эффекта не производит – несмотря на вполне очевидную наследственность. Само собой сменилась вся группа поддержки, и вечно второй номер в Celtic Frost Мартин Эрик Эйн отправился на вольные хлеба. На борт взошли мастермайнд атмосферных экспериментаторов от мелодик-блэка Dark Fortress В. Сантура, два года колесивший с кельтами по миру, и Норман Лонхард, стукачок мелодэтстеров Fear My Thoughts. Вдобавок мясистый бас в своих цепких руках зажала девушка с характерным женским именем Ваня, нигде раньше не светившаяся. Но трио поддержки – скорее карты в колоде Фишера, который предсказуемо не даёт говорить окружающим. Вначале было слово, и слово было Celtic Frost. В "Eparistera Daimones" настолько угадывается желание перезагрузить исторический бренд в ином нарицательном измерении, что практически не остаётся тайн. Те, кто макали себя в липкую бездну атмосферы "Монотеиста", получили схематичный и мастерский сиквел, где до мельчайших подробностей воспроизведены все отличительные особенности поздних швейцарцев. И пространство от первых антуражных нот до последнего жужжащего гитарного рывка кажется намеренно и даже искусственно выдержанным в подконтрольной Тому манере. Вполне достаточно взглянуть на яркое безумие гигеровской обложки, дабы вопросов не возникало.
Это инфернальная пьеса, которая дорожным катком обещает вминать слушателя в почву, разменивая более динамичную аритмию, чем в прошлый раз, и ужесточая вокальную подачу виновника торжества. От гудящего сладжа до блэк-дэта, через трэшевые останки и пост-блэковую неопределённость к думоватому эмбьенту – стилистические рамки как обычно Фишера гнетут. Мрачнее маэстро не стал – скорее Triptykon идеально вылизан в звуковом отношении, и каждая нотка работает на диссонанс, завораживает настроением потусторонних миров, которые, кажется, раскрываются вокруг нас. Но катализатором эмоций всё же не становится. Во-первых, пластинка чрезмерно затянута, и, выполняя свои обязательства по атмосфере, Том как-то забывает о ярких отрезках, запоминаемости и инъекциях нового. Здесь всё чистенько, аккуратно, ультраконсервативно. "Вы же сами этого хотели", будто напоминает старина Фишер. Последние минут двадцать этого часа и с дюжиной – квинтэссенция скуки, укладывающаяся в название последнего трека. И для "The Prolonging" лучшего имени не подобрать. Во-вторых, несмотря на обильные случки разных направлений, по традиции мужик всё взбивает в однородную массу – оказывается, что местами новые кельты похожи на бормашину, ноющую у тебя в челюсти. Сложная структура, кто спорит? Но полная предсказуемого занудства. Фишер заставляет зубрить матчасть, словно съехавшая с катушек училка в чопорной гимназии. "Напиши этот рифф на доске сто раз" – "Дам, мэм! То есть Том!" К счастью на пути попадаются глубинная вставка "Shrine", успокаивающая перед лавиной притрэшёванной шизы, и лирическая вещица "Ma Pain", на которой нужно было и закончить.
Но по факту всё практически идеально. Жирнющий гитарный пресс, басовые атаки, что накатываются, словно танк, тысячи нюансов в голосах и общая картина одиночества на границе кошмаров и реальности. Triptykon уступает "Монотеисту" хотя бы потому, что он – всего лишь "версия 2.0", но уверенная в себе и убедительная. Если удастся не заснуть в районе шестьдесят пятой минуты.«
А вот и продолжение истории про презентацию альбома, часть про, собственно презентуемого, одноименного (а это накладывает всегда много ответственности на музыкантов) новорожденного. Наиболее достойная обложка, в отличие от предыдущих релизов, страдавших в этом смысле неизменно, в моем варианте украшает digipack издание, отдававшееся обладателям за смешные деньги, но видимо, поэтому получившего и свои недоработки. Например, в этом формате, содержащим два диска, буклет и постер, ощутимо не хватает еще одной, четвертой, панели, в которую можно было бы заложить тот самый, второй диск, а не запихивать в задний конверт, вместе с буклетом – не гигиенично, как-то.
Наверное, можно даже не рассказывать, что Tracktor Bowling это русскоязычная альтернатива с женским вокалом. Зато стоит сказать, что, будучи модной группой (вернее, в модном стиле) в начале своего творчества, наевшись этого ощущения, сейчас группа уже не гоняется за модой, и кроме альтернативы в новом альбоме ничего лишнего нет, когда другие группы начали внезапный поиск себя вновь. Возвращаясь к вопросу о честности, это первый пунктик, который формирует мнение о них, как о честной группе. И все, действительно, как по классике – по большей части качающие риффы, жирненькая ритм секция, мелодичность за счет электроакустической гитары в выделенные моменты, и всего пара моментом соло гитарных попыток. Ну и вторая составляющая мелодики, за счет вокала Lou, которая теперь почти не пользуется поддержкой порыкивавших раньше гитаристов, да и сама, агрессивную манеру пения использует не часто, зато очень хорошо, плотно, и уверенно держит наличествующие, чистые партии. Голос вокалистки стал, что называется, поставленным, без налета хныкающих интонаций, которые вполне, могли коробить, кого-то из слушателей раньше.
Трактора, как кажется, бессознательно, подспудно постарались избавиться от самого заметного греха композиционных конструкций своих песен – однообразие построения мелодичного, спокойного куплета и взрывных припевов следом. Роль избавителя играют обманки интро, наличествующие к большинству песен и размножающие записанный за заднем развороте трек-лист до 17 песен. После спокойно-атмосферных вступлений, каждая песня становится ровнее, хотя кое-где, прогибы оттеснены на место соло, после второго куплета, но это уже не так заметно всего в паре вещей ("Ради Чего?", "Шрамы"). Общее настроение альбома, весьма ядреное: лирика, хоть есть в каждой композиции, музыкально выражается лишь двумя композициями: потрясающей "Время", совершенно самостоятельном шедевре, разрывающем струнки внутри, как когда-то делала "Черта", но выбранная саундтреком к фильму "Нирвана"; и биографичная "Я Помню...", в отличие от предыдущей, в записи звучащая на порядок лучше. Остальные вещи держат градус очень хорошо. Блок из короткого боевика "Правда" и гимна поклонникам, записанного с хором, этих самых поклонников, "Мы" эдакий разгон перед совсем брутальной "Ни Шагу Назад" и после удачных мажорных тональностей риффа "Ничья". Почти промахнулись только с невзрачной "Рок", зато в скрытом варианте окончательно добили акустической версией "Время", записанной с виолончелью. Второй диск чисто мультимедийный, содержит некое bro сделанное из "Мы", караоке из нее же, объединительный клип, со всей хоровой братией фанатов на ту же самую песню, а также сорокаминутная хроника прошлого коллектива и фотографии группы. После чего смело перехожу к лирике.
Те, кто считают тексты группы слабыми, могут начинать бросать в меня камни – поймаю все. Наконец, из частично подростковой, депрессивной лирики (что имело место), сформировалась великолепная стилистическая форма "борцовских" стихов, в смеси с грустью по неотвратимости печальных чувств, по непоправимости совершенного и случившегося. Великолепные взрослые, чувственные и проникновенные стихотворные формы. Да я не шучу... Те, кому они кажутся "соплями", видимо, просто чего-то еще, просто-напросто, не поняли. И тут я ставлю еще одну галочку за честность – за строками видится как раз "все то, чем является Tracktor Bowling". Не удивлюсь, что дальше может статься, таких хороших песен, не будет случаться в таком количестве.
Адекватно понимаю, что кто не слушал и относился к группе со скепсисом и предвзятостью, не побегут в магазины, не начнут слушать этот альбом, а те, кто слушали Tracktor Bowling раньше, и без моей писанины поглощают выпестованный материал, поэтому рекомендации давать бесполезно. А в итоге, почти час на одном вдохе и трепыханиями послевкусия где-то в сердце, после диска. Иногда часто даже вредно – тяжело переносится.«
Мятежный дух итальянского арт-рока 70-х осаждал практически всю дискографию самых деликатных и нежных садистов в истории музыки. Тех, что умело орудуют не пыточными инструментами, а пером из подушки, щекоча до невозможности. Столь вычурное и хитрое сочетание на первый взгляд чуждых понятий, сентенций, нот довело коллектив из Генуи до разряда чистого искусства, не замутнённого коммерческими обязательствами. Три года назад они достигли апогея своего развития, прикрываясь вывеской "прогрессив-дэт", но вышивая фантасмагорический прог-метал с привычной клавишной поступью бессменного маэстро Томми Таламанка. Уморительный снеговик на обложке "Season In Silence", будто соскочивший с ленты одного из советских мультфильмов, намекает на другую историю, в которой привычные образы и хрестоматийные элементы выстраиваются по-иному. Если на "Sadist" (2007) коллектив в порыве страсти выплеснул всё, что было на тот момент у его участников в загашнике, то теперь макаронники демонстрируют сдержанность и даже аромат рафинированности. Никакой техничной и скоростной солянки – чёткий круг интересов, пожирнее звук, хотя и с понятной старомодностью, которая всегда была с ними, да и большая ориентированность на тяжёлые партии. Альбом получился прозрачнее предшественника, аранжировки оказались проще, менее заковыристыми, а вокал жёстче и отвязнее. Некоторая умиротворённость материала может ввести в ступор того слушателя, который ждал такой же гармоничной мешанины, как в прошлый раз. Но садисты не были бы легендами, если бы выдавали свои секреты при первом же контакте. Каждый новый круг промо-болванки даёт понимание, что по характеру построения и манере изложения "Season In Silence" напоминает современный вариант "Tribe" (1996), богато расшитый и умело записанный. Тот же упор на простые, но гипнотические мелодии, вылезающие неизвестно откуда, похожая динамичность материала, где находится место всей палитре увлечений, неконтрастная структура – диссонанса по сути не так много. Даже вступление "Aput", не взирая на традиционный для Sadist подход к магической мелодике клавиш, так и льнёт к "From Bellatrix To Betelgeuse". Впрочем, не менее сильно веет и воздушным "Crust" (1997).
Саунд мастерили будто под аналог – каждая мелодия выделена, но при этом создаётся объёмное звучание, подведённое под старину. В сюжетном плане пластинка разгоняется постепенно. Первая тема "Broken And Reborn" кажется сухим динозавром с практически мат-метал ритмикой, но синтезаторные подкладки смазывают ржавый механизм. Главная тема радует феноменально простой, доходчивой мелодией и прог-роковой интерлюдией. "The Attic And The World Of Emotions" – пожалуй, самая насыщенная атмосферой песня на пластинке с завораживающей клавишной трелью в припеве. Наиболее странной вещице "Evil Birds" находится место рядом с расслабляющей фьюзовой инструменталкой "Ogron". Симфонично-джазовая "Night Owl" соседствует с изрядно ломаной структурой "Snowman". Восточными мелодиями украшена "Bloody Cold Winter" – больше их нигде нет. "The Abyss" добавляет эклектики, шизинки, авангардных ноток, а уже после хорошей, атмосферной темы "Frozen Hands" следует усыпляющее аутро "Hiberna". Что ж, вдоволь попрыгали по сугробам, пора бы уже лечь в один из них и замёрзнуть. Новинка от горячо любимых Sadist не вызывает столь очевидного восхищения – как получилось в прошлый раз. Она просто несколько иная, и смотреть в этой зимней картине угасшего леса нужно не на экзотически злого снеговика на переднем плане, а на пасторальный огонёк в милой избушке позади. Читать между строк, снизу вверх и справа налево. Итальянцы – команда изящных символов, неясных оттенков, блестящих полутонов. Места в сердце им всегда хватит.«
Флоридские хардкорщики на этот раз решили не просто поразить слушателя контрастом, но и довести до пика каждую его сторону. Поэтому свежий релиз "Almost Home" либо брызжет едкой истерической слюной, разлетающейся в стороны от резких и колючих, но мощных риффов, либо умиротворяюще льет чистые вокальные линии под вполне миролюбивые чуть не поп-панковские гитарки. Впрочем, встречаются и некие компромиссные трэки, хотя и они склоняются в какую-то конкретную сторону ввиду, например, подчеркнутого мелодизма. Среди таких хотелось бы отметить трэк "Mario Speedwagon", где мощная риффовка, прошивается очень эффектными соло. О полномасштабном качественном изменении композиций говорить, естественно, не приходится, поскольку достигнутый пик по отдельным показателям лишь несколько увеличил убойные качества музыки Evergreen Terrace, но не добавил хитовости – значительным количеством безликих трэков "Almost Home" может поделиться со своим предшественником "Wolfbiker". Как и у многих коллег по цеху, некоторые жесткие риффовые моменты страдают топтанием на одном месте, к счастью для Evergreen Terrace это пока не стало бичом, но они явно придут к успеху, если будут продолжать экзерсисы в духе композиции "Failure To Operate". В качестве итога в очередной раз готов констатировать пригодность данных опусов лишь для клубных танцполов, и пока трудно прогнозировать ждет ли команду нечто большее...«
Где-то внутри, я откровенно рад, тому, что новый альбом внезапно возникшей их небытия, в которое ушла трагически скончавшаяся Сабин Дюнсер, оказался такой туфтой. Мало того, что коллектив в свое время был прекращен по обоюдному согласию композитора Oliver Falk и Сабин, так вопреки нему, возродившись, ни строчки в примитивном буклете нет в память о человеке, начинавшем с ними и для них, музыкальный путь, а на вокале теперь присутствует некая Dina, с подозрительно совпадающей с автором музыки фамилией Falk.
В разрез с недавним релизом Mandragora Scream, серьезная, достаточно взрослая industrial EBM составляющая совершенно не доведена до нужных кондиций, представляя нам, слабо отфильтрованный электронный звук, и грубо обработанные биты, периодически шлепающие влажными "чпоками" и щелкающие, словно плохо читающийся диск в самый разгар композиции. Дебютный "хит" "Frequency" убит при похожих обстоятельствах, почти на полностью, сочетаясь с неудачными визгами вокалистки в конце композиции, в ее кульминацию, а вторая композиция просто провалена. При этом мелодии, которые замысливает группа, выглядят, не так безнадежно, когда звучат без электронной подложки, как, например в "Homeless" – здесь даже концовка с хоралами на заднем плане и не грубой, пощелкивающей электричеством клавишной партии слушаются внятно. Вопреки грехам смешанных песен, чисто электронные вещи стараются выглядеть лучше, так "Der Tote See" лишена вышеупомянутых "достоинств" подбора семплов, зато явно смазана вокалисткой, ноющей всю песню на одной ноте. После "Leaving" возникает окончательное убеждение, что возьмись они за дело без электронной подкладки, все стало бы на свои места: да, без новшеств и собственных идей, зато с отличными мелодиями, в которые умудряется попадать по настроению, даже продолжающая свое черное дело вокалистка, вдогонку после удачного трека вновь портящая картину на "Freeze My Soul". Про наличие гитаристов (троих!!!) в команде вспоминают лишь пару-тройку раз, чтобы прогнать незначительные отголоски мелодий и пару сменяющихся риффов, укладывающихся в партии одной гитары более чем. Почти уверен, что на концертах это сплошная какофония, а не совместный звук. Следующая более-менее воспринимаемая песня это "Krahenauce" до безобразия затянутая, а в оставшееся время развлекают партии пианино, составляющие одно из немногих достоинств диска. Заключительная "Twisted" коверкает в духе всего диска наследие Enya.
Такими мы могли бы слышать L'Ame Immortelle, если бы у Сони, чувство стиля появлялось лишь периодами и частично затмевающееся пульсирующими мыслями о внесении эклектической новизны в будущую продукцию. Откровенно слабый, напрягающий при прослушивании и заслуженно проваливающийся альбом после восьмилетнего молчания. Единственное, что осталось занятного в группе, это ее происхождение из крохотного Лихтенштейна.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
