Громко анонсированные похороны часто заканчиваются тем, что на них забывает прибыть сам виновник торжества. Уйти красиво – тоже своего рода искусство, но его несложно превратить в мексиканский сериал. Законодатели хард-роковой моды за пределами её естественного ареала обитания будут окочуриваться долго и не мучительно – церемонии в рамках мирового тура продолжатся вплоть до 2013 года. А тогда, глядишь, все и забудут, что Рудольф Шенкер и Клаус Майне решили пойти параллельными путями, да за одним и начнут праздновать воскрешение из мёртвых. Речь, конечно, не о чисто маркетинговой акции – Scorpions и так с лёгкостью собирают многотысячные площадки. Но объявлять загодя о том, что "Sting In The Tail" будет последней остановкой в их дискографии, как-то противоестественно. В результате финал оказывается смазанным, коль скоро обещали нам чуть ли не лучшую работу за долгие годы. И второй частью "Humanity: Hour" она не оказалась, хотя изначально диск 2007 года должен был обзавестись концептуальным близнецом, и на все сто процентов скорповским "жало в хвосте" не получилось. Отчасти немецкие классики стиля теряли лицо в те моменты, когда пускали хитмейкеров в святая святых – процесс написания песен. Так было на эстрадно-MTV-шном "Eye To Eye" (1999), это стряслось в прошлый раз, когда количество сторонних авторов достигло невероятного количества, а компакт потяжелел, осунулся и стал модерновым по звучанию. Саунд "Sting In The Tail" сработан в классическом русле, где-то напоминая наработки начала 80-х, хотя и с поправкой на цифру. Более того, весь характер материала и его некоторая хаотичность говорят о том, что после порции современной каши с налётом альтернативы на "Humanity: Hour" квинтет пожелал включить свою машину времени и улететь на полтора десятка лет назад. Забойная, но удивительно плоская мелодия темы "Raised On Rock" с монотонно-прыгательными ударными, от которых группа, признаться, отошла давно, и какая-то помесь из рок-н-ролла и AC/DC на заглавной композиции наводят на странный лад. Всё достойно и по-скорповски мастерски, но не вызывает искры.
По ходу пьесы сложно определить, есть ли у этих композиций хребет, общий характер. "Slave Me" могла бы оказаться на "Blackout" (1982), "The Good Die Young" укладывается в каноны баллад позднего периода, если бы не симфоника в припеве с пунктирным участием вокалистки всея Финляндии Тарьи Турунен. "No Limit" и особенно "Rock Zone" старательно косят в сторону классического периода после возвращения голоса к Майне в начале 80-х, но до чего-то большего, чем шоу по мотивам, не доходят. "Lorelei" – опять не от мира сего, коль заигрывает со старинными балладными пьесам, разве что сэмплами немцы никогда не баловались. "Let's Rock" и "Spirit Of Rock" – стандартные боевики, но от преднамеренного употребления слова "rock", которое в трек-листе встречается четыре раза, начинает коробить. Наконец, "Sly" акустически обращается к "Send Me An Angel", хотя и кажется эпичной, никак не простой. Единственной вещью, которая упорно хочет попасть в высшую лигу скорпов, стала "Turn You On", эдакий энергетический сгусток в середине диска. И в целом всё – маловато для того, чтобы хлопнуть дверь.
Предсказать архаичность и старомодность последней пластинки немцев было не так трудно, благо всегда в своей карьере после экспериментов они возвращались домой. Но вряд ли "Sting In The Tail" – тот самый пик, на котором они хотели проститься с миром. Скорее неяркий комок ностальгии, которая по сей день живёт в их головах. А вдруг и взаправду слухи о смерти сильно преувеличены?«
Второй отголосок существования и безвременной кончины Sabine Dunser, бывшей вокалистки этой и еще одной лихтенштейнской группы, из которых именно эта имеет, на мой взгляд, больше поводов для существования и продолжения творчества. Elis с того момента обзавелись на вокале очень популярной в свое время, и талантливой личностью Sandra Schleret, ранее востребованной значительно более, чем сейчас, что впрочем не говорит о потере своих качеств отличной вокалистки – просто время пришло другое, но история имеет тенденцию идти кругами, вот вновь Сандра получает шанс сделать свой шаг вне Dreams Of Sanity.
Любовь к женщине делает титанические вещи, она меняет порядок вещей и трансформирует многие оценки в своем мерцающем свете. В данном случае, к Сандре у меня явно прослеживаться теплые чувства, которые смягчают любое творение с ее участием от одобряюще позитивных ноток, до восторгов, выраженных громко, но почти что скромно. С этим альбомом она явно могла бы постараться лучше, что не смущает меня и положительную оценку он таки получит. А прежде чем это станет явью, а я отвлекусь от внутреннего счастья созерцания целых двух фотографий Сандры, отмечу недостатки, коих достаточно много.
Одним из первых, и, наверное, ключевых можно считать отвратную работу по продвижению своей единственной идеи создания звука, Алексом Круллом, видимо, возжелавшим, чтобы весь gothic metal звучал только так, как представляет это он. Руки бы ему оторвать, за металлизированный, звонкий, и гипертрофированно тяжелый гитарный саунд в духе последних Atrocity и Leave's Eyes, вместо необходимой тонкости стиля, придает неумеренную мясистость в некоторых местах просто забивающую слух, вытесняя все возможные впечатления от, собственно, музыки. В остальном, в моменты гармонического развития гитарных партий, соло и мелодических интерлюдий, материал слушается весьма впечатляюще. Гитарная ориентированность альбома легко оставляет позади бесталанные эксперименты восставших из пепла, коллег из Лихтенштейна, играя на хороших мелодиях, плотных риффах и естественно вокальных данных Сандры.
Первая песня, словно для пущей уверенности в своих несколько, подорванных за время простоя силах, начинается с вокальных соло партий Сандры, спетых с напором и даже, некоторой наглостью в голосе, разгорающихся в отличную, стартовую "Core Of Life" еще немного, и с таким плотным риффингом, вполне способную переквалифицироваться в power metal. Манера пения с мощных выдохом и грудными нотками в голосе узнается и радует безмерно – как хорошо слышать ее голос, женский, но напористый и сильный, как голос хорошей, давней подруги... Вторая вещь демонстрирует дальнейшее повышение градуса вплоть до становления особо мрачного риффа, разжижаемого удачными текучими соло гитарами и однонотным гроулом, радовавшим нас в Elis, еще в прошлых альбомах коллектива. Припев, особенно хорош. Слегка более пафосная, симфонизированная "Warrior's Tale" отголоском другого умирающего проекта с участием певицы – Siegfried, оказывается здесь видимо по чистой случайности. Слабая по меркам Elis, песня отмечена парадоксальным участием вокалиста End Of Greed Michelle Darkness – экспрессивного гота с мастерским художественным хрипов вместо голоса, который в образе война (по тексту) с помадой на губах, платочком на голове и удлиненными ресницами будет смотреться только как авангард армии нетрадиционно ориентированных. Немецкоязычное посвящение Sabine Dunser также обладает двухголосием вокалистов и хорошей, медленной мелодикой с щипками в интересной вступительной партии клавиш, сильным соляком в середине и его дальнейшим развитием.
К сожалению, с шестой песни, больше не представляется возможным выдавать публике свое восхищение по поводу оставшихся композиций, которые выдыхаются и едва ли дотягивают до уровня начала диска. Это еще один из упомянутых в начале минусов – снижение композиционного уровня к концу альбома, пусть и вполне слушабельный уровень каждой из них сохранен, выделять можно только отдельные моменты и интонации. Как, например, в "Morning Star", сначала бросающейся на слушателя брутальным наскоком, а потом, той самой, малозаметной, позитивной и несколько, советской интонацией завершений припева от Сандры. Занимательно звучит вторая немецкая композиция "Das Kleine Ungeheuer" извиваясь странными поворотами композиций, и все... до конца альбома можно скучать с совсем унылой балладой.
Между треками, затесался удачный кавер на известную поп-вокалистку Jennifer Rush "I Come Undone", втиснувшийся в трек-лист как родной, и жестоко закодированный в буклете, именами композиторов, а не исполнителя. Буклет выполнен добротно, с хорошо прописанными текстами, где удобно выделены жирным шрифтом припевы. От текстов, между тем веет так и не выраженным чувством, как показалось Сандра ходит вокруг да около, но никак не разразиться, чем-то сакраментальным, соскакивая на ненужную тематику. Во вкладке нет излишнего самолюбования, фотографий можно было бы и побольше сделать, а обложка так, и нашептывает знакомое каждому (не ясно каким образов связанное с самими альбомом) "Вий". Смотришь на название диска, и постоянно видишь там три нашенских буквы, вместо девяти латинских.
Несомненно, что Elis могут лучше. Это просто неоспоримо. Но, ведь любовь к женщине делает много разного с человеком, так что, оценку ниже "нормы" поставить альбому с одной из моих любимых женщин метала, я не в состоянии. Группа сохранила основные черты, свое лицо, так что в будущем, можно ждать реализации более удачных идей и их реализаций.«
Чуть было не вышел конфуз при прослушивании сего релиза! С самого начала почему-то был уверен, что "Grind, Suffer, Dreams" – новая работа архангельских парней Eclipse, чей релиз мы однажды уже рассматривали и бурно им восхищались. Оказалось, что представленный Eclipse – братья-славяне с Украины и тоже не новички в своем деле! Группа существует аж с 1995 года, но это ее первый официальный полноформатник – похоже квинтэссенция всего лучшего, чему научились парни за пятнадцать лет.
"Grind, Suffer, Dreams" полон того самого угара, что ведом лишь ветеранам сцены! Залихватское олдскульное безумие, замешанное на неповоротливых брутальных гитарах, плюс немногочисленные среднетемповые передышки в псевдомелодичной риффовкой а-ля Cannibal Corpse (естественно, кто ж еще?!!)). Непрекращающаяся дэт-металлическая плясовая длиной почти в сорок минут и при этом ни разу, ни разу не дающая расслабиться. Парням удалось поймать тот самый кураж, что не отпускает слушателя ни на миг, несмотря на совершенно незатейливый и предсказуемый музыкальный сюжет. Практически прямолинейные композиции с минимумом поворотов или смен ритма/темпа, блестящие thrash-based риффы, чешущие по мозгам на высоких скоростях, правильно и вовремя запускаемые бласт-биты, похожие на удар кнутом с оттяжкой – просто бальзам на сердце олдфага, крики радости и слезы ностальгии! Нетрудно представить, какой дурдом творится в мошпите во время сета Eclipse на концертах!
"Grind, Suffer, Dreams" возможно кому-то покажется тупой прямолинейной музыкой, но согласитесь, олдскул такого качественно уровня – это на все времена. Как ни крути, быть неактуальным он просто не может )))«
Коллектив Joe Coffee является детищем вокалиста Sheer Terror – Пола Беарера, пожелавшего неких изменений творческого курса и посему сварганившего данный ВИА. Дебютная работа Joe Coffee представляет собой довольно интересный и небанальный музон на базе старого панка с различными привкусами и примесями. В основном спокойный среднетемповый музон содержит целый спектр эмоций в зависимости от той или иной композиции – здесь и номера, под которые можно весело помеситься и медленные проникновенные баллады. Обилие очень симпатичных мелодий вкупе со своеобразным вокалом Пола, делает трэки очень приятными, наполненными искренними эмоциями. Если бы Генри Роллинз устал от своих жестких риффовых номеров – он бы явно заиграл нечто похожее. Радующая ухо неубиваемая атмосфера старого панка, коей релиз пронизан до мозга костей, подчеркивает его несовместимость с мейнстримом, а различного рода привкусы в каждой композиции, свидетельствующие о дальнейшем творческом поиске и желании достучаться до слушателя чем-то другим, нежели хлесткое хардкор-рубилово, еще и придает некую "взрослость" музыке Joe Coffee. Благодаря этому, уверен, коллектив найдет своего слушателя среди аудитории старше 30 – ныне, возможно, остепенившихся, но вчера еще оголтелых панков и хк-кидов. Очень хорошая музыка как для домашнего прослушивания, так и для добротного панк-концерта.«
Калифорнийскую житницу Сан-Карлос ужасный кризис, пожирающий все сбережения христианских младенцев, по всей видимости обошёл стороной. Упрямая четвёрка Imagika без особого успеха у народных масс продолжает скромно трудится – и краснеть за свой материал им не приходится. "Портрет повешенного" очень похож на их высшую точку развития, куда они шли семнадцать лет с упорством Чубайса, который показывает всем свои нанотехнологии. Во всяком случае, свежую пластинку хочется переслушивать и запоминать. Даже свой самый яркий пасьянс на диске они обзывают соответствующе для русского уха – "The Hit". И рукоприкладство тут не причём. Сочетая прогрессивный Bay Area трэш с мелодико-скоростными характеристиками американского пауэра, иногда навязчиво напоминающего Iced Earth позднего периода, квартет не только качественно делает свою работу, но и начинает узнаваться, чего с ним до сих пор не происходило. Особенно в русле продолжения "Feast For The Hated" (2008). Семиструнки, коими наши герои кичатся в пресс-релизе, добавляют настроения к жестким риффам, доходящим местами до брутальности – как на "Halo Of Flies", где в зачине получается откровенный трэш-блэк, что переходит в сложное прогрессивное варево с рок-н-ролльным налётом. Звук, в очередной раз не обошедшийся без участия Энди ЛаРока из King Diamond, опрятен и идеально подходит материалу. Парни оказываются вдобавок щедры на соляки – часть вполне в трэшевом ключе, другие – чисто пауэрные. И даже шреддерские нотки скачут мимо. Разогревочный боевичок "Scared To Death" с техничной палитрой инструментов и отличными клавишными подкладками по факту оказывается гвоздём пластинки. А его мелодика напоминает скорее традиционный дум в русле Candlemass, чем пресловутый Bay Area. Определённую часть влияния и схожести команде из Калифорнии подарили и их соотечественники с другого побережья – Nevermore, которые не одну собаку съели на склеивании прог-трэша и пауэра.
Упомянутый "The Hit" начинается, словно классический хэви-метал шлягер, на припеве переходящий в подражание Iced Earth. Остальные треки не могут похвастаться столь же цепляющими моментами (за исключением, возможно, "Wolves"), но очень динамичны и мелодичны. На красивой инструменталке "A God No More" вкрячивает свои партии Энди ЛаРок – к месту. Украшением команды по-прежнему остаётся голосистый Норман Скиннер – хотя мужик постоянно на кого-то похож, спектр его вокала выручает. Он то сдержанно холоден, то рвёт телогрейку на части, как это делает Уоррел Дэйн из Nevermore, а уже на высоких нотах пытается переходить на фальцет, подражая Халфорду через его наместника на Земле Тима Оуэнса. В результате самый сбалансированный альбом Imagika, пожалуй, и будет представлять группу желающим познакомиться в ближайшие годы. Приятно видеть тех, кто не хватает звёзд с неба и чётко представляет свои возможности.«
Чем только не пытаются нас удивить современные тяжелые группы. Вот команда из Самары под названием Atis, выбрала построение языкового барьера между слушателем и мертвыми, латинским текстами своего дебютного произведения. Также стоит отметить робкую попытку выселения из стратегически верного состава, басиста, впрочем, не удачную – звук бас-гитары все равно наличествует, причем достаточно четко. Музыка же коллектива, под стать мертвому языку написания своих текстов в некоторой степени успела отмереть, пока музыканты ее лелеяли под сенью своих мыслей. После фортепьянного интро, психические заболевания выражаются через неповоротливый, тянущийся к середине 90-х, сильно придумленный gothic metal. Первой аналогией которого, становится Crematory, с поправкой, на юркость и запоминаемость немцев, и статичность и невыразительность наших музыкантов. Вторая ассоциация не менее очевидно, как по качеству записи (в частности барабанов, стучащих выразительными средними частотами), так и по псевдоускорениям со скримовыми визгами вокалиста – первые альбомы Cradle Of Filth.
Впечатление, что Atis поставили себе целью записать максимально невозмутимый альбом – словно искусство ранних готических скульпторов, диск не позволяет себе отражать жизнь и движение: никаких складок одеяний, никаких динамических образов, никакого движения под ниспадающими тяжелыми, мраморными аккордами электрогитар трепещет только почти постоянная фортепьянная партия ведущей мелодии. Остальные клавесинчики, фоны и гитары, забросаны этими камнями холодной подачи. Эта данность не положительное качество, это недостаток. За весь альбом я ни разу не встрепенулся, все больше уходя в невнимательность, под мерный, невозмутимо однообразный влажный гроул вокалиста, под не самые плохие чистоголосые партии возвышенно забранные прочь от инструментального содержания. Гитарные партии предельно бедны, чаще всего пульсируют одним, двумя аккордами с тремоло трехнотных мелодий, не минимализм, а бедность. Есть во всем этом, конечно, своя, особенная стать и изюминка, но над выражением ее стоит еще много работать. Можно, например, сделать пообъемней мелодии, заложенные в голоса клавиш пианино, станет намного душевней, или расширить синтезаторные возможности, которые уже и тут проскакивают в одной-двух песнях, но уж чересчур робко.
За попытку сделать что-то знакомое оригинальным, нижележащая оценка релиза, который на практике, не вызвал у меня ни интереса, ни оживления, ни надежды, к сожалению, пока только зевота, вдобавок к нежеланию разбирать по словарям, тексты, дабы оценить мысль заложенную в словах.«
Творения Ханса Лундина – как антикризисная программа, которая застряла вне времени и пространства. У шведского клавишного маэстро есть чёткие установки, но одновременно полностью отсутствует целеустремлённость собаки, напавшей на след. Он не пытается искать, ведь всё, что нужно, оказалось в его руках три десятилетия назад. В тот период Kaipa давала по две с половиной сотни концертов год, жила в дороге, наслаждалась своей молодостью и хиппарским ароматом, который всё ещё не выветрился в Скандинавии. Но затем легенда шведского симфо-прога растворилась в наступивших 80-х. Ройне Столт спустя пятнадцать лет взялся за возрождение интереса к прогрессивной музыке в составе своих The Flower Kings, и Лундин взял с него пример. Несмотря на то, что их пути уже во второй раз разошлись, нынешняя Kaipa всё же напоминает наивно-позитивный вариант Цветочных королей, где гитарная доминанта обменяна на клавишную. И если у Столта получается создать многомерную модель, шагая в разные стороны, его коллега Ханс так и живёт в мире качественных, но самоповторов, сложной, хотя и чрезмерно узнаваемой вязи элементов, прекрасно выстроенного, но удивительно ностальгического мира. "In The Wake Of Evolution" – логичное продолжение предшественника, своеобразный саундтрек к чему-то неуловимо детскому, тому возрасту, когда мир казался полным волшебства, а деревья в парке таили в своих ветвистых переплетениях тайну. Вроде наполнения книг Туве Янссон о Муми-троллях. И Лундин в компании "цветочного натуралиста" Йонаса Рейнгольда по-прежнему плетёт эту нескончаемую сказку, не обращая внимания на то, что узоры уже идут по десятому кругу. Ему важнее сохранить игрушечную атмосферу, не разбить выдуманный мир, донести его до слушателя.
Да, ветеран шведского прога в своих клавишных пируэтах своеобразен – Kaipa сработала собственное звучание и достойна медали. Но при этом первые же секунды разогревочного эпика "In The Wake Of Evolution" стирают полностью все надежды на эксперименты, что были изначально заложены в суть прогрессивной музыки и присутствовали у скандинавов в 70-х. Синтезаторные партии и вокальные линии приятны, но неинтересны – они местами граничат с откровенным самоплагиатом. Стало явно больше симфоники – она отлично дополняет общую картину на бэкграунде. Появился некоторый налёт world music – как на "In The Heart Of Her Own Magic Field". Никуда не делись стандартные ассоциации, что сидят обязаловкой в сердце стиля – от Yes и Genesis до Camel и ещё дюжины команды из золотой кладовой. Гармонично вплетены фолковые элементы – в первую очередь, на "Folkia's First Decision". "Smoke From A Secret Source" больше всего напоминает The Flower Kings конца 90-х. И мелодически, несмотря на изрядную затёртость шаблонов в составе Kaipa, Лундин остаётся хорош. Вряд ли партии вокала задержатся в вашей голове, но всё равно придётся поверить в сказку. О том, что свой зазеркальный коммунизм в отдельно взятом городе жителю университетской Уппсалы построить удалось. Ярко и уверенно, без унылости и искусственности "Angling Feelings" (2007). Свежий воздух там, где его и быть не может.«
С возрастом приходит тучность и расплывчатость форм: статус и необходимые потребности меняются, становится не до беготни и юношеского пыла, в жизни становится все больше удобных кресел, вечерних газет и стаканчиков чего-нибудь перед сном, а также знакомых нот, старых новшеств, а ассоциации с другими уже не пугают. Это я не о французской группе Klone, а о стилистике, которую они выбрали. Оценивать новый стиль в полной мере можно только через полтора-два десятилетия после появления, когда будет появляться таких, тучных и стареющих альбомов, ведь на неизведанной почве каждый горазд творить безумства, а когда формируются устои и законы творчества, уже сложней – и чем больше будет вечно юных, вечно молодых альбомов, тем глубже окажется стилистика сама по себе.
Идя вразрез с общественным мнением, назову этот альбом ничем иным, как progressive alternative metal. Весьма невзрачный термин, согласен с вами, и что же кроется в данном случае за тремя словами на иностранном языке? Межстилевое плавание, которое именно на этом диске не удается наполнить сверкающими и лопающимися разноцветными пузыриками восторга, хотя музыканты очень стараются. По звучанию альбом напоминает не безызвестных Textures с более свободными аранжировками, элементами groove тянущими руки к группе одного из гостевых вокалистов: Gojira. Свобода аранжировок выполнена в виде вливаний джазового подхода (не только саксофон, но и бас, выдающийся вперед демонстрирует эти отблески) и некоей присладжеванной составляющей, из-за которой практически весь альбом отмечен ощущением тягучести. Частенько, особенно под конец диска действо разнообразиться ну очень явными выходами в хриплоголосую альтернативу, столь же вытягивающую жилы, а потому, скорее всего пополам с grunge. Вокалист как видно из приведенных выше доводов отличается наличием чисто хардкоровых, форсированных в нижние ноты, криков с минимально значимой разницей интонаций, мелодичным чистым голосом среднего уровня и неплохим хриплым промежутком между этими состояниями, которые по очереди и пользует всю пластинку.
В записи композиций французы использовали целый букет хитрых инструментов, начиная от странного именования в основном составе: atmospheric guitar, до приглашенной своры с охапкой из арфы (со специально выделенным композиционно отрезком в "Promises" и еще паре песен), гонга, tubular bells, несколькими ударными инструментами и непереводимым crotals (кажется некие колокольчики). И ничего не попишешь – используют они все это достаточно грамотно, прямо с начала альбома вовлекая в непрерывающийся водоворот буксующих, гулких гитарных риффов, альтернативной мелодики, тягучих гитарных составляющих и достаточно знакомых прогрессив клавиш. Атмосфера нагнетается подкладками семплов возникающих тут и там, всплывая из глубин, почти незаметно. Некоторые вещи имеют чисто рок-н-ролльный драйв "Empire Of Shame", "Promises", другие вытягиваются в мнящие глубину, прогрессивные резинки, сокращающиеся в памяти до одного двух ходов. Но при непосредственном прослушивании альбома, как-то не увлекаешься происходящим, просто с определенным оптимизмом оценивая составляющие. Лучше получаются более спокойные моменты, в которых мелодика выползает из рамок предложенных ритмикой, теряя связи с текущим. Похуже идут взрывные, нависающие напряжением отрезки, которые я не выберу при наличии рядом, двух упомянутых в начале групп. "Commonplace" лучшая.
"All Seeing Eye" (око Саурона?) это альбом середняк, в котором есть новаторство, но уже полежавшее в разных авторских руках. Все эти нетипичные инструменты, триповые ритмы, сбивки размеров, хардкоровые крики появляются уже гроздьями на горизонте, а удивлять публику, по-прежнему, ой, как хочется. Так что если взять и написать еще и мелодии более тщательно, взять не сложностью и атоничностью переходов, а тонкими и красивыми решениями на обыденном фоне – результат получится не менее задорен... впрочем, что получится, мы узнаем уже в середине апреля, когда у команды намечен выход уже готового третьего диска "Black Days". И да, пока мы ждем и надеемся на новые звезды, идем слушать на myspace команды кавер, который, туда войдет: Bjork это вам не хухры-мухры.«
Немецкий ледокол плывет, плывет, и делает это все уверенней: вот о третьем альбоме Алекса Вессельски и Ноэля Пикса, для которых уже давно минуло время расставания с предыдущей своей группой Megaherz, я пишу почти накануне выхода их четвертого творения, которое, по моему убеждению, с таким четким прогрессом, просто обязано стать еще лучше. Отходя от своего оригинального, синтетического и холодного, но не цепляющего звучания дебюта все ближе к более коммерческой "раммштайновщине" без значительных потерь электричества в звучании, они непринужденно наращивают потенциал музыки.
По разным причинам, вместо того чтобы сесть и прослушать диск полностью, вот уже четвертый раз гоняю его до 7-8 композиции, просто не успевая прослушать целиком, и пока не устал от повторения уже потихоньку въедающихся мелодий. Сейчас уже незыблема глубокая уверенность, что вот такой формат их электронного agro-industrial, даже схожий с целой уймой коллективов (те же Megaherz, от которых далеко в итоге то и не ушли ребята, ASP, Unheilig и прочие) принесет слушателям значительно больше удовольствия и хорошо проведенного времени, чем скучноватый дебютник. Харизматичный голос вокалиста, который, приехав разок в Москву, на моей памяти, вполне удачно доказал, что характерный хрипловатый баритон это не единственное его достоинство, и он воспроизводит одинаково хорошо и чистый вокал, и гроул и многие другие варианты солирования.
Со стартового трека можно оценить хороший электронный ритмический бит, снабженный необходимым количеством мелодических семплов, помимо тех, что формируют гармонические слои фоновыми клавишами или активным семплированием. Треки чередуют гитарные вливания: так если "Kann Denn Liebe Sunde Sein" чисто по аггро имеет четко выделенные, вездесущие угловатые риффы с явно подчеркнутой тяжестью, так же второй трек, "Alkohol", больше похож на мелодичные песни Oomph! с более мягкими, мелодичными гитарами, а следующая композиция и того больше окунается в электронику, а гитары вступают лишь в припеве. Кое-где можно отметить даже наличие ведущих партий гитары, но в любом варианте – практически каждая из песен хит, которую можно спокойно подать отдельным блюдом, будь то ремикс, клип или сингл. Сразу после электронной интерлюдии под номером "пять" следует "Die Durch Die Holle Gehen", один из ведущих боевиков альбома, наряду с "1000 Flammen" между которыми расположилась композиция предлагающая, едва ли не романтический synth pop "Herzdieb". Основным гимном диска можно считать "This Is Deutsch", в конце переработанную известными электронщиками [:S.I.T.D:], которая сочетает в себе обе ипостаси в раной степени – и гитарную и электронную. Симпатичный, непретенциозный буклет с немецкоязычными текстами, своим иноязычием, ушедшими из-под моей карающей руки, кажется, немного проигрывает стильным эмблемам остальных дисков (в том числе будущего), но смотрится в достаточной мере, чтобы положительные эмоции состоялись и от визуального знакомства. Положительные эмоции – ключевое словосочетание после неоднократного прослушивания отличного диска.«
Иногда отголоски динамо-машины по имени Senmuth выплывают из сонма реализуемых мыслей, не только в виде selfprod релизов, или Интернет-релизов, но и в таком, вполне вменяемом, издании. В прошлом году, сроки между альбомами немного увечились, а число их сократилось, но по прежнему не перестаешь удивляться работоспособности человека, который кажется, живет музыкой, и больше ничего не должен успевать делать – вероятно, даже дышать ему приходится поспешно.
Надо признаться, что большинство, выходящего из-под пера автора материала, более чем похоже друг на друга. С каждым новым разом, с каждым новым настроением, Senmuth пытается придать известному содержанию определенную новую форму и оттенки, и больше половины, зиждется на сваленных в одну, нерасформировывающуюся на отдельные этнические группы, гору фольклорных мотивов. Тем более меня удивил данный представитель дискографии – впрочем, не даром же его выбрали для издания на диске... Выскакивающий на новый уровень качества, медитативный, фольклорный и не пытающийся спрятать свою электронную сущность industrial dark wave показывает новые грани таланта, грозившего погибнуть под тоннами своих наработок. Общее впечатление от релиза находится в рамках некоторых ассоциаций с Qntal. Но здесь и вокала нет, и фолковые настроения выражены значительно менее ярко, не навязываясь и не угнетая слушателя.
Девять песен погружают нас в руническую магию звука, корни которой выискать невозможно вообще – здесь все национальности севера парят, словно призраки в потоках северного сияния, смешиваясь и разлетаясь по вашему, слушательскому желанию. На электронный скелет, составленный из отлично записанных ритмических семплов, где-то встроенных в канву национальных инструментов, но в основном относящихся к классическому индастриалу надстроены медленно развивающиеся, едва обрисованные, туманные мелодии. Удивительно хорошо прописаны басы и синтезаторы базиса – такого уровня едва ли можно найти на нашей сцене. Dark wave, что звучит поверх совершенно разнообразен, и потому описанию поддается частично, имитируя бубны, гудение аутентичных и звучание акустических инструментов, отдельные звуки природы. Иногда берут слово стандартные клавиши. Единственное, что иногда заметно, так это слишком грубые смены композиционного построения, как во второй песне, с переходом на пианино – возможно, стоило бы сделать это исподволь. Мелодические рисунки этого альбома ни в чем не уступят славным командам, как Arcana или Stoa, от чего, я, честно говоря, в культурном шоке. Приплюсовывайте, что нелюбимого мной, на верхние частоты звука, Senmuth избежал, просто не используя настоящие акустические инструменты, и сохранил ровный, однородный, приятный уху средний тон.
Ничего не помешает выключить свет, а еще лучше, выбраться на улицу с аудиотехникой, упасть между корнями какого-нибудь, особенно дорогого дерева и погрузиться в медитативный транс, предлагаемый диском: потому как буклета, как такового нет, а руны своим видом, вам, если вы не просвещены в этом деле, ничего не скажут. Северные нотки в третьей и четвертой композициях, восточные – перекликающиеся с Shiva In Exile в пятой, седьмой вещах, грамотно чередуются с чисто электронными кусками. Лучше, если ничего не будет вас отвлекать от вникания в такую удачную смесь стилистик и культур. Я удивлен и растроган, внезапно настолько сильным альбомом от главного российского многоликого трудоголика-музыканта. Тут, уж я никуда не денусь от рекомендаций, заинтересовавшимся – пробуйте, осваивайте.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
