Некогда классики нео-прог-рока за последние двадцать лет раздобрели, чтобы пухлыми, довольными лицами светить с белого покрывала финального фото в буклете, набрались опыта и стали занудными, словно российские барды, в тысячный раз перепевающие "Как здорово, что все мы здесь". Пятёрка потеряла тот нерв и драматизм, ради которых она существовала во главе с Фишем в 80-х. После ухода Дерека Дика парни продержались недолго, всё больше уходя в брит-поп, теряясь в незамысловатых мелодиях и находя своё утешение в лавине релизов, среди которых только концертных подборок напечатали аж восемь, а сборников и того больше – двенадцать. "Less Is More" – блестящее название, что нехитро описывает десяток старых хитов, переаранжированных в акустическом формате. И от первоначальной тёплой атмосферы, запрятанной в "Go" и "Interior Lulu", становится милее на душе, но чем дальше заходит счёт часов на проигрывателе, тем безнадежно однообразными и скупыми они оказываются. Ближе к концу разницу между темами, хоть некоторые вещицы и энергично переаранжированы по сравнению с прошлым unplugged, перестаешь замечать на корню. Никаких экспериментальных ноток, лишь очередная акустика в исполнении сытых котов с Туманного Альбиона. Дух прогрессивной музыки, который и на обычных полноформатниках Marillion чуют с трудом, здесь абсолютно потерялся. Всё идёт своим чередом, одна вещь плавно перетекает в другую, как-то рутинно и неуважительно по отношению к старым знакомым, которые, как и я, потеряли группу из виду. В составе "Less Is More" видится скорее фанатский набор, к которому не хватает пятёрки всяческих deluxe edition с бонус-DVD и размашистых коробок с анализом крови Стива Хогарта. Для подарка бы сгодилось.
Как хочется поиронизировать над слишком глубоким именем для работы, ведь это явно в большей степени "less", чем пресловутый "more". Почти каждую вещь ждёшь перемен, каких-то дополнительных элементов, неожиданных аранжировок, но вместо этого тебе на темечко капает меланхоличная бардовская песня, граничащая с поп-балладами. Новинка убеждает в том, что современные Marillion представляют собой кокон для избранных, что с удовольствием слопают любую наживку. Тем, кто не хочет быть в теме и жаждет жизни, активности, надрыва, здесь делать нечего.«
Привыкши не обсуждать в основном темы, относящиеся ко взглядам музыкантов на различные социальные явления, не буду трогать, вынесенные в разворот, мысли белорусов, но как мне кажется, демоны разума построили слишком много редутов в данном случае, в попытке покарать своих мыслителей, и как красноармейцы на обложке, старательно прилаживают Иисуса на крест.
Белорусы при этом не остались жертвами собственной идеи, и, концентрируясь на выражении мысли не изящной словесностью, группа ни на мгновение не забыла про музыкальную составляющую своего дебютного диска, меланхолично, и немного безэмоционально нарезая очень приятный и ладный black metal, как кажется ощутивший на себе прикосновения ранней школы скандинавских команд, при этом, не углубляясь в трушность звучания, и шумность аккордных построений. Размеренные моменты наряду с быстрыми эскападами обладают достаточно мелодичной тремоло риффовкой, с третьей песни, в которую включается и фон клавишных, неброско, но уместно дополняя мелодические линии альбома. Но на какой бы скорости не играли музыканты, словно в декламации фактов, настроение у музыки сохраняется печально-пессимистическое. Неторопливость и меланхолия слышны за каждым новым ходом мысли. На радость слушателю, материал очень хорошо звучит и грамотно сведен, не выпячивая ни один инструмент вперед.
Опыт прослушивания этого релиза становится весьма интересным, что даже нельзя сразу сказать, какие вещи лучше – с клавишами или без. Первый вариант, первые две вещи, "Possession" который стоит выделить отдельно за отличную ведущую гитару, напористый "The Cosmic Grin", слушаются бескомпромиссно, хоть и беззлобно, второй вариант мрачно и печально, при этом ощущается острая нехватка ярких мелодических линий с явным стремлением к этому. Этим богатством, причем на пианино может похвастать только "A Long Way". Во всяком случае, вплоть до последнего, девятого трека "Odinsvei" эпической длины в добрую дюжину минут, где авторы подключили к созданию свои наработки в сфере ambient, на выходе получив один из самых впечатляющих номеров пластинки. Остается ощущение, что эта песня собрала дань атмосферы со всего оставшегося альбома, переболев приступом жадности. Трек напоминает сайд проекты столпов норвежского блека (Storm и прочие), в которых те выражали свои идеи, за вычетом отсутствия фольклорных влияний.
Таким образом, отвлекаясь – а точнее закрывая глаза – от идеологической составляющей данного произведения, альбом белорусской группы Trunar можно посоветовать к знакомству. Более того, со здравым, последующим развитием музыкальной составляющей своего творчества, команда может занять вполне видное место на подземной блековой сцене.«
Самарцы из Denial поначалу задали работы в части поиска информации: этих Denial существует штук восемь, не меньше! Да уж, не блеснули парни оригинальностью ни в названии группы, ни в творчестве, но зато уделили должное внимание качеству и рецептуре создаваемого продукта. Содержащийся на "Crucifixion Of Humanity" дэткор, сделанный по формуле "больше дэта, меньше кора", выстрелил в самое яблочко. Собственно хардкор-составляющая здесь ощущается лишь в некоторых риффовых и ритмических рисунках. В остальном же весь материал суть сплошные реверансы в адрес классических дэтовых и мелодик-дэтовых канонов. Да-да, несмотря на довольно плотный и брутальный саунд, а также обалденный низкий гроулинг, чем-то напоминающий старый Sinister, Denial еще умудряются вплести местами некую толику мелодизма опять-таки в ключе классических шведских экзерсисов. Стоит ли уточнять, что на альбоме присутствуют и шикарные атакующие моменты, и легкие депрессивные вставки, и предельно драйвовый бешеный гитарно-бластбитовый чес. Сотечественники сделали правильный выбор в плане направления своего творчества – универсальность материала очевидна. Посему на концертах будут одинаково врываться и волосатые дэтстеры и фанаты современного хрем-пойми-чего-мазафака-кора. По-моему, это замечательно. Ну а со своей стороны также порекомендую олдфагам от дэт-метала оценить по достоинству данный релиз. Очень нехило для дебюта, очень жизнеутверждающая и многообещающая работа. Ждем с концертами в гости!«
А это мы удачно зашли: совершенно не предполагал, что под знакомым уху, но не окученным one man band с Украины, Tangorodream, будет скрываться настолько хороший материал. С этим альбомом, переиздавая его в новом оформлении, лейбл, безусловно, не прогадал, осталось только, чтобы о нем узнали слушатели. Рожденный в 1998 году проект имеет за плечами три диска, история создания которых описана в непотребных мелочах на сайте проекта, а данный альбом и не альбом в полной мере, а накопленный материал, из почившего вместе hardware ключевого диска автора и разных ранних песен.
Не пугайтесь встреченной прямо с начала, совершенно не вылизанной гитары с высоким, жужжащим звуком – характерное андеграундное недопродюсирование в данном контексте, отчасти и делает музыку великолепной, внедряя прекрасные композиции с интересными мелодическими решениями, занятными композиционными ходами в атмосферу тру, пусть по текстам это, прежде всего, эстетико-сказочный блек. И на самом деле, совокупное звучание инструментов – сухих мельтешащих барабанов, баса, не опускающегося в нижние частоты и высушенных гитар – в процессе прослушивание превращается в богатый мелодический мир. По музыкальному характеру, это очень приятный, совершенно не отдающий излишней нежностью, melodic black metal, сродни Dissection, тех альбомов, которые будоражат наши души и сознание. Точно также, шикарные мелодии вложены в лапы быстрых барабанных партий, разбиты подвальными акустическими интерлюдиями и снабжены напористым харкающим скримом, иногда сбивающимся на горловые крики (считаем это чистым вокалом).
Мелодика чаще всего укладывается в одну гитару, хотя особенно красиво звучит с подключением второй, и совершенно незначительную часть, изредка, получает от незаметного клавишного сопровождения. Достаточно сложные, артистичные конструкции легко запоминаются в сопровождении бласт-бита, с практически незаметной барабанной дробью на преимущественно высоких скоростях. Альбом разделен на две части, где первая является концептуальную часть о некоем тайном месте, похожем на рай, которое погребла в руинах человеческая ненависть, и вторая, вероятно также концептуальная, но значительно менее ясная по смыслу, возможно, там идет речь о нахождении внутри этого места. Первую, отлично оформленную в прозе читать легко и приятно, история без завязки, кульминации и морали, имеет явную эстетскую ноту, и нравится от и до. Вторая часть, уже песенных стихах проходит безразлично в текстовом плане, включив в себя кавер на Enthroned, гармонично вписывающийся в тематику. Занятно, но альбом не имеет настроения, он имеет только шикарную мелодику, и беззастенчиво цепляет именно этим своим качеством, когда музыку нельзя назвать злобной, депрессивной, душевной или иной – она просто отлично звучит. В итоге, по истечении отведенных сорока минут звучания, материала оказывает положительно мало, и воистину хочется включить диск еще разок, что я непременно и сделаю в процессе.«
Молодые люди, лишь три года назад нашедшие себя в увлечении музыкой, в которой они желают увековечить, соответствующую любовь к фильмам ужасов более чем, изо всех сил старались сделать достойный старт. Они назвали свою команду Sadist, что должно было символизировать их причастность к культуре испуга, они постарались передать свои ощущения от тех саундтреков, все те мурашки, бегающие при каждом взгляде на экран от этих картин. Но в итоге у них получилось нечто другое, положившее начало чему-то большему, и превосходящему, а если и не превосходящему, то отнесенному в сторону и сравнимому по вкладу в искусство. Здесь в музыкальное.
Нет, первый альбом итальянцев не столь велик, чтобы регистрировать его величие памятниками, да и последующее творчество многим может не прийтись по вкусу, но стать группой, которая завершила тройку, негативных человеческих качеств и техничных дэт групп, а также остаться той, которую можно узнать в любых условиях – это много стоит, в частности, уважения и переиздания первого своего диска с двумя бонусами. Черт, получается слишком напыщенно... хотя даже великолепное клавишное вступление, "Nadir", удерживает внимание и заставляет замереть. Оно задает тон всему творчеству команды, наполнившей волшебными, атмосферными клавишными, еще бурлящий, не вышедший из моды треш, который уже поглядывает в свое дэтовое будущее. Легкий максимализм в резких перепадах между сыроватыми брутальными волнами и пассажами соло или характерными туманным звуком синтезатора, характеризует рыхлость и сырость, а немного более смачный скрим, становится лебединой песней голоса басиста Andy, вынужденного потом переходить на шепот пожизненно.
Но уже сегодня и уже здесь, нежные басовые мелодий, прорвавшиеся после шквальных риффов, клавишные заполоняющие качающий, среднескоростной рифф и запутанные переходы со сменой скоростей. Это называется быть талантливыми – с такой легкость завоевывать симпатию путанными нажатиями черно-белых клавиш, или непринужденно вставлять соло из классики, вытягивая не самую сильную композицию диска "Enslaver Of Lies", так чтобы она тоже осталась в памяти. Для "Sometimes They Come Back" или "Desert Divinities" даже характеристик давать не нужно – ведь они, подозреваю не только мои фавориты на этом диске. Умудриться не перетянуть песни по длительности и не зарезать их отсутствием мелочей – на удивление это тоже удалось на все сто. Ведь слишком длинное соло любой красоты безмерно утомит. Инструментальная одноименная группе композиция характеризует авторов в полной мере, являя наиболее мрачный и таинственный лик. Дополнено в переиздании все это двумя треками, датированными миллениумом, и достаточно броско отличающимися своим выдержанным ароматом по сравнению с бурлящей энергией самого альбома.
Не знаю огорчаться или нет, над тем, что даже в ремастерированном переиздании не доработали совершенно бездарное оформление диска, лишенное толики привлекательности (зато осталось узнаваемо), но я точно огорчен, что в свое время не застал это поколение групп в развитие, что не слушал с течением времени, и по мере появления, в частности Sadist, потому что, все, что сейчас нам предлагают музыканты данного стиля, чаще всего похоже на математические раскладки нот, в какой-то программе, откуда клепается весь материал, а здесь есть человеческий фактор, душа, так сказать.«
Еще недавно, в первом полноценном релизе группа Welicoruss раскладывала перед слушателем великие амбиции и характерологические особенности, позиционировала себя сразу в трех стилях, и хоть делала свое дело достойно, оставляла неприятное ощущение перемаркетинга. На этот раз они оставили за собой один стиль – symphonic metal (по последним записям на сайте), выпускают EP со всякими вкусными бонусами, как взрослая группа, а рекламная кампания приобрела оттенок продвижения группы, а не завоевания мира. Все это, вместе с такой же приличной музыкой, теперь оставляет более приятные ощущения от обладания этим откровением российской тяжелой сцены.
Нового на этом релизе ровно четыре композиции – заглавный "Апейрон" и три инструментальных вещи, последняя из которых выполняет по совместительству роль outro. Все они продолжают начатое – симфонический метал, у которого ноги когда-то росли из экстремальных стилей, бурлит и полнится полифоническими клавишными аранжировками и обильной соло-гитарой, перекликающейся с оркестровыми моментами. Не забыли и о металической составляющей, все больше подкатывающей к понятию power, хотя остающейся без четкого определения – ну и правильно. Вокал уже не скрим, но еще не чистый голос, в еще большей степени подходит под стилистику. Все это еще и прекрасно сведено, записано и сыграно.
Сами новые композиции сильного впечатления, честно говоря, не оставляют. Да, "Апейрон" бодр и мелодичен, напорист и сверкает красотами аранжировки, но при этом едва ли оставляет после себя четкие и яркие воспоминания. Не хватает одной, центральной темы (о нескольких я пока не говорю), чтобы не разлетались из-под пальцев мириадой нот, а цепляла и тянула желание переслушать. Хотя в целом песня очень приличная. Следом идут две инструментальные композиции, побольше "К Дальним Мирам" и поменьше "Blud Flower", сливающиеся в одну длинную, с навешанной тут и там соло-гитарой. Опять же – ядро, за которое можно уцепится, отказывается выкристаллизовываться при прослушивании. По-прежнему сильны ассоциации с Hollenthon, хотя теперь аналогий с Therion, как-то поубавилось. Последняя новинка оказывается в самом хвосте диска и идет с припиской, "см. выше".
Разбавлено до приличного времени релиза, и вероятной маркетинговой успешности двумя старыми песнями, выдвигаемыми на звание торговой марки группы "Слава Руси" и "Славянская сила". Первая, кроме обычной версии сыграна еще и группой Silenzium, которая, судя по всему, представляет классический секстет с вокалисткой, а вторая, являет себя только в виде ремикса, ничем не запоминающегося. Слабой стороной релиза стали тексты – приходится говорить только об одной, заглавной песне – он откровенно слаб. Имидж самых гламурных металистов по-прежнему остается за Welicoruss: они вновь представлены в ретушированном, раскрашенном тонкими линиями с блестками, виде. За последнее время конкурентов у них пока явных не появлялось, разве только некие Dagor Dagorath старательно выходят на уровень.
Как итог, крепкий, но ничем не выдающийся рекламный релиз, который ребята умудрились окрестить "вторым полноценным альбомом". Определенный уровень, как в музыке, так и в записи, в качестве продукта достигнут, остается только подтягивать композиторскую составляющую. Зато приятно, что амбиции теперь хотя бы вровень с реальным положением дел.«
Стив Морз из Огайо всегда был тёмной лошадкой, которая неспешно тянула свой воз, пока роскошные скакуны поодаль состязались друг с другом под звон ставок на ипподроме. Но именно такая непретенциозность, отсутствие громкой игры на публику и телевизионного желания произвести эффект позволили ему расширить свою фактурную манеру звукоизвлечения почти до бесконечности. Сначала в джаз-роковой классике Dixie Dregs, единственным постоянным участником которой он был и остаётся с 1970 года, в Kansas и, разумеется, Deep Purple. И его сольные работы, подобравшиеся по численности к дюжине, оказывались ещё более свободными, пространством, в котором не нужно соблюдать формальности. На свежей пластинке "Out Standing In Their Field" американец довольно близко подходит к тому, что выходило в конюшне Dixie Dregs в 1980-х, но с поправкой на роковый вариант материала. Вроде его пред-пёпловских соло-работ, лишь более внушительных в плане напора и мощной энергетики. Абсолютная свобода гитарной мысли позволяет резво пробежаться по многим, если не всем, традиционным пастбищам Стива Морза – от джаза к кантри, через классическую шестиструнную манеру до вкраплений фанка. Гитары звучат тяжело и внушительно – в этом, пожалуй, главное влияние тёмно-пурпурных на его музыкальную манеру.
Первые две темы – в какой-то мере разогрев перед более тонким путешествием вглубь того, что Стив готов подарить слушателю. До боли знакомые риффовые структуры, минор в мелодиях, мощная роковая подача и фьюзовая схема дают необходимый толчок для безболезненного старта. "Here And Now And Then" – лёгкая мечтательная остановка, где маэстро скорее не выжимает сок из струн, а легонько ласкает их. Эдакий космический вояж с мажорным окончанием. "Relentless Encroachment" и "More To The Point" – более необузданные, слегка диссонансные вещицы. На "John Deere Letter" музыканты уходят в кантри, вспоминая корни Dixie Dregs, "Time Junction" – эдакий разнообразный фьюжн в излюбленном ключе, а оставленная на сладкое милашка "Baroque N' Dreams" – шаг в сторону классической гитарной школы. При этом разнообразии техник никакого разлада и искусственности на "Out Standing In Their Field" просто нет. Гармония в руках Морза обретает какой-то сакральный смысл. Инструментальной мудрости, что ли. Отменная работа без неожиданностей.«
Немецких power-thrash музыкантов никогда не гладили по наполненным творческими идеями головам, ни когда они представляли собой ансамбль с мягкой буквой "s" в середине, ни когда они стали жестче, подставив угловатую "z" вместо слабого звена своего названия. Зато в моем лице они нашли скромного защитника, который, тиская в руках предыдущий "When Times Turn Red", бормотал про себя слова недовольства, читая негативные комментарии, сплошь затянувшие горизонт после этого диска. Собственно, очень сложно понять, за что можно поругать эту команду, которая незаметно, тихонько выпускает свои альбомы, взяв за ориентир плохо копируемую группу Rage. Да и стоит ли ругать тех немногих музыкантов, берущих пример, со столь редко реализуемых коллег немцев – найдите вот музыку, похожую на Rage... боюсь, могут возникнуть некоторые затруднения.
А вот тут затруднений нет – плодовито комбинируя слова power и thrash в своем творчестве, в зависимости от настроения, они меняют их местами. То, нам выпадает радость послушать мелодичный трек, в котором пауэра значительно больше, чистоголосых распевок скапливается не меньше, чем напористых риффов, а вторая гитара вырезает острые соло партии. Такими оказываются хитовая, заливистая "Dying Face", "Utopia" упорно пытающаяся напомнить что-то основным риффом. А в другом углу ринга слушателя окинет взглядом уже злой thrash, в который подбросили щепотку мелодичности из иной ипостаси. Те, что пожестче наяривают американизированные modern фишки и трешевые выкрутасы, в припевах выходя на хриплый, чистый вокал, по направлению, колеблющийся между началом 90-х в Rage и молодым поколением последователей Metallica. Зато плотный строй риффов изо всех сил старается удержать вас, заняв круговую оборону в сминающих боевиках "All Sides Black", "Two Borders" или проассоциировавшейся с взбешенным Dead Soul Tribe по куплету "New Confidence". Исход альбома украшен поистине американской балладой "The Same Blood", кристаллизирующей подозрение в увлечении группы современным alternative rock – а при прослушивании, все думалось: "где же я слышал эти тянущиеся ноты вокальных партий?". Правда, самому Rage, коллектив не соперник, пусть даже музыкальный материал напоминает в большей степени именно их – интонации этих немцев, явно жестче, с другим настроением. Диск освещен звездами местного металпрома: вместе с Perzonal War сыграли Виктор Смольский и Манни Шмидт, спел Шмиер из известных вам групп, а также засветились музыканты Sacred Reich и Grip inc. На этом диске, за счет упомянутых песен, немцам удалось создать не просто хороший, средний альбом, типичных для их притязаний, а вполне запоминающееся полотно, подходящее для любителей и power и thrash и даже чего-то модного, альтернативного. Полипотентный продукт хорошей, не оцененной в полной мере группы, которая, будем надеяться, только набирает ход.«
Жанр хэви-метала пополнился десятым студийным альбомом британской группы Black Sabbath "Mob Rules". В ритм секции команды произошли изменения: за ударными впервые занял место отличный драммер Vinny Appice (работал в Axis). Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат живо, преимущественно представляя рисунки типичного хард'н'хэви. Манерность бас линий Geezer Butler схожа со Steve Harris (Iron Maiden). Гитарные риффы Tony Iommi своей жесткостью пронизывают практически все композиции. Ronnie James Dio вокально полно соответствует представленному материалу, выполненному в духе эры "Новая Волна Британского Хеви-Метала". Продюсером музыкального материала стал, соответсвенно, уже знаменитый к этому времени Martin Birch, знакомый своей работой с Fleetwood Mac, Deep Purple, Wishbone Ash, Rainbow, Whitesnake. В этот период времени он работает с Iron Maiden. Звонкая запись инструментов также соответствует тем, можно сказать, общепринятым стандартам этого периода. Общая атмосфера альбома представляется мрачноватой, однако не безисходно-депрессивной. Клавишные Geoff Nicholls в материале просто на высоте. Лирика традиционно полна рокового настроения. Альбом, в сравнении с предидущим, является почти двойником, за исключением не достатка самобытности саунда и разницы чередования настроения из-за компановки материала. Работа оценена на Родине и в США: чаты Великобритании позиции – 12 место, Billboard – 29. Особенности жанра в эру "Новая Волна Британского Хеви-Метала" этого периода, в сравнении с их земляками, коллегами по цеху – Saxon, состоят в несением традиций жанра. Кстати, в затылок, в чартах Великобритании, дышал Judas Priest со своим альбомом "Point of Entry" – 14 место. Композиторские и поэтические способности коллектива проявлены на высоком уровне. В целом альбом представляет отличную работу и набирает 10 баллов из 10.«
У каждого из нас наверняка когда-нибудь возникало желание прокатиться на машине времени. Обычно оно так и остается несбыточным. Так вот, примерно 8 лет назад, при прослушивании сего произведения я осуществил это мечту и мысленно перенесся в 1985 год, в славную эпоху "Walls Of Jericho" и "Branded and Exiled"...
Эти молодые немецкие парни под руководством легендарного Кая Хансена в его же студии записали творение, по духу и звучанию очень сильно напоминающее указанные классические альбомы. Естественно с поправкой лет так на 17 в плане качества реализации. Даже обложку к диску нарисовал тот самый Кай Каржевски! Хансен со Шляхтером сыграли по солячку, а сам Кай, как в старые добрые времена с Blind Guardian, еще и поучаствовал в "перекличке" с вокалистом группы Ларсом Рамке в песне "Chains of Slavery". Ну прям бальзам на душу!..
На диске представлен совершенно убийственный материал: жесткий спид-метал немецкого разлива середины 80-х, причем не второсортная копия, каких не счесть, а действительно очень интересный, самобытный музон с роскошными мелодиями, великолепными припевами и просто-таки шикарными соло-партиями. На альбоме, само собой, преобладают сверхскоростные тяжелые номера, но есть и несколько вещей чуть помедленнее, зато увесистых, как удары молотом по наковальне, такие как "Bounde by the Oathe", "The Axewielder", "Thunderer". Никаких баллад, никаких соплей! Тем более диск посвящен викинговской тематике и оформлен в соответствующем стиле. Так что вперед, братья, за Одина под звуки стального молотилова! Истинными жемчужинами альбома, на мой взгляд, являются "Sons of Steele" и "Deathe by the Blade", потрясающие сознание своей бешеной энергетикой, зажигательными припевами и невероятными соло!
Пожалуй, это именно то, что мы давно ждем от Helloween и Gamma Ray, но видимо так и не дождемся... Для меня "Stormwarrior" стал тогда альбомом года в данном стиле, а с учетом всего того, что было выпущено коллегами по цеху позже, скорее всего и десятилетия. К сожалению, свежих идей у музыкантов хватило только на дебютный релиз, и последующие два были гораздо слабее...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
