Спустя практически 7 лет после выхода самого противоречивого релиза Metallica я заметил одну интересную вещь: стоило поулечься волнам негодования, а фокусу внимания общественности сместиться на не менее спорный "Death Magnetic", и "St.Anger" сразу стал представать в несколько ином свете, чем в момент выхода.
В 2003 вместо ожидаемого "возвращения к корням" мы заполучили то ли не вполне адекватную попытку снова возглавить тогдашний тяжелый мейнстрим (оккупированный в основном nu-metal группами), то ли не особо осмысленный эксперимент над самими собой и терпением фэнов. Как бы то ни было, время прошло и, как всегда, сбросив с себя дурацкую идеологическую паранджу, осталась только музыка. А музыкально, леди и джентельмены, мы имеем пластинку, производящую впечатление. Давно ли Metallica была столь мрачна, агрессивна и жестка к слушателю? Давно. В 88-м. Впечатляют отличные, цепкие, крепко сбитые риффы (у Metallica! нонсенс!), четкие и лаконичные аранжировки. Взбесившиеся скоростные или злобно качающие ритмы, неподъемная тяжесть модернового, но какого-то совсем немодного и неудобного звука. Вызвавший чуть ли не больше всего нареканий металлический саунд барабанов на мой взгляд звучит чертовски оригинально и подходяще. Именно тот случай, когда внятный материал без излишеств упакован во внятный звук без излишеств.
Долгое чередование модерн-трэшевого/грувового забоя с многотонным однообразием более медленных частей в 6ти-8ми минутных актах насилия над ушами превосходно оттеняет голос Хэтфилда, не пытающегося на этот раз прыгнуть выше головы, а честно и убедительно орущего в микрофон... достаточно слабые тексты. Они, собственно, не то, чтобы совсем дерьмовые, но эти неуклюжие, болезненные и примитивные вирши идут вразрез с крепкой яростной музыкой. Если бы эта скотобойня была снабжена более-менее адекватной лирикой, оценка была бы "5". Это, наверное, самый жирный минус (хотя... тогда бы это был совсем другой альбом).
Плюсы: отсутствие все более однообразных и невыразительных Хэмметовских соло, которые этому материалу нужны как пятое колесо телеге; напичканность сокрушительными хуками и ультракороткими, но яркими мелодическими моментами; достаточно живые, динамичные ритм-гитары и... атмосфера, слабо, но верно просачивающаяся через среднетемповые моменты (наподобие куплета в "Some Kind Of Monster" или короткой мелодической интерлюдии перед куплетами в "All Within My Hands"). История с "St.Anger" отдаленно напоминает историю пантеровского шедевра мизантропии "The Great Southern Trendkill", не понятого многими слушателями и критиками, и впоследствии завоевавшего свою весьма широкую и преданную аудиторию. Кто знает, может когда не способные отличить грув-метал от мазафаки обрыганы окончательно затихнут, этот альбом ожидает вторая, более удачная жизнь?
ПС. Группе, тем не менее, дизреспект за нынешнее активное открещивание в угоду фанатскому корпусу от вполне достойной работы.«
Mnemic уверенно продолжают свое действительно великолепное издевательство над слушателями, каждый раз удивляя неординарностью подхода к созданию собственного материала. Причем ингредиенты вроде бы одинаковые, но рецептура их замеса всякий раз отличается настолько, что вкус готового блюда разве что отдаленно напоминает предыдущие творения. На сей раз Mnemic порядком усилили sci-fi привкус своей музыки, а в риффовую составляющую добавили добротную порцию перегруженного баса. Благодаря этому "Sons Of The System" уже не засасывает слушателя, а буквально вколачивает его в омут живых человеческих эмоций, сплетенных с неведомыми футуристическими механизмами. Заигрывания с ритмикой как обычно присутствуют, равно как и неожиданные резкие смены курсов, но здесь же парни показали, что для создания качественной хитовой композиции не обязательны риффовые хитросплетения, и Mnemic способен обойтись без таковых. Композиция "Mnightmare" основана на одном единственном вкусном хитовом риффе, который в уже знакомой нам обработке представляет собой бесхитростную, но эффектный и запоминающийся трэк.
Помимо гитарного великолепия отдельно стоит упомянуть и ремикс на композицию "Orbiting", сделанный Leaether Strip – получилось очень недурственно! Биты Leaether Strip не узнать невозможно, и из переработанной композиции таким образом получился таким образом ударный индустриальный боевик.
И поклонники группы, и любители Strapping Young Lad, Scarve, Meshuggah могут смело обзаводиться новым релизом Mnemic, которые, безусловно, являются одними из достойных представителей современной тяжелой сцены, год от года подтверждая свой статус.«
Даже самые закостенелые и волосатые тролли могут жениться, наплодить детишек и жечь окрестные деревни только по большим праздникам. Никто в век компьютерной техники не желает прятаться в избушках на курьих ножках в глухой чащобе, напиваться в стельку до безобразия и устраивать безудержную хумпу. Время прошло, они остепенились и творят, исключительно продумав каждую деталь. По-взрослому. Семёрка отлично даёт понять, что неотёсанный "Midnattens Midunder" (1999) и от корки до корки великолепный заряд энергетики, креатива "Jaktens Tid" (2001) остались в далёком прошлом. Их место заняли неспешность, основательность, дороговизна звучания и эффект саундтрека, когда каждая мелодия занимает чётко выверенное для неё место. Рафинированность сходит на замену настоящему угару, а там, где ещё несколько лет назад парила незамутнённость разгульной жизни лесных обитателей, теперь монолитом высится сюжетно-атмосферная концепция о рутине обычных финских троллей. Вроде передачи "В мире животных", но сменившей объекты исследования. И, оказывается, на изумительные плясовые они почти уже не способны, уделяя фолковой составляющей минимум времени. В "Nifelvind" явно чувствуется злость не понарошку, слышатся жёсткие атаки блэковых риффов, а пластинка получается по большой части минорной. Даже акустика прижимает настроение к земле, ожидая очередного подвоха, взрыва неконтролируемой ярости. Но запланированной и не случайной. При этом пропасть откровенно скучного и эпически-заносчивого "Ur Jordens Djup" (2007) троллям удалось преодолеть на одном дыхании. Прослеживаются очевидные параллели с кусочками "Nattfödd" (2004), но в целом это совершенно новый продукт и нащупывание будущего Finntroll. Хотя не всем оно по душе.
Новинка мрачнее всего, что было у финнов в прошлом. Она кружит вокруг вылизанной блэк-металлической концепции, динамична в плане смены ритмики и складывается из жужжащих риффов, поддерживаемых соло-мелодиями и атмосферными элементами. В числе последних аккуратная, деликатная симфоника, пущенная так, чтобы не выходить за границы группы поддержки, и синтезаторные моменты – на хитовой вещице "Den Frusna Nummen", например. Подобный подход может напрочь сбить с ног старую гвардию – на первой половине диска практически отсутствуют фолковые моменты. За исключением лишь "Ett Norrskensdad", интерлюдий и запевов на разъярённой "Solsagan". Всё накрывает мракобесие и темнота, куда позитиву пьяных вечеринок не сунуться. Во второй части ситуация меняется, но не кардинальным образом. Хумпы становится больше, но, кажется, только потому, что со своим первоначальным посылом тролли выдохлись. "Galgasang" кормит нас балладой, сыгранной на банджо, "Mot Skuggornas Varld" выглядит намеренно заторможенной, но "Under Bergets Rot" угощает незамутнённым фолковым антуражем. "Fornfamnad" интересна ритмически, продолжая синтезаторный угар в 7-минутной "Drap". На финал остаётся вокально-инструментальное аутро. Кто-то может назвать "Nifelvind" клинической смертью классических троллей, но вряд ли нужно равнять все пластинки под одну гребёнку некогда вышедшей хрестоматии их стиля. Пятый полноформатник финнов мог бы оказаться более позитивным и разудалым, но обильного возвращения к корням нам уже не дождаться. Да и снаряд в одну воронку дважды не падает. А пока на руках оказывается зрелый, мощный и атмосферный диск с изрядной долей искренности.«
Название украинского коллектива, усеченного до действенной цифры "два" по количеству участников прямо дышит, грубо говоря, рыночным пафосом: осень с женским поэтическим окончанием, просто обязана светиться уместной звездочкой в любом тексте или упоминании, как напялившая на себя соответствующую моде одежду, совсем не готическая девушка. Столь же ширпотребные ассоциации возникают от названия альбома, сделанного по тому же принципу, словно желает прицепиться к теме за счет орфографии. Но оба впечатления оказываются не просто обманчивы, а предельно не верны, ведь музыка коллектива берущего начало с 2003 года, и успевшего выпустить до этого уже две пластинки на другом лейбле, великолепной скульптурой возвышается над броскими ширпотребными наименованиями.
Конструкция из дум-дэта со смешавшимися в одно настроениями неоклассики (3 песня), атмосферного дума конца 90-х годов (в частности, именно здесь мне в голову пришли Saturnus) и эпопеи гниющей страсти одной конкретной пластинки My Dying Bride – "Like Gods Of The Sun" выплавляется в гранитный, монолитный кусок великолепных мелодий и внутренней трагедии, опустошенной и опущенной головой под черным погребальным платком. При этом Autumnia в своей глубине, значительно более продвинутый коллектив, ровняющийся уже на экстремальные, серьезные и более тяжелые аналоги сцены, сохраняя композиторскую привлекательность более легко воспринимаемых вещей. Поначалу прослушивания немного смущал стародавний гитарный звук без высоких, но этот единственный небольшой вопрос к звучанию инструментов исчез, как только композиция разродилась мелодией. Таким образом, звук варьируется от напряженного, мрачного, до теплого, мелодичного легко творя настроение каждой отдельной песни.
Большой внимание на альбоме уделено продуманным и идеально выверенным мелодиям, недостающие черточки которых звучат в мягком, уверенном басе, слегка уводя их на задний план. При звуках соло гитары возникает впечатление прорвавшегося сквозь тучи, лучика света, а ее ходы оказываются проникновенными и запоминающимися. Кроме того, мелодическая часть альбома богата чистыми клавишными и скрипкой, которую и поддерживает пианино. Общее настроение звучащих мелодий, это романтическая, красивая тоска.
Умело и разнообразно выстроили свои пять композиций украинцы – каждая это нечто новое, но лежащее в пределах схожей стилистики с предыдущей. Если в первой вещи стартовая половина сурова и показывает всю мощь великолепного, разборчивого рыка вокалиста, то после акустической части со скрипкой, нас вводят в шикарные полутона, припаянной к риффам, ведущей мелодии, таким образом, подводя ко второй композиции. "Blessing Your Illness" находится в стагнации – она движется, но при этом остается на месте. Гроул договаривает все новые фразы, а душераздирающий, высокий чистый голос продолжает повторять одну фразу, так и музыка, вроде бы течет, но оказывается примерно на одной ноте. Клавишные между нажатиями заковывают слабеющую ведущую гитару, живописно дорисовывающую замершую картину. Совсем другой облик у баллады "Falling Asleep With Entreaty", проходящей умиротворенной колыбельной под звук дождя и пианино. Бесподобно красиво, атмосферно, разделяя гитарные номера спокойствием, с шепотом вместо рыка. В четвертой песне на первый план выходят отношения гитар и скрипки, когда в последней появляются плывущие фоновые клавиши и совсем неземная легкость – видимо композиция завершает длительное погребение. Выходящие за пределы десяти минут песни, слушаются легко, и пробегают, словно по мановению руки – этот альбом словно желает побывать в проигрывателе не раз и не два, и торопится закончиться.
Неплохо сделано оформление, немного топорно, но терпимо – хотелось бы немного тонкости, как, на первом развороте, например. А вот с текстами, как я понял, тут не плохо, но хождение по единой теме разворачивается даже не в пределах одного диска, а на протяжении всей музыкальной деятельности. Смысловая нагрузка и стилистика настолько единообразны, что употребление одних и тех же слов и фраз оказываются нормой. Не самая сильная сторона релиза.
Один из самых сильных дисков, выпущенных в последний период на Solitude, и даже более – подозреваю, это одна из гордостей лейбла, о которой, надеюсь, знают все или почти все. Иначе кто-то пропускает что-то очень ценное, что готово выйти на европейскую и мировую сцены. Блистательный альбом, а вы говорите название... хотя, нет – это я говорю.«
Восторги и бурные аплодисменты, или в качестве аналога взмахи многочисленными шевелюрами поклонников old-school death в честь этого релиза просто обязательны. Тащивший груз, одних из виновников популяризации стиля после первой тройки альбомов, голландский коллектив, только-только вернувшийся из небытия, сразу в бесподобном стиле вломился на вершину массивным бронированным чудовищем. А всего-то надо было... вернуть вокалиста (здесь у нас Martin Van Drunen занял свое исконное место за стойкой), собраться и порепетировать чуток перед фестивалем. В процессе они поняли, что это им по душе, и пепел death metal вновь потек по их венам.
Новый альбом, словно глоток воздуха нахлебавшегося воды пловца в шторм – огромный, неудержимый, распахнутый рот лучших качеств олд скульного дэта. Неконтролируемый и не знающий иной меры, кроме брутальной сырости, он позиционируется самими музыкантами как doom-death, в чем их и пожурить сложно, ибо отдельные запилы вполне выпадают на долю более медленного стиля-коллеги. Непроницаемые бетонирующие звук гитары, как встарь, обе исполняющие роль дополняющих друг друга ритм-гитар с редкими около мелодическими отступлениями, гулкий монотонный бас и звериный, сиплый рык вокалиста затаптывают слушателя за полтинник минут звучания в землю.
Чередующиеся, натужно перемалывающие кости медленные риффы композиционно ничем не отделены, от внезапных рывков бронебойных бластбитов, под которые простым и брутальным манером следуют гитары. Медленные части, кроме чисто детовой составляющей, действительно выдают и думовые части с протяжной гитарной работой, кажущейся почти мелодичной после быстрых штурмовых песен. Это чередование отлично разнообразит не самую сложную музыку, не оставляя место скуке, да и где тут заскучать, когда тебя от колонок просто уносит напором. Отдельно стоит отметить, что быстрые темы являются еще и отлично качающими композициями, на зависть многим groove коллективам. За диск было отмечено всего лишь несколько соло партий, а точнее четыре, две из которых являют собой развитие думовых частей в мелодии, и каждая из которых маленький шедевр зловещего мрака. Альбом весьма атмосферен, опуская на слушателя непроглядную тьму, окружая его войной и смертью. Некоторые ассоциации с Bolt Thrower становятся неминуемы, особенно в композициях, касающихся войны напрямую – "Asphyx II" и "Eisenbahmnorser". В текстовом плане голландцы тоже прошлись по классике, превратив лирическую составляющую в узнаваемый гротескный мир смерти раннего death metal с отдельными анатомическими подробностями. Выделяется морская тема (уже не первый раз замеченная в творчестве) на "Scorbutics" – кто бы подумал, что пиратскую цингу можно представить так брутально – и "Cape Horn", и космический медляк, даже начинающийся с клавишных "Black Hole Storm".
Великолепное возвращение классиков, словно и не уходивших от нас с тем же великолепным материалом, даже не для любителей стиля, а просто для всех металистов. Один из редких современных эталонов простой и понятной брутальности, не в угоду заполонившим все фанатам музыкальной техники. Да собственно, все что надо сказать о себе, они спели в одной из композиций альбома, а мне остается лишь добавить, что в концертном варианте они должны быть великолепны, не оставляя в залах выживших вовсе.
Merchants of brutality
Death our only way
The doctrine of true metal
Godz of the old school«
Некогда на постсоветском пространстве в мейнстрим вылезла команда, в которой пухлые молодушки голосами изображали деревенских бабушек, чем популяризировали народную музыку. Не те фолковые кельтские или средневековые мотивы, что давно переросли в однообразную жвачку на европейском континенте, а этнические славянские. Греческим выдумщикам из Rotting Christ также обидно за свое отечество, но с родимой историей они слегка перестарались. Первоначальная задача – показать великие битвы на земле Эллады, проникнуть вглубь веков – оказалась перевыполненной, из-за чего новинка "Aealo" обрела контрастные черты. Хитрое слово, которое вынесено в заголовок, является транскрипцией греческого термина "разрушение" на латыни. Южане обещали переложить на музыку лавину чувств, которая захватывала простого древнегреческого воина во время битвы – страх, ярость, горе. Разумеется, художника может обидеть каждый, но многочисленные фолковые вставки, которые захлестнули материал, часто в голове рисуют картинки тех самых сельских старушек, жующих безразмерные греческие семечки, но никак не разъярённых спартанцев, запросто сшибающих головы персам-супостатам. А сами Rotting Christ, противоречиво и неоднозначно делают огромный шаг в сторону фолк-метала, не застывая в предыдущих измерениях, находясь в постоянном поиске, но и не уходя столь далеко от "Theogonia" (2007), как это можно представить. В чём четвёрке невозможно отказать, так это в смелости. "Aealo" оказался рискованным мероприятием, разделившим аудиторию почти пополам. Словно зазубренным античным мечом, оставляющим рваные раны.
Роттинги по-прежнему почти филигранно укутаны в аранжировки, словно слоёный пирог. Структурная полиритмия позволяет им в большинстве случаев безболезненно и довольно упрямо фаршировать все композиции этническими мотивами и напевами хора Плеяды, традиционного для Ипироса, одного из регионов страны. К фолковому рассаднику нужно привыкать – тогда из-под сиюминутной мишуры и покрывала новизны начинает вылезать весь масштаб, эпичность, мощь и сложность "Aealo". А вместе с симфоническими подкладками, которые очень деликатно подстелены под разнотемповую и ломаную кавалькаду тяжёлой матчасти (например, на "Eon Aenaos"), в воздухе материализуется та самая атмосфера с без пяти минут исторической достоверностью – как её видят современные жители Эллады. Дышит и пульсирует очень тонкий рассказ – с молитвами на греческом языке, продуманными вокальными партиями Сакиса Толиса, которые стали разнообразнее, яркими мелодиями гитарных соло, коротенькими, но обоснованными интермедиями, народными инструментами. В минусе – лишь недостаточная умеренность в этническом купании Rotting Christ. Хоралы "бабок" часто бросает в монотонность ближе к середине – интерлюдия "Nekron Lahes" кажется уже просто лишней. А кавер-версия темы "Orders From The Dead" авангардистки Диаманды Галас, оставленная на закуску, выпадает из пульса записи, хотя показывает, что греки легко смотрят поверх привычных стереотипов. Кроме того, во второй половине "Aealo" появляется много самоповторов, а по ходу всего эпоса некоторые темы кажутся взаимозаменяемыми – столь похожи они ритмически-гипнотизирующим развитием.
Тем не менее, южане движутся, развиваются, не ищут успокоения в единожды найденной формуле. Неповторимость их творческого пространства так и сквозит из каждой секунды свежей пластинки. На пути к совершенству, которого нет.«
О, сколько нам открытий чудных... готовит музыка: тонны похвал были выделены этой группе, созданной двумя участниками Океан Печали. С первым альбомом мне только предстоит познакомиться, а второй уже под рукой и ждет своего вердикта. Учитывая, насколько мне нравится порой слушать русскоязычный дум, да еще качественно сделанный, ожиданий по альбому было много. Способствовало этому и отличное оформление, за вычетом мелких недочетов, сделанное новым мастером оформления большинства топовых российских думовых команд, R.Corvinus.
И начало не подвело – после эфирного и тяжелого, достаточно необычного интро, стартовал мощный, насыщенный дум-дэт, с предельно мрачным настроем и плотной клавишной частью, превратившей первую композицию, едва ли не полусимфоническую, но остановившуюся на нужном уровне, лишь чтобы придать тонкую красоту печали, тяжелым гитарам. Лучи тусклого света, отдаваемые клавишами вначале, беспощадно давятся свинцовой поступью риффов, уплотненных даже сверх меры – звучание гитар хорошо в отрывистых спазмах, с хвостом баса после, в последовательных и содержательных отрезках все смешивается в звенящую стену. Соло гитара нежна и незаметна, внося основные трагические ноты в звучание музыки. Тем грустнее было слышать совершенно неразборчивый, ворчащий фоном гроул, просто-напросто попадающий в тональность гитар. Его Элементарно, плохо слышно – и именно поэтому, как показалось, вокалист старательно пытается местами переходить на скрим – из-за частотной характеристики, выпадающей из общего ансамбля.
В дальнейшем альбом постепенно меркнет и тускнеет. От всего богатства начала остаются лишь отдельные яркие звездочки, мерцающие в отдельные моменты. Чаще всего это сводится к акустике или низкому пианино, наполняющими эмоцией, размачивающими засыхающий гитарный скелет альбома; или бывают яростные полудэтовые атаки, столь же медленные, но явственно значительно более злобные и пугающие. Все остальное слушать, откровенно не тянет. Хочется заняться чем-то другим, отвлечься, и вместо мрачного, трагического настроения приходит скука. А вокалист все едва гроулит что-то на заднем плане и гроулит. Кстати, тексты беспредельно громоздки, и что бы они не описывали, это теряется за их формой, особенно этим отличается фактический вокалист группы, настроивший просто сталинские высотки вместо ажурных трагических руин. На этом фоне остальные вещи читаются как высокий стих.
Есть приятные интонации, на которых и живет музыка коллектива, оставаясь совсем голой без клавиш, но они безнадежно тонут прямо тут же в стандартизированных и избитых ходах, оставаясь намеком на хороший тон. Полноценно интересными оказались "Я Остался Здесь..." и "Зимняя Скорбь" – кроме них и выделить то нечего, испещренное теми самыми намеками, эпизодами и значительными объемами однообразия. Как только выходят на первый план барабаны, отчетливо вырисовывается их одномерность, которую не ухватить, пока слушаешь целиковые куски. Так что, в общем и целом, работа меня разочаровала, особенно в сравнении с теми, возлагавшимися на нее ожиданиями. Как мне кажется, пока ничего интересного и значимого на этом диске не найти, но тем самым предлагаю со мной подискутировать, как минимум, послушав эту работу. А я ради минуты хорошей музыки, ждать по восемь, скучной не хочу.«
Когда приглашаешь гостей, стараешься не оставить их голодными. Более того, сушёный кальмар и пиво не подойдут для банкета с партнёрами по бизнесу. Итальянцы Moonstone Project в очередной раз кичатся Джеймсом Кристианом из House Of Lords и тяжеловесом Гленном Хьюзом, который, как известно, по доброте душевной пляшет и поёт почти везде – разве что не на детских утренниках. Ради него на пластинку попал даже кавер "Closer Than You Think" в качестве заманухи. Ещё до географического сапога добрался старичок Кен Хэнсли, выступавший даже на открытии какого-то гипермаркета в Петербурге. Какие ему Uriah Heep! Макаронники Мэтт Филиппиани и Алессандро Дель Веккио компанией паразитируют на приблюзованном хард-роке вперемешку с AOR – так, чтобы материал аутентично воспроизводил тренды 70-х, но звучал современно. Нередко вылизанный звук никак не хочет в голове соединяться в единое целое с композиционными цитатами. И этих влияний (а кроме них здесь практически ничего нет) южане, толстый и тонкий, абсолютно не чураются. "Вы найдёте здесь кусочки Free, Hendrix, Deep Purple, Led Zeppelin, но в варианте 2000-х", – пишут они на официальном сайте. Свыше этого сказать практически нечего, но парни добавляют: "Это не только ностальгия".
Среднетемповому материалу явно не хватает того, что музыковеды кличут "rocker" – тех обильно политых потом композиций, которые с ходу пускали в пляс. В немалой степени косясь в сторону Хьюза, итальянцы проигрывают любым его последним пластинкам по всем статьям. И здесь вместо того, чтобы перепеть какой-нибудь энергичный хит, дуэт берёт слезливую балладу. Всё выполнено очень грамотно, изящно подобраны элементы вроде блюзовых гитарных партий и Хаммонда, но иногда кажется, что лунные камни пишут сочинение "Как я провёл детство", а не выпускают пластинку с запасом. Кроме не слишком интересного ретро на "Rebel On The Run" трудно что-то найти. Некоторые темы в определённой степени расцвечивает Джеймс Кристиан, но от печати качественной и крайне предсказуемой работы не избавляет. Итальянцы – как студенты-ботаники, которые умны и начитанны, но полностью лишены искры и энергетики. Только повторять, но не делать своё.«
Каждый альбом Katatonia, это эволюция настроения, это изменение почвы под трепещущей печалью, мечущейся в руках трупиком мертвой птицы или грязным убежищем смертельно больного, душевно обездоленного и безропотного страдальца, просящего лишь о маленьком, последнем утешении. У каждого диска шведов есть свое, уникальное, мерцающее нечетким абрисом и кристаллизующееся ясным чувством в душе, будь то обреченная депрессией душа суицида или душа загнанного в тупик участника криминальной сделки.
С прошлого альбома шведы начали подавать признаки такого ненужного взросления, сделав попытку перейти из чувственной группы в музыкально-технический вариант чувственности. Но вот уж это или дано или не дано, или с этого начинали, или играете другое. Здесь это им не дано, и как бы они не хвалили свой новый опус, как бы красиво его не оформлял мой любимый Travis Smith выдать удачное полотно, после совсем лишенного доступной слушателю дикции "The Long Cold Distance" им не удалось. Сбивки, смещение долей, игры с тарелками всего этого стало даже чуть меньше, уступив забвению и нормальные гитарные партии – альбом почти акустический, за вычетом нескольких вещей. Да, ярок бас, приятна акустика, но на ум просится уже не melancholic rock, а просто emotional music, настолько отдаленные ассоциации с прежними заслугами. И, нет! Я не упрашиваю музыкальных богов вразумить их, чтобы они тяжелели, чтобы рычали или творили прочие непотребства ранних лет, но превращать грусть в скуку, это неприемлемо в данном случае.
Старт ужасен. Я долго плевался, услышав первый трек будущего диска: "Forsaker" худшая композиция альбома с явно просматривающейся модерновой риффовостью, с которой заигрывать группе явно не удается – выходит пошло и натянуто, а главное, одномерно. "Idle Blood" удивляет слушателя единственным вкраплением серьезной гитарной партии в духе чистейшего progressive, а "Liberation" nu-металической закваской стартового риффа, причем поддергиваемые нотки, формирующие мелодию дико кого-то напоминают... а ведь раньше, было наоборот, все напоминали Katatonia (в рамках жанра, конечно же). Есть мощная тенденция к замедлению и облегчению певческих кусков, но тишину ночи передать они не в силах – "Onward Into Battle", как яркий пример, оказывается просто скучным куском лиричной меланхолии. Лучшими песнями становятся чуть более разнообразные "The Longest Year", "The Promise Of Deceit", с прежними нытиковскими нотками, а не взрослеющей грустью неправильных размеров. Кое-где эти неправильные размеры становятся костью в горле, хотя, надо отметить, их меньше, чем на предыдущем диске, а другие детальки, просто выпадают наружу: почти думовая "Nephilim" была испорчена около негритянским "ла-ла-ла" и стухшей на первых тактах гитарой. "New Night" показывает, насколько могут быть приятны все те же сбивчивые ритмы при яркой и как воздух необходимой, наконец, хоть немного найденной гитарной партии, и превращают единственный потенциальный, динамичный хит "Day And Then The Shade" в откровенную муть. Последний аккорд отсутствия эмоций и присутствия мокрого от пролитых годами ранее слез, заунывного нового творчества "Departer".
Если облик новой Katatonia обличен тем, что оказывается лучше, чем красная истерика предыдущего альбома, то содержание подводит настолько, что, получив в следующий раз подобный сюрприз от группы, останется только принести диск обратно продавцу, отдать обратно, забрав себе лишь оформление, как всегда интересное и впечатляющее, и обсудив цену его, купить лишь буклет, в котором Travis Smith смог выразить эмоцию лучше, чем авторы музыки. Новый альбом так и остался едва видными красными прожилками огня между лабиринтом черных камней, где нельзя понять, что пытались сказать. Запутались.«
Заваленного соответствующими творения, в период посвящения в дум, меня начинают терзать мысли, что вот-вот подсяду на медленный метал, и понесет во все тяжкие в этот стиль – ведь уже проникся и хочется виснуть вместе с пятиконечными листами в буклете на каждый веский "джжжж" рифф. А тут еще и набравшие свой рейтинг и слушателя голландцы – голландцы, у которых в стране царит свобода выражения мысли и музыки: когда вы можете наиболее смачно высказать свой fuck на все что вы хотели туда вместить, и сделать это так, чтобы всем стало приятно.
Под шумок ребята переиздают свое демо, набирающее с легкостью полтинник минут звучания, правда, в основном за счет последнего двадцати минутного эпика, с дописанной к релизу на Solitude песней "Get Down There You Witch". Классические traditional doom риффы, кажется только что вышедшие прямиком из горнила Black Sabbath в следующую минуту, или на все три-четыре минуты начинают буксовать сладжем, на сотрясающей кишки бас-гитаре под неподъемно тяжелые барабанные партии – словно, музыкант не в состоянии справится с чугунными палочками быстрее. Иногда происходят взрывы, и все начинает ярым образом скакать вокруг в безумном галопе медленной, но шустрой музыки, впрочем, это бывает "совсем иногда". Тексты выводятся дурными гранжевыми голосами под вязкие, дымящиеся глушенные гитары, достаточно точно передавая потонувшие в смоге и образах размышления. Где брутальней, там голос даже не обращает внимания на тональность и ноты – это не помеха.
На удивление антикурительный, первый трек, еще кое-как справляется с музыкальной задачей – все остальное медленно, но верно плавит мозг. Видимо, у голландцев хватило терпения на пропаганду здорового образа жизни ровно на 10 первых минут альбома, в дальнейшем, все идет от обратного. Кроме первой песни, собранные в кулак мысли выявляются достойным образом (то есть, так, чтобы слушалось на подъеме) в коронной песне про магию под номером три "Magician Of Black Chaos" и в пятой вещице, имеющей приятный участок с очищающемся басом в начале "Gods Of Doom". Эти две песни затыкают за пояс и стартовую "Dope Smoking Daze", безнадежно мерцающую музыкальностью. Самая длинная песня, она же самая мутная, начинающая грузить с самого начала, и делающая это с неблагоприятным переизбытком. Но сравните с новой, дописанной песней, чтобы определиться, что для начала это хорошо, послушать, знакомясь с командой тоже, а вот для серьезной работы материал слабоват.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
