"Маска, а маска! Я тебя знаю! Ты Ингви Мальмстин!" – "Не, я Душан Петросси" – "А в чём разница?" Бельгиец из тех виртуозов, которые любят становиться в позу и на спор играть столько-то нот за столько-то секунд. Но на "Shadow Of The Red Baron", третьем выпуске неоклассики в послужном списке Iron Mask, это уже неочевидно. Есть явное желание идти по следам знаменитого шведского Шумахера от гитары в период, когда подобный материал минимизирован на мировом рынке вследствие некогда наступившего перенасыщения. И Душан попадает ровно в ту нишу, которая может быть востребована после долгой болезни. Отличный маркетинговый ход. История о Манфреде фон Рихтгофене, немецком асе Первой мировой войны, ещё до многократного чемпиона "Формулы-1" получившего прозвище "Красный барон", отличается изрядной долей аляповатости. Но в неоклассике такие вещи к месту и вполне простительны. Странно звучащее вступление на русском в "Ghost Of The Tzar", за которое явно ответственен басист Василий Молчанов, сюда же. Во всём на "Shadow Of The Red Baron" чувствует основательность, продуманность, идея. Мастерил и сводил запись Йенс Богрен (Opeth, Katatonia) в Швеции, там же на свет появились клавиши. Гитары записывались в Брюсселе, ударные увековечивались в Роттердаме. Географию можно изучать по таким рекорд-сессиям. Но собрано всё умело, хотя и предсказуемо. В составе этой пауэр-металлической канонады с явным привкусом хард-н-хэви не так много самолюбования и ориентации на скорости, свойственные Мальмстину. 80-ческие риффовые структуры в русле Dio, мелодии вроде Iron Maiden и старомодные клавиши а-ля Rainbow гармонично вписываются в без малого час материала.
На "Dreams" At Vance почти "воссоединяются" в каноническом звучании – здесь Оливер Хартманн появляется в качестве гостя, а неоклассический материал блестяще показывает, что корни у немцев и Iron Mask одни и те же. Да и сама композиция написана скорее в стиле, который подкармливает Олаф Ленк. Шутка в том, что основной голос коллектива Гоетц Море представляет собой классический хард-н-хэви вокал и в плане узнаваемости явно уступает временщику и бэк-оратору Хартманну. Первой мировой войной кормят не напропалую – единственная баллада "We Will Meet Again" посвящена скоропостижной смерти родительницы Душана. На сладкое оставлена мальмстиновская инструменталка – "Ghost Of The Tzar", где Петросси отводит душу за всю ту сдержанность, которую ему пришлось демонстрировать по ходу пьесу. Крепкий середнячок из серии тех, которых ещё лет семь тому назад было пруд пруди, а теперь они подбираются к красной книге. Даже Мальмстин ушёл в акустику. Но на его месте должен быть хоть кто-то.«
И последние станут первыми – как повелось, последняя работа немецкого фолк-металического коллектива Adorned Brood, бередящего умы слушателей уже более чем давно, с бородатого 1993 года, стала для меня первым знакомством с ними. Уж не знаю, чем богата дискография, насчитывавшая до этого релиза, пять альбомов, шедеврами или проходной музыкой, этот альбом оказался, не выдающимся, но более чем качественным, и отчасти самобытным.
Ну, начнем с того, что здешний фолк в своей металической ипостаси построен на ужесточенном speed metal. Четкие, быстрые, просто несущиеся вперед риффы, задорные мелодии, и даже вокал, ожесточенный до скрима, высокий хрипящий фальцет, все напоминает нам об этом, не частом стиле. Другие (равные по количеству) вокальные части исполнены чистым мужицким вокалом, чаще в хоровом обрамлении. Аранжировки богаты на интересные мелодичные отступления в виде задиристых, интересных соло и мелодичных фольклорных интерлюдий в песнях. Там можно встретить немного клавишных (они как-то сосредоточились во вступлении), оставляющих большую часть решений гитарами и флейту, звучащую в руках единственной девушки в коллективе. Она еще изредка и поет, не самым выразительным голосом, но эффектно разбавляя дуэты с основным вокалистом. Сам фолк балансирует между средневековщиной и малоопределимой национальной, утыкаясь или в звуки упомянутой флейты, или в разудалые моменты веселья. Эпичность вытягивается лишь в некоторых отдельных песнях, зато не скучно слушать, склонный к power полувикинг от этих немцев, как обычно хором поющих о пути по северным морям через кровь и завоевания, полные доблести и силы.
То мягче, то жестче, то быстрее, то медленней, плотненько идут вполне цепляющие песни с хорошими мотивами. Так первые три, это хороший суповой набор, жирный с мясцом "Am Grunde Des Meeres" по середине, чтобы развеселить честной народ. Частенько слух ласкают акустические переборы и кусочки, вроде "Schill Der Toten" и ..., на которых благостно никто не акцентирует внимание. Особым качеством слияния режущих жестких риффов и приятной флейты с мощной энергетикой отличилась песня "Trollmelody", что не удивительно, потому что, стоит только назваться груздем... простите, троллем, и приходит муз – эдакий огромный, каменный, пузатый и зубастый – тут уж точно напишешь только хит... Совсем неудачных песен на альбоме не найдено – все слушаются хотя бы с минимальным интересом, даже без выдающихся мелодий первого трио. Последняя вещь, народная песня о том, что следует сделать с пьяным матросом. А не самой приятной частью оказался буклет, даже не отдельными компонентами, а их совмещением – отредактировано плохо, читается не лучше, а выглядит запруженное текстами, грустно.
Последние стали первыми, но только по порядковому номеру, по качеству реализации, они и не были последними, и не стали во главе кавалькады современных фолк-металических групп. Просто еще один, толковый альбом, от одной из старейших команд, с уклоном в не сопливый power, без иных особенностей. Можно только поблагодарить, что его у нас выпустили.«
Украинцев Traff!c, успевших наделать шума на локальной сцене, в студийном, а особенно, в концертном варианте, наш лейбл, выпустивший их последний EP, решил представить просто таки со всех возможных сторон: материал оригинального диска, добит шестью треками дебютного альбома, и кучкой бонусов. Поэтому жаловаться на недостаток материала для рассмотрения просто грех, гоняя все шестнадцать получившихся треков этой пьесы, названной титром "В ролях".
На этот раз, в ролях у позитивной пьесы с отличным концом альтернативный поп-рок в близких отношениях с панком в изложении женского вокала. Честно говоря, такой музыки я слушаю мало, а потому свежесть восприятия откровенно высока: отличные задиристые, но не тяжелые, не брутальные риффы, изворачивающиеся по пути то соляком, то рок-н-ролльным пируэтом, то панковским аккордом, то привкусом nu. Яркий, напористый, звонкий женский голос, более чем убедителен в тех вещах, о которых поет. Если бы такой голос говорил мне "не бойся, не стоит", то, скорее всего, какой-нибудь подвиг был бы совершен однозначно. Он (голос) сильно отдает попсовыми интонациями, что только украшает манеру, среди погрязших в одинаковых трагических голосах нашей альтернативы. Иногда подпевают остальные ребята, то хором, то дуэтом, а некоторых местах, пытаются покрикивать – не лучшее решение, оставьте это тем, кому пойдет. Самое интересное, что найдено среди всего этого, это шикарные, удивительно уместные клавишные, все чаще в виде, чисто синтезаторных эффектов, вместо стандартного звучания. Настоящее украшение музыки.
Первые пять песен относятся к новому EP, и именно они составляют основное великолепие пластинки. Со старта четыре штуки солнечных и веселых, уверенных и нежных композиции, заканчивающиеся акустической "Волной", практически не имеющий прямых аналогов (Jane Air? Animal ДжаZ?) композиций, радующих еще и шикарными, искренними и правильными текстами, в которых слова цепляются за слова, прибавляя не необходимые, зато милые фразы. Все на "отлично". Следующие шесть вещей проживают на первом альбоме группы, и отличаются большей склонностью в типичную альтернативу без особых инъекций творческих задумок. Местами красиво, но идет по типичной схеме "куплет-потяжелей-припев", забитой до смерти альтернативными командами. Намного больше криков мужской половины населения группы, есть моменты форсированного женского голоса, достаточно много акустики, особенно под куплеты и типичные мелодии. Добавляем минорные настроения, страдальческие тексты и получаем то, что слышали не один раз в женскоголосой поросли нашей альтернативы. Хуже нового материала уж точно. Оставшиеся треки это те же первые пять песен, но на английском языке – приятная ненужность для любителей бонусов, тем более на нашенском, мне больше понравилось.
Перегруженный из-за излишнего альтруизма издающей компании, но от этого не менее замечательный альбом, приличного украинского коллектива, который хоть сейчас выпуская на съедение широкой публике. Возможно, они смогут проникнуть и на эстрадные подмостки, а не только альтернативную и рок сцену.«
Дети по логике должны быть умнее своих родителей. На практике всё далеко не так, но на отпрыске Parallel Or 90 Degrees природа решила не отдыхать. Задуманный как сторонний проект The Tangent сам обратил для широкой общественности основное детище мастера синтезаторов и фортепьяно Энди Тиллисона в своеобразный придаток. Разумеется, виной тому VIP-участие Ройне Столта, рулевого современных арт-роковых классиков The Flower Kings. Дебюту этой all-stars band в 2003 году надарили виртуальных "Оскаров", но скромный труженик Тиллисон померк на фоне гитарного колосса из Швеции. Тогда же многие узнали, где на самом деле проводил большую часть времени британец Энди. А Po90 вышел из тени, но так и остался вторым номером. Смешивая ретро-прогрессив-рок, психоделический рок и стараясь звучать как можно более натурально, если сравнивать с классикой первой половины 70-х, островитяне в определённой степени ориентируются на Van Der Graaf Generator, Porcupine Tree, Hawkwind и даже местами на хард-роковых гуру из Uriah Heep и Deep Purple. Своей "жестянкой с червями" Тиллисон попробовал убить двух зайцев сразу – и надоумить кого-то купить отдельные главы своей дискографии, и дать завсегдатаям пищу для размышлений. На первую болванку попал официальный best of, подытоживший творческую биографию за пять лет до 2001-го, а вторую заполонили почти сорок минут записей, которые так и не появились в широкой продаже в 2002 году. Всё из-за той же популярности The Tangent. Не было времени на "глупости".
Подборка лучших из лучших подсказывает, что самих "градусников" не так легко загнать в рамки, ведь в их чехарду из прогрессив-роковых веяний, где клавишная доминанта вполне очевидна, вклеиваются и альтернативные элементы, а также определённые пятна более эстрадного звучания, спейс-рока и даже AOR. В галерее из девяти вещей все эти тенденции и многогранность британцев отражаются как в зеркале. Вероятно, попытка понадкусывать везде и намешать по максимуму до сих пор мешала им выйти на космическую скорость – при этом они пытаются слыть и доступными для любых, даже мейнстримовых ушей. Но ничего столь убедительного, чтобы кинуться тот час же в лабаз докупать дискографию, у Po90 нет. И в отличие от The Tangent, сделанных по всем законам шоу-бизнеса с упором на понятную аудиторию, "параллелям" не хватает лоска и завораживающих мелодий. Второй диск оказывается интереснее, свежее и сложнее в композиционном плане, чем его сосед по коробке. Во-первых, треки с "Afterlifecycle" (1997) превратились в единую эпическую композицию весом в двадцать восемь минут. Во-вторых, мы видим "Four Egos One War" в оригинальном варианте, который видоизменился силами The Tangent, а также необычную "Fadge Part One", показывающую модерновую, альтернативную сторону британцев. В целом этим сплитом Тиллисон намекает на скорейший реюнион основной команды и даёт возможность кому-то подготовиться, другим – узнать о себе. А несколько минут, не указанных в трек-листе на каждом CD, готовят ещё немного почвы для размышлений. О том, почему иногда дети становятся вундеркиндами, а родители – нет.«
Германия, как страна, легко воспринявшая моду на хардкор, не может не начать снабжать музыкальную сцену, характерным материалом. Llynch из этой категории, ушедшие с головой в себя, и изо всех старающиеся неординарно проявить себя в своем творческом амплуа, только вот, неординарно проявляющих себя молодых музыкантов становится все больше. Они как рыбы на нерест плывут, отчего то все в одну сторону.
Часовой альбом, рожденный в самых глубинах сознания, в который они все вложились своими мыслями, встречает отличным оформлением, как обложки, так и буклета; определяет свое настроение, как ваше, легко создавая плотную, грубоватую атмосферу и запутывает мутными, полными абстракций, текстами. Но при этом, в музыке не поднимается на ту же высоту, что перечисленные только что.
Post-hardcore разрывающийся между неритмичными, плотными и нервными гитарными взрывами с надрывным вокальным криком, теребящими струны баса пальцами, истерическими аккордами электрогитар и тянущимися жвачкой акустических переборов, звенящих строев, слабо развивающихся мелодий с напевным речитативом и больше, уплотняющей работой барабанов, нежели ритмической, моментами. Здесь есть немного grunge в особенно застревающих на одном месте, вязкой гитарой и ударными, не в состоянии разогнаться, мощностей, которых вместе не хватает на попадание в sludge, хотя намерение вырисовывается.
Самые заметные моменты диска созданы сочетанием блеклых гитарных партий со сменой тональности баса. Именно они строят основные мелодические вехи, ставят запятые и точки – все остальное достаточно шаблонно в не шаблонном варианте. Внимание можно удостоить "Athena", динамичную, не смотря на весь свой вес и последующий, почти незаметный, проскальзывающий мимо инструментал "Floating North". Понравились также пятая песня "Lost! Lost!", "Moria" за счет женского голоса в процессе . Как я их выбрал? А просто лишь они остались в памяти хоть как-то. Альбом монотонен, и все его эмоциональные всплески, умудряются только усугублять эту монотонность, вводя слушателя в нездоровый транс. А последние две песни, длинные, натянутые оказываются просто скучными, все больше ухудшая впечатления от диска. Нет, безусловно, здесь есть хорошие моменты, приятные мелодии, закованные в истерию внутренних голосов и электроинструментов, но они все равно остаются в пределах обыденности. Так, что работа для поклонников жанра, которые увидят больше мелочей и находок для себя, нежели иной слушатель, а лично я их устал слушать, тем более дважды.«
Массовое промывание мозгов из серии "я сам обманываться рад" не имеет ничего общего с психотропными препаратами, сочащимися из вентиляции, и замятинско-оруэлловской антиутопией. Стариковского отпрыска культовым актом сделали Демонические бургеры – вряд ли здесь может быть больше одного мнения. Но до сих пор, вероятно, наиболее популярный релиз норвега Галдера считается удачным образцом симфо-блэк-метала. При этом если на миг включить голову, станет очевидным, что и с оркестровой частью здесь всё далеко не в порядке, да и этого блэка на "Pagan Prosperity" чувствуются только отголоски. Из того периода, когда церкви ещё горели в дремучих скандинавских лесах, а в стиле с лёгкой руки летописцев светила приставка raw. Значительная часть произведения структурно тяготеет к новой волне британского хэви, чуть ускоренного до пауэрного галопа. Здесь царствуют неоклассические гитары, риффы двигаются по логике хрестоматийных коллективов начала 80-х, в первую очередь Iron Maiden, да и ритм-секция вполне подходит под такое определение. Почти никаких жужжаще-режущих риффов, скоростного выбивания пыли из рабочего барабана – лишь чуть-чуть экстремальных для NWOBHM ноток да стилистического многоголосья. Галдер умело скачет из одного музыкального направления в другое, не застаиваясь нигде слишком долго. А общая проработка записи добивает ассоциации.
Уху на "Pagan Prosperity" зацепиться за что-то кроме наивных мелодий, сыгранных на дешёвом синтезаторе, сложно. Фактически нас встречает пластинка, смастеренная на коленке, из рук вон плохо записанная да и смикшированная кое-как. Все косяки работы заметны невооружённым глазом, а гармония сведения элементов в единое целое здесь даже не ночевала. Но именно такой простецкий подход к делу подкупает, заставляет искать причины, по которым трэшевый рифф на "Soul Possessed" должен возрождать к жизни атмосферу природной безмятежности и духов предков, а специфический подход к соединению разных жанров называется классикой мелодик-симфо-блэка. Парадоксальная пластинка.«
Финны Ensiferum никогда не поражали меня новизной музыки и мысли в ней, и из всего не большого, наработанного ими творчества я оставил себе на физическом носителе, лишь предыдущий диск "Victory Songs", порадовавший в основном бодростью духа, нежели чем-то еще. Новый альбом, совсем в других красках обложки, от заслуженного мастера Кристиана Валина, последовал за песнями победы уже через два года, не изменяя стилистике команды, практически ни в чем.
Немного затянутое, но весьма выразительное, красивое интро с фольклорном духе переходит патетичный, симфонизированный эпический метал, застрявший между viking и melodic death, и, кажется не собирающийся оттуда выбираться. Да, впрочем, зачем, когда твердые, но не тяжелые гитары, несутся ускоренными трелями риффов, легко встраивая в свое звучание иные инструменты, которых на каждом альбоме становится все больше (никельарфа, кантеле, многочисленные рожки, флейты, дудки и прочие мелкие духовые, пианино, мандолина, и даже банджо), а в мелодическом плане, освобождая дорогу клавишам и симфоническим аранжировкам, взбухающим на переднем плане, мощными, несложными рисунками мороза на стеклах. Радует, что гитары забыты не настолько, чтобы не дать им возможности проявить себя вовсе – кое-где, внезапно рефлексы гитаристов делают свое дело, вворачивая короткое соло, или требуя крови особенно резким гитарным риффом переднего плана. В этом смысле показательна "Heathen Throne", которая за свои одиннадцать минут успевает показать все, чем богат диск разом, при этом даже имея среднетемповые моменты, радующие слух, в этой вечной гонке. Одна из лучших вещей альбома.
Вся симфоничность, как-то смазывает динамику и остроту, оставляя изредка, радость знакомых, народных мелодий, слышанных уже сотни раз из разных уст. К сожалению, ни одна песня не торкает настолько, чтобы покрутить ее несколько раз – все добротно, ровно настолько, чтобы просто нравиться. В хорошей "Twilight Tavern" насмешливо ускоряющейся в конце до самопародии, проявляется приятный женский голос, удачно уведенные на задний план, вместе с протяжными женскими хорами, далекие и туманные мелодии в "Stone Cold Metal" расставляют по местам дерганные основные аранжировки и добивают привкусом вестерна made in Finland. А вот "From Afar", "Elusive Reaches" оказываются просто выставочными хитами, в горделивой стати проносящимися мимо без интереса. Единственная тронувшая в текстовом плане, "Smoking Ruins" не облагорожена столь же музыкой, сменяясь второй частью эпика "Heathen Throne" с вступлением на финском языке. Еще длинней, еще эпичней, отчасти атмосферней и медленней, законный наследник первой части завершает новый диск Ensiferum более чем торжественно.
Вот и получается, что издалека к нам пришли две приличные, но массивные вещи, две хорошие, и... и все. Все-таки не хватает жизни в мертвом холоде симфонических аранжировок и хороводе не самых выразительных мелодий, которые иногда, как кажется, просто переставляют наоборот, чтобы получить тему следующей песни. Хороший альбом, но явно не на высший бал, на том и сойдемся, впрочем, в коллекции останется.«
"Тик-так, тик-так", – занимается чистой математикой часовой механизм на стене. Большая стрелка гонится по кругу, накрывая среднюю своим прерывистым маршем и совсем не обращая внимания на карликовую. Историю нельзя изменить, а время – заставить прогуляться назад. Но обмануть можно. Норвежцы, когда-то выведшие в массы стандартный ныне дуэт красавицы и чудовища, своим "Forever Is The World" до некоторой степени сумели примирить консерваторов, которые тают от одного упоминания "Velvet Darkness They Fear" (1996), и мейнстримщиков, ратующих за модернизацию. И пластинка, что прочила возвращение к корням, разумеется, не убедила в том, что звучание ранних театроведов можно вернуть сполна. Это скорее некий маятник, который болтается между поздней классикой скандинавов конца 90-х и более модным, современным саундом. Процесс возведения мостов в какой-то степени начался на "Storm" (2006), но в составе "Forever Is The World" всяческих электро-поповых, синтетических и индустриальных моментов, что перенасытили желудки и вызывали крайнее раздражение, стало существенно меньше. Очевидно, что двигаться по встречной норвеги только начали. Насколько они готовы до мелочей нивелировать один из своих жизненных циклов, станет понятно чуть позже. Но сам процесс оправдан на все сто.
Новая пластинка северян напоминает работу с кусками глины, когда мрачные серые кучки материала меняют свою форму, но конечное обличье ещё не очевидно. Несмотря на более симфоничное и тонкое звучание, чем несколькими годами раньше, стержень обновлённых Theatre Of Tragedy до сих пор не сформировался. Изящные, почти пост-роковые мелодии легко чередуются с поп-вокалом Нелл Сигланд, разнообразные гитарные структуры – от традиционных готик-металлических до индастриэл-роковых на "Astray" – перебиваются вездесущими клавишами, которыми пространство набито по-прежнему очень плотно. Вновь в арсенал вернулись более мрачные, думообразные настроения, но пока это всего лишь повторная проба пера. Авторы-исполнители прекрасно понимают, кому предстоит раскошелиться на болванку – они делают пространство максимально дружелюбным по отношению к слушателю. Отсюда и максимальная предсказуемость большинства вещей, и практическая невозможность отыскать шлягеры адекватного уровня. Возможно, они проявят себя позже, учитывая рвение композиторов. В своём перелёте по маршруту "back to the roots" они в данный момент бороздят период клише – уверенных, смастеренных со знанием дела и применением тех наработок, которые – в том числе с их подачи – широко разошлись по миру. Пока вполне достаточно, но в перспективе это стартовая площадка, чтобы не повторяться в сотый раз.«
То, что наманикюренные пальчики драгоценной первой дивы брутального войса доберутся до старого материала, было очевидно. Даже не потому, что выпускать, столь стабильно новый материал, должно было надоесть шведам, просто ведь маркетинг теперь не терпит чего-то остающегося позади – оно неминуемо умирает, вне зоны рыночной экономики. Так и старые песни, без которых, все же нашему Архиврагу не обойтись на концертах, а ведь стойкой размахивает ныне не мужчина, голосу которого принадлежали прошлые творения. А ведь, какие люди сейчас пошли – им не ткни пальцем, что у группы были альбомы раньше, они и не поверят... кроме того, найдутся нытики, которые будут утверждать, что, дескать, раннее творчество слушать нельзя, ведь там вокалист был другой: ну что с ними делать, надо адаптировать к их разумам свой разум и перезаписать свои старые шедевры.
Что изменилось на диске по сравнению с теми тремя? Конечно, исчезла первобытная гитарная мощь, подчистился звук – ныне с такими звуками, вроде как, и стыдно писаться – то ли от этого, то ли от чуть подправленных партитур, риффы зазвучали несколько иначе в некоторых вещах. Теперь нет такой чудесной разницы между грубо прописанными, действительно тяжелыми ритм гитарами и солирующими инструментами. Достигнут, что ли средний уровень записи – нормализована эта самая тяжесть, а ведь именно от уникального симбиоза красоты и жесткости, когда-то я начал слушать эту команду. Анжела гроулит выше и агрессивней, но при этом теряются интонации, а в некоторых местах, по непонятным причинам страдает разборчивость и дикция, зато напора стало больше – вокал словно слился со стремительной, быстрой стрелой музыки, пущенной вам в лоб. В отдельных местах, ей не придумать ничего иного, и она старательно пытается понизить вокал, в то время, когда фишка дамы в заливистом, горлопанском высоком гроул вопле, которым она в других местах сменяет прошлые партии. Очень интересно пришлось выделываться нынешней вокалистке на "Transmigration Macabre" залезая, чуть ли не в скрим, в попытке набрать свои баллы при исполнении песни.
Поступь таких композиций как "Demonic Science", кажется теперь легким трешевым бегом, как и чудесная adult oriented атмосфера риффовки и почти рождественских, голливудских мелодий альбома "Burning Bridges". Теперь все ровненько в одной плоскости, и, кстати, кое-где и солячки сменились, дополнились, добавились – иногда кажется, что шведы, особенно эти (и особенно после выступления) штамповщики осмысленных стандартных соло партий, давно набранных на всех положенных строях и по всем правилам. Однако лучше всего удалось эксгумировать вещи с самого первого, с "Black Earth", зазвучавшие в более чистом звуке, более опрятно – оттуда не глядя на все его достоинства, честно говоря, надо было извлекать раньше композиции кусочками, усердно кивая – "о, да! Это дэтяра" – там где, что-то не понималось. Впрочем, весьма мало они оттуда набрали песен, в основном обратившись к самому позднему из троицы дисков. Добавили маловразумительное, опять же стандартное интро для пробела, да новую, не менее неудачную обложку, вроде бы набирающего обороты Gustavo Sazes. На черепках, молодой человек, вам не выбраться на поверхность, продолжайте, лучше делать удачный пересвет.
Но, нечего ругаться или хвалить, некий кусок памяти, который решили покрасить новыми эмоциями: одним он придется по вкусу, из-за дамы за микрофоном и шоколадного звука, другие, видимо, пропустят его мимо ушей, сделав пометку, что группа жива, и, может быть, теперь черпает вдохновение из источников, забытых в конце 90х, авось выдаст нечто шикарное в следующем релизе, размявшись на дезертирах прошлого.«
В каждой шутке должна быть доля шутки. У любой юморины есть пределы, за которыми маячит белоснежная решётчатая маршрутка с номером 03, курсирующая между домом и психоневрологическим диспансером. Плодотворный период медвытрезвителей Михаэль Вайкат миновал задолго до второго линолеума, теперь с ножом к горлу подбирается не то маразм старости, не то коммерческое помешательство. Первое вернее. Тыквы, некогда установившие верстовые столбы стиля, либо впадают в невинность, начиная выписывать детский, картонно-пластиковый хэппи-пауэр, как на "Rabbit Don't Come Easy" (2003), либо, подражая герою народного эпоса Джигурде, тычут абсолютнейшей творческой импотенцией в камеру. "Unarmed" трудно назвать сборником лучших вещей за двадцать пять лет порочной службы. Это не бест оф в традиционном понимании (хотя написано обратное), поскольку все темы аранжированы так, словно пятёрка готовила жёсткую и бескомпромиссную пародию на самих себя. Каждая вещица из золотого фонда Helloween сыграна в эстрадном ключе, в основном опираясь на акустику, попсовые ритмы и совершенно нелепое сочетание всей матчасти с пропитым вокалом Дэриса. Если бы не продуманные аранжировки и неслабое финансовое обеспечение, вбуханное в оркестр и работу со звуком, можно было подумать, что перед нами новогодний стёб-бутлег.
По фактуре Вайкат скорее ориентировался на звучание "Chameleon" (1993), пластинки, которая до сих пор является красной тряпкой раздора в стиле. Но там, где у Михаэля Киске сотоварищи были прозрачно-напевные мелодии, у "Unarmed" выходит попытка посмеяться над классикой. "Dr. Stein" прыгает по эстраде 90-х, "Future World" кажется какой-то на коленке сработанной бессмыслицей, "If I Could Fly" появляется на свет синтетической поп-балладой с симфоникой, мощный боевик "Where The Rain Grows" становится казуальной unplugged версией. Добивают метким ударом "Eagle Fly Free", обернувшаяся рождественской поп-колядкой начала 70-х, и "I Want Out", вызывающая смех сквозь слёзы – детским хором, который напевает основной мотив, и вообще самой возможностью так извратить один из пауэр-гимнов всех времён. На сладкое приберегают "A Tale That Wasn't Right" в симфонико-саундтречном варианте, где границы глумления уже напрочь стёрты. Дэрис выписывает аляповатые, ритмически аморфные вокальные линии, и, честное слово, хочется зареветь в три ручья. Не над глупым кавером, а над его авторами, продающими всё, что имеет хоть какую-нибудь цену. В этом тёмном царстве есть и луч света в виде 17-минутной "The Keeper's Trilogy", оркестровой сборной солянки из трёх актов, скованных вместе. Получилась довольно вдумчивая и пафосная рок-опера с модернизированной мелодикой, к месту поставленными оркестровками и нормальными гитарами наравне с ритм-секцией. Не стоило ли её отдельно выпустить как сингл?
Покручивая промо-болванку в руках, отказываюсь воспринимать её как нечто иное, нежели злую шутку. Год назад Михаэль Киске вышел на рынок с "Past In Different Ways", где отправился по схожему пути. Но и перепевал в акустике он совершенно другой материал, готовый к минимизации тяжёлой стороны, да и сделал это душевно, несмотря на противоречивость обновлённых версий. У Helloween в глазах по-прежнему стоят лишь два доллара.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
