Из шашек в дамки – путь недалёкий и неблизкий одновременно. Шестерым мечтателям из Нурланда, области в центре Норвегии, удалось с наскока и без особой артподготовки смастерить то, на что у их коллег из мегаполисов уходят долгие годы. И вступительное, тягучее погружение в атмосферу "Darkening Horizon" намекает на добротный уровень самобытности "одичавшей души" – без особых апелляций к высшему разуму и намёков на философичность. Пока. Рано или поздно северян, за год успевших продвинуться до крошечного американского лейбла, ищущего таланты по обе стороны океана, подберёт хищник покрупнее. Дебютный релиз показал товар лицом – его обязательно заметят. Их заслуга в том, что избежать удалось многих кактусов, на которые с явным удовольствием усаживаются голой пятой точкой новички. Лаконичность, сложносочинённые структуры, недурная для первой попытки работа в студии, продуманность повествования и зрелость творческого подхода – в комплексе игра стоит свеч.
Квинтет гармонично спаивает воедино прогрессивный мелодик-дэт и густые, объёмные клавишные панно, затягивающие в топь психоделической атмосферы вкупе с космической тематикой. На интенсивность плотных риффов отвечают пространные сэмплы, уместные и мастерские, разнонаправленные гитарные соло (от быстрых переборов до трогательной акустики), сочный гроул, подбиваемый тёплым вокалом. Синтетика то умело удаляется на почтительное расстояние, как в первой полноценной теме "I Am", то заполняет почти всё пространство, утапливая жёсткие партии (яркий пример – "Modern Truth"). Норвежцы крайне деликатно обходятся со слушателем, выставляя на витрину всего шесть вещей, не считая интро. Взамен прорабатывают каждую из них до мельчайших подробностей, наполняют мелодиями и настроением. Компромисс между мощью и нуарным антуражем "Deserted Soul" подчёркивает готическими нотами припева, парящим соло и сэмплами а-ля Жан-Мишель Жарр времён "Chronologie" (1993). "In The End" добавляет тревожной акустики, галопирующих ритмов, незлобной напыщенности, мрачной эпичности, пафоса, неоклассики в проигрыше. Финальный выброс энергии "Weak" – мощнейшая мелодэтовая тема, собирающая все элементы в единое целое и срывающаяся внезапно в тишину. Куски прог-метала аккуратно интегрируются в элементы, знакомые по старым пластинкам Eternal Tears Of Sorrow или Amorphis.
Чрезмерно сильная и невымученная, взрослая и прогрессивная работа в самом начале пути не только радует, но и настораживает. Трудно представить, что нужно наворотить на сиквеле, чтобы не упасть в грязь лицом. Но уверенность, что справятся, есть.«
Данное сочетание букв в качестве названия группы, которая собирается играть брутальную и кровавую музыку, не считаясь с барабанными перепонками своих ушей и ближних своих, наверное, приходило в голову почти каждому креативному созидателю. Даже в свою бытность зеленым и молодым, я также пробовал назвать хоть что-то, посвятив это некоему объекту (или субъекту? Хотя можно ли называть субъектом лицо с отсутствием мышления?) лишенному мозга. В данном случае, дабы не совпасть с теми, кто уже выбрал себе путь без мозга, украинцы поступили тоньше, немного поиграв с грамматикой. В итоге вышло, будто это красивое имя маленькой девочки...
Так вот, Acephala представляет на наш суд шустренький, не сложный и хорошо прописанный brutal death. Здесь все приятно звучит – уплотненные в средних частотах гитары, можно было бы попытаться сделать поразборчивей, хотя с другой стороны особого изюма в риффах не закладывали, а ровные ритмические риффы заканчивающиеся вечно недожатыми струнами, попискивающими на поворотах, в таком виде получаются агрессивней. Барабаны, в меру звонкие, доведены до ума с приятным рабочим и не забивающими все тарелками, бас выковырять из общего звука тяжело, а вокал утробный гроул с повизгиваниями пытающийся дойти до состояния пиггинга и высокое, еще менее разборчивое верещание внушает позитивные эмоции, разнообразно.
Само по себе это качевый брутал дэт, в котором барабаны все время куда-то пытаются сорваться с места, словно опережая все остальное. Несложные риффы приятно раскачивают слушателя, иногда выдавая даже мрачненькие мелодии, но музыкантам ритмика удается даже лучше, иногда они очень приятно давят заниженными гитарами, задерживаясь на одном аккорде. После заглавной композиции, шибутной, дерганный взрывной брутал немного успокаивается и вваливается в быстрое, но предсказуемое русло, чуть сбавляя интерес. Таким образом, самое сладкое место пластинки это первые пять песен. Но даже в таком варианте прослушивание диска доставляет массу приятных минут (тридцать, если точнее). В конце добавлена композиция, из старых резервов, в целом не отличающаяся по стилистике, но звучащая на порядок слабей по записи. Очень милое оформление содержит всего пару листочков вместо буклета.
Очень толковый и приятный альбом от наших украинских собратьев, обещающих на официальном сайте скоро уже приход второго диска на свет. Надо будет обратить внимание на эту хорошую по всем меркам группу.«
Рассказывая уже об этом альбоме, да и обо всей дилогии альбомов "Black Circus" уже совершенно бесполезно сравнивать датчан с кем-либо или говорить о происхождении отдельных элементов музыки группы, настолько они удачно влились в когорту первых команд старого света и заслужили себе более чем достойную репутацию и имя. Никакие дальние отголоски хорошего Blind Guardian и Iced Earth вместе взятых теперь не должны звучать громче, чем название их самих – Manticora.
Второй альбом из истории про мрачный цирк, путешествующий по Англии, рассказанной через письма, влившегося в ряды цыган путешественника, был обязан попасть ко мне как минимум по одной причине: из-за шикарнейшей работы лежащей в основе буклета и обложки руки нашего Leo Hao. Но и музыкальная сторона диска не подкачала. Если сравнивать две части, то здесь явно мощней звучат гитары – явных признаков speed metal, к которому часто относят команду здесь почти не замечено. Зато вот не менее явные сочетания отменного пауэра и местами треша очень легко возлегают на прогрессиве, который взялся за свое, после прямолинейной первой части. И там, где в "Letters" музыканты брали динамикой и бодрыми риффами, теперь в большей степени располагаются умелые смены темпа, ритма, музыкальных тем; то и дело инструментальную часть из рук гитаристов с хорошими, плотными риффами вырывают виртуозные акустические проигрыши, клавишные соло, которые еще немного, и станут коллегами Dream Theatre. Неизменно после куплета вклинивается что-нибудь интересное в виде цирковой мелодии, или коротенького соляка. Все до единой партии соло осмысленны, в них ни йоту не пахнет спортом, да и какой тут спорт, когда быстрый темп, так быстро арканится более медленными частями с не пафосными, но приятными оркестровками? Немного завышенный голос вокалиста вливается в общую картину блестяще, становясь еще более "своим" с легким форсажем. Хоровые распевки, как и оркестровки не дают повода ткнуть шпилькой почившее тело sympho power.
Самое интересное, что в песнях, в очередной раз разделенных маленькими интерлюдиями и инструментальными номерами вроде "Haita Di Lupi", в отличие от первой части, где нам о теме рассказа напомнили только в последней песне, здесь каждая песня по-своему наполнена атмосферой мрачного неба, цыган и мистики, поджидающей героя рассказа. Каждая песня, а их выходит всего пять, это отлично продуманный номер со своей блестящей мелодикой, запоминающийся, впечатляющий и цепляющий если не за нервы, то за душу. "Gypsies' Dance pt.2" это уже совсем другая тема, в отличие от первой части, очень хорошо характеризующая название. "When Soulreapers Cry", пожалуй, самая эпичная вещь с большой долей пауэра, чтобы разбавить заковыристость инструменталки до нее, о которой напоминает изобретательная в средствах, быстрая и тяжелая "All That Remain". Последняя песня проще, чем остальные, словно в подведении итогов, надо быть осторожней.
Пару слов стоит сказать о текстах, которые может быть, не представляют особой ценности в стихосложении, зато с литературной точки зрения, датчанам удалось очень красиво создать иллюзию проникновения двух тем друг в друга: ведь этот мрачный цирк, не только "крадет души" и деньги в прямом смысле слова, он очаровывает многих и многих, похищая их с собой, забирая и приковывая к себе неизвестной магией притяжения. И это, и груды мертвых тел после отбытия клоунов есть в окончании волнующего рассказа. Таким образом, первая часть полноценно стала первой частью, чуть слабее, без кульминации, зато с предысторией и объяснениями, необходимыми для последующей работы. Одна без другой никуда, но вторая, на мой взгляд, лучше.«
Каждая идея имеет свой запас прочности, который с каждой новой ее разработкой исчерпывается, сходя на нет, и превращая неумеренных эксплуататоров в насильников и мучителей. Вот и два мозговых центра швейцарцев Samael – Xy и Vorph – к своему последнему альбому "Solar Soul" уже старательно выжимали все возможное из своей идеи соединения индастриала и блека, показывая статус и держа марку, но все дальше отходя от талантливой музыки, похожей на ту, которой они заварили всю эту кашу. Перегруженный альбом показал максимальную точку полета их музыкальной мысли; накручиваться, по сути, было уже особо нечего, так, скорее всего, родилась мысль спрятаться за модной маской возвращения к корням.
И вот, под обложкой, на которой изображен некий Создатель именно в маске, но с сердцем все того же, неизменного, Samael, мы находим новый диск, имеющий несколько непривычный вид. "Above" это или пауза на поиск музы и дальнейшей траектории ее полета или уже прощупывание нового, будущего облика швейцарцев. Можно удивиться и испугаться нового уровня напора, попискивающих слайдами "железных" гитар, мрачных риффов, но ведь если прислушаться, Xy лишь загородил знакомый нам цепляющий ритм с характерными клавишными и электронными аранжировками гримом из потяжелевших гитарных партий, взятых из раннего блекового творчества группы, но мелодика и атмосфера, несмотря на утяжеление материала, просматривается достаточно четко. Нарастили мясо на барабанах – интенсивные партии, вполне равнозначны блековым стандартам с бласт-битами и дробью, подтянули вокал, прибавив громкости и экспрессии в скриме, и, вуаля – к нам вернулся наш старый Samael.
На самом деле, чисто блековых вещей там лишь пара – "God's Snake", да "In There" сочащиеся большим количеством забытых гармоний – остальные лишь местами, забываясь, остаются без поддержки восходящих светлых клавиш и точеной линии ритма, а иногда команду тянет неудержимо к излюбленному в последних альбомах характеру. Гимноподобная "Earth Country", динамичная "Virtual War" и явно сведенная на тяжелый рифф из прошлого творчества "Black Hole", по сути, основные хиты альбома, в любом случае оказывающиеся сильней остального материала. Надо сказать, даже вполне достойные времен "Passage" и "Eternal". Есть элементарно скучные вроде "Illumination", благо как все остальные композиции, не переходящие границы 4 минут длительности, разнообразия хватает именно на такое время. Шикарный буклет рук некоего Пидо, простите, и космогенные, эволюционно-оптимистичные тексты, также характерные для новейшей истории Samael, на месте без каких-либо изменений.
Подобие камбека без прощания и ухода, на проверку оказывается ни чем иным, попыткой избежать износа собственной идеи в очередном похожем на предыдущие и теряющим силу творении. Не плохой, бодрящий, но не совсем уверенный шаг, то ли проверяющий почву под ногами, то ли, просто временный соус, за которым последует вчерашнее блюдо. В любом случае они сделали верный ход на моих глазах, не скатываясь в нагромождение оправданий.«
Перефразируя бородатый анекдот, который доводил до истерики многие поколения советских школьников, доисторическим викингам ничего не выдавало в Лив Кристин "фабричницу" западного шоу-биза: ни язык Шекспира в евровидческом поставленном голоске, ни с иголочки одетый оркестр за спиной, ни майка Nightwish на голое тело. И уж, конечно, без внимания остался 31-сантиметровый драккар с логотипом Leaves' Eyes на парусе, изготовленный на первоклассном немецком заводе специально для limited edition. В "Njord" удивляет, в первую очередь, недостоверность атмосферы, которая вытесняется постепенно из личного пространства проекта – по мере того, как он становится всё более симфоническим, эпичным, помпезным. Всегда казалось, что жёсткое вживание в роль, почивание на лаврах одного сеттинга должно вести к его полному освоению. Такие на сотню процентов радиохиты, как "My Destiny", плохо вяжутся с древней Скандинавией, кровавыми походами за тридевять земель, неблагодарной природой, бушующими морями и стандартной мифологией. Переваривание растущего бюджета позволяет в четырёхлетний перерыв между сессиями выпускать два миниальбома, сингл, концертник и ещё сборник каверов Atrocity. И долгое молчание последних наглядно демонстрирует, в чём герр Крулл заинтересован более всего. Норвежская жёнушка-красавица и семейные ценности – полная идиллия!
Эволюция группы происходит активнее, чем этого можно было ожидать, если брать в расчет не утекшее сквозь пальцы время, а номера в дискографии. Раз, два, три – и вот мы уже совсем взрослые. На "Vinland Saga" (2005), посвящённой былинному завоеванию Америки викингами, оставалось ощущение магии, незапятнанной искренности, светлой грусти, неспешного течения мысли и повествования. Новинка спродюсирована по всем канонам, прилично аранжирована – качественно новый уровень студийной работы. Но с ним обновился и сам посыл европейцев, которые прочно вступили в реку симфонического металла – вод, из которых выйти будет крайне сложно. Кровь быстрее побежала по венам, ритмически Leaves' Eyes ускорились, стали отчасти грузными, нашинковали пластинку плотными боевиками с густой оркестровой подоплёкой. Реминисценции с Nightwish, которые довольно редко проскакивали раньше, стали обыденной реальностью. Хватит клонообразной "Emerald Island" или менее типичной "Northbound", чтобы ухватить за загривок очевидное. Когда Лив Кристин возвращается на круги своя, переходя на более стандартный для себя готико-фолковый вокал, меняются и впечатления. Но оперно-унылых бдений становится слишком много.
По общему характеру материала "Njord" разнообразнее свои предшественников. За счёт эпичности и нескрываемого пафоса легче скакать от одной крайности в другую, играя на противоречиях. Хотя их немного. Порадовала очередная интерпретация средневековой рекламной песни о ярмарке в Скарборо, сохранившая в руках Leaves' Eyes свой фолковый дух (по средствам народных инструментов и довольно деликатной "стирки" в студии), мечтательная "Irish Rain" и самая сложносочинённая вещь за всю недолгую историю команды – закрывашка "Froya's Theme". По-прежнему занозой в известном месте сидит недорык Александра Крулла, вырывающийся подчас в самый неподходящий для этого момент, а симфонические аранжировки особо ничем не выделяются – кроме того, что над ними в Минске поработал Виктор Смольский из Rage. Новый диск неоднозначен, ничего не поделаешь. Явное взросление в нём сочетается с клеймом музыкального бизнеса – знакомые мотивы с новоязами, которые размывают личико Leaves' Eyes. Пока терпимо. Главное, чтобы со временем команда не превратилась в очередной полуклон Nightwish. Попытки заработать на чужом имидже на "Njord" имеются.«
После девятилетнего молчания голландцы Asphyx вдруг разразились таким мощнейшим релизом, что дух захватит даже у видавших виды ветеранов дэт-металлического фронта. Без излишних предисловий скажу: первый же трэк "Scorbutics" сносит башню окончательно и бесповоротно, дальше только живешь и дышишь этой музыкой! Совершенно невероятный саунд – по-старому резкий, хлесткий, но по-современному мощный. Настолько мощный, что кажется будто Asphyx не чахлый квартет, а некий дэт-металлический оркестр в двадцать гитар. Шквал великолепного саунда, плотного и непробиваемого, как танковая броня, и при этом прозрачного, как ледяная глыба, и этот шквал несется без остановки, венчаемый великолепным, выжимающим ностальгическую слезу вокалом Мартина Ван Друнена. Трэк следует за трэком, а мощь лишь возрастает, и напряжение не отпускает ни на секунду, даже в моменты мнимого затишься, когда эта немыслимая риффовая машина сбавляет обороты перед тем как войти в очередной поворот. Незамысловатые, но блестяще поданные композиции, ничуть не пугающие даже своей продолжительностью – зацените отличный эпик "Asphyx II (They Died As They Marched)" – свидетельствуют о переполненных творческих закромах музыкантов, запасами которых они пользуются предельно аккуратно. Лично я готов пророчить победу Asphyx сразу в двух номинациях – "лучший олдскул-дэт релиз года" и заодно "возвращение года". Побольше бы нам таких воскрешений.«
Американцы Jungle Rot из тех немногих, кто на закате триумфа олдскул-дэта осмелился снова поднять это славное знамя, и более того – успешно донести его да наших дней. От альбома к альбому группа звучала все драйвовей и убедительней и таким вот макаром докатилась до своего шестого полноформатника "What Horrors Awaits". Поначалу я несколько расстроился по поводу звука гитар – какие-то они стали менее плотные и менее внятные, хотя и более колючие, несколько напомнившие гитары польских Vader. Впрочем недостаток сей с успехом компенсировался вполне увесистой железобетонной ритм-секцией, а главное отличными композициями. Причем открывающая альбом "Worst Case Scenario", равно как и следующие за ней трэки, кажутся не слишком удачными, скатывающимися в пустоголовое риффовое топтание на месте. Но начиная с композиции "State Of War" Jungle Rot наконец-то раскрываются по полной, выдавая достойные агрессивные и хитовые боевики, которые безусловно порадуют каждого пожирателя олдскула, вызывая непреодолимую тягу к массовому хедбенгингу. Количество композиций, поначалу кажущееся чрезмерным, таковым вовсе не является, благо длится релиз чуть более сорока минут, а качество содержимого только способствует его скорейшему усвоению. На сегодняшний день я готов поставить "What Horrors Await" даже выше последней работы старичков Obituary – ибо не утратили еще Jungle Rot той искры, которой, увы, уже не хватает их более именитым коллегам. Олдскул жив, мать его! :)«
Вот как хочешь, так и крути: что диск, пытаясь понять, где верх, а где низ, что музыку в мыслях, пытаясь понять, что же играет краснодарский дуэт. Судя по предыстории, это экспериментальный проект, в котором двое решили выражать в музыкальной форме, то, что в данный момент у них в мыслях и на душе. Вслед за этим выстроилась толпа малодоступных релизов малоизвестной команды, каждый в разном стиле. Breakpoint'33 это компиляция из пары креативно-концептуальных альбомов, отличающихся цветом – то есть настроением: один черный – первая часть, другой белый – вторая. Вместе они заняли целых восемьдесят минут оригинальной и интересной музыки.
Как уже было упомянуто, стилистика работы осталась для меня за семь печатями. Выбирайте из нижеследующих определений сами: мелодичный пост-треш с элементами прогрессива, авангардный прогрессив-блек, или грувный дум-готик. Любое из них звучит слишком претенциозно, для, в целом, не такой уж и сложной музыки дуэта, но полностью впечатления описать не в состоянии.
Составляющие музыки это чуть грязноватые четкие гитары, различные, очень ненавязчивые варианты клавишных от подложек, до синтезаторных проигрышей и очень грамотная, отлично звучащая драм-машина, которую на слух практически не отличить от живых барабанов. Все это слито в плотный достаточно агрессивный звук, местами из-за размеренных, но безумно качевых, простых риффов, похожий на неторопливый модно звучащий треш. Из-за очевидно превалирующего среди разнообразия голосов на альбоме, скрима, и клавишных фонов, композиции явно утекают в сторону упрощенного, необычного мелодичного блека. Когда за дело берутся другие гитары, а риффы становятся вязкими переборами или очерченными мелодичными блоками, в сочетании с теми же клавишами и электронными вкраплениями это становится, соответственно, необычно динамичным дум-готик. Последнему, способствуют различные виды чистого голоса – от семплов до красивого, высокого пения. Но всему голова на альбоме даже не удивительно интересные в своей простоте риффовые структуры или цепляющие мелодии или четко выверенная ритмика текстов и голоса, а то, что сейчас любят называть словом groove – каждая песня "качает", будь то медленный кусок, или быстрая ритмика, слушатель неминуемо описывает различные траектории головой, ногами или чем-то иным, что окажется не занятым. Даже если не слушать внимательно звучащие композиции, вливаешься в звучащий ритм, а он тебя тащит за собой, даже против воли.
А, между прочим – не слушать внимательно – эта судьба грозит диску почти в каждом отдельном случае знакомства с альбомом, потому что, 80 минут разнообразного и умного материала оказываются поразительно монотонными. К последней песне, верней к предпоследней (последняя слишком заметная) Far From Mind становятся плотной единой звучащей массой, из которой уже не вычленяются даже так порадовавшие пять минут назад части.
Две части диска, действительно темнее и светлее, соответственно, что выявляется в настроении мелодий, звучании скрима и преобладании ритма или мелодии. Первая, после интро, песня отличается цепляющим ритмом заглавной фразы, следующая композиция неожиданно разгоняется, добавляя простые и эффектные мелодии в копилку. Следующая, окромя ритмично скримящего припева, живой и нетленный Paradise Lost. Затем берем на заметку скрипичные семплы, создающие элементы симфоники. Середина диска замедляется и начинает немного тонуть в своей неторопливости, как в болоте. Череда песен становится слишком сухой, инструментально настроенные кусочки, выплывающие гармонии и разные вокалы, полноценно не вытягивают песни. Последней достопримечательностью становится последний эпический хит "Angels" в котором больше десятка минут занимает эмбиентная вставка, между запоминающейся мелодией и словами.
Разделение, на вокал и тексты против всего остального, поначалу кажется неравноценным вкладом в общее дело, но вы откройте буклет и почитайте, что там написано: для русской группы, такие английские тексты это просто подвиг (далеко не всякая англо говорящая группа обладает такими классными текстами) как лингвистический, так и смысловой. Читая все эти размышления о целях, вере, внутреннем понимании мира и мировоззрении, начинаешь подозревать, что заглавие – "Поворотная точка 33" это где-то около возраста музыкантов, в котором, им внезапно пришло в голову именно то, о чем здесь спето.
В попытке оценить диск, я оказываюсь на развилке. Что верней, отметить весомый недостаток или оценить все положительные стороны? Даже отдельно две части, шесть и четыре песни, соответственно, слушать очень муторно, не говоря уж о подвиге прогнать диск целиком. Но при этом услышанное весьма и весьма не тривиально, достаточно свежо и более чем качественно сделано. Думайте сами, решайте сами.«
Поляки похожи на торговца, который из-за всяческих катаклизмов (вроде "некрасивых женщин не бывает, а бывает мало водки") растерял весь товар по дороге на ярмарку и забылся мирным сном в прибрежной пивнушке. Сапожники без сапог. Рассуждая об анатомии эксцентричной души и успешно выполнив далеко не самую лёгкую задачу в музыкальной жизни, они посеяли душу, оставив одну эксцентрику. Дебют с материалом на стыке симфонического и прогрессивного дэта – афера крайне рискованная и вроде бы маловразумительная. Но у них хватило терпения и усидчивости по части технической реализации, а эмоциональная сторона осталась за кадром. Всенощное знакомство с первенцем Elenium даёт понять, что в студийном процессе ими руководили не яркие идеи, а скорее желание доказать: мол, мы можем вот так, с наскока, быстрее, выше, сильнее. В их винегрете не хватает самых дешёвых компонентов – приправ, которые подчас бывают не менее значимыми, чем всё остальное.
Патологоанатомический анализ их души заставляет признать, что формулировка стиля, придуманная польским трио или их патронами из лейбла, скорее поверхностный штамп. Тушка нашпигована по самые помидоры – эмбьентом (чистокровный материал на интро "Aeoneurosis"), современными блэковыми отрезками (иногда пост– или авангардного свойства), симфо-металлическими руладами (от завсегдатаев ассоциативного ряда Therion никуда не уйдёшь) и само собой дэтовой первоосновой, которая, кажется, в прошлой жизни согрешила, потому как сильно попахивает немецким пауэром. Но пластинка не трогает – разве что тешит неожиданными стилистическими сочетаниями, лишь на первый взгляд интересными и в меру гармоничными. Уже на третьей-четвёртой вещи теряется путеводная нить, образовывается вакуум интереса. Ни одной ярко выраженной уносящей мозг темы при таком шизофреноидном подходе на "Eccentric Soul's Anatomy" нет, а труд и амбиции кажутся покамест потраченными впустую. Добавляет странных ощущений кое-где врубленная электроника – ни к месту и ни ко времени. Вы видели когда-нибудь заджинсованного рэпака с гульфиком до аршинных кроссовок, который бы с упоением пилил на виолончели в оркестре Большого театра? Выглядит почти так.
Elenium живо пытались удивить публику – смешивали, сыпали, переливали, отстаивали. Не получилось, поскольку по крупицам все компоненты не были оригинальными ещё при царе Горохе, а вместе вызывают поразительный разлад. Искать им надо – притом не форму (её они, кажется, уже не отпустят), а содержательное. Тогда и урок анатомии пройдет гораздо интереснее.«
В силу полной недогадливости, сначала долго разгадывалось название французского коллектива, до тех пор, пока не сравнил на обложке с названием альбома. Второй вопрос возник после изучения буклета – три музыканта и все три сидячие, кто они? Ну, один барабанщик, это ясно. Второй – ну возможно пианист, так и есть, да? А третий... вокалист – почему он сидит рассказать вам я не в силах. И что, все? А еще кто-нибудь, а как играть музыку? А вот именно так на три инструмента.
Сугубо минималистичное звучание этого экспериментального коллектива, на самом деле, оправдывает все вопросы, которые возникают к этим музыкантам. Профессиональный пианист, играющий почти классически, в две руки, с красивыми растекающимися от низких аккордов россыпями мелодий, словно неостановимая река. Музыка из-под его пальцев в бесконечном движении – красивая, чувственная с грамотно расставленными акцентами очаровывает уже сама по себе. Пианист это здесь единственный мелодический инструмент, и его вполне хватает – он заполняет пространство лучше любым гитар. Эксперименты есть только в четвертой композиции, где он терзает пианино ударной техникой игры, в остальном великолепные гармонии изливаются в привычном нам виде. Барабанщик с издевательски мало обработанным звуком сырых барабанов и грязноватыми тарелками, как противоположность мягкому и интеллигентному пианино. И вокалист, изъятый у какой-то пост-хардкор группы с дикими эмоциональными воплями, умело использующий разные тональности и поддерживающий нервозность музыки.
Шесть композиций на сорок минут – штучный товар. Причем штучный до такой степени, что я не уверен, что стоит продолжать саму группу – второй раз шутка будет не смешна, так и второй раз, если они не гении, меня вряд ли отнесут музыкой и посадят на их "личный остров Аляску". Нечто напоминающее другой самобытный коллектив Angizia если не очаровывает, то гипнотизирует сразу. Вместе с оформлением кажется, что по многочисленным аккордам и нотам ты взбираешься в сияющие бескрайние небеса над не менее бескрайней ледяной пустыней, чтобы прислушиваться к требующему в текстах беседы, истерическому голосу. Да, вокалист очень хочет спросить и побеседовать с тобой, но не находит тебя рядом, а потому продолжает отвечать на похожие вопросы в каждой новой песне со всем возможной эмоциональностью, переходя на грубости и спускаясь в отчаяние граничащее с романтикой.
Первая песня как прекрасное лицо, вторая, как раз наиболее схожа в своей, некоей театральности с австрийскими декадентами внезапными прерывистыми мелодичными аккордами и размеренными, но достаточно быстрыми пальцами на правом краю октавы.
"Ты умрешь для меня, если я скажу, пожалуйста?"
Расправляющие крылья гаммы вверх и вниз с современным, авангардным вокалом, как присутствие и отсутствие чего-то одновременно: вот оно здесь, вот оно во весь рост – но гулкий удар барабана, и коротких, оборванных аккордах вы уже находите только горечь, оттого, что эта составляющая исчезла, оставив нам пустоту слов.
"Вытри свой зад, листком словаря". "Мы, столь хорошо, воспитанные, не будем так выражаться".
Третья песня с выдавленными на задний план заглушенными барабанами, остервенелым криком вокалиста, поначалу, вообще, а капелла, а потом, под воздушные, но уверенные высокие клавиши. И момент душевного спокойствия (или это наоборот, наконец, пришло полное разочарование) с тихим голосом под проникновенные клавиши. Отмечу, что в трек-листе третья и четвертая песня поменялись местами.
"Ты лучше беги вон из дверей, ты лучше будь подальше от меня, подальше". Классическая в полном смысле композиция, приятная на слух, сменяющаяся самой смелой, когда пианист то ли впав в истерику, то ли извращенно избирая звучание, бьет ладонями по клавишам, смешивая не совместимое. "Все вокруг ранены, и каждый плачет, и это не песня, это, гребанная реальность". И тревожные напряженные переливы звуков, которые все ниже и все хаотичней, завершаются волшебной инструментальной композицией, когда кажется, что вокал уже начинает надоедать, когда уровень эмоциональности перехлестнул все пределы, меланхоличный и добрый этюд, композиция, не решившая в каком настроении следует пребывать после этого монолога, просто тоскующая по всему сразу.
"Ты видел... Я остров, куда многие ушли, даже я. Моя собственная, личная, Аляска. Я остров."
Штучный альбом, который может не нравиться, может быть через чур вычурным по соотношению привычного и не современного, в котором может быть перебор и того, и второго и третьего из трех, но лично, я тоже бывал на его личном острове, на его собственной Аляске. Уже за это стоит поставить высокий балл. Боюсь, им придется менять свои три инструмента, чтобы не быть назойливыми в будущем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
