В Греции хватает всего – и понемногу. Турас, Пападопулос и Аполлон набросились на жертву как стервятники. Там косточку оторвали, здесь пару лапок освежевали, в другом месте надрали перьев. Идеальное и объёмное чучело, эдакий эликсир настроения для напарывающегося на него в тёмном коридоре. Не страдая излишней скромностью, троица из Афин взяла взаймы замороченных шульдинеровских риффов ближе к тем, что маэстро выпестовал в 1991-95 годах, упредила всяческие разгоны и длинные околомузыкальные моменты, с порога кидая в лицо свои заслуги, одарила себя выразительным античным звуком и пригласила старого знакомого, уехавшего на постоянные заработки в Nile – Джорджа Коллиаса, который не поскупился отбыть срок на полную катушку. Поработав в лаборатории с наследием Atheist и позднего (дореюнионовского) Pestilence, эллины вынесли на всеобщий суд сорок две минуты техно-дэта, который грамотно находит баланс между брутальной техничность и мелодикой. При этом однозначного преимущества Cerebrum не дают ни одному из пайщиков.
Закрученная гирлянда "Spectrum Extravagance" – отнюдь не сказка о потерянном времени, но, чтобы разобраться с сущностью этого путешествия по подкорке сознания и свести все концы с концами, потребуется немало времени. В восприятии дебютник греков мерно пульсирует, ходит ходуном, меняется, ловчит, мимикрирует и обманывает. Атмосфера, выползающая из-под стройно сбитых риффов, звонких "кастрюлеобразных" ударных партий, олд-скульного саунда и изящных мелодий, проявляется постепенно. Тогда хребет, изрядно переломанный в структурном плане, обретает характер основания, а не единого и неделимого вещества, заполняющего всё пространство. Приглашённый египтолог не стал звездой номер один, хотя можно было подумать, что имиджевый момент всегда выходит на передний план. Он, разумеется, раз за разом наравне с басистом вкручивает свои джазовые фишки и нестандартные проходки, но они не довлеют, а уверенно вписываются в антураж. Разряжают обстановку мелодические соло, местами на манер неоклассики (как на вступительной "Fragments Of Illusion"), и атмосферные элементы – вроде приятного проигрыша на "Beyond Imagination" или мечтательной акустической инструменталки "The Prologue Of Completion". Жужжащие гитарные партии рождают некие ассоциации с лучшими представителями современной европейской техно-дэтовой сцены, разве что Cerebrum больше заточены под старую школу, чем соседи по стилистической ветке.
Не всегда уместными кажутся замедления с чистым вокалом (хотя на "Epiphysis Thrive" смотрятся более-менее). Из других "мелких пакостей" – чрезмерная однородность материала, которому не хватает однозначных "вещей на вырост", удерживающих темы в голове яркими моментами, и довольно ограниченный спектр возможностей вокалиста. Не то чтобы он пустышка, но его КПД мог быть и побольше. Со звуком, уместным, но всё-таки далёким от идеала (так до конца и не понять, неполный ли это олд-скул или дешёвый модерн), всё решится позже, когда афинян приметит лейбл покрупнее. Рим не сразу строился. У Cerebrum достаточно сил и времени.«
Украинское трио – вокалист, гитарист и компьютер в качестве "всего остального" – открытое ушам слушателей с начала тысячелетия, последний свой альбом сработало по принципу "главное ничего не испортить". И в целом это им удалось, потому что, тиская ужасный двуязычный буклет с самопальной обложкой всемирного пожара и двумя страшными лицами на задней стороне, я думал, что все значительно хуже. Тем более, когда я понял, что их там всего двое на три (как минимум) стандартных инструмента. Но, заразившись антихристианской искрой каких-нибудь ранних Darkthrone и Immortal, музыканты решили исполнить все максимально близко к предписанию, тем самым, лишив себя возможности самостоятельно осквернить собственный альбом.
Чуть придушенное общее звучание, монотонное жужжание гитары, выросшее в тонкую, но настырную стену, да решение убрать дальше обычного ударные (то бишь, драм-машину, не кажущую наружу свое безобразное лицо), выросло в сыроватый, но с гладкими углами классический блек, практически без клавишных (кроме вступления и заключения), с логичными и предсказуемыми замедлениями и дисторшированными аккордами на них, быстрыми монотонными куплетными проходами и хриплым, малоразборчивым скримом вокалиста.
Ничегошеньки оригинального в альбоме вы не найдете, но тут вопрос больше стоит – а ищете ли? Потому, что любителям музыки по-старинке, без пугающих нововведений, вполне должно подойти. Ни одна из монолитных композиций, выстроенные по схожему принципу, не выказывает желания вырваться вперед. Отмечу болезнь раннего Immortal – музыканты не умеют заканчивать песни, вследствие чего, получаются две концовки – постепенное затихание и резкий обрыв. Акустические переборы, изредка вклинивающиеся в композиции, тоже, кстати, по звуку напомнили упомянутых норвежцев. Неплохо получилось найти компромисс между мелодичностью и агрессией, песни не наскакивают безумной сворой собак, но и не отдают слащавостью, где-то штампуя одномерные риффы, а, где-то, пытаясь использовать полутональные сдвиги и звонкие созвучия аккордов. Еще раз стоит отметить, отличное маскирование драм-машины под живые барабаны. Про тексты лучше не говорить ничего, кроме того, что на английском они выглядят значительно симпатичней.
Итоговый результат вполне удовлетворительный. Потомкам с этого диска ничего не станется, и история запомнит совершенно другие музыкальные произведения, но для самих музыкантов, это хорошее творение.«
Чехи Ingrowing почти всегда четко следуют графику выхода своих релизов. Правда "Aetherpartus" является не полноформатником, а EP, но все равно, содержа в себе семь трэков, может как удовлетворить аппетиты страждущих, так и показать, что из себя нынче представляет творчество именитых бойцов дэт-грайндового эскадрона. А представило оно поначалу явное снижение грайнд-составляющей в пользу дэтовой. В итоге гиперскоростные творения группы местами напомнили сумасшедших гонщиков вроде Rebaelliun, только с совершенно безумным двойным вокалом, который еще пока навевает столь необходимый нам грайндовый идиотизм. Впрочем это, к счастью, всего лишь местами. Далее излишняя беготня с обилием бласт-битов стала навевать тщательно причесанные творения LockUp, правда не до такой еще степени, но все же. К нашей с Вами радости, спасают положение все те же элементы, свидетельствующие о тотальном сдвиге по фазе – шизоидные диссонансы ("Escapology"), вокал и чертовски угарные грайндовые заезды, коими всегда так славились Ingrowing. Семь трэков это немного, но некоторые опасения по поводу будущего полноформатника появились. Лично я, слушая эту команду, всегда хочу от них получить новый "Sunrape". Неужели не судьба?«
Старательные немцы продолжают помогать возделывать брошенное музыкальное поле melodic death оставшимся в живых командам данного стиля. На этот раз, практически нигде не светившиеся граждане, собравшиеся под названием Bloodwork, начали свою деятельность с вполне достойного дебютника в котором со всем возможной аккуратностью, стараясь не испортить своими нововведениями, совместили модерновый мелодэт в вариациях Soilwork и In Flames переходного периода "Clayman".
Единственная отличительная особенность этого диска, заметная еще с обложки и выдержанного в минимализме буклета (подсознательные ассоциации с "Heartwork" руки Гигера, прилагаются), попытки придать музыке налет индустриальности, в процессе, оказывающиеся всего лишь отдельными нежданными семплами в начале пары песен. В остальном, хороший гитарный мелодик дэт с классической риффовой секцией, почти не пострадавшей от всеобъемлющих металкоровых влияний, зато подцепившей modern компонент едва отличимый от основного примера – Soilwork. Протяжные риффовые куски, отрезки с ярко-синтетической клавишной поддержкой. Тем не менее, классическая двухгитарная схема музыки со второй солирующей гитарой красной нитью пролегает через материал. Минорно-мажорные соляки, набранные уже у "Пламенных" проливают бальзам на истосковавшуюся по подобному материалу душу. Не обошла немцев стороной мода на чистый голос и припевные вокальные мелодии, больше похожие на пауэр куплеты, чем на дэтовые. Сам голос, сменяющий стандартный недогроул основного вокалиста, мягкий, маловыразительный и бархатный, вызвал в основном ассоциации со скандинавскими пауэр-прог вокалистами, проникновенностью и излишне четкой дикцией. Чаще он запарывает песни, снижая уровень агрессии в музыке, и не привнося значительных мелодических плюсов.
Тем не менее, очень хочется отметить несколько треков, из-за которых, любители старого доброго melodic death конца девяностых могут заинтересоваться командой уже на данной стадии развития. Это "Behind The Lie", "Camp X-Ray", "Silent Revolution". Вещи, в которых вы вспомните выросший за последнее время не перекос в ритмику, а твердую опору мелодий закованных между риффами и обличенных в не длинные соло. Отдельно стоит послушать одну из лучших композиций альбома "Graveheart" – поцокать языком, оценивая хороший, не избитый рифф, иное, нежели в других треках начало композиции, улыбнуться превалирующему брутальному вокалу и, наконец, испытать полное удовлетворение от Arch Enemy-подобной мелодии в брутальной серединке. Еще одна хорошая вещь "Drowning Stone" бесстыдно со всеми мелодиями сперта у Soilwork (я даже, умудрился проверить трек-листы альбомов шведов на наличие данной песни – может быть кавер?). Единственное, чего не хватало ей, решили немцы, это неоклассического клавишного кусочка, и вставили. Текстовое наполнение, отмечено хорошей рифмой малопонятных строчек, как обычно отвлеченных на абстракции и глобализирующих смысл композиций. Впрочем, отдельного рассмотрения достойны только при сильном желании слушателя.
Четыре (ну шесть с поправками) из дюжины композиций – это много или мало, если считать остальной материал не выдающимся диском, на котором можно остановится разок? Чем дальше в лес, тем меньше своего и больше аналогий, но тем ярче песни. Старательное копирование в первом своем альбоме, когда вокруг нету и этого – почти пол дела, чтобы понравится. Осталось добить все свое чужое богатство индастриалом и прог-металическими фишками ("Deadline"), чтобы не впасть в копировальный ступор со вторым детищем.«
Вот и настала пора написать пару строк о тех творениях Deicide, которые стоит допускать до своих ушей только после десятикратного прослушивания "The stench of redemption", иначе вы рискуете возненавидеть эту выдающуюся банду. Первый такой сомнительный опус – релиз 1997 года "Serpents of the light". На мой взгляд, этот диск является самым слабым звеном в дискографии флоридских сатанистов. Глен Бентон, источая яд литрами, неоднократно последними словами разносил в пух и прах недальновидных критиков, которые поливают грязью его творчество, а через пару недель, "просекши фишку", звонят ему и извиняются за свои ошибочные суждения. В чем-то он прав, не все альбомы Deicide правильно воспринимаются с первого раза, но случай с "Serpents of the light" такой, когда первое впечатление – самое верное.
С первых же секунд альбом заставляет непроизвольно сокращаться мышцы лица и вызывает удивленные мысли в духе "что за?....". Самый главный недостаток "Serpents of the light" раскрывается сразу – непередаваемо отвратительный звук гитар. Серьезно, я не представляю, кому может понравиться это зудение, вызывающее зубную боль. Туда же ушла и ударка – она ленива и чересчур высока, создавая с жужжащими гитарами некое подобие звучания работы автогена. Не скажу, что плюсов у альбома нет – например, вокал Глена Бентона звучит весьма четко и профессионально. В начале есть две неплохие композиции – заглавная и "Blame it on God". Последняя лично для меня из-за лирики. В большинстве своем опусы Бентона представляют собой пересыпанные "факами" стишки без всякого изящества, создающие впечатление, что у лидера Deicide какая-то застарелая детская обида на Бога. Однако, в вышеупомянутой песне присутствует такая простая строчка, как: "You are the one, who killed his own son". Кому как, а мне эта строчка попала в самый центр мозга и заставила пересмотреть свое отношение к христианству. Не скажу, что стал после этого сатанистом, но к христианству часть уважения точно утратил. Впрочем, моего отношения к "Serpents of the light" это не изменило. Альбом представляет собой отвратительно звучащий сборник слабых песен, не оставляющих после прослушивания никаких положительных эмоций. Иногда кажется, что слушаешь какую-то недоработанную версию полноформатника, украденную пиратами и сведенную на коленке. В итоге – весьма слабый релиз, порекомендовать который можно только поклонникам творчества Deicide сугубо для коллекции.«
Потомки самураев доводят до колик своей всеядностью. Единственный знакомый японец, находящийся на ПМЖ в Киото, лет семь назад бороздил просторы Дворцовой площадки в "халате" с логотипом Coroner, бесновато тряс паклями под креаторовскую "Phobia", но при этом ждал по возвращении на Родину концерта Мадонны. Слэмился в ритуальных плясках на Incantation и собирал плакаты местной сопливой поп-девственницы (никаких намёков). Олд-скул от японцев в 2009 году – такая же экзотика. Если не вспоминать Terror Squad, Ritual Carnage и ещё десяток менее ангажированных товарищей из Страны вечно восходящего солнца, то трэш никогда не шёл на экспорт. Токийцы Grief Of War, коим всего семь лет от роду при двух номерных пластинках, – другое дело. Ржавые сэмплы в зачине пьесы, мрачная атмосфера, призывающая бурю и неприятности, клип, дёшево, но удачно снятый в антуражах нефтеперерабатывающего завода, и раскосые лица вместо привычных штатников, индейцев и тевтонцев, выдающие очень аутентичную картинку. Попробуйте и нашу плясовую!
На "Worship" ожидаемо гнездятся противоречия. С одной стороны, музыканты вроде бы почти идеально вписываются в пейзаж Bay Area, предлагая разнообразные смены ритмики и темпа повествования внутри одной композиции. Реминисценции с Exodus, Testament, Metallica середины 80-х и соседями-калифорнийцами Slayer налицо – Манабу Хиросе слишком много слушал Тома Арайю времён "South Of Heaven" (1988). Местами японцы даже заигрываются с инструментальными партиями, но рваные ударные и длинные безголосые куски могут одновременно восприниматься как плюс, так и минус. В зависимости от угла зрения. С другого боку Grief Of War звучат довольно чисто, без особых грувовых моментов, и мелодически роднятся с немцами – Sodom и Kreator. Четвёрка скорее ремесленники, чем творцы. Действие развивается как на замедленном повторе, при кристальном, вылизанном звуке теряется драйв, а треклист становится ровным и слишком однородным. Никаких бомб, брутальных всполохов, эмоциональных вулканов – только вещи в себе. При этом шестиминутная тема "Midnight Sun" не кажется вусмерть затянутой – она просто держит внимание чуть-чуть на отдалении. Но это уже показатель того, что изначальная умеренность в запросах – признак средней температуры по больнице.
Добротное звучание (по которому не определишь, то ли вещи записаны сейчас, то ли просто работа ремастирована), будто одна тема по форме, разрезанная на многие фрагменты, и изящные басовые партии выручают, но вытянуть из болота "Worship" не могут. Это тот самый случай, когда альбом легко и непринуждённо переслушивается при его скромных ТТХ. Мастерства японцам в целом не занимать, надо где-то раздобыть креатива.«
Через три года после основания, голландские поклонники языческой культуры решили, что готовы к сражению, о чем объявили одноименным высказыванию, альбомом, по нынешним временам уже староватым. На удивление, приличный материал диска, не сражает наповал, но оставляет массу приятных впечатлений после прослушивания, получившись больше душевным, чем сильно качественным.
Вариант незамутненного блековыми влияниями pagan metal с налетом викинга, или скорей, даже не столько викинга, сколько датско-германского варварства, потому как даже по интонациям музыка сугубо лесная и сухопутная. Ансамбль довольно широк по количеству народа – шесть человек, из них на тот момент, из них два вокалиста с духовыми обязанностями. Так, что кроме чисто тяжелой ритмической гитары, вы услышите не только народные мелодии в исполнении второго гитариста (правда, всего раза три-четыре за диск), задорные галопирующие барабаны, но и всяческие дудки, рога и звуки конного топота. Отмечу, что вокалы здесь в основном чистые, ну и, в крайнем случае, форсированные, но ни гроула, ни рыка серьезно, то и нет – на мой взгляд, это только в плюс, как здоровое отличие от других команд. Голоса вокалистов работают отдельно, сливаются в хоровые распевки и воинственные выкрики, но в основном именно они реквизируют у гитаристов функции создания мелодических линий. Гитары чаще лишь тихонько чешут свои незамысловатые риффы. Прописано все без лоска, в меру сыро, с акцентом на звуках барабанов и голоса, но соединено в одно очень неплохо, весьма "народное" звучание.
Начинается альбом с более коротких, чуть ли не с панковским задором сыгранных композиций, в которых я все время старался найти трешевые риффы. Но уже к третьей песне музыканты остывают, переходя на более размеренные, торжественные и эпические темы, разбавляя их более злыми сухими ускорениями. Из-за чистых вокалов, это все равно слушается очень мягко и мелодично. Стремясь к упрощению музыки, местами музыканты перегибают с этим, композиции становятся прямыми и понятными как палка, гитаристы отдыхают, вокалисты не слишком напрягаются, выпадая даже из нот друг друга. Пятая композиция – лиричная баллада под аккомпанемент варгана, акустической гитары и флейты с перкуссией с непременным "о-о-о-о", положенным для пения залом, окончательно переключает материал на увесистый эпический pagan до победного конца.
А после конца нас ждет начало, начало мини-альбома "Wodan Heerst" добавленного к общей длительности неспроста... ведь именно он способен задрать оценку альбома на целый бал, всего лишь тремя песнями, соединившими ту же душевную лесную несовершенность звука, задор первых песен и воинственную эпичность последних. Кроме того, в музыке альбома появляется скрипка, делающая атмосферу особенно волшебной, даже по сравнению с крепким мужским основным трек-листом. Не лишним будет признать удачным оформление диска и отметить деталь, что, судя по всему, поют они не на каком-то, а на родном, голландском языке. На сайте группы, есть даже краткий обзор тем, на которые написаны песни с небольшими пояснениями по основным богам германо-датской мифологии.
Очень дельный материал и столь же обычный для стилистики, пронесшийся по моим ушам несколько раз за один день с видимым удовольствием. Рекомендовано для такого же, периодического восполнения утраченных языческих корней всем жаждущим. А за материал миника, наверное, мне было бы не жалко и отдельно отдать свои кровные, настолько он хорош.«
Asguard... Для Беларуси эта банда имела огромное значение, поскольку она была в числе тех немногих, кто добился известности и уважения не только на родине, но и за ее пределами. Это очень важно, ведь очень обидно, когда ты слышишь от своих соотечественников великолепную и необычную музыку, но знаешь, что мало кто услышит ее также и оценит по достоинству. Почему я упоминаю Asguard в прошедшем времени? Да потому, что когда я пишу эти строки, истекает неделя с того момента, как группа распалась. И не из-за того, что кто-то умер, как в нашей гордости Gods Tower. А из-за того, что музыканты просто устали. И нельзя их в этом обвинять. Ситуация с тяжелой музыкой на просторах синеокой такова, что как ни старайся, ничего особенного от своей работы ты не получишь, будь ты хоть трижды гениален. Западные монстры металла могут спокойно заниматься своей музыкой, не особо отвлекаясь на эфемерные денежные проблемы или бытовые неурядицы, и все это благодаря развитой музыкальной инфраструктуре. Мы же так делать не можем. Я, например, не припомню ни одной беларуской банды, которая зарабатывала бы на корку хлеба исключительно своей музыкой. Приходится крутиться кто как может, занимаясь творчеством лишь в свободное от работы время. А его не так уж много, учитывая то, что все с возрастом обзаводятся семьями. Поэтому многие не выдерживают, вследствие чего мы и теряем своих метал-лидеров, которые даже не успевают дать прощальный концерт. Правда, стоит сделать оговорку – не все участники Asguard бросили искусство, и двое из них, включая лидера и отца-основателя Александра Афонченко, замутили новый проект под названием H-God. Да и возможность возвращения на сцену никто их музыкантов не отрицает.
Ладно, я что-то заговорился. Пора перейти непостредственно к альбому, а послушать здесь есть что. Итак, "Black Fireland" – дебютник могилевчан. Судьба релиза весьма нелегкая – он должен был выйти на Fatal Ecstasy Productions еще в 2001, но работа с этим издателем не сложилась. В итоге материал подхватили зарубежные распространители и диск увидел свет. Вышел он сразу на двух лейблах после заключения контракта с американским тандемом Devil Doll Records/ This Dark Reign и российским More Hate productions. Услышав новость о распаде группы, я со всей возможной поспешностью связался с Александром Афонченко (благо, живу недалеко от Могилева) и приобрел всю их дискографию. "Black Fireland" был предложен в двух вариантах, из которых я выбрал штатовский, польстившись на более качественную полиграфию. Издание, правда, оформлено весьма скупо – буклетик тоненький, вместо текстов песен лишь избранные цитаты из них, сам диск напоминает виниловую пластинку с написанными сверху названиями треков. Ну да ладно, будем считать это творческим минимализмом. Итак, вставляю диск в чрево проигрывателя...
Все начинается с ласкающего слух симфонического вступления заглавной "Black Fireland". Поначалу медленная песня постепенно набирает темп, затем снова затихает для акустической вставки, после которой следует великолепное соло. Затем опять стартует скоростная рубка, сменяющаяся волшебной красоты завершающей смесью клавишных и гитарного соло. Следующая "The last day of real existence" запоминается своим мелодизмом и частицей блэка, привнесенной скоростной ударкой и высоким вокалом. Третья песня – "Kraft of Death" начинается с умиротворяющих звуков ночного ветра и колокольчиков, однако в итоге превращается в яростную и тяжелую композицию с немалым числом пауэр-элементов. "Eternal dream" – следующая композиция, больше всех берущая за душу той печалью, что сквозит в каждой ноте этой замечательной песни. Пятая по счету "Bloody hate..." весьма близка к симфоническому пауэру, и, честно говоря, запомнилась мне меньше всего (что не значит, что она плохая). Шестая песня – "War", пришедшая из демки "In The Darkness Of The Night". Отличия от предыдущих композиций заметны сразу – почти полное отсутствие мелодики, тяжелые риффы, общее мрачное настроение и сугубо гроуловый вокал. Велиолепно. Завершает альбом кавер на Manowar – "Metal warriors", отлично отыгранный на высочайшем уровне.
На этом путешествие в "Черную страну огня" завершается. Альбом длится 33 минуты – не так уж мало, но пролетают они как 5. Обьективно говоря, небольшие претензии к нему есть – качество звука, напрмер, не самое убедительное, но как только вы услышите первые звуки "Black Fireland", вся эта чепуха вылетит у вас из головы, словно пробка.«
Ну что ж, начнем-с. "Ashes Of The Wake" – первый альбом Lamb Of God, который я послушал (и первая рецензия которую я написал). Мне понравилось, альбом очень и очень хорош. Он у меня вызвал ассоциацию с каким то отличником из школы, который хорошо выучил урок и оттарабанил его у доски, четко и без запинок. Здесь то же самое. У LoG нет видимых проколов, но оригинальности тоже нет. Весь альбом держится на одинаковых идеях, которые, к счастью, удерживают металлическими цепями интерес к песням. Четкие и сочные риффы, очень и очень яркая работа барабанщика Криса Адлера и вокалиста Рэнди Блайта, который в меру искажает свой голос. Вот именно это есть во всем "Ashes Of The Wake" и никаких откровений. Однако все равно впечатление остается очень хорошее от этой качественной музыки.
На некоторых сайтах я видел, как эту группу характеризуют как Groove Metal Core. И какой же тут, простите, металкор? Тут самый что ни на есть трэш, правда не олдскульный, но все равно трэш. Единственные намеки на металкор, на мой взгляд, есть в песнях "Blood Of The Scribe" и "The Faded Line". Первая названная, а также "Laid to Rest", "Hourglass", "Now You've Got Something To Die For", заглавный инструментал – мои любимые. Последняя вещь также неплохая и отлично завершает альбом.
Очень качественная работа американцев, но без изюминки. Всецело рекомендую всем любителям хорошего метала.«
Обычно при рецензировании дисков я имею возможность держать релиз в руках, полистать буклет, почитать написанные там буковки и что-то понять о музыке, звучащей из колонок. Собственно, еще во времена кассет, записанных у друзей, я не мог справиться с прослушиванием, не имея треклиста альбома – по недосмотру нерадивых товарищей. Это я все к чему? Да к тому, что сейчас у меня на компьютере лежат два альбома весьма известного в определенных кругах музыканта, человека-оркестра Lefthander'а. И отрецензировать их полноценно, без вопросительных знаков над отдельными моментами, у меня не получится, в связи с чем не нашлось лучшего решения, чем устроить мини-интервью вместе с рецензией, задав вопросы, собственно, их создателям.
Итак, начнем. Первый релиз – это альбом проекта Riders On The Bones под именованием "Gambling With Hades". Сам автор, назвав стиль, обретший жизнь в этом релизе, adventure metal, сам и пояснил, что так назван симбиоз тяжелой и этнической музыки. Ну а зная предыдущие работы Lefthander, делящие между собой почти пополам такие ниши, как дум-дэт и darkwave, становится понятно, что нам предложен симбиоз именно этих стилей.
Из всех названных ассоциаций (Opeth, Katatonia, Tenhi, Empyrium) при прослушивании я бы предложил еще пару других – больше всего данный альбом похож на смесь Hollenthon и Betray My Secrets, весьма уважаемых мной и уникальных групп тяжелой сцены. Несомненно, здесь есть хорошая доля Opeth, но вот других названных я не отыскал. И на самом деле, автор не подвел ассоциативный ряд, представив очень качественно записанный дум-дэт с разрывами и интерлюдиями этнических мелодий, закованных то в электронные, то в акустические и синтезаторные проигрыши. Несложные смачные риффы с ведущими повествование соло гитарами от песни к песне все более мрачнеют и тяжелеют, начиная от достаточно типичного вида, а в конце напугав меня вероятностью перехода в нечто подобное Nile. В начале встречаются переклички с классическим думом, вроде Draconian, как в четвертой композиции. На скрепах частей композиции этника и метал словно наползают друг на друга, совмещаясь в одном. Лично у меня сомнения вызвали только отдельные решения по введению диссонансов, как во второй песне, звучащих не совсем логично. Вокал на альбоме представлен как гроулом, так и женскими бэками, как раз возводящими в памяти Betray My Secrets. Это, то, что я услышал, а теперь, что хотелось бы узнать.
Первое, что хотелось бы спросить, это почти основной вопрос для восприятия альбома: чье этническое наследие использовано в альбоме? Как мне показалось по названиям и по звучанию, оно различно, и лично у меня (правда, я не знаток в этом) выплыли ближневосточные корни?
Лет пять назад я по настоящему стал ценителем этнической музыки, и эта нить все еще преследует меня на протяжении всех последующих альбомов. Следует отметить, что не только я был автором всех треков, но и IOS. При записи альбома использовались многие этнические инструменты, как Южной Америки, так и древнего Востока.
Как продолжение первого вопроса, использовались какие-то инструменты, не входящие в список НЗ для настоящего металиста?
Из живых инструментов использовались: сампоньо, кена, дудук, блок-флейта и немного перкуссии.
Как я понял, альбом записан не одним тобой. Каков твой вклад в музыку? Кто участвовал в записи? Живые ли в этот раз барабаны? И где это все происходило, потому что, кроме немного "уведенных" гитар и слегка плоских барабанов, что есть мелочи, я ничего криминального не нашел. Ну, еще разница в уровне звука акустических и тяжелых вещей.
Половина треков на альбоме – это треки IOS. Я остальная половина – моя, плюс я делал аранжировку (гитары, драмсы, вокал + этника) для треков IOS. В некоторых треках вокальные партии исполнил Эреш (Теночтитлан), Сергей из Inner Sense и бэк-вокал – девушка по имени Алина. Драмсы не живые, к сожалению, но послушайте альбом Diabolical Masqurade "Nightwork"! Там все на месте, и ни к чему не придерешься – вот к такому восприятию альбома, а не к качеству записи, я всегда стремился.
Есть ли у альбома непосредственный источник вдохновения, то бишь, часть истории какого-то региона, книга, фильм, что-то еще? Какая смысловая нагрузка музыки, или она здесь только эстетическая?
На своем сайте я всегда стараюсь отразить свои музыкальные и читательские пристрастия. На момент написания треков я читал поэзию Вильяма Блейка и что-то из Анны Райс. Концепция альбома – человечество. Мы все играем со злом. Все, что мы отдаем, возвращается обратно. Вот, в двух словах, о чем альбом. В то время у меня постоянно в колонках играл альбом Shadows Of Incas – великолепный альбом!
У проекта есть пока только весьма эффектное лого. Еще не найдена достойная обложка? И что подразумевалось под самим названием, что автор, словно наездник, будет передвигаться во времени по музыкальному наследию умерших эпох? Или я слишком размечтался?
Обложку нам сделал мистер Шмердулак. Это очень талантливый и замечательный человек, я думаю, все это знают. У нас есть обложка EP, также готовится обложка сплита с группой Evoke Thy Lords. Сплит выйдет в Мехико и будет называться "Twofaced". Название я придумал под вдохновением гравюр Альбрехта Дюрера и рассказов о всадниках Апокалипсиса. Передвижение во времени? Я думаю, да!
Немного смущает концовка альбома – последние две песни весьма эклектичны альбому как таковому, потому что "And The Answer Was The Pain" музыкально кажется пришедшим откуда-то с его электроникой, а следующая "Deadswamp Confessor", кажется, получила гитары в нагрузку после своего создания. И, надо сказать, альбом вообще – на сорок две минуты – перенасыщен различными сменами мелодий и направлений. Можно думать, что на данный момент у тебя огромное количество идей – какого будущее у Riders On The Bones? И не кажется ли слишком эклектичным такой подход к альбому, не шатка ли атмосфера из-за этого?
Чем ближе мы к концу, тем тяжелей становится путь, трудней собраться с мыслями и двигаться дальше. В этом альбоме ближе к концу можно заметить это. Но в этих треках есть своя изюминка. То, что они отличны от альбома, говорит о том, что мы делаем то, что нам нравится. Изначально треки выглядели совсем по-другому, но уже была готовая история. Под влиянием этого музыкальная часть у нас поменялась – так, как вы ее можете услышать.
Я думаю, что до создания нового альбома нескоро... Хотя, кто знает? Быть может, IOS будет безжалостно бомбить меня по аське, показывая новые треки, и я снова вдохновлюсь на запись второго альбома этого проекта :)?
Мне кажется, материал такого рода вполне может заинтересовать такие лейблы, как Prophecy или Napalm Records, благо, один из них точно уже работал с нашими исполнителями. Не интересно попробовать? Ну и вообще, каковы планы по поводу этого диска?
Музыкальный рынок меняется. Почти любую запись можно скачать через Интернет чуть ли не в день релиза, а то и раньше. Пропала какая-то магия... может быть, из-за высокой доступности альбомов, или настало другое время. Все лейблы терпят большие убытки и теперь намного щепетильней относятся к музыке их будущих релизов. Я надеюсь, что будет некий путь, который поможет быть на плаву как музыкантам, так и выпускающим лейблам. Моя конечная цель – выпустить альбом, я не могу заниматься еще и продажей диска, я хочу, чтобы этим занимались профессионалы.
Продолжение обзора-сравнения двух дисков читайте здесь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
