Второй альбом под названием, закодированным в индейские писания (Harmahis), не ушел далеко от Riders On The Bones, по сути являя нам второе лицо того же явления. На этот раз записанный в сотрудничестве со стахановцем музыкального фронта Senmuth, материал представляет собой лишь чуть более углубленное звучание этнической индейской музыки в массивном обрамлении полусимфонического дэт-блека. В то время как перкуссия делает свое атмосферное дело, выстукивая трибальные ритмы под сопровождение непонятно почему избранных национальных духовых инструментов, среди которых отнюдь не флейты, а нечто оркестровое и странное, вплоть до саксофона в одной песне, остальную работу делают перегруженные дэтовые гитары в несложных риффах и тониках, пищащих, совсем как у Nile. Ритм-секция умудряется при уже заданном перкуссией рисунке добивать слушателя отборным бластбитом, то замедляясь до более умеренных скоростей, то разгоняясь на блековую дробь. В целом, аналогия с Septic Flesh, приведенная авторами, может иметь место, как минимум, из-за симфонических звуков, в основном состоящих из "оркестровых ударов".
Звучание чисто атмосферных композиций немного подводит исполнителей, потому как первая композиция и "E-Sag-Hul-La" в своем уникальном звуке становятся похожи не на что иное, как 8-bit folk. Вот вам и новый жанр... композиции имеют шутливо-игровой оттенок; такую музыку я представляю в саундтреке к очередной серии консольных игр на тему "Jungle Book" или чего-то вроде. Не верится в звучащее. В отличие от таких песен, как "The Watchmen", "Down The Forest" и "Cedar Tree", в которых все визги незнакомых инструментов органично вплетаются в мелодическое повествование композиций. Вокал в основной массе приятен, располагаясь на нежных низких частотах гроула, мягкий, льющийся и выдержанный, мне понравился, как и чистый голос, явно выпестованный на базе этого гроула (такие голоса почему-то часто имеют оттенок однотонности, не мешающей исполнителю). В очередной раз я запутался в этнике – теперь мне явно видится Египет, значительно больше, нежели Америка, впрочем, это может быть просто по привычке, выработанной более известными зарубежным коллективами.
Оба альбома, что называется, на самом деле, "об одном" – и если выбирать из них двоих, то Harmahis для меня проиграет, прежде всего, по органичности синтеза, а потом уже попытается выровняться – по музыкальному содержанию.
Теперь о Harmahis. Откуда растут ноги и руки у проекта, потому что первый диск я однозначно пропустил? Проявляя чудеса лингвистики, могу предположить, что название второй композиции переводится как "Стены убежища ветра". Так?
L: Первый альбом достаточно мало распространён. Это больше проба пера, нежели полноценный альбом. Вся лирика на древнеегипетском языке.
Название второго альбома переводится как "Повесть о Все видавшем".
Начало этого проекта лежит в общей симпатии к древнему Египту, моей и Сенмута.
Нам стало мало проектов с Валерой, поэтому мы сделали Хармахис. Поверьте, это совсем другое, нежели мы делаем в Теночтитлане или Raxa. Все проекты не на одно лицо – это точно.
S: Музыка строится не по каким-то заведомым планам, сценариям, все непредсказуемо даже для нас самих, и сам опыт показывает, что Творчество рождается откуда-то из глубин Души, нежели из простого желания быть музыкантом.
Какие этнические корни у этого альбома – может, я ошибся, представляя себе что-то индейское? Средний восток? Продолжает ли он темы, поднятые на Riders On The Bones? Кто такой Гилгамеш, и о чем повествует этот альбом? Две последние песни – самые убедительные в атмосферности и мелодичности, но они значительно мрачнее, чем начало. Конец истории плохой?
S: Тематика альбома (второго) – шумерская. По мотивам Эпоса о Гильгамеше (найти в интернете несложно и ознакомиться стоит).
Почему звучат одни композиции так, а другие иначе – таков творческий порыв. Многое строится на контрастах, а учитывая, что альбом – о преданности и дружбе, он не должен быть ну очень уж мрачным. Но это мое мнение, конечно :).
L: Конец истории – скорее трагичный, так как главный герой теряет все, что было у него в жизни, это Новое Начало, Перемены, Новая Эпоха. Общего с Райдерсами только то, что металл скрещивается с этникой, ну и главное – это увлекательное путешествие! Поэтому мы называем этот стиль музыки – adventure metal.
Какие-то особые инструменты использовались здесь, или это все сэмплы? Живая ли перкуссия, так хорошо вносящая свою ритмику?
S: Этника большей частью программируется, но часть и живая тоже.
В целом альбом написан Левшой, его лирика, гитары, бас, ритм секция и вокал. Остальное – на мне: этника, финальное сведение и общая картина.
L: Также стоит сказать, что Senmuth сделал отличный арт к альбому. Дизайн и другие работы можно посмотреть на официальном сайте: www.senmuth.com.
Вот мне показалось немного несерьезным звучание пары инструментальных композиций. Так задумано? Они своего рода расслабляющие паузы, или я просто не проникся ими?
Скорее, я бы назвал это примитивным звучанием. Более простым. Мы старались посмотреть на альбом глазами человека, живущего в ТОЙ эпохе. Конечно, какие-то вещи и музыка для нас сейчас покажутся несерьезными. Если ты это отметил, я рад – значит, задумка удалась 8).
Как вы кооперировались с Senmuth при записи и написании музыки? Кто-то из вас отвечал за что-то конкретное? Вот меня в твоем коллеге, например, всегда пугала безмерная продуктивность :).
L: Схема у нас уже налажена 8). Ведь мы работаем по ней уже лет 5-6, наверное :).
Автор трека пишет каркас – набивает миди, а потом уже распределяем задачи, кто будет записывать симфо и гитары, кто – вокал и бас, кто будет сводить. На втором альбоме почти все записал я, а Senmuth наложил этнику и свел. Поэтому отличие, скажем, от Senmuth и Raxa будет 100%.
И на этом альбоме – так же, как и на явно более металическом первом, – используется гроул. А традиции пения конкретного этнического региона не хотели бы учесть? Я вот, слушая тематические альбомы, все время думаю, например, викинги вряд ли рычали при пении...
L: Я думаю, викинги не рычали, они так разговаривали 8). Суровое время, суровый вокал 8). Гроул – это определенный вид вокала. Живая экспрессия. Гроул добавляет мощности в нашу музыку, и только для определенных моментов чистый вокал разбавляет эту похлебку. Мы не сторонники тру этники, хе-хе. Просто это наше видение.
S: Ведь современная музыка – это современная музыка для современного слушателя, а тема (в музыке, в альбомах) – всего лишь направление к Истории и свой собственный взгляд на ту или иную эпоху.
Судя по направленности, новые материалы можно будет заранее считать развитием adventure metal (ведь и этот диск тоже подходит под это определение)? Это основное интересующее тебя направление?
L: Конечно нет. Ужасно скучно играть в одном духе и стиле. После рассылки промо (www.leftsound.narod.ru) и некоторого отдыха я приступлю к записи четвертого альбома Sea Of Desperation. У меня уже есть материал и текст к музыке.
Осенью я планирую набрать состав и играть нечто в духе Groves In Mist.
Senmuth успешно записывает новые альбомы о разных других этнических народах древности.
Вот такие дела.
Ну и, как и по поводу первого диска, вопрос о его будущем. Как, где и будет ли?
Любой желающий может связаться с нами через наши сайты, и мы вышлем mp3 этого альбома.
Придерживаясь правил рецензии, надо еще выставить фактические оценки представленным здесь альбомам. Итак, первый получит 4+, а второй, лишь частично менее понравившись, заслуженную 4. Надеюсь, такой вариант рецензии, с вопросами к самим создателям, окажется в чем-то даже более полезным, чем сухое описание особенностей альбомов.«
Признаюсь честно, давным-давно скаченный альбом "Beg For It" заслушал в своей цифровой наружности просто до дыр, так что оторвать запомнившиеся кусочки песен от моего мозга, практически невозможно, а появление диска было обязательно. Почему такое внимание, а случайно залетевший на рецензию предыдущий альбом группы был просто какой-то бомбой из 80-х. Вот только у меня большое подозрение, что эта бомба (и новая тоже) попала в наш российский сбыт только по контракту с ведущим металическим лейблом, на котором в свою очередь также по непонятной причине обрелась, а не потому что, кто-то захотел нас познакомить со шведами.
На этот раз они рвут и мечут, подобрав под себя могильно-замогильную тематику, начинающуюся с минималистичной символичной обложки, как у них, видимо, заведено, и продолжая в том же духе в названиях, текстах (пусть даже поют о любви). Вот только музыка не ассоциируется с данностями кладбищенской жизни. Музыка стала еще краше – заводной хэви-глем продолжает победное возвращение в мои музыкальные вкусы. Ну, кроме того, что каждая песня это хит (как у них заведено), музыка группы вместе с "дерганными" отрывистыми риффами, которые так радовали меня двумя годами ранее, обзавелась блестящими партиями лидирующей гитары (не всегда это соло) и искрящимися вокальными партиями, от удовольствия прослушивания которых хочется крикнуть какое-нибудь бессмысленное междометие. В одном соло подыграл гитарист In Flames Bjorn Gelotte.
На самом деле риффы стали более гладкими и текучими, оставив чуть больше работы в деле зажигания барабанщику. Мелодиями песни готовы просто захлебнуться, когда в тон тематике, гитары совсем немного переместили акценты на нижние лады, а в трек-листе появились полубаллады, которых я боялся на первом диске – зря боялся: первый трек, он же вступление, он же "червячок" для Энио Морриконе, как я догадываюсь, сделан в соответствующей манере (только почему-то с упаднической по уровню, громкостью). А "Hope For A Normal Life" под хороший гитарный бой, в конце концов, разгоняется в привычный ритм. Куплеты вещей, вроде "Beg For It", "Into Debauchery" словно перебравшаяся с "Dreaming In A Casket", "Shades Of Grey", "Spit It Out" станут вечно охотящимися за вами призраками в обличие нот. Остальные вещи могут брать чем угодно – мелодией, риффом, интонацией – результат один – нравится все поголовно!
Эх, иногда понимаешь, что именно такого рок-н-ролльного позитива сильно не хватает в жизни, а тут не просто соломинка, а целое пятидесятиминутное наслаждение, за которое есть желание цепляться и цепляться. А ведь стиль не входит даже в пятерку моих любимых. Молитесь, чтобы эта зеленая рука достала и вас, иначе, может быть, упустите, что-то нужное.«
Немцы, вышедшие на доселе мне неизвестном лейбле, видимо организованном для пойманных на месте организации фестиваля толковых групп, недолго думая, (ну если точнее, то, думая уже целых три года и второй альбом), решили поженить пару металических стилей для получения жесткой и заводной музыки. Сказано, сделано. Треш слившийся с nu-metal и ставший в результате groove metal, как и положено по прогнозируемому поколению данных родителей. Верней даже так – треш как базис с шустрыми пилящими риффами, а моментами проще, медленней, тяжелыми и вязкими аккордами, кое-где все вместе тем самым массивным и устрашающим "Juggernaut" с обложки катятся вместе. Для компоновки материала, музыканты опробовали второго мастера по этим стилям: если продюсером первого альбома был Энди Классен, то на этот раз, полочка повыше – Jacob Hansen, который, думаю, с удовольствием выводил привычно мощный и качественный звук, вспоминая даже собственные опыты по созданию музыки, экспериментирую с трешем.
Самая мерзкая деталь альбома это чистый вокал, рвущийся изо всех щелей в припевах и не только в них. Музыка вроде как заводная, цепляющая, местами быстрая и мощная, а вот хриплый крик с подмешанным изначально в него голосом того и гляди, грозит в любой момент сверзиться в чистоголосые сопливые распевки. Причем, я уже давно перестал быть ненавистником чистого голоса – бесполезно сетовать на то, что окружает тебя плотными рядами – но в данном случае эта деталь откровенно портит все впечатление: пытаются вывести нотки похожие на SOAD, но отсутствие приличного голоса не дает такой возможности. Да, в стартовой "Boneless" чистые строчки слушаются неплохо, а вот в изначально более брутальной "Drone & Dusted" они просто убивают весь интерес к композиции. "Closing Credits" просто сама просится на какой-нибудь музыкальный канал или радиостанцию, во все стороны, разя коммерческой натурой. Но на этом эксперименты еще не завершены – в песне "No Pattern", удивившей количеством текста (который я по этой причине не стал читать), на подмогу был взят натуральный рэпер Stunnah, выдав сакраментальное полотно смешения двух субкультур. Пойдет. Весь поломанный кайф иногда пытается вернуть второй гитарист, запиливая неплохие, мелодичные соляки. Да, лучшие вещи альбома, кроме первой вы найдете в серединке, где "The Set-Up" по динамике напоминает Hatesphere какой-нибудь, а "Motor-Heavy Piss-Take" просто заводна с милым ведущим риффом. Оформлением художник, видимо впечатлялся при просмотре последней версии "Смертельных гонок", скрутив его тоже в модный продукт граффити-портретов.
Продукт созданный "на вырост" с сильным влиянием молодости и моды, что может быть и хорошо, но тянет не больше, чем на диск под пивко или команду для разогрева. Чистый вокал достает уже к середине диска, а к концу в целом настроение усредняется. Брать только при наличии большой склонности к такой музыке.«
Орки прославили Толкина, обогатили Blizzard Entertainment и лишили совсем не понарошку жизни с десяток корейских сетевых шалопаев. До музыки с экрана они также добрались. Канадец Сэмуайз Дидье, главный арт-идеолог Warcraft, рисует обложки Hammerfall, а искажённые лица представителей двух рас на корочке нового Winds Of Plague не рождает ничего кроме дежа-вю. Калифорнийцы, видимо, слишком много времени уделяли виртуальным игрищам – сходство безусловное. Музыкальной части тоже немного внимания перепало, а изменения, кажущиеся, на первый взгляд, пунктирными, в результате довольно смачно отделяют новинку от "Decimate The Weak" (2008). Иной саунд и буквально до мелочей вылизанный мир ставят заслонку перед бюджетным и более искренним предшественником. Здесь же вполне уверенный симфонический дэткор, коммерческий продукт, грамотный маркетинг, максимально глубокое изучение аудитории и целая россыпь дигипаков. Хватать будут.
Концептуальность не скрывается, а выбрасывается вперёд, словно шпага на мушкетерской дуэли. За минуту тридцать интро "Earth" закадровый голос успевает ввести нас в курс дела. "Цивилизация отступит и неизбежно погибнет в финальной битве", прогнозирует вокалист Джон Кук в интервью. И добавляет: "Но это сражение будет проходить под диктатом не технологий, а камня. Эти одиннадцать треков рассказывают историю апокалипсиса религиозного мира сквозь восприятие язычника. Даже в самые мрачные времена необходимо всегда сделать шаг назад и увидеть реальную жизнь, чтобы не потерять из виду самое главное". Во накрутили! А по этим вусмерть татуированным парням, не считая девушки, и не скажешь, что они задумываются о чём-то большем, чем sex, drugs и ... ну вы поняли. Winds Of Plague в своём репертуаре. Их путь – единственно верный для того, чтобы оживить такую гнилую и однообразную корягу как дэткор. Добавляя симфонические аранжировки, они создают атмосферу, в которой можно не только легко слэмиться и мошеваться, но и приятно проводить время.
Американцы многое передумали за год, но так ничего и не поняли. Стандартных брейково-прыгательных элементов стало меньше, хотя они теперь далеко не всегда попадают в ритм, часто отваливаясь от звучащей вокруг Мариинки. Местами даже кажется, что жёсткие ритмы намеренно сделаны монотонными, дабы им не уделялось чрезмерно внимания. В отличие от прошлой пластинки на "The Great Stone War" материал просчитан до миллиметра. Парни по-взрослому уразумели, что вытянет их произведение из любого болота в топ. Клавиши, год назад звучавшие крайне лубочно, но уверенно, поменяли на вроде бы полноценные оркестровки – с восточным колоритом, эпические и прописанные так, словно это и вправду брутальный саундтрек к "Варкрафту". Вторя мультяшно-компьютерной обложке, звучание инструментов трансформировалось – оказалось игрушечным, плоским, к нему необходимо привыкать. Слишком много высоких частот.
Темы сделали проще для усвояемости. Однобокость жёстких кусков разбивается отличными клавишами, общей атмосферой и несколькими хитами вроде возвышенного "Chest And Horns". И всё. По факту симфонические аранжировки – не то чтобы главное, а единственное достоинство Winds Of Plague нынешней поры. Остальные элементы, включая пропущенный через электронику голос, – практически в полном составе пустышки, однообразные, смазанные и крайне надоедливые. Это именно тот случай, когда за деревьями не видно леса, а КамАЗ пытаются спрятать в стоге сена, да ещё и с включённым двигателем. Ровно так в России ремонтируют дороги, ежегодно засыпая колдобины спёртым на другой стройке материалом. "The Great Stone War" не вызывает отторжения и бурного негатива, но оказывается совсем не тем, за что его пытаются выдать маркетологи. Американцы по-прежнему нравятся, хотя и не воспринимаются серьёзно. Значит, цели своей добились.«
Хорс – в восточнославянской мифологии бог солнечного диска
Группа Khors была создана в городе Харькове (Украина) в августе 2004 года бывшим бас-гитаристом Astrofaes. За пять лет существования успела выпустить три альбома "The Flame Of Eternity's Decline" (2005), "Cold" (2006) и новейший "Mysticism", о котором мы поговорим сегодня, а также выступить на одной сцене с такими именитыми командами как Behemoth, Samael, Cynic, Moonspell, Hate.
На двух первых альбомах команда исполняла среднетемповый black metal с вкраплениями клавишных партий и гитарных соло, но на новом альбоме музыканты решили пойти еще дальше в своих экспериментах, сделав музыку более разнообразной и мелодичной. Некоторые сравнили "Mysticism" с классическими творениями британцев Anathema и португальцев Moonspell, и надо сказать, в этом есть резон. Удручает другое, опусы Anathema и Moonspell стали классикой не только потому, что содержат прекрасный музыкальный материал, но так как созданы уже достаточно давно, а сейчас команды продолжают творить и развиваться уже в другом ключе, а в этот самый момент в "незалежной", да и у нас тоже музыканты пытаются повторят достижения десятилетней давности, вместо того чтобы искать свои пути для развития, в прочем такое положение вещей, к сожалению, будет сохраняться еще некоторое время в силу естественных причин. Мы долгое время были оторваны от культурного процесса, и за десяток лет сложно наверстать упущенное, как минимум должно вырасти новое поколение людей.
С другой стороны стоит отдать должное ребятам из Khors, музыка у них получилась действительно интересная и проникновенная, бьет в самое сердце. Мощные гитарные рифы, то жесткие, то протяжные идеально сочетаются с легкими партиями клавиш создавая общую тревожную атмосферу композиций. Этому же способствует периодическая смена ритма и настроения музыкальной темы. Вокал разнообразен, как и музыка. В разных случаях музыканты используют три типа вокала: гроулинг в лучших традициях Фернандо Рибейра, чистый голос и вкрадчивый шепот. Последний в полной мере оправдывает название альбома, привнося в композиции настоящий мистицизм. Ну и конечно последний трек "Red mirrors" – настоящий шедевр в художественной галерее альбома "Mysticism".
Давно, да совсем недавно, в царстве заморском, Шведском королевстве жили-были два брата барда. Они странствовали, да пели, да были на все голоса мастера – и пели, и знали на чем предки давние их, честной люд развлекали. Всегда с собой имели и рога и шарманки и северные свои дуделки, да волынки и много еще чего, чем можно голосить песни свои о природе края своего, да об истории своей. Звали их братья Rimmerfors, словно сила кипящей стали, отражалась в их именах.
Однажды вспомнили они, что родные друзья были в детстве у братьев то, и пришли к ним в гости, а те, как получилось, тоже начали музыку играть, но музыку другую, дьявольскую и злую и назывались они сразу несколькими названиями – Pathos и Nostradameus. Но не смутило это смелых бардов, и взяли они их к себе, взяли клавишника, барабанщика, да басиста, чтобы не очернить творчество свое, но придать ему свежести времени. И появилась так пятерка бардов под названием Fejd, верно подразумевая вражду между двумя стилями.
Но вражды то и не вышло, вышло все очень складно, да весело – когда братья сочиняли и пели песни свои, несли мелодии средних веков и северной стороны людям, друзья их верные, нажимали на ритмы, привычные в веке ихнем. А действо то было без гитар шумящих, как привычно уже слышать люду, и тем они стали непохожи на всех других бардов, что поют о родине своей. В пении их можно найти было давно забытые аутентичные нотки, но скуку, навеваемую временами ушедшими развеяли мастера злой музыки, наддав темпа и серьезного звучания, но ни в коем разе не мешая братьям, когда те и так пели громко и плотно. Да, коллективов то таких тоже не мало бродит по землям, но редко кто, похож на пауэр шведский, будучи северным из веков средних, фолком.
И песни у них как на подбор, не медленней и не быстрей танцевавших вокруг людей, и не короче и не длинней, чем терпение наше, и не легче и не тяжелей на слух людской, да грустные чуть-чуть, но и веселые в момент тот же. А поют их барды на языке родном, на шведском, впрочем, даже расчувствовавшись, и дева красная пришла, да спела, Elina Tervonen ее звали. Песни то сидишь и слушаешь, даже отмечать единственную охоты не появляется.
Но не все еще на том, проехали они по стране своей, снимки мест разных привезли, песни новые придумали, и долго ли коротко ли, на заморском Германском лейбле выпустили песни их, чтобы по всему свету могли слушать творчество то, да оформили хорошо, фотографиями теми, словно на ткань сведя, да синичку мертвую пожалев. Да в конце, то вспомнили, что еще две песни они пели чуть раньше и добавили из своего другого времени в конец бонусами.
Вот и весь сказ, про братьев Rimmelfors, которые все еще поют и ходят вдвоем, когда Fejd не может быть вместе. Но когда он вместе, и даже когда отдельно друзья живут, можем мы услышать их пение, на диске, который не станет шедевром в веках, но будет очень неплохим временем для фольклорной души, требующей In Extremo без гитар, Wolfenmond, Hedningrana, и иже с ними, да не забывайте, что отголоски Falconer, например, тут же.«
Пока неизобретательные перестроечные дети, окружённые заботой американской поп-культуры, затирали до дыр "видики" с порнографией, переписывали кассеты для ZX Spectrum, хлопали жвачкой и меняли ориентиры с космонавтов на кооператоров в малиновых пиджаках, французы из Carcariass мечтали стать техно-дэтстерами. До сих пор в их портфолио на большинстве виртуальных досок почёта висит знак о соответствующей стилистической привязке. Но горячительные споры о том, как же всё-таки обзывать это сложносочиненное безобразие, могут перевалить далеко за полночь. Тем более, жители средневекового Безансона, известного своей цитаделью, с каждой работой пытаются сломать язык пишущим о них. "E-xtinction" исключением не становится. Словно плёнка из старинного плеера, в котором умирают батарейки, Carcariass тянут всё медленнее и размереннее, будто перешли с пива на хорошее вино и смакуют аромат да вкус. От техно-мелодик-дэта, смешанного в необычной пропорции с трэшевыми риффами, четвёрка постепенно уходит в сторону прогрессив-метала, в котором остаются лишь отголоски старых увлечений. Замороченность структур, растущее число инструментала, риффы, вроде бы отдалённо напоминающие дэтовые, но потерявшие остроту, резкость, и вокал, скорее подобие агрессивного рыка – всё это заставляет французов висеть на волоске, вне пространства и времени. Также как и их город на границе со Швейцарией.
"Драйв нам не нужен" – под таким лозунгом проходила студийная забастовка фанатов больших белых акул (имя группы – производное от латинской фамилии милого морского зверька). Бог знает, что в их жизни произошло за семь лет. Момент "Killing Process" (2002) с черепом на упаковке упущен. Мелодик-дэтовый каркас изрядно изъеден ржавчиной, проявляясь лишь контурами. Материал разбавляется изрядным количеством прог-метал кусков и хэви-отрезками, а вокал сохраняется лишь по остаточному принципу. Учитывая крен в сторону безголосья, предсказуемый результат. Четыре инструменталки в теле пластинки, а остальные темы, на которые каким-то образом затесался вокал, обезличены в бонус-части. Намёки излишни.
Лягушатники не производят столь яркого впечатления, как в начале нового века, будто объясняя, что играют они скорее себе под нос, философствуя и размышляя. Главные составляющие последней работы – структуры, развивающиеся в свободной манере и наслаивающиеся не спеша друг на друга, яркие сольные партии, коих много, и атмосфера. Ради неё, наверно, и стоит крутить "E-xtinction" в проигрывателе. Просят вдумываться, читать между строк и не убивать в себе романтика, пытаясь разглядеть не столь очевидные решения в категоризированном мире. Чрезмерно много агентов Смитов вокруг, чтобы пропустить этого лёгкого и незамутнённого мистера Андерсона.«
Мне страшно представить, на каком месте должна разверзнуться извращенная стигмата, отображенная в названии сего коллектива – наверное, это весьма не удачное для правил хорошего тона место. Но в данном случае таковая стигмата обнаружилась в России, судя по некоторым данным в Сергиевом посаде, слившись из остатков Atra Mustum, Asguard и еще нескольких локальных коллективов.
Полные живой и пульсирующей ненависти, музыканты сосредоточились на создании симфонического блека, который сами сравнивают (вероятно, и пытаются быть похожи) с Limbonic Art – до которых им с достаточно бледными клавишами очень далеко, Behemoth – только если по уровню агрессии, Emperor – пожалуй, ближе всего к истине. А по мне лично, более они походят на ряд групп вроде Shade Empire, Crionics, Old Man's Child и прочих – то бишь, достаточно стандартный симфо с большим упором на гитарный звук и частенько синтетическим, современным звучанием клавишных.
Записанный в студии известного российского музыканта Lazar, альбом получил в наследие характерные "заводящиеся" гитары, правда, достаточно плотные, чтобы аналогии с основной командой звукорежиссера появлялись лишь эпизодически. Где-то в плотной, хорошо сведенной, звуковой картине уверенно прорываются не сложные симфонические аранжировки, мрачно-минорные или космические – практически, единственный источник мелодики на диске, по классике, отданный в руки девушке. Впрочем, это более чем достаточно. Основная эмоция альбома, это ненависть, которая отлично с ощутимым напором рвется через массивный бластбит, приятную риффовку в две гитары, местами, нисходящую до мелодичных тремоло и приятный, разливающийся выразительный скрим вокалиста.
Альбом со своим получасом звучания пролетает на высоких скоростях, почти не сбавляя темпа, за битые двадцать, чем еще больше нравится. За стартовой песней-заманкой "Hate", звучащей просто на отлично, как это не удивительно, следует столь же интересный материал, где в некоторых моментах можно порадоваться неизбитым ходам, оценить скоростные брутальные отрезки с отрывистыми клавишами на заднем плане и интермедии, где гитары наоборот отдают синтезатору чуть большую долю музыки. Яркий пример всего сразу – "Black Stars" четко шагающая по перечисленным ступенькам. Хотя пара из шести треков, что ни на есть, самые обыденные. Самая грустная часть это русскоязычные тексты, скрывшиеся под английскими названиями песен (только одна песня на английском). Такие опусы, посвященные абстрактным вселенским образам зла и ненависти, намного лучше щадят психику в иноязычных вариантах. Вновь за очень недурственную работу по оформлению диска ответственен W.Smerdulak, разгулявшийся по обложкам отечественных альбомов.
Неплохая дебютная работа группы с возможным счастливым будущим. Злой, быстрый, качественно слепленный, и не лишенный мелодизма симфонический блек такого уровня, должен найти своего слушателя, как минимум у нас в стране.«
Счастливая история винтажного модерна в музыке превращается постепенно в бородатый анекдот. Шведы Beardfish просто брызжут во все стороны своей консервативностью, предваряя очередной сюжет из жизни в цикле "поваренная книга прог-рокера". Вместо Макаревича в студии рекламировать кухонную посуду должны Нил Морз, Ройне Столт или Рикард, извините, Сьёблом. Как из стандартного магазинного набора продуктов состряпать ретро-прог-рок так, чтобы за ушами хрустело, последний знает не понаслышке. Но со временем ценность таких попыток падает как минимум на планку ниже, поскольку они становятся очевидными. Квартет с юмором относится к творчеству, лихо заигрывая в первой же теме своего пятого ребёнка с предыдущей дилогией – песня "Awaken The Sleeping" отсылает к пластинкам, которыми мы наслаждались в 2007-08 годах под грифом "Sleeping In Traffic". Проснулись – поехали? Не тут-то было. Грабли полезны в работе, но на них можно случайно наступить. Семьдесят семь минут, очередная красиво скомпонованная сборная солянка, те же реминисценции. Искать и творить смысла нет. Как-то всё это по-русски, на шведов похоже мало.
Для скучающих по прогрессивному року первой половины 70-х "бородатая рыба" – совершенно необходимый и неприкосновенный запас. Все столпы, особенности своего бренда они бережно переносят из одного альбома в другой, наживаясь на собственном таланте стилистов. Манеру исполнения и звучание специально обученные люди низводят до аккуратного ретро, Хаммонд и клавиши стилизованы под Yes, Camel, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, гитары пляшут от британского симфо-прога до неформатной харды, благословенный Фрэнк Заппа то и дело помахивает ручкой, блюз пробивает свои ростки в усложнённых структурах, будто на дворе 1972 год, и лишь вокал чуточку выбивается из колеи. Шведы, не британцы всё-таки, но тоже вполне аутентично. Крупицы кантри, фанка и джазовых проигрышей прилагаются. Но проблема возникает сама собой, когда осознаёшь весь масштаб мистификации. Beardfish, выпуская очередной компакт, так и не научились быть лаконичными, видеть границы, отделяющие ностальгию от многочисленных и подчас фатальных самоповторов. То, чего им практически удалось избежать ещё на второй части "Sleeping In Traffic" (2008), расцветает пышным цветом здесь.
Ни один гений, говоря по правде, не способен выдавать больше часа столь откровенно заимствованного материала в год. У "бородатой рыбы" игра в догонялки с кумирами юности превратилась постепенно в самоцель, где умение мастерски компоновать не замещается собственными изысканиями. Здесь нет подводных камней, всё очень глянцево и ровно, безумно слушабельно и фантастически смешано. Когда слушаешь уже четвёртую работу за четыре года, понимаешь, что нужно где-то и остановиться, передохнуть, осмыслить. Ведь некоторые вещи с "Destined Solitaire" выглядят уже не как стандартные проходки по мотивам классиков, а как закос под современных The Flower Kings или Spock's Beard. Грабь награбленное. Что поделать, требования растут. Шведы не могут об этом не знать.«
Изредка мелькающее на глазах название группы, приводит меня только к одному измышлению – что это слово не дописано. Дальнейшее продолжение должно уходить в сторону diatribes, к примеру, что неминуемо значит грайнд-кор, но нет, это не грайнд-кор, и не английский, а белорусский готик-метал, имеющий достаточно давнюю историю, с типичным для союзных групп, хорошим первым альбомом, к которому двигались с 1995 года. Теперь, даже не слышав предыдущий релиз, могу утверждать, что направление немного сменилось.
Чуть более тяжелые гитары, чем привычно, напоминают о том, что музыканты играли дум, а вокал, наоборот, наиболее близок к женскоголосому множеству групп. Приятные клавишные аранжировки в виде пианино, сменяющегося обычными синтезаторами. Невыразительные риффы, частенько чисто для поддержки и значительно более интересные партии соло гитар, тем не менее, попадаются так любимые многими среднетемповые четкие ритмические риффы, вроде ранних Lake Of Tears или Heavenwood – слушается значительное бодрее, чем вяловатые медленные песни. Вот, примерно то время, в котором обретают себя музыканты. Зато женский вокал, очень нежный, более близкий к эстрадному, однозначно радует теплой чувственностью, правда сильно кого-то напоминая, но я хоть убейте не смог понять кого точно. В некоторых песнях полноценную вторую вокальную линию берет на себя сухой мужской гроул. Ассоциативный ряд группы можно видеть вот так: поздний Crematory, Ashes you leave, Elis, Dreams Of Sanity.
Песни делятся в основном на две категории – медленные полубалладные думовые композиции и готик-металические, чуть более быстрые. Вот вторые слушаются намного интересней, потому что гитарист на более высокой скорости словно находит свою жилку, даже выдавая что-то цепляющее, зато в первых, чаще всего во всю распоясывается клавишник (он же мужской вокал). Собственно партии пианино и плачущих синтезаторов, явно имитирующих скрипку, привносят наибольший вклад в дело. Несмотря на это, альбом слушается немного скучновато – динамики и разнообразия явно не хватает, потому как из дума группа уже ушла, чтобы быть медленными, а сплошные готик-металические баллады, даже сделанные с душой утомят любого слушателя. Запомнились стартовая песня (потому что, я десяток раз пытался включить альбом, но отвлекался, и она оказывалась единственной прослушанной), вторая. При всей моей любви к романтической музыке, например, "I Feel..." просто никакая, правда, сразу же оттененная одной из лучших на диске "Mysterious Season" с явными проявлениями акцента. Выразительный медляк "I Am Sorry" соседствует с вновь хитовой быстрой "My Universe" – тоже хорошая пара, а потом слабая концовка. Отмечу неплохое оформление диска с ужасной групповой фотографией, которую вроде бы пытались сделать под старое фото.
Слишком навязчивая меланхоличность красивой по сути музыки, просто просящееся неосознанно на язык название другой (или других – ну просто слишком похоже, даже скорей на собирательный образ) групп явно мешает этому диску заслужить любовь слушателей. Красиво, грустно и местами скучно, но сделано прилично.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
