На протяжении почти всего творческого пути, Trail Of Tears не слыли особо выдающейся командой, и надежды стать чем-то бОльшим, становились слабее. Казалось бы, бесконечные смены состава и помыслы о роспуске коллектива, никак не могли положительно отразиться на созидательном процессе, но именно находясь на грани, Trail Of Tears записали свой лучший альбом "Existentia", чем заставили обратить на себя более пристальное внимание. Релиз представлял собой чумовую смесь из дума, блэка и готики, где работали три вида вокала и ни к одному не было претензий. Ну и кроме того нашлось несколько вещей которые без доли сомнения можно отнести к классике андеграунда. После этого группа как буд-то бы распалась, но затем так быстро собралась, что многие этого даже не заметили. И вот спустя два года мы имеем возможность оценить новый продукт от таких непостоянных норвежцев Trail Of Tears.
Глядя на обложку, казалось что это перо Никласа Сундина, с присущей обобщённостью и в то же время детальностью его образов на постапокалиптичных бэкграундах, однако автором изображения является Трэвис Смит. Как всегда качественная картинка подогревающая дополнительный интерес к релизу. Первые впечатления от альбома очень позитивные, звучит отлично, без особых наворотов но весьма убедительно, к тому же хороший гроул в тандеме с женским голосом добавляет необходимую дозу экспрессии. Чуть позже возникает ощущение что чего-то не хватает. Ну конечно, без очередной смены состава это были бы не Trail Of Tears. Вот она недостача – Kjetil Nordhus, в лице которого музыканты потеряли "чистого" вокалиста и это сразу отразилось на яркости звучания, само собой негативно. Так что на "Bloodstained Endurance" мы будем слышать только гроул Ronny Thorsen'а и голос вернувшейся Сathrine Paulsen, вместо гостевой вокалистки Emmanuelle Zoldan, запомнившейся по "Existentia", хотя гостевыми уже давно стали фактически все участники группы. При этом ей, всмысле Сathrine, отвели слишком значительную роль, временами некоторые песни строятся только на её вокальных партиях, оно вроде и красиво, но где-то за середину альбома становится достаточно утомительно, особенно там где Сathrine надрывается. В "In The Valley Of Ashes" она уже звучит иначе, но теперь пауэрно-попсово, из медленных тем исключением является только "A Storm At Will", очень душевно, я бы сказал это одна из самых красивых вещей альбома, но не хватет той думово-готической атмосферности, которая так очаровывала например в "Empty Room" (всё из того же "Existentia" 2007). Выделить можно только три композиции: "The Feverish Alliance", "A Storm At Will" и "The Desperation Corridors", всё остальное для фона. Вобщем, быстро вспыхивающая радость от альбома, понемногу угасает, превращаясь в сдержанную удовлетворённость результатом проделанной норвежцами работы. Хорошо, но хотелось бы лучше.«
За каким-то хреном наш талантливый бельгийский друг Стийн Ван Кутер замутил чрезвычайно большое количество своих единоличных проектов с разными названиями, но часто весьма схожими начинками. Одновременно с этим в рамках своих проектов ему, похоже, несподручно записывать полноформатные альбомы, поэтому на этот раз Стийн на одном альбоме собрал четыре трека трёх своих уродливых детищ – drone и funeral порождений Sad Sun, Cold Aeon и The Ethereal. Последний, между прочим, издавался у нас на лицензии Marche Funebre, а первые два мне были ранее не знакомы. Итак все три проекта представлены на этом релизе мучительно жёсткими и долгими (от десяти до девятнадцати минут) композициями, во всех подробностях раскрывающими перед слушателем мир густого и сочного мрака необитаемого, предначального космоса. Автор редкостный искусник, потому расслабиться и подремать во время прослушивания "Infra Sub Ultra" не получилось, да и какой тут может быть сон? Кошмары разве только. Две первые композиции (Sad Sun) повествуют о "параллельных морях, поглотивших ночь", и это самая злая, самая экстремальная составляющая диска. Ничего человеческого – реальность дробится на мириады осколков, разбрасываемые космическим вихрем в бесконечно расширяющемся пространстве, человеческие сущности перестают быть – дух не выдерживает открывшегося, отказываясь понимать происходящее. Движение к пониманию, идущее вовне личности, натыкается лишь на многообразие форм, не имеющих никаких аналогов. Отвратительный мир без гармонии и единства, без полноты и законченности. Здесь нет места человеку, потому что всё, о чём здесь идёт речь, враждебно человеку, и этой враждебностью и неприятием пропитана самая атмосфера, самая ночь и моря, поглотившие её. Шершавый, заполняющий всё пространство звук, уродует природу, свет Печального Солнца пронизывает своим холодом до костей, его сияние – нестерпимая мука. Волны, содрогающие Вселенную, шепчут рычанием эха – то тише, то громче, пока не замолкают, ознаменовав наступление Эпохи Холода. Cold Aeon представлен пятнадцатиминутной дорожкой "Shapes", записывая которую, Стийн проявил к слушателю некоторое милосердие, но от выбранного курса не отступил ни на шаг. Мороз тонкими иглами льда тянется к горизонту, впиваясь в звенящий воздух одиноким гитарным рифом, вибрирующим в прозрачности безжизненных просторов; приглушённый, чуждый накатывающий рык провозглашает наступление новых времён, он клокочет, манит, плетёт бесконечность в жертву холоду, пока тот не охватывает всё в пределах нашей видимости. И внутри нас самих. Чтобы населить новый мир нужны новые существа. И пусть это будут ангелы, финальная композиция сплит-альбома – The Ethereal "Carving The Angel". Таинство высекания ангелов из эфира – процесс долгий и трудный, а сам материал нестабилен и зыбок. Сосредоточенность необходима демиургу, чей труд кропотлив и требует полной отдачи себя делу. В свойственной The Ethereal манере трек исполнен аскетично и суховато, и если звучит пианино, то ему предоставляется всё пространство целиком и полностью. Я повторюсь – сосредоточенность и кропотливость. Без этого ван Кутер не может, и при его работоспособности и трудолюбие бдительность терять не стоит, что пока ему, как мастеру, удаётся. Он последователен в своих поступках: в рамках одного альбома, успев разрушить мир, он создал новый. Надо ознакомиться с его заметками на тему развития Вселенной, думается, что данная музыка имеет под собой ещё и крепкую научную основу. Но, прервав поток словоблудства, отмечу высокой оценкой проделанную музыкантом работу, и на этом позвольте откланяться.«
Вечность. Остановка временного потока. Колапс пространства. Именно их чувствуешь, когда находишься в этом городе: до крика готичном, мистическом, вроде сошедшем в наш мир с киноленты Дэвида Линча – в городе Льва. В городе Львове на западе Украины, у самого подножия Карпатских гор. Здесь, среди австро-венгерских архитектурных шедевров живут неимоверного склада ума люди. Чтобы рассказать о них, нужно там побывать, чтобы понять – нужно там пожить...
Где-то, под Замковой горой, в самом сердце древнего города Львова располагается Capitollium Studio – квинтэссенция украинского литургического метала, колыбель оживающих страхов и хорошо запрятанных фобий социума... Безусловно, команда, работающая на упомянутой студии, заслуживает нашего с Вами внимания. Да-да, именно команда, не оговорился, – с недавнего времени St. Julius перестал корчить из себя one man band, наследуя лучшие традиции скандинавов, и собрал живой состав матёрых злобарей, который теперь выглядит следующим образом:
St. Julius – вокал, бас
Antichrist – соло-гитара
Terrorist – ударные
Franzen – клавишные
Suor Regina – оперный женский вокал
Если не ошибаюсь, некоторые из этих ребят имели отношение к украинской музыкальной формации Ambivalence, играющей technical brutal death metal.
Лично меня в приведённом выше списке радует пункт номер три. Думаю, осведомлённый читатель поймёт, что теперь все бласт-биты и прочие драм-партии Capitollium создаются живым исполнителем, экспериментирующим и импровизирующим, чего не скажешь о драм-машинках, использованных Святым Юлиусом на ранних альбомах группы.
Кого-то, а в частности тех, кто не знаком пока с рецензируемым релизом, может насторожить фраза "Suor Regina – оперный женский вокал" (типа, запарила уже комбинация "красавица+чудовище"), – спешу успокоить Вас – милые "завывания" сией незнакомой мне дивы совершенно не мешают прослушиванию, поскольку, в основном, идут редкими бэками, осторожно дополняя гитарные соло, звуча с ними в одной тональности, придавая некую пикантность музыке и оставляя в центре внимания правильный скрим Сейнт Юлиуса. Интересное решение!
Относительно музыкальной составляющей... Похоже, придётся распрощаться с понятием "liturgy metal", как это не прискорбно... Музыка команды остаётся уникальной, ни на что не похожей (разве, что немножечко подобной Великим Limbonic Art :) ), только это уже 100% symphonic black/dark metal. Оно и понятно, такая музыка более "свежая", доступная широким массам, а это сейчас немаловажно для Capitollium, подписавшихся с прошлого года под известным голландским лейблом Sworn Records, на котором и вышел "Bloodfall Of Flesh". Мастерингом альбома, кстати, занимались в небезызвестной словацкой студии db Recordings. Обложку по традиции оформил фронтмен команды. Растут земляки в творческом плане... да и в коммерческом не отстают:)
Хотя мы уже и не услышим превалирующих партий церковного органа, звона церковных колоколов вперемешку с дисторшном гитар, фирменного, холодного и назойливого, звучания ride cymbal в барабанных партиях, не порадуемся незабвенным вещицам наподобие "Ave Maria. Black cover" или "Aurora in the night sky", музика Capitollium на "Bloodfall Of Flesh", повторюсь, есть весьма и весьма интересной, мрачной и атмосферной. Чувствуется влияние канонов классической музыки XVI-XVII веков, к коей далеко не равнодушен господин Сейнт Юлиус...
Особенно выделяются синглы "Arachnophobia", "Bloodfall of Flesh", "Nihil Versus Dei" и, очень неожиданно, "Chant for Eschaton 2000 (BEHEMOTH cover)"... А впрочем, сами можете просмотреть рейтинг песен на страничке группы на Lastfm, там же и занятная фотосессия группы.
То, что Капитоллиумы решили присоединить свой глас к песни хвалы Ескатону вместе с уважаемыми польскими язычниками из "Чудовища" (ненавижу, когда их обзывают бегемотами или гиппопотамами:( ) не может не радовать. А уж как они украсили лёгким клавишным фоном мелодию "Chant for Eschaton 2000", ух!.. Кто говорит испортили?! Послушайте бласт-бит обезбашенного Terrorist в этой композиции. Даже у авторов, самих великих и ужасных BEHEMOTH данная песня звучит поспокойней...
И напоследок: не могу не остановится на одной примечательной вокальной фишке – скриминг St. Julius'а время от времени, на концовках такта, резко обрывается и уходит в эхо, звучит как луна криков, заблудившегося в лесной чаще человека... Неповторимо!!!
Настоятельно рекомендуется к прослушиванию как старым, так и недавним поклонникам Capitollium.«
Передать ритм городской жизни "французикам из Бордо" удаётся просто мастерски. Механические переплёты мерно подрагивающих эскалаторов, сумасшедшие танцы машин в пробках центральных магистралей, жёсткий рык сатанеющих прохожих, пойманных в отчаянных судорогах толпы, – всё на своих местах. Только если действительность заливает наши графики прямолинейностью и раздражением, то горожане приобретают определённо новый мелодический оттенок, становясь одновременно более гармоничными, стройными, мелодичными и ... немного противоречивыми. Вертясь вокруг определений "прогрессив" и "текникал", эти дэтстеры умели всегда быть нетривиальными и заинтересовывать риффовой вязью, заумно выстроенными структурами и умеренными аппетитами по части агрессии. В общем, оставались в традиционном русле, подыскивая по дороге собственную физиономию. Менять хорошо зарекомендовавшую себя формулу они вряд ли решились. Наоборот – "Process Of A New Decline" скован в духе предыдущих двух пластинок, но вот акценты выстроены немного иначе.
В первую очередь в глаза бросается мелодическая доминанта. Она чувствует повсюду – в гитарных партиях, ритм-секции, вокале. И если поначалу это радует, благо французы успевают выкинуть нам под ноги две забойные вещи (зачинашку "Disavow Your God" и самую хитовую тему "Programmers Of Decline", врезающуюся в память как "КамАЗ" в убогую легковушку), то затем их бронепоезд становится на запасной путь и едет уже по натакатанной. Временами проступают явственные увлечения мелодэтом, а ударник вместо того, чтобы выбивать прогрессивную и самостоятельную ритмику, просто уходит в поддержку основных структур, что выглядит как диагноз. И становится до крайности монотонным – естественно в прогрессивном ключе, а сбивки повторяются с завидной регулярностью. Тем не менее, как сделать собственный город отнюдь не типичными каменными джунглями, квинтет знает не понаслышке. Достаточно добить "Rebirth Of Senses" срединной интерлюдией с джазовым привкусом и прогрессивным басом, вставить в "The Path" хоралов и симфоники, а техно-дэтовые структуры подверстать мелодэтовым финалом. Когда с шестой по девятую вещи исполнители возвращаются к стандартной модели, более злой, сухой, стремительной, хорошо зарекомендовавшей себя на прошлых пластинках, хочется явственно зевнуть. Возможно, противопоставление двух компонентов – техники и прогрессивности – заканчивается теперь уже далеко не в пользу первой.
В конце французы фактически реабилитируются за скучную середину. За счет глубокой, атмосферной темы "Watershed", даже чересчур мелодичной, и "Almighty's Murderer", финишу, сочетающему брутальность с небольшой долей мелодики, смешанными в правильной пропорции. И несмотря на то, что в своей техно-дэтовой ипостаси пятёрка уже не так хороша по части написания запоминающихся моментов, разнообразие и новый уровень антуражности компенсируют этот провал. А "Process Of A New Decline" выглядит по-настоящему талантливой, зрелой работой, которая ведёт весь мегаполис вперёд.«
Новгородское трио Екклесиаст давно умудрилось завоевать локальную известность и значительное уважение среди поклонников дума, практически с первого же промо-альбома, по сети и в прессе начали циркулировать положительные рецензии и мнения о материале, предлагаемом группой. И к настоящему моменту группа приобрела статус "уважаемого призрака" российской думовой сцены, ведь альбомы, толком и не выходили на физических носителях, оставаясь метафизическими наслаждениями. Издав не так давно на молодом Solitude Productions альбом 2003 года "Холод", музыканты озаботились изданием оставшегося багажа. Результатом серьезной озабоченности стал диск, соединивший в себе перезаписанный альбом "Когда Мертвые Ветви Воспрянут От Снов" с избранными треками с демо "Прикосновение Вьюги", коих оказалось три. А в конце, для контраста версия 1999 года песни "Забвение".
Характер музыки Екклесиаст, вероятно, ни для кого из интересовавшихся не является секретом или сюрпризом: в данном случае приятный ранний европейский дум с оттенками более брутальных вкраплений дэта. В основном среднетемповая музыка, изредка основательно замедляющаяся или ниспадающая в акустический формат. Звучать в новом времени это стало, безусловно, лучше – придушенные гитары, попискивающие соло и много-много чистого вокала ушли в прошлое, их заменило новое звучание гитар, нарочито перегруженное, для уплотнения скромных трех инструментов группы, зернистое, оно обладает забористым драйвом размеренных риффов. Одновременно величественная и печальная по настроению музыка и в наше время остается весьма разнообразной, не останавливаясь ни на какой конкретной аналогии. Но, даже с изрядным мастерством гитариста и композиторским талантом альбом порой поворачивается к слушателю той стороной, которая выглядит одномерной: не критически, но сказывается недостаток второй гитары. Самый большой недочет, выявляющийся при каждом прослушивание, это оставшийся чистый вокал, который (особенно там, где выходит за рамки отрешенного речитатива) оставляет просто грязные пятна на возвышенном, величественном полотне, в которое гроул вписывается идеально. Отличный, разборчивый, уверенный гроул, под который и заточен материал.
Композиции, одинаково монументальные, красивые в своей неповоротливости и безнадежном спокойствии ожидания неизбежного, друг за другом отсчитывают почти семьдесят минут звучания, с каждой новой приобретая эпитет "еще одна". Им не удается поставить себя отдельно от соседней, со схожей тематикой они стекаются в один поток мрачного сознания. Повышение длительности не пошло сильно на пользу, зато приставленная в конце старая версия "Забвения" неожиданно понравилась как никакая другая, наверное, из-за присутствия клавишных аранжировок. Да, вообще, три песни с первого демо в чем-то сильней, чем основная часть.
Новое оформление, выполненное W.Smerdulak, выгодно отличается от рисованных веточек дерева в разное время суток, которые украшают первый вариант обложки, и в тоже время, не выглядит, чем-то вызывающе отличным от первоисточника. Одним словом красиво, а буклет тем временем выполнен в виде вертикальной книжечки, а не сшит стандартно. Про смысловую нагрузку песен, мне судить сложно – я никогда напрямую не сталкивался с библейскими приложениями, в том, числе с книгой "Екклесиаст", хотя, судя по описанию (там ведется разговор о тщете сущего, поиске смысла жизни и прочем, не навевающем позитива) она должна мне прийтись по душе. Отмечу только, что с каждым новым прочитанным текстом, философским и размеренным, как и течение альбома, хочется найти хоть одну рифмованную структуру. Но бесполезно – белый стих, если он тут есть, царит на просторах буклета.
Похорошевшая старая знакомая работа должна привлечь своим новым уровнем качества и легкой доступностью, а сами музыканты, я надеюсь, пишут новый новый материал, который возможно станет очередной ступенькой к признанию. Всяческих им успехов.«
Выпустив в прошлом году "юбилейное" издание "13 Years Of Celtic Wartunes", состоящее из концертного DVD и аудио CD содержащего "the best of Suidakra", в году нынешнем команда вернулась к своим фанатам с новым, девятым по счету, студийным альбомом "Crógacht" (т.е. "Храбрость" в переводе с кельтского). Диск, как это в последнее время водится у Suidakra, концептуальный, и посвящен одной из самых драматических историй кельтской мифологии (хотя все они там драматические), а именно о трагической смерти единственного сына Аоифе – Коннла, погибшего от руки своего отца – Кухулина, величайшего война в мифологии ирландских кельтов. Хотя обращение к ирландской на "Crógacht" и шотландской на прошлом студийнике "Caledonia" темам кажется мне несколько странным в свете того, что музыканты – немцы. Создается впечатление, что им своих Вотанов и Зигфридов, со всем золотом Рейна для счастья не хватает. Впрочем, оставим ответы на эти вопросы на совести музыкантов и перейдем к музыке.
На новом альбоме Suidakra исполняет традиционный для себя, боевитый folk/pagan metal в звучании которого сочетаются как интенсивные партии гитар, которые балансируют между эпичностью и мелодичностью folk metal и более агрессивными элементами melodic death metal, так и приятные напевы народных инструментов как дудки и волынки. Ревущий вокал Аркадиуса хорош, впрочем, как и его чистый голос, который он использует редко, но по делу. Кроме того, в песне "Feats Of War" мы также слышим женский вокал Тины Шабел, и эта композиция во-первых очень близка к творчеству настоящих ирландских язычников Cruachan, а во-вторых является чуть ли не лучшим треком альбома. Cобственно лучшим, на мой взгляд, можно назвать следующую за "Feats Of War" композицию "Shattering swords", в которую музыканты уместили все самое лучшее, что у них только было: и перебор акустической гитары, и прекрасную мелодию, и искрометное соло, и хор, и черта в ступе... Да и в целом вторая половина диска удалась группе куда лучше первой. Тут вам и красивая инструментальная композиция "Ár Nasc Fola" и заключительный семиминутный эпик "Baile's Strand".
Не могу сказать, что альбом у немцев получился выдающимся, но он определенно не плох, и будет по душе любителям стиля, не говоря уже о фанатах команды.«
Прижиться в гомогенной Стране восходящего солнца нелегко – тем более неазиатам. Марти Фридману сполна удалось вскружить голову японцам, которые так его полюбили, что приняли на ПМЖ. Заслуженный гитарист, чьи фирменные фишки вошли в учебники по инструментальному мастерству, приглашением воспользовался, выучил язык и теперь сполна благодарит прилипчивую фанатскую среду за уважение. Помогает местным группам, ведёт программы на телевидении, вспоминая лишь изредка о своей американской жизни и бывших коллегах по классическому Megadeth. По сути же свой последний "уникальный" компакт Марти нарулил ещё в июне 2006 года. Тогда к нему в гости заехали Стив Вай, Джон Петруччи (Dream Theater), Йенс Йоханссон (Stratovarius), Билли Шиэн и другие неофициальные лица. После "Loudspeaker" на полки магазинов лёг "Future Addict" (2008), где американояпонец прошёлся по всей своей карьере, серьёзно пообкусав прошлые года. Теперь же и вовсе пошёл на поводу у слушателей и записал J-metal диск, где переиграл в своей манере песни известных на островах групп – по большей части попсовых.
Вещи выбирали всем миром – часть из них Фридман определил в одиночку, остальные ему подсунули. И несмотря на коммерческие ритмы, которые так или иначе вылезают из под полы, "Tokyo Jukebox" явно не поделка, ориентированная только лишь на местных. Разумеется, заточенность под японскую мелодику может отпугнуть его преданных поклонников, но, судя по всему, не должна. Поспособствует и тот факт, что перепевочный материал уроженец Мэриленда облёк в традиционную для себя шред-манеру, а она вполне угадывается и даже больно бьёт в сочетании с нетрадиционной для западных гитаристов напевностью и переслащённостью. К месту приходятся жёсткие, модерновые риффы (как на "Tsume Tsume Tsume"), лёгкие блюзовые поигрывания струнами под танцевальные ритмы ("Gift"), более традиционный и знакомый инструментал ("Amagigoe"), монотонные полубаллады ("Polyrhythm"), европейский помп-метал ("Tsunami") и даже клавишно-гитарный блюз ("Romance No Kamisama").
Облечение этого в коммерческий звук помогает восприятию – японцы любят сочетать вроде бы несочетаемое, но у них в отличие от экспериментов европейцев и штатников почти всегда выходит модное и одновременно элегантное кушанье. Хотелось бы само собой не каверов, а нового материала, но Фридман завяз в культуре, что приютила его, а потому обязан веселить, радовать паству. Да и без особых кивков в сторону характера представленного материала это хоть и не шедевр собственных рук, но по крайней мере очень мелодичная и достойная тема.«
Совершенно замечательный кусочек аналоговых восьмидесятых засиял за эту неделю в моей музыкальной коллекции: альбом, "A Soft Exchange", с которым к слушателю вернулась группа Elegant Machinery. Искушенный слушатель электронной романтики знает эту группу хорошо и давно, аж, с самого начала 90-х, когда, подытоживая успехи зубров – Depeche Mode и Camouflage, группа приобрела не просто известность, в родной Швеции, а уверенно покинула родные пенаты с тремя более чем успешными альбомами, а потом... мирно разошлась.
Тем эффектней у них получилось с новым альбомом – классический синт-поп восьмидесятых с новыми силами и современным задором возвращает нас во времена таких милых, игрушечных, светлых и романтических аналоговых синтезаторов из которых и выстроена музыка. Простые, верней, очень простые и эффектные, залипающие в мозг, словно на клее момент, трехчленные мелодии а-ля первые De/Vision на упругом, но мягком ритме с отскакивающими искорками клавиш и потрескивающими "тарелочками", с присказками механических звуков восхитила меня "от и до", с начала и до конца, будь то стартовые хиты "With Grace" и "Move" или спокойная "A Soft Exchange" и протяжная баллада "Hold On". А в замечательной "Feel The Silence", наряду с модным звуком и эффектами, вообще чувствуется заряд pop-dance сцены, которой я восхищался, совсем недавно, слушая Ace Of Base и сетуя, что такой музыки больше не пишут. Волшебный нежный красивый и богатый на оттенки голос, с ведущими трек вокальными партиями, идеальная неотделимая часть этого диска. Но при этом есть даже чисто электронный инструментальный трек с вокодерами. И, о, боги, все это богатство во временном эквиваленте весит меньше сорока минут! Как столько замечательных эмоций вместилось в столь короткое время, не понятно, ясно только что, благодаря малой длительности, диск окажется заслушанным до дыр уже при первом же появлении в центре. Иначе быть не может.
Удивительно характерная позитивная романтическая грусть, наполняющая лучшие альбомы данного стиля воспроизведена с любовью и тщанием – при прослушивании хочется сидеть и светиться как лапочка Ильича, сопереживая простым и обыденным эмоциям музыкантов. Под "Hold On", грех не пообещать держаться во, чтобы то ни стало. Оформление на высоте, такое же нежное и мягкое, как музыка. Еще упоминания заслуживают утрированно наигранные, малобюджетные клипы группы, расположившиеся на официальном сайте.
Однозначно главный хит этой весны для меня в легкой электронике (я как обычно иду с опозданием от истинного графика новинок), до которого далеко всем главным сподвижникам и конкурентам. Вот сейчас сижу, и грызу ногти – как я мог пропустить их приезд с концертом в Москву в прошлом году, раз, и, где бы достать все альбомы этой группы – я чувствую себя обделенным чем-то светлым и красивым.«
Лидер дуэта Hocico, Эрк Айкраг, он же Эрик Гарсия, в миру, решил привнести некоторые изменения в музыку, которую он делает – он ступил на почву рок-музыки, но как ни парадоксально, вполне обошелся без гитар и барабанов, оставшись в пределах своей электронной стихии. "Музыка, идущая из моих внутренностей" – фигурально назвал он официально свое новое творение.
Из внутренностей у него рождается индустриализированный готик-рок, который обозвали в пресс-релизе electro punk, но на чистоту – панка там я не нашел (пусть и первое, есть производное второго), впрочем, и мое определение, также немного притянуто за уши. Это электронная музыка с большой долей рок-энергетики, семплированными барабанами, вместо бита и теми же EBM замашками в некоторых аранжировках. Большое внимание уделено плотному басу, заполняющему промежуток между ударными и синтезаторами, на которые опирается музыкант в куплетах и проигрышах. Основная мелодика, правда, иная, пульсирующая точечная, не имитирующая гитару, но не подходящая под обычный синт-режим музыканта. Большое желание сравнивать музыку группы, например, с Zeromancer или Dope Stars inc., по сути находящихся в тех же стилевых рамках, лишь с чуть меньшим зарядом энергии – это особенно заметно на сингловом хите "Save Me From My Curse".
И надо сказать, если бы Эрку нормальные вокальные данные, то Rabia Sorda вполне бы оставила указанных граждан, потому что в музыкальной части здесь все в порядке. Динамичные, зажигательные и мелодичные композиции пульсируют в динамиках, радуя слух. Чуть жестче, чем мы привыкли в такой музыке, не без сюрпризов в виде восточных мотивов ("What U Get Is What You See") и политического свободолюбивого призыва на "Our Land" о латиноамериканском регионе в целом. Хорошую атмосферу создают, сложенные во много слоев, звуки, вместе напоминающие уже шумовую атаку и грамотно загрязняющие звучание команды, так же как и придающие атмосферы речевые семплы, тоже перетекшие из EBM сюда.
В минусы можно записать медляки: если на жестких композициях шипяще-хрипящий крик Эрка слушается как раз в тему, то в более спокойных композициях, он явно не справляется с необходимыми тональностями, в невозможности уйти от брутальной части голоса. Суть примоченный, синтезированный "чистый" вокал, например, на "Misery" не вызывает вдохновения, хотя сама по себе песня, очередной явный хит альбома с четкой ритмикой и депрессивным настроем. Или на не самой удачной, но, тем не менее, заглавной "Methods Of Chaos" он, очевидно, косит мимо нот, что маскируется под естественную необходимость этого, и, в конце концов, переходит в шепот под шумы и пафосные речитативы почти с думовым апломбом. А еще альбом, несмотря на свои достоинства и энергетику затянутый, как хороший буйный концерт, который когда публика уже устала, продолжает длиться и длиться, не в силах уже справится с собой самим. Урезать на пару-тройку песен, было бы в самый раз. Плюс в конце малопонятное и неопрятное оутро, в которое запихали все подряд, что не нашло своего отражения в альбоме.
В итоге не совершенный, но очень перспективный шаг прожженного мексиканского электронщика, которому таки попробовать бы ввести сюда еще и гитары, умерить свои дистанции и постараться вытягивать свои медляки. Уже на данной стадии скучноватые Zeromancer отходят за спину Rabia Sorda, с разгона выбежавшими на уровень хорошей европейской команды. Оценка с авансом.«
Если вам понравился альбом "Armamentarium", от рецензируемых последователей Heaven Shall Burn, и вы ждёте продолжения в виде такого же первоклассного металкора, то боюсь что поклонников поджидает разочарование. Немцы наверное так выложились на прошлом релизе, что "Omnicide – Creation Unleashed" записывали на автопилоте, ярость тут какая-то измученная, натянутая, все эмоции отрублены напрочь. Музыканты, на запрограммированной скорости прут по отбортованной прямой, не пытаясь крутануть в сторону дабы вырваться из зоны ограничения и бесприпятсвенности. Похоже группа отдыхала после бессонных ночей, проведённых в студии записывая альбом, и сомкнув глаза заснула аж на 2 года, пока боссы не разбудили, вновь зашвырнули в студию и оглушительным рёвом оповестили – "Пора записывать новый материал!". Вот они и сыграли, без сил и малейшей доли энтузиазама, чем сильно подпортили себе репутацию, заслуженно заработанную с "Armamentarium". Непростительная ошибка, ведь следующий ход от Heaven Shall Burn, а они такой лажи не делают.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
