"Мысль хочет повторить переживание. И чем чаще вы его повторяете, тем более механическим оно становится. Чем больше вы думаете об удовольствии, тем большую силу придаёт ему мысль. Так мысль при помощи желания создаёт и поддерживает удовольствие, придаёт ему длительность, и в результате, естественная реакция желания по отношению к чему-то прекрасному извращается мыслью. Мысль превращает эту реакцию в воспоминание, возвращаясь к нему снова и снова. Память бесспорно необходима на определённом уровне. Мы бы не могли действовать в повседневной жизни без неё. В своей сфере она нужна, но существует такое состояние ума, когда память играет очень незначительную роль. Ум, который не искалечен памятью, действительно свободен".(Дж.Кришнамурти "Свобода от известного")
Столь долгое вступление должно было подвести терпеливого читателя к раскрытию лейтмотива нового творения Raventale – к теме наслаждения страданием от безвозвратности ушедшего, к теме жажды переживания счастья, которого не вернуть, к теме уюта болезненно тёплых воспоминаний, столь дорогих человеческому сердцу. Эта идея не новая, эта идея пользуется успехом, и эта идея будет ещё долго популярна, так как данная проблема волнует почти каждого. Заметьте, как часто у иностранных исполнителей депрессивных жанров рядом друг с другом стоят "suffering" и "memories". Только я всё равно ни хрена не психолог, даже не претендую на то, чтобы открыть кому-то глаза на мир и его вечные истины – так просто, подумалось... Я хорошо помню первый альбом Raventale, на котором единственный участник этого проекта запечатлел первоклассный думовый depressive black, качество которого было высоко и для некоторых недосягаемо. На удивление хорошим оказался тот диск. А теперь, пару лет спустя, подоспел и второй, прежних эмоций уже не вызывающий. И вот, в чём дело. За каким-то хреном вокал изуродован неким скверным эффектом, так что теперь вместо ядрёного рыка, каковой доминировал на дебютном альбоме Raventale "На хрустальных качелях", я имел несчастие услышать неприятный скрепуческрежещущий голос – в чём весь фокус я не понял. Редко этот вокал прерывается едва слышным шёпотом, но, к сожалению, автор этот ход не рискнул использовать с той настойчивостью, с какой он скрипит. Это единственный, но очень большой минус. А всё остальное, что не вокал, – решительно относим в сторону плюсов! Имеем монотонный, медленный, уверенно напористый и перегруженный depressive black, со всех сторон одинаково хороший и радующий слух. Многоминутные песни преимущественно держатся на одном ведущем рифе, и таковой ход для жанра адекватен, клавишные же играют второстепенную роль этакой полоски голубого неба среди полных дождём туч и добавляют этому мрачному пейзажу немного света. Этот эффект хорошо заметен на композиции "Ввысь за горизонт" (Both like birds), есть на альбоме такой короткий трек с ведущими далёкими клавишами и непродолжительными думовыми вариациями. Композиция "Из времени чёрных колодцев" заглавной мелодией должна понравится всем тем, кто прекрасно помнит, как круто звучала Katatonia до 1996 года, когда шведы продались за понюшку табака Попсовому Идолу. Камрад Astaroth потрудился на славу: каждая дорожка альбома "Давно ушедших дней" характеризует его как талантливого исполнителя и композитора, при этом обеспечивая эффект полного погружения в создаваемые музыкантом образы. Это очень, очень интересный сплав black'a и doom'а, ценность которого на фоне многообразия разношёрстных депрессивных коллективов разного уровня, весьма велика. Кстати, на шесть композиций есть один своеобразный кавер – Anathema "Sunset of the Age", исполненный с характерным для Raventale звучанием и производящий в конечном итоге сильное впечатление своей нетривиальностью, такую композицию всё равно не испортить, а вот дополнить её, немного переиначить, так чтобы ухватить самую суть – это надо уметь. У автора получилось. Моё последнее слово – альбом очень интересен. А про вокал вы уже слышали. http://www.myspace.com/raventale«
Похоже, что в большинстве случаев, вести о распаде той или иной группы, не стоит воспринимать всерьёз. Ну, по крайней мере следует выждать хотя бы годика два прежде чем справлять панихиду, так как усопшие, в чём мы неоднократно убеждались, имеют обыкновение внезапно оживать, причём с уже записанной пластинкой. Бывало чуваки заявят: "Всё, мы прекращаем деятельность", и разъезжаясь по домам, садятся сочинять материал для очередного альбома. Может для того чтобы создать псевдосенсацию типа "Ура! Они вернулись!" Только вот "Ура" можно воскликнуть в адрес единичных актов возрождения.
В случае со Стратовариус распада как такового и не было. Просто после долгих лет разногласий, уходов, возвращений и прочих непониманий, Толкки, как автор всего чем является группа, заявил о прекращении существования своего коллектива и создании новой формации Revolution Renaissance, которая, как вы знаете, уже выпустила альбом. Но оставшиеся музыканты Stratovarius решили иначе. Вдохнув воздух свободы после ухода "деспота-психопата" и удалив из логотипа группы некоторые детали, дабы избежать судебных разбирательств относительно авторских прав, Тимо Котипельто и сотоварищи приступили к сочинению песен. Присутствие в составе прежнего вокалиста, шло группе в плюс, но отсутствие Толкки перевешивало все возможные достоинства. Думаю на нечто необыкновенное никто не расчитывал, но вполне можно было ожидать что "Полярис" обойдёт самое слабое творение группы записанное в 2005 году. Однако сравнив оба альбома, определение "худший в дискографии" начинает смещаться к 2009-му году. Если Revolution Renaissance "Age Of Aquarius" не произвёл сильного впечатления (хотя несомненно заслуживает твёрдые 4), то новинка от Stratovarius вообще оказалась хлопушкой без конфетти, ну нет здесь праздника музыки. Заглавная "Deep Unknown" не тенет на хит уровня Stratovarius, но дальше разочарование будет наростать с каждой последующей песней. Тимо видит смысл лишь в том чтоб повизжать как можно выше, да и временами тянет вразрез музыке, создавая дополнительную неразбериху в и без того позорном материале. Раньше казалось что Котипельто, пусть и не выдающийся композитор, но всё же способен сделать слушабельные темы, по крайней мере это демонстрировали сольники. Но увы, не случилось. Все попытки создать увесистые в своей начинке композиции не увенчались успехом. Такие альбомы непременно будут лететь в мусорное ведро вашего компьютера, о покупке диска я вообще молчу, на сей подвиг пойдут наверное только фанаты до мозга костей.
Творческая свобода – ничто, если ты не способен писать качественную музыку, поэтому лучше оправданная деспотия, ежели и этот вариант не устраивает то лучше вообще не заниматься тем чем не умеешь. Теперь у Толкки есть повод для злорадства, может потому он и не возражал против дальнейшего существования Stratovarius, чтобы фанаты знали кто есть кто.«
Войну легче всего проиграть психологически, ещё с древности учили античные комбаты. "Динамо" бежит и все бегут. Достаточно кому-то заставить свои поджилки трястись что есть мочи, паника передаётся по соседству. Stratovarius были изначально обречены, ведь сила предубеждения непобедима. Мучительный развод с Тимо Толкки превратился в нескончаемую жвачку пересудов, а наиболее бойкие критики, заранее похоронившие "Polaris" без всяких почестей, провели удачную агиткампанию. Мол, мы с бывшим лидером "партии", там настоящие "страты", а наш новый дом отныне – Revolution Renaissance. И тот факт, что детище Толкки не имело ничего общего с его классическими бдениями, преставившись в форме скучного мелодик-метала с парой ярких вещей на каждой пластинке, роли уже не играл. Вот такая гражданская позиция. Пятёрка, отчаянно помолодевшая и обзаведшаяся новыми композиторами, менять бренд, который спокойно собирает семь миллионов прослушиваний на LastFm, естественно не собиралась. И в атмосфере жёсткого прессинга им пришлось доказывать свое право на существование – не столько коммерческое (здесь всё более чем безоблачно), сколько креативное. Разумеется, свежак не стоит многих лет ожиданий, бескровных сражений на форумах, сполна конденсируясь в представление о симфо-пауэре хорошего уровня, но без превосходных степеней. Слишком мало для Stratovarius, скажут массы? Возможно, хотя высказывания о том, что это, мол, не "стратосы" уже, перебиваются до боли лаконичным вокалом Котипельто, харизматическими клавишами Йенса Йоханссона и изрядно потрёпанной, но знакомой мелодикой.
Несмотря на предсказуемость в "Polaris" нужно вникать. Отсутствие свежих идей, которые мучительно поджидали немногие идеалисты, компенсируется добротными мелодиями и опытом. Последний позволяет вытягивать пластинку на аранжировках, ритмическом разнообразии и лоске, которым так и пышут наши герои. И звук нельзя однозначно назвать прилизанным, и заклеймить сочинительство басиста Лаури Порра и гитариста Матиаса Купиайнена, на которых в основном легла ноша ушедшего Толкки, крайне сложно. Здесь нет слишком забористых хитов, поражавших публику ещё на "Infinite" (2000), но присутствуют первые две трети болванки, которые постепенно и гармонично ложатся на слух и даже перебивают стойкий критицизм. Вещи варьируются – от более плотных и сухих, гитарно ориентированных, до клавишно-атмосферных, от среднего темпа до лёгкого галопа с парой ускорений. И если "Deep Unknown" кажется слишком выставочной вещью с классической перестрелкой шестиструнки и синтезаторов Йенса, то "Falling Star" возвращается на перепутье между более поздними "стратосами" и сольниками того же Котипельто. Вполне товарного вида припев прилагается. Размеренная походка "Kind Of Nothing" старается кивать сторону вещей второй половины 90-х при обильных симфонических подкладках. "Blind" демонстрирует первый по-настоящему мощный традиционалистский боевик, "Forever Is Today" – второй и последний. Между ними осталось место для балладной "Winter Skies".
В этот момент у зайчиков-энерджайзер резко заканчиваются батарейки. Сдвоенная "Emancipation" – не слишком удачная попытка повторить разлапистые эпики (очень уж затёртые мелодии), а финальный аккорд диска в виде "When Mountains Fall" усыпляет вокалом и акустикой. Но стойкого ощущения грубой наивности и коммерческой ориентированности, о которой обычно ноют в таких случаях недовольные, не осталось. Вполне уверенная пластинка, в которой сосредоточено максимум того, на что сегодня способны финны. Жаль, что это не так много само по себе. Первая проба пера без своего рулевого всё же очень далека от провала. А тем, кто по-прежнему до глубины души любит Толкки, стоит вспомнить обе части "Элементов". Если бы Тимо откровенно не провалился там как композитор, возможно, и расклад был бы иным.«
Как-то так сложилось, что у Vital Remains практически при любых раскладах получались удивительно эффектные и завораживающие альбомы, полные инфернального мелодизма и дьявольской агрессии. Не стал исключением и третий полноформатник "Forever Underground", российским изданием которого закрывается на данный момент вся дискография команды – то бишь теперь в России представлены все альбомы американских богохульников.
После интересного, но несколько однообразного "Let Us Pray", последовал умопомрачительный "Into Cold Darkness", успех которого подтверждается и закрепляется творением "Forever Underground". Мощный дэт-метал с мрачной мелодикой, которая местами подчеркнута одинокими клавишными прострелами. Именно на старых релизах, включая рассматриваемый, совершенно не напрягают дэт-металлические экзерсисы продолжительность по восемь минут, ибо соляки и аранжировочки столь притягательны и органичны, что укороченные варианты композиций носили бы признаки недоношенности. Особенно здорово у Vital Remains получается вот эта атмосфера какой-то фатальной безысходности, по эффектности и впечатлению не уступающая произведениям Карла Орфа. Не хватает разве что леденящих духу хоровых партий на латыни – лучшего саундтрэка к грядущему воцарению лукавого не придумать. Мастхэв!«
Неплохо поднявшись благодаря "Seven Seals" (2005) и ещё убедительнее закрепившись на высокой позиции после "New Rеligion" (2007), Primal Fear похоже дали слабину. Команду часто можно было упрекнуть в неоригинальности, простых мелодиях, но уж чего им было не занимать, так это безумного драйва. Не знаю что там у них случилось, но музыка стала разжижаться и замедляться, именно это явилось самой неприятной неожиданностью. Если незамысловатую мелодику ещё можно простить, то скудность острого риффинга у Primal Fear просто недопустима. Ну и в плане сочных, ярких композиций группы хватило лишь на два альбома, впрочем и то хорошо, учитывая их старые полные банальностей релизы. Что здесь ещё добавить. В последние годы традицией для Primal Fear стала запись не менее одной балладной композиции, помнится даже решились пригласить Симону Симонс, исполнившую с Ральфом Шипперсом замечательную "Everytime It Rains". На сей раз таковой песней является "Hands Of Time", вновь спетая в дуэте, только уже исключительно мужском. Так себе вещица, не чета прошлым балладам. Довольно кризисная сложилась ситуация, из услышанного где-то в глубинах памяти вертятся обрывки "Six Times Dead" и всё. Не получилось в этом году, что ж поделаешь, но зная скорость сочинения новых песен у Шипперса и Ко, можно не сомневаться что где-то к лету-осени следующего года, мы услышим новый релиз, может он будет получше.«
Сытая жизнь приводит к росту живота и потускнению огонька в глазах. "Нас и здесь неплохо кормят" из советского мультика про разбитного попугая становится лейтмотивом жизни. Последние годы добавили Primal Fear размеренности, с них сдували пылинки и ласкали как на убой отменными отзывами. Немцы, напоминавшие изредка своим лоском маленькую собачку в руках гламурной блондинки, обещались стать ещё более эпичными, масштабными, философскими, разменяв таким образом драйвовые времена "Nuclear Fire" (2001), своей юности, на энергосберегающие технологии "Seven Seals" (2005) и "New Religion" (2007). И те, кто обвинял Мэта Синнера в сговоре с правилами дорожного движения, запрещающими гнать больше шестидесяти, получили адекватный подарок. Бундесы включили скорости, добавили традиционного хэви-металлического звучания, которое фонтаном разбрызгивалось по первым релизам, стали грубее и разнообразнее, но, пожалуй, доказали, что в одну реку дважды вступить не получится.
У пластинки два оскала, которые незаметно сменяют друг друга по ходу пьесы. Первый – аромат свежести, вздох облегчения, когда мощные "Riding The Eagle" и "Six Time Dead" разрезают пространство, заставляя вспомнить о ранних работах. Реминисценций немало, учитывая обильные и прямые кивки в сторону Judas Priest и юных Gamma Ray. Вторая моська – явное ощущение вымученности этой агрессии, наносного драйва, даже в обрамлении более прямолинейного звука, чем на двух предшественниках. Из "прочитанных" злобных вещей ничего не выглядит столь притягательно, чтобы впечатлить. Запоминается и того меньше. Мучают и странные для поздних Primal Fear прямые мелодические заимствования из Helloween – как на "открывашке" и "Night After Night", а уж из наследия Роба Халфорда и Гленна Типтона бесстыдно нацежено выше крыши. "Killbound" вообще кажется нелепицей, застрявшей в конце 80-х. Да и если так натужно рваться к корням, к чему модерновая тема с ню-металлическими структурами "Soar", огорошивающая своей неуместностью. И в результате получается, что наиболее любопытными, детальными и проработанными оказываются вещи, соприкасающиеся с последними дисками. В них сохраняется шарм и масштабность, неожиданные моменты и адекватная симфоничность. "Black Rain" балует ближневосточными мелодиями и припевом, почти копирующим оркестровые вещи с "New Religion". "No Smoke Without Fire" привлекает тревожной атмосферой, сотканной на клавишной основе. А от "5.0/Torn" веет мрачным антуражем, закрепленном в неторопливых структурах. Да и завершающая альбом "Hands Of Time" выполнена в неожиданной AOR-образной манере – с добротным вокалом самого маэстро Мэта Синнера.
Многочисленные прогоны "16.6" не избавляют от стандартных вопросов. Единственный вполне кристальный момент на столь спорной работе – исполнение Ральфа Шееперса. Он по обычаю экспрессивен, разнообразен в своих интонациях, добавляет преемственности. Но делу это не помогает. Современный звук при постоянных отсылках к минувшим временам и отнюдь не безошибочном сочинении основных тем меняет характер диска до хаотичного, застывшего на распутье, словно не решившего, куда ему двигаться. Но при этом пластинка изначально кажется проще, чем есть на самом деле. Пожалуй, это первый альбом именитых германских хэви-пауэр-металлистов, в который просто необходимо мучительно вслушиваться. До откровений.«
Фьюнеральный проект Opaque Lucidity, образовался из участников незнакомых мне групп: Noctambulant Orchestra, Risus Sardonicus, Algaomorpha, хотя последнее название, я еще каким-то боком слышал. Стимулом к образованию группы стала разработка тематики буддистской и иной, схожего рода философии, не без примеси эзотерики. И если словесно это выразилось в четырех коротких, но достаточно емких по смыслу (я надеюсь, ибо оценить это не в моих силах – познания не те), то музыкально это вылилось во мрачный, нет, даже не мрачный – туманный и пугающе объемистый ambient funeral doom. На первом месте именно эмбиент, как основная часть музыки, из которой рывками, словно разрывая завесу тумана на секунды, вырываются фьюнерал компоненты.
Туманный берег, море под ногами, звезды над головой, спокойствие и сумрак вокруг с отзвуками текущей вокруг жизни – это полотно, сотканное из тишины и звуков синтезатора, иногда, впрочем, кажется, слышны то ли труба, то ли еще что-то духовое, иногда явно имитируется скрипка. Между мягкими обволакивающими аккордами совершенно законно располагаются паузы, для осмысления каждого шага. И вдруг, словно пароход, проходящий слишком близко от берега или морское чудовище, всколыхнувшее водную гладь, разрыв низкой, утробной гитары с отдающим эхом, слегка зажеванным и нечетким гроулом, по звуку, под стать самой гитаре, такой же низкий и грудной. Такова, например, первая песня из четырех представленных. Вторая композиция, можно считать, полностью погружена в этот туман – все неожиданности сокрыты невидимым рубежом более чем надежно: где-то вдали колокольный перезвон, тихий, отдаленный и пугающий гроул, с элементами скрима, гитара, ставшая низкочастотным шумом на низкой громкости, поглощенная волнами. При этом в синтезаторных рельефах, особенно первой песни, слышаться те самые восточные мотивы, которых вроде бы официально нет, а они слышаться... Ритм здесь вообще лишняя деталь. Третья песня, как лунный свет, пробивающийся через мрачное полотно, начинается с легкой, игривой и где-то детской мелодии, перетекает уже в отчетливый фьюнерал с элементами lounge или вроде того, ибо успокаивает и буквально вносит в комнату расслабление. Четвертая композиция по всем канонам религии, возвращение к первой, со столь же драматичным включением металического и столь же думающим рельефом клавиш – круг замыкается, как не рыпайся.
На самом деле, несмотря на мой скепсис до прослушивания этого диска, эмбиент у ребят вышел более чем интересный и захватывающий, он действительно чувствуется, а разбавление фьюнералом пошло только на пользу, благо не столь обширное. Из песен, самая необычная это "Кенсе" со своим внутренним светом, а самые впечатляющие первая и последняя. И, что самое интересное, за сугубо минималистическим звуком диска (о, я давно не слышал настолько скромно сформированной музыки) все время кажется нечто большее, словно сказанное можно расслышать, только будучи вооруженным нужным пониманием или настроением. Ну, в общем, мне понравилось, хоть местами кажется куце и не до конца серьезно.«
Сейчас я буду жаловаться, правда не много и не долго, но факт остается фактом – от хорошей польской думовой формации остались рожки да ножки. После "Deepression" конечно был еще один альбом, но на этом путь от величественного и эмоционального дума до крепкого, серьезного gothic metal пройден окончательно. Собственно, на остатки поляков надо смотреть с другой стороны и не искать ничего сверх того, что получилось.
Подозреваю, наибольшее влияние на мое восприятие этого альбома оказала смена вокалиста, в основном из-за которого, теперь у группы, которая была сама по себе, появились сравнения. Так сипловатый голос с эпизодическими хрипами ассоциируется с нижеприведенной подборкой групп: Crematory, Darkseed, Paradise Lost, Heavenwood. Да и музыкально это теперь ровная ритм гитара с аккомпанементом аккордов акустики и мелодическими партиями второй гитары и синтезатора. Иногда рифф испуганно сползает в низкую минорную тональность, чтобы второпях оттуда быстро выбраться на прежнюю тропу. Все что можно отметить из прошлого это сочетания сухих бочек и приглушенного звука основной гитары, которое звуком заставляет понимать, кого мы слушаем. Клавишные аранжировки достаточно интересны сочетая пианино и синтезаторы с семплированием. Получается, последние представители "старой гвардии" в лице Katarina Rachwalik и сохраняют жизнь в музыке команды. Кроме основного, мужского, вокала, в исполнении активно участвует приглашенная вокалистка Kasia Molenda, составляя дуэты.
Каждая песня альбома мне упорно, что-то стареется напомнить. Вот "Prophet" чем-то Crematory, отличная, в целом, "Komatrance" явно пахнет Darkseed с плотной ритм гитарой и цепляющей мелодией из подрагивающих струн и нажатий клавиш. Как ни странно по музыке и настроению часто вспоминаются наши выдающиеся деятели готик-метала – Forgive-me-not, также имевшие знатное разнообразие и изрядный талант. Но ни в одной песне не найти былого величия и отрешенности – привыкаем к чему-то утерянному, привыкаем к чему-то найденному. Кроме названных, стоит выделить "Cold Obsession In My Eyes" за счет въедливого сочетания слов и риффа, вновь очень Crematory-образный "Absinthe" с соло, полуакустическая баллада "The Secret Window". Завершается альбом просто переписанной у Tiamat темой на две минуты. В некоторых местах проглядывают некоторые восточные мотивы, которые, говорят с определенной лирикой, формируют некий осторожный взгляд на чужие религии. Оформление диска и отличные фотографии группы мне импонируют более чем.
Основная претензия к этому диску (новым и последним называть его уже нельзя, ибо есть альбом этого года) не в том, что логичный процесс эволюции подошел к стадии завершения, а в том, что в чем-то особенная команда эволюционировала в хорошее, но уже сыгранное. Хотя, в целом, это придирки поклонника группы с первых альбомов, ведь материал, цепляющий и слушабельный, а больше ничего публике и не надо... ах, да, от сердца, это где-то по середине, если вообще не лишнее в контексте времени. Получается, сила поляков была заключена в музыкантах с забавными животными фамилиями...«
Практически все стремятся к совершенству, и немецкая группа, начавшая в 1994 году свой творческий путь не исключение. Визуальное совершенство, по мнению богохульных поклонников зла, выглядит как рогатое нечто, рождающееся из сплетения почвы и останков – между прочим, обложка очень приятная – а вот музыкальное совершенство пока ими не достигнуто, хотя на этом альбоме они пока остановились в своей дискографии, видимо решив, что достаточно и этого.
Но, лично по мне далеко не достаточно: симфонический блек, в их исполнении неплохо записан, с выведенной немного вперед уплотненной гитарой, и слабоватым клавишным фоном, но музыкально, ведомый основной творческой единицей группы, Lord Esgaroth, не представляют практически ничего интересного. Стандартный мелодичный риффовый чес иногда разбавляется чуть более сложными пируэтами и отрывистыми переходными партиями, вновь уходя в бластбит, покрытый совсем неинтересными клавишными аккордами. В редкие моменты, когда клавиши пытаются вывести мелодию или солировать, вся "симфоничность", если это так можно назвать, в итоге перехватывается гитарами, вторящими синтезатору, и выглядящие более убедительно, чем они сами. Вокал высок, блекл и неубедителен, тоже несколько спрятанный за гитары.
В композиционном плане песни равнозначно фоновые, немного выделяются только более мелодичная "Christ Slave Universe", да более сырая и злая "Sophisticated Torment". Треки построены по единому принципу с мелодичной гитарной частью и бластбитной, больше наполненной клавишами. Есть вероятность, что за сорок минут звучания альбома, вам не придется поднять голову, прислушиваясь к музыке, и диск пройдет почти не замеченным. В аранжировках нет ни изысканности, ни атмосферности, ни даже напыщенности и самодовольства. Пара соло в завершении композиций, скромные попытки гроула и редкие клавишные интерлюдии, вот все чем могут развлечь нас эти немцы. Итого, совершенно средний альбом, прослушанный без удовольствия, скорее по долгу службы. Из возможных улучшений, есть повод задуматься о необходимости клавиш вообще, в гитарном варианте, было бы даже эффектней. Только для фанатов стиля.«
Нет... нет, нет, нет... я не ждал этого альбома. Мне вполне хватало всех предыдущих, ведь представить что что-то можно придумать новое в такой музыке как у Disbelief я не мог. Вспомним их мегадепрессивный альбом "Worst Enemy" или гиперзлой "Spreading The Rage", это было истинное лицо данного коллектива, кричащий вокал, плотный звук, отменные тексты, но... но не было АТМОСФЕРЫ, все было сухо, хотя не спорю такие вещи как "Denial" или "The One" намекали что группа может быть атмосферной. Пишу это слово "атмосферно" и сам не верю что говорю это, тем более когда приписываю это к таким монстрам как Disbelief. Но не в коем случае эта атмосферность не пошла во вред или облегчение музыки, хотя той плотной стены звука уже и нет. Запись великолепна, вокалист стал петь на уровень выше – ровно, четко проговаривая каждое слово. Мне понравилось что в начале альбома сразу три мощных боевика таких как: "Nemesis Rising", "A Place To Hide", "The Return Of Sin". Всего альбом насчитывает 12 трэков общей суммой без двух 50 минут. И как всегда, Disbelief это не отдельные песни или крутой есполнение, это спектр эмоций которые вызывает их музыка у слушателей. Твердая и заслуженная пятёрочка этой великолепной банде. "Protected Hell" станет достойным весенним приобретением, на пару недель зависнет у вас в плейерах, и будет отлично смотреться в коллекции ваших CD.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
