Немецкая бригада Maroon оказалась достаточно оперативной на сочинение альбомов: 2006, 2007 и вот уже в первой половине 2009-го музыканты выдают новую порцию дэт-метала. Несмотря на такую скорость, качество материала фактически не страдает, конечно могли бы и лучше, но всё же "When Worlds Collides" и "Cold Heart Of The Sun" довольно порадовали своей смесью дэта и металкора. Собственно и "Order" не так уж от них отстаёт, группе удвительно удаётся держаться в седле, выпуская не сильно впечатляющие, но в то же время воздействующие на слушателя альбомы.
Прослушав весь релиз, оказалось совсем не сложно выделить наиудачнейшие композиции. Несомненно это "Schatten" (за свою насыщенность), "A New Order" (за не сложную, но безумно зажигательную ритмику), а так же "Bleak" и "Children Of The Next Level" , которые контрастными пятнами проявляются на фоне относительной блеклости остальных треков. Правда, странноватое впечатление оставила "Schatten", в первой половине в неё врезаются гитарные пассажи сильно смахивающие на Immortal, а в конце вставлена соло тема из "Fade To Black" Metallica, не на 100% скопирована, но чтоб её распознать и напрягаться то особо не нужно. Интересно, так было запланировано, или типа случайно совпало? Надеюсь первое, по крайней мере будет честно. Maroon хорошо умеют делать как быстрые вещи, так и среднетемповые, но для полного счастья этой команде не хватает совсем немного – более сочных, нестандартных мелодий. Определённо они здесь есть, но для того чтобы релиз, быть может, на годы остался в памяти, не стоит ограничиваться скромными соло проигрышами и налегать на приевшиеся ритмы. Например на фоне Maroon я бы предпочёл Heaven Shell Burn или Himsa, они на порядок сильнее в этом плане, потому музыку рецензируемой команды можно отнести в разряд крепких середняков, которые вполне способны прыгнуть выше, но пока не желают. Так что, если душа требует новенькое в жанре, а гранды молчат, то "Order" как раз подойдёт.«
"There's no one you can blame for all of your frustrations..."
Стезя, которую избрали Stuck Mojo после своего возрождения кажется мне весьма сомнительной. По крайней мере если они надеются сохранить прежнюю аудиторию, то старания их весьма напрасны, о чем красноречиво повествуют многочисленные рецензии, авторы которых просто разводят руками. Хотя после совсем уж лажового "Southern Born Killers" на свеженьком "The Great Revival" имеются определенные позитивные сдвиги, но вот только нужны они как мертвому припарки. Легенькие в основной своей массе риффовые номера, обильно сдобренные рэп-речитативом и глубокомысленно минорными настроениями не лишены здравого смысла и некоторых весьма приятных композиционных и мелодических находок. Вообще, нельзя не признать, что по сравнению с предыдущим релизом, качество сонграйтинга заметно повысилось, как и расширилась разноплановость композиций. Теперь можно услышать даже грозные гитарные риффы, пусть и смазанные, но все же. И, тем не менее, наличие смысла в подобном творчестве, равно как и эстетическое удовольствие от прослушивания кажутся сомнительными, соответственно вся проделанная музыкантами работа (немалая, между прочим) катится коту под хвост. Натягиваем оценку до двух баллов именно за профессионализм и старания, и лично от меня за композицию "Superstar Part 1" – уж очень она мне нравится. Куда же все это в итоге прикатится, полагаю, неизвестно даже самим парням из Stuck Mojo.«
"Учителя дзэн Такуана один вельможа спросил, как ему проводить своё время. Очень долго тянулись его дни, пока он сидит на троне, принимая поклонение окружающих. Такуан написал восемь китайских иероглифов и отдал ему такие стихи:
Не однажды за день, и не дважды
Драгоценность уносит мгновенье.
Этот день не вернётся обратно.
Каждый миг – величайшая ценность".
("Сто одна история дзэн")
Щас я вам сэкономлю пару мгновений вашей жизни. Каждый миг – величайшая ценность. Каждый день наводняет наш мозг потоком дерьма, которое мы в том или ином количестве воспринимаем, общаясь с окружающим нас миром. Дерьмо, исходящее из внешнего мира, закономерно наполняет наш внутренний мир, несметными сокровищами которого мы делимся с окружающими, а они в свою очередь исторгают его дальше, ведь колесо продолжает крутиться, и как бесконечно движение колеса сансары, так бесконечен и круговорот дерьма в природе. Под впечатлением этого потрясающего воображения процесса народ начинает заморачиваться на экстремальные проекты, в частности такие, которые играют depressive black metal. Вот, например, Дмитрий Губский с мая по август 2007 года записывал в городе Киеве на CD-носителе своё видение того, как данный стиль должен звучать, назвав альбом своего проекта Dartrance "Ghosts In The Shells". Ну да depressive black... Вполне неплохой, хотя маловыразительный, без особых стараний прописанный вокал, средний такой каркающий скрим, с первых же минут настроил на пренебрежительный лад к релизу. Однако, если закрыть на этот недостаток глаза (точнее, уши), есть смысл обратить внимание на музыку: Дмитрий играет ловко, с чувством, со знанием дела, он не обделён композиторским талантом, а потому на компакте можно найти несколько неплохих треков с интересной инструментальной составляющей и разными скоростными характеристиками, варьирующимися от низкоскоростных, задумчивых пассажей (им отдаётся большее предпочтение), звучащих под аккомпанемент фоновых клавишный, до бодрой нарезки, которую частенько разбавляют цепляющие мелодичные соло. Интересно хотя иногда застенчиво Дмитрий запускает в своих композициях клавишные, то делая ставку на незатейливые, умеренно симфонические бэки, то насыщая атмосферу куда более тонкими задумками, которым, впрочем, много внимания автор не уделяет. Сравнивать работу Darktrance с кем бы то ни было из представителей подстиля я не возьмусь, так как, на мой взгляд, Forgotten Tomb здесь ещё никто не переплюнул, хотя (шикарная тема для трёпа на форуме) к depressive black можно смело подписать Burzum, но и это ровно ни на что не повлияет сегодня. По большому счёту мы получили ещё один альбом о том, что мир – штука скверная и откровенно дрянная. По большому счёту этот альбом ничего не изменил, хотя пусть, да, где-то что-то получилось и неплохо... Если кто-то хочет записывать подобную музыку, почему бы нет? Если кто-то хочет слушать такую музыку, пускай слушает.
Всегда было интересно узнать, что чувствуют космонавты, выходящие в открытый космос. По сравнению с ледяной бездной звёзд в округе, ярким земным шариком под ногами и железной коробкой космической станции сказки про маньяков покажутся как минимум детским лепетом. А вдруг что случится – на МЧС рассчитывать не приходится, да и компаньоны не бог весть что за подспорье. Молодые финны Oranssi Pazuzu просчитали, каково это болтаться в скафандре одному во Вселенной, и их трактовка человеку очень далёкому от Байконура и подмосковного Королёва может показаться более чем впечатляющей. Для собирания картинки безысходности им понадобился норвежский блэк-метал, благо заслушали парни до дыр пластинки Satyricon, Burzum и Darkthrone, и местная краут-психоделия. Для первого раза соединили они эти части в столь яркой и правильной пропорции, что средневековые алхимики подавились бы от зависти. Эликсир настроения, что и говорить.
Из-под картонки с депрессивным астронавтом выходит глубокий, атмосферный пост-блэк с продуманными аранжировками и целой россыпью завораживающих мелодий, которые варьируются от отчаянного цепляния за жизнь на ленточке троса, соединяющего с кораблём, до медленного созерцания мрачной магии Вселенной. Сухих пробежек практически нет – под все риффовые кавалькады подложены густые клавишные панно, провоцирующие на размышления. Иногда сквозь завязь эклектики и психоделии пробивается пост-рок, как на "Dub Kollen Porton Muistolle", кое-где – не запятнанный ничем дарк-эмбьент (заглавная "Muukalainen Puhuu"), да и атмосферному року без особых ассоциаций также находится место – "Keretlainen Vuohi". Кажется, что эти финны схожи местами с пост-блэковыми авангардистами из Осло Ved Buens Ende, но по сути в своем жанре Oranssi Pazuzu делают очень свежий шаг с места в карьер, не оглядываясь на других и доказывая первыми же своими поползновениями в подгузниках, что для достижения собственного звучания не нужны долгие годы. Из космической станции они уже выбрались. Осталось покорить открытый космос.«
Удивительно, как меняется мир. Вот и бразильские уже невесть кто (экс-трэшеры, грув-металлисты, хардкорщики) переходят с Данте на "Заводной апельсин" Энтони Бёрджесса или, скорее, Стэнли Кубрика, если вспомнить культовый фильм. И немецкие промоутеры в своём рекламном саммари утверждают, что "A-lex" по-русски означает беззаконие – и ни слова о том, что это всего лишь фразочка из экранно-книжного мира. В своё время картина с Малькольмом Макдауэлом действительно сносила крышу. Главный герой, общавшийся на странной смеси английского и русского, чинил беззаконие и лечился от своего брутального недуга под музыку Бетховена. В новой работе Sepultura великий немецкий композитор присутствует, а постановочного мастерства Кубрика просто нет. И то, что задумывалось как эпическое повествование с моралью, превращается в продолжительную агонию, которая путешествует по чартам уже автоматически. Отлично записанная, без сучка и задоринки сыгранная, но безжизненная машина.
Ссылки на то, что Игорь Кавалера плюнул на коллег и тихонько слился, невразумительны, ведь метания бразильцев продолжаются уже десяток лет, с каждым годом все больше напоминая неконтролируемые движения психического больного. Ищут себя, но никак не могут найти. Ведь на этот раз при избранной теме и должном приложении сил могла бы выйти брутальная психологическая драма, которая собрала бы драйв, эмоции и разгул стихии в кулак. В итоге вместо более-менее вменяемого "Dante XXI" (2007), где хотя бы не было перебора с количеством материала и присутствовали вполне очевидные любопытные моменты, мы получаем тягучий хардкор с жирными грувами, местечковой трэшевой энергетикой и практически ни одной запоминающейся мелодии. В этом, пожалуй, окончательный и явно бесповоротный недостаток пластинки, за которой стоит попытка сделать нечто пафосное и незакостенелое, разбивающаяся о прозу жизни. Нет у этих личностей композиторского потенциала, способности создавать хитовые вещи, зато имеется популярный бренд, позволяющий жить припеваючи и не иметь проблем. Короткие жёсткие вещи даны словно каким-то довеском, хотя они и составляют основу пластинки. Ни одного мало-мальски интересного риффа, кому сказать! И сколько бы возгласы фанатов классического варианта группы не называли брюзжанием, того факта, что после Макса Кавалеры никто из новоприбывших так и не смог занять место за рулем, не изменить. А без капитана судно идёт лишь до ближайшей мели.
Даже в тот момент, когда парни пытаются оглянуться назад, накладывается нежелание (или неумение) Деррика Грина создать хоть одну металльную вокальную партию. Возможно, со временем у него и появляется больше свободы, которая даёт возможность эксплуатировать и чистый вокал, но это капля в море. Местами Sepultura останавливаются за счёт интермедий и небрутальных вещей, но и тут возникает проблема. К примеру, "We've Lost You" звучит скучно, вымученно, словно парни вступили не в свою степь – ведь это так, не правда ли? На "The Treatment" бразильцы с американским лицом, как кажется, пытаются сделать что-то по образу и подобию своей классики (первый рифф хорош), но внезапно получается та же клюква, только вид сбоку. А "Ludwig Van", заигрывающая с Бетховеном, в самом конце просто слывет издевательством. Ненужным, лишним, странным экспериментом. И пусть в округе твердят, что вживую товарищи жгут (это правда – были, видели), но как творческая единица Sepultura мертва. Как это не жалко и не прискорбно. Оболочка без содержания.«
От Микаэля Викстрёма (ох, простите, Майка Уида, конечно) не знаешь чего и ожидать. После Hexenhaus, Memento Mori, Abstrakt Algebra, Memory Garden. Не говоря уже о более банальных и прозаичных King Diamond и Mercyful Fate, где он сидит на постоянном довольствии, а не перебивается статусом временщика. Bibleblack в этом русле выглядит как будничная необходимость, пока датчанин Ким Бендикс Петерсен (он же Кинг Даймонд, характер нордический) изо всех сил выдумывает новую мрачную историю про изотерических девочек, кладбища, заброшенные дома и прочие приятные атрибуты веселья а-ля постмортем. Вот Энди Ла Рок перебивается продюсированием, и ничего, без дела не сидит. Чем Майк хуже? С другой стороны дебют в новой должности "The Black Swan Epilogue", если не считать симфоническое интро, открывается неожиданным мелодик-дэтом, хоть и перемешанным с трэшем, но явно отдающим металкором. Не знаешь поначалу, что и думать. Такого в его карьере ещё не было. Но уже потом, когда пластинка идёт по второму кругу, осознаёшь, что раскусить орех познания не так-то просто. Нужно немного сдержать пресыщенность SMDM'ом и дать Bibleblack шанс.
Упомянутая "Mourning Becomes Me" оказывается самой прозаичной композицией диска, который раскрывает свои карты постепенно. И сдержанный шведский звук делает это вхождение "в образ" не сиюминутным. Следующая "I'm A Legion", пожалуй, наиболее показательная вещь для "начинающих" скандинавских гуру, на вторую гитару к которым затесался не кто иной, как Симон Йоханссон, известный по тем же Memory Garden и Abstrakt Algebra. Песня начинается как всамделишный Dream Theater с фирменными петруччевскими сбивками, переходит к мелодэтовым риффам, впервые заметно и обильно подкладывает мрачные клавиши, выписывающие интригующие мелодии, и ближе к концу удивляет длинной интерлюдией, нехарактерной для стиля. А "Dark Engine" вкатывается на колесах дарк-эмбьента в логово дум-дэта с индустриальным звучанием и шикарной гитарной работой. Сольняки Уида узнаются влёт. От "Bleed" по наитию ждёшь ещё новизны, но, начиная с атмосферной прелюдии, фактура перебегает в мелодик-дэт с элементами трэша и классной гитарной "сиреной". И "Stigma Diaboli" добавляет аромата нестандарта, за три с половиной минуты проходя путь симфонического металла с хитрой, но несложной ритмикой.
Вакханалия заканчивается на "Walk Into Light", где акустическое интро на густых клавишных подкладках перебирается в прогрессив-метал с дэтовым заигрыванием и завершается появлением органа, и заглавной теме, выполненной в русле прогрессивного дума с чистыми распевками и умирающей поступью, которая сбивается на пауэрный отрезок и внезапно обрывается. После этого хочется как минимум переосмыслить ещё раз всё, с чем пришлось познакомиться. И посоветовать тем, кто рекламирует Bibleblack как очередное мелодэтовое творение, заглянуть в книгу ещё раз. Некоторые вещи сложнее, чем кажутся на первый взгляд.«
Сказать что продуктивность международного проекта Folkearth, несущего миру светлое, доброе, вечное, а именно наследие народов некогда языческой Европы, возрождающееся, словно Феникс из пепла, в пламени актуального pagan/viking metal, поражает, значит, ничего не сказать. С недавних пор ребята выпускают диски с периодичностью менее года и вот перед нами их новое творение, полностью акустический диск "Songs Of Yore". Для начала само то, что музыканты на время отбросили в сторону ревущие электрогитары, ухающий бас, и гремящие ударные, уже не плохо, ведь теперь те, кто ценит в pagan metal именно составляющую народных мелодий и звучание старинных аутентичных инструментов имеют возможность насладиться ими в полном объеме. Другим положительным фактом является то, что большинство песен на "Songs Of Yore", позаимствованы с предыдущего диска "Father Of Victory" – не самого удачного альбома проекта, прежде всего по качеству записи. Так что в новых, по всему более удачных, интерпретациях музыканты как бы приносят свои извинения слушателям.
Итак, на протяжении 11 композиций альбома "Songs Of Yore" вместо привычных гитар и ударных слушателя ожидает волшебное звучание таких инструментов как акустическая гитара, скрипка, арфа, всевозможные дудки и сопелки, волынка, мандолина, банджо, кларнет, а также разнообразие чистых мужских и женских вокалов, которыми Folkearth не очень то балую нас на своих обычных релизах. Все композиции звучат достаточно спокойно, позволяя слушателю полностью погрузиться в обволакивающий клубок красивых мелодий европейского фолка, насладиться богатством ритмов и интонаций, утонченностью звучания каждого отдельного инструмента. Я даже готов признать, что акустические версии композиций с "Father Of Victory" звучат лучше, чем метал-оригиналы, в особенности "What Glory Remains" и собственно "Father Of Victory". Еще одним плюсом альбома является хорошее качество записи: все инструменты и партии вокалов звучат чисто и отчетливо, так что прослушивание дается без напряжения, оставляя лишь чистое удовольствие.
Скажем так, "Songs Of Yore" стал очень естественным и удачным опытом для Folkearth, так что возвращение к акустическим интерпретациям песен проекта в будущем считаю весьма желательным и ожидаемым.«
Кадровые перестановки и музыкальные эксперименты в группе Catamenia мне лично напоминают злобно-сатиричные перипетии, происходящие с героями культового death-мультика "Metalocalypse". Только, если в случае с мультяшным бэндом это стёбно и забавно, то в случае с былыми носителями лучших традиций финского мелодик блэк – как-то обломно и фрустрационно, что в принципе одно и то же:)
А если по сути, то новый альбом Катаменьи 2008-го года, имя которому "VIII: The Time Unchained" вышел достаточно противоречивым, мутным и... сорвавшимся с цепи:) как, впрочем, о том ярко свидетельствует само название релиза.
К моменту записи альбома из банды торжественно свалили сразу двое участников: клавишник и вокалист. Точка. Я бы дальше не читал на Вашем месте, ибо не будет уже ни "Winternight Tragedies", ни "Location: Cold"... Да и на обложке альбома поселился какой-то хайтеково-индустриальный волк, памятник дикому, свободному волку с обложек первых альбомов команды, от синтезированного в лаборатории техногенных новшеств волка, раба корпорации... То же самое и в музыке. Не удивлюсь, если после очередного творческого продукта Катаменью назовут пост-блэком или индастриал-блэком. К слову: авангард и коммерциализация просочились и на официальный сайт команды – помимо гламурноватых дизайнерских новаций там ещё и реклама процветает. А Вы хотите себе футболку с волчьей мордой :)
Относительно музла – на данный момент, вместо ледяной, нордической атмосферности вперемешку с фирменным мягким мелодизмом, имеем довольно сырой и агрессивный блэк с помесью частых мелодик-дэтовых вставок. Полное отсутствие старых-добрых меланхоличных клавишных пассажей. Где-то потерялось разнообразие заводных тремоло, вторящих сумасшедшим бласт-битам. Куда ни глянь – невнятные, "грязные" рифы. Какая-то булькающая электронщина... Трушники, возможно, заликуют, почуяв с первых минут звучания, чем тут пахнет, но не стоит заранее радоваться. Композиции построены таким образом, что не успевает слушатель вникнуть в блэковую составляющую, как его тут же кормят мелодик-дэтом, а на десерт – чистый вокал.
Кстати говоря, вокал – вообще отдельная статья. Старого вокалюгу заменил гитарист Ари Нассила, чей скрим у меня относится к категории "с пивом покатит" из-за сильно подгулявшей как для блэкового вокала артикуляции, и выручал бы его гроул басиста Тони, если бы не перебор с чистым вокалом Кари... С текстами та же история – сленговый бред и полное отсутствие всякого присутствия наименьшего концепта.
Примечательно, что различные рецензенты этого альбома делают упор на слово "мелодик" в определении стиля, откровенно не соглашусь. Работа, конечно, веет мелодизмом, но при этом нету ни одного запоминающегося рифа, ничего, что можно было бы насвистывать или "подбирать" на гитаре после прослушивания альбома – сумбурный хаос... Учитывая вышесказанное, альбом вполне заслужил 2 балла, если бы не драммер – аццкой сотона – таки жжот!!! Складывается впечатление, что чувак гнёт свою линию, невзирая на театр абсурда, царящий в студии. Именно по его ударной милости "The Time Unchained" слушается до финального трека. Неплохо бы, ради будущего адеквата, объединить усилия ударника и эксов (ушедших вокалёра с клавишником). Авось нарисовалась бы история не хуже чем с Anathema и Antimatter.«
Equilibrium – еще один проект, работающий в стиле, который образно можно назвать power viking metal, хотя в случае с немецкой командой, уместнее будет сказать power pagan metal, так как в Германии викингов особо не наблюдалось, разве что во время бандитских набегов, и сегодня мы имеем дело с переизданием их дебютного альбома "Turis Fratyr" выпущенным новым лейблом команды Nuclear Blast (напомню, что впервые этот альбом был издан Black Attakk в 2005 году). Также напомню, что группа Equilibrium родом из Баварии и состоит из музыкантов Reign of Decay, SpiRitual и в ней в прошлом работали Армин Дисрифлер из Darkseed (игравший на клавишах, но не принимавший участие в записи) и Габи Косс из Haggard (голос которой, как раз и можно услышать на этом альбоме).
Что тут сказать, замес из чего-то псевдоблэкового в духе Graveworm и типафолкового в духе Finntroll на лицо, то есть фанатам Ensiferum, Falchion и Mithotyn есть чему порадоваться пока их любимцы отдыхают, или вообще давно прекратили существование (как в случае с последними). "Turis Fratyr" это идеально выверенное сочетание мелодичности и агрессивности, характеризуемое чередованием скоростных, среднетемповых и медленных фрагментов в каждой отдельно взятой композиции, насыщенности звучания фолковыми мелодиями и эпичными семфоническими вставками. Два типа вокализаций Хелге Станг, поющего исключительно на немецком, – "тявкающий" голос характерный для melodic death metal финского разлива, и откровенный гроулинг – также способствуют тому, что композиции звучат разнообразно, вот только есть у альбома одно "но". Похоже, вся эта феерия достигается механистической комбинацией упомянутых элементов – музыка "не живет" своей собственной жизнью, но корчится в судорогах как чудовище Франкенштейна под высоким напряжением.
Несмотря на это альбом должен понравиться любителям viking pagan metal, хотя, на мой взгляд, творчества на диске в разы меньше чем традиционно качественной немецкой работы.«
Данный релиз является переизданием дебютного альбом самого популярного "тяжелого" коллектива с Фарерских островов, вышедшего в 2002 году, дополненного парой треков с сингла "Olavur Riddararos" (2002) и новым оформлением, которое сделал сам Jan Yrlund (играл в Ancient Rites, Danse Macabre), вот только слушать его не стоит, так как действительно популярными Tyr стали лишь после третьего альбома "Ragnarok" выпущенного Napalm Records. Еще раз повторяю, желание Napalm срубить немного капусты на прошлых заслугах своих подопечных, особенно в эпоху мирового финансового кризиса, понятно, но слушать "How Far To Asgaard" не стоит, разве что поставить на полку с остальными альбомами Týr, для полноты коллекции.
Саунд дебютного альбома это нереально медленный и скучный гитарные риффы и горсть партий ударных размазанные по композициям, словно манка по тарелке. Без просвета, без единого шанса на победу, слушатель этого творения будет истерзан часом с лишним тягомотины, убит, и прах его развеют над океаном. Сомнений нет, все, за что люди любят и ценят Týr, а именно искрометные партии гитар, грамотное использование народных мелодий, эпичность и мелодичность выкристаллизовались у команды несколько позже, чем был записан этот альбом. Единственное, что было хорошо, присутствовало с самого начала и осталось неизменно у Týr, так это великолепный голос Heri Joensen'а. Я все сказал.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
