Заигрывать с поп-музыкой всё равно, что ходить по краю пропасти. Один неверный шаг и "все бы ничего, да притяжение земли". У швейцарских лунатиков зуб на зуб попадает не всегда – в отличие от того, как они оказываются в чартах. С одной стороны, взяв на свой корабль представительницу самого прекрасного из полов, они не стараются застыть в изваянии одного единственного стиля, смешивая симфо-метал, прогрессив-рок, готику, пауэр, хард-рок, AOR, добавляя и весомый сгусток эстрады. С другой, делают это столь робко, будто боясь стать тяжёлыми и не попасть в рейтинги местных радиостанций. Теряя долю аудитории, они получают новых слушателей. Но удовлетворить всех, как известно, нереально. Музыканты жертвуют целостностью, мощью ради не столь очевидных перспектив на более народных подмостках.
Общая жажда разноплановых решений радует – в той же степени, что и фантастическое оформление берлинца Ули Штайгера западает в душу. Но реализовано всё как-то слишком прилизанно – за несколько секунд становится ясно, что с группой и звуком серьёзно поработал немецкий кудесник от пауэр-метала Саша Пэес. Все углы, которые могли быть у команды в их саунде и настрое, подкорнали на заказ. И вместо того, чтобы удивлять филигранным винегретом из разных стилистик, Lunatica плетётся в арьергарде вслед за Within Temptation, Epica и Nightwish, выводя на передний план не отличные аранжировки, которым опять же не хватает "колючести", агрессивных акцентов, а вполне заурядный вокал Андреи Дэтвилер. Фокусируются продюсеры на мелодиях, оставляя настроение на заднем плане. По сравнению с предыдущим диском секстет из страны сыра и шоколада немного пожертвовал симфоникой, которая была скроена в чуть более мрачном ключе, ради лёгкой усвояемости. Отсюда и небольшое число боевитых вещей и явная перенасыщенность балладами. Изрядно хороши "Two Dreamers", "Chosen One" (самое смачное, что лунатики смогли выдать), "My Hardest Talk" и "Farewell My Love", где к месту оказался дуэт с харизматичным Джоном Пэйном, бывшим голосом Asia, а ныне фронтменом прогрессив-рокового колосса GPS.
В целом всё могло бы быть иначе. Небольшая корректировка акцентов позволит группе легче чувствовать себя в рамках, которые устанавливают лихие продюсеры из Германии. Только не нужно бояться. Иначе через пару компактов Lunatica из комплексной музыки перейдёт в сферу обычной эстрады с элементами.«
Норвежские боги не дремлют, а посему у Wizard всегда есть работа. И по-честному, слушая "Thor", напрягаться по поводу формулировок нет никакого резона. Достаточно вспомнить, о чём речь шла в прошлый раз (а заодно и в позапрошлый – и так далее по нисходящей на десять лет назад). У немцев есть решимость не отходить ни на шаг от генеральной линии партии, оставаясь как в единой и неделимой стилистике скупого на откровения и прямолинейного, но драйвового и кондового спид-пауэр-метала, так и в стандартной скандинавской теме, пережёвывающей в сотый раз мифы и легенды бравых викингов. Но в этом нет претензии – своё дело волшебники знают гораздо лучше, чем сотни команд, старающихся идти на поводу у моды и усложняющих пространство клавишами и прочими навязчивыми макаронными изделиями. Вы ещё нарядите воинственных мужей в гламурные наряды!
По традиции их рекомендуют фанатам Manowar, но это предрассудок, гнездящийся лишь в окружении таких словечек, как "Thor" или "hammer". Уроженцы Нордрейн-Вестфалии накручивают по традиции эпический пауэр, по жёсткости местами прописавшийся на грани с немецким спид-металом. Несмотря на явную преемственность релизов, после 3-летнего перерыва в команду вернулся гитарист Михаэль Маас, что сразу на корню срубило все балладные места (за исключением редкой акустики), удалило хирургическим вмешательством все вне хэви-металлические моменты, к которым Wizard иногда льнули на предыдущих дисках, и выдало порцию чистого, ничем не испорченного материала. Как-то духом воспрял и голос Свена Д'Анна, показав наиболее впечатляющее пение в 2000-х. Хитов здесь немало, хотя многие вещи кажутся слишком казуальными и уже виденными тысячу раз. Парни пытаются нас развлекать как угодно, заставляют читать буклет, чтобы понять смысл концепции, и однотонно состругивают драйв. Из недостатков здесь лишь слишком прилизанное продюсирование – но удивляться нечему, ведь это всё-таки не классический спид-метал, а пауэр, у которого водятся собственные законы и постулаты. Твёрдая четвёрка в журнал и до следующего родительского собрания. Оно не за горами!«
Появление фолк-банды Eluveitie на мрачном небосклоне мировой тяжёлой сцены вызвало стойкий диссонанс. И не мудрено – профессионализм, креативность, "сыгранность" команды налицо с первого трэка дебютника. Не дожидаясь пока утихнут фанфары славы после 2008 "Slania", ребята разошлись не на шутку и решили порадовать новым релизом "Evocation I – The Arcane Dominion" уже в первой половине 2009 за что им очередной респект.
Хотя, скачивал новое творенье с некой опаской, помня о предварительной промоушн-акции группы на тему будущих акустических фолк проектов-близнецов "Evocation" и "Evocation II". Неужели больше не будет "паганого" металла?! И мы не услышим густой, яростный скрим Chrigel'a Glanzmann'a? К сожалению, на этом альбоме – нет! Первые когниции по поводу: "Нахрена таким тяжеловесам акустика?!" В кайф эксперименты? А может просто решили взять тайм-аут, хотя, подобные финты часто есть началом радикальной смены концепта. Посмотрим чего дальше наваяют швейцарцы, а пока немного о самом "Evocation I – The Arcane Dominion".
Ассоциативный ряд: Celtic Spirit, Empyrium, In Extremo, хотя, отдалённо. Eluveitie удалось сделать акустику со своим неповторимым элементом дикости, первобытности, причинности если хотите. Вместо брутального вокала слышим заклинания у вечернего костра, языческие напевы на лоне могучей скандинавской природы, шепоты в такт журчанью ручья и шуму ветров, даже отдалённое подобие приглушенного харша... Правда, следует отметить явный перебор с женскими вокальными партиями.
В музыке интересные закономерности: часть композиций демонстрирует возможности волынок и дудок, в некоторых явно превалируют смычковые, дальше, соответственно – харди-гарди, а моментами звучание гармонично сливается, формируя единое полотно отменного кельтик фолка на фоне плотного гитарного саунда, жаль только, акустического... Особенно запоминаются композиции "Omnus" и "B", последняя навевает воспоминания об офи-и-игительном флейтовом сольнике в трэке "Tegernako" с альбома "Spirit".
Несмотря на все перечисленные достоинства релиза, рука не подымается ставить наивысшую оценку, натыкаясь на дамоклов меч былого творчества группы. Посему, оставим "Evocation I – The Arcane Dominion" на сьедение ярым фэнам акустического фолка и подождём пока в основу музыки старых добрых Eluveitie снова ляжет суровый мёртвый металл шведской школы...«
Если ввести в поисковую строчку буквосочетание "Behemo...", умняха-поисковик тут же выдаёт "Behemoth 2008"– не могу не согласиться, есть 2008-й ЕР Behemoth по имени "Ezkaton". Уже по его обложке понятно – продолжается тема из предыдущего глубоко интеллектуального "The Apostasy".
Пока DVD-ром вкусно проглатывает диск, а в глубине души шевелятся скользкие и холодные предчувствия мрака и очередных мистификаций, бегло просматриваю трэк-лист со вкладыша: семь композиций (случайно ли такое символичное число, ассоциированное с полнотой и совершенством:) ), одна, с названием на родном для команды польском языке, три live-записи.
И вот первый трэк "Хвала Езкатону" (немного попахивает творчеством коллег по цеху Forest Silence) – непонятка: Behemoth валят красивый, ровный среднетемповый атмосферный блэк?!. Но уже вторая композиция-боевичок "Qadosh" возвращает слушателя от интересного эксперимента к привычным творениям группы образца 2004-го в стиле Black/Death metal, что не может не радовать! Сингл "Jama Pekel" показывает органичность звучания польского языка в контексте славянского языческого металла, а в "I'm not Jesus" обещают хладнокровное убийство – кто бы сомневался:) Далее следуют концертные записи. Стоит отметить высочайшее качество их исполнения, если бы не восторженный рёв фэн-зоны и монологи Nergal'а – от студийных записей не отличить... Единственный минус – постоянные факи-мазафаки в толпу на манер западных металёров-ублюдков.
Неповторимый внутриутробный, нечеловеческий гроулинг, вставки скрима, зловещий хохот, обилие разноплановых барабанных партий, не считая традиционных бласт-битов, и, что меня лично порадовало – достаточно частые мелодичные гитарные соло поверх "мясорубки", временами даже лёгкие пауэровские заморочки, ноющий дисторшн, от которого отдаёт могильным холодом, а в звучании "Qadosh" явный эпический акцент (провёл параллель с восточными вкраплениями в "At the left hand ov God" c "The Apostasy" – отступничество – суть смена приоритетов)...
В целом, просто чумовой релиз, в меру мелодичный, в меру агрессивный и брутальный, очень техничный и "облизанный", слушается на одном дыхании (если, конечно, философская углублённость мозгов в данный момент не сильно глубока :)) и, вихрем проносясь сквозь сознание, оставляет кроме приятнейших впечатлений стойкое желание "продолжения банкета".
Вердикт: "Ezkaton" – однозначно маст хэв! С нетерпением ждём полноформатника от прогрессирующих Behemoth!«
31 марта 2006 года на французском лейбле Драккар Энтертеймент вышла полнометражная работа "Black Roses" итальянских пауэр-хэви-готов The Dogma. Семь лет ребята пробивались к заветной мечте, и вот наконец-то! Очень сильный альбом, отличающийся от других подобных работ подобных стилей. Свой акцент ребята сделали на приглашении сессионного барабанщика, вместо малоопытного стационарщика. Продюсеры не поскупились на хор и снова работа от этого только выиграла. "Black Roses", "Maryanne", "Temptations" и "Quеen of the Damned" – лучшие трэки этого альбома. Мысль поставить одноименную "Black Roses" заглавной, была не плохой, открывая симфоническую жилку группы. Точность риффов гитары, изменения темпа, удачное вступление хора делают прослушивание захватывающим. Вы не можете даже поморщиться от неудовольствия. "Maryanne"может стать одной из самых лучших металлических баллад нашего времени. У нее есть всё: глубина, эмоциональность, специфический акустический драйв. Эти факторы заставляют прослушивать "Maryanne" все снова и снова. Струнная партия акустической гитары давлеет над всем трэком, не позволяя вокалу и хору хоть как возвысится над собой, словно проникая в ваше сердце и растворяясь там без следа. "Temptations"начинаются с хорошего гитарного и клавишного интро. Эта композиция возможно лучшая комбинация всех трэков. Парящие вокалы, прекрасные клавиши и великолепная гитара. Трэк третий по продолжительности на компакте, что позволило музыкантам раза три менять ритм и сделать удачные вставки женского сопрано. Гитарный соляк то замедляется то ускоряется, доводя вас до состояния экстаза. Это крик всей The Dogma. "Quеen of the Damned"лучшая работа на диске и самая продолжительная. Через три минуты и тридцать секунд вступает гитарное соло, но приблизительно минуту на всеми партиями господствуют скрипки. Вокал возвращается в композицию только раз, навсегда запечетлеваясь в вашем уме. Эта композиция почти совершенна. Её можно порекомендовать любителям баллад, дабы они пересмотрели свой взгляд на них. Несмотря на то, что альбом имеет и скрытые недостатки, разве можно жаловаться на дебютную работу?«
Иногда желая привести пример чего-то абсурдного, несуществующего, говорят "весёлый дум". Но именно такое определение будет наиболее точным для музыки, которую играет польский католический ансамбль Illuminandi! Только одна песня в альбоме действительно медленная, это первая песня. Правда по тяжести на дум она совсем не тянет, скорее на готик-рок. Остальные же – в среднем или быстром темпе. При этом специфические мелодии, наличие струнно-смычковых инструментов, разнообразие вокалов (мужской гроул, мужской хриплый голос, мужской чистый баритон, женский вокал – далеко не оперный, но приятный) не дают усомниться, что мы имеем дело с готик-думом. Быстрым, задорным, местами с национальными мотивами, а иногда и заДУМчивым думом. Мелодии довольно незамысловатые и предсказуемые, но при этом оскомину не набивают. Большое значение имеют струнно-смычковые, навязчиво напоминающие Апокалиптику. Про вокал уже было сказано выше. До выпуска этого дебютного альбома группа записала две демки, песни из которых также включила в альбом. А также туда вошли концертные песни. В общем в альбоме 15 треков, из которых почти половина – повторения. Песни – на польском. Я люблю польский язык, и лично мне приятно их слушать. Есть также попытка спеть на английском, но произношение у вокалиста сильно хромает. Тексты песен (насколько можно разобрать на основании похожести русского и польского) не сильно распыляются по всяким философиям и затрагивают напрямую христианскую и библейскую тематику. Это плюс – я не могу представить эту музыку с какими-то другими текстами, каша бы получилась.
Теперь конкретнее о недостатках. Главный из них – низкое качество записи, неаккуратное исполнение, не очень хорошо продуманные аранжировки. Такое ощущение, как будто музыканты подошли ко всему спустя рукава и не старались сделать своё дело хорошо. Для Латинской Америки или Средней Азии это было бы нормально – но Польша, одна из музыкальных держав, и тут... Особенно обидно, что сам по себе материал очень неплох и интересен, а из-за безалаберно сделанной записи звучит как самодеятельность, как будто музыканты просто поприкалываться решили для своего развлечения. К недостаткам можно добавить наличие почти всех песен в двух экземплярах, предсказуемость самой музыки. Песни хорошие, но лишний раз прослушать желания не возникает по причине вышеперечисленного. А ведь с другим подходом к делу вышел бы великолепный альбом! Недостатки перевешивают многочисленные достоинства, поэтому с натяжкой – 5 из 10. Очень жаль.«
Первые пиратские копии этого мегахита появились в России за месяц до выхода альбома, и у некоторых россиян тут же отвисла челюсть. Это первый, по-настоящему оценённый неисправимым скептиком и настоящим талантищем, Брюсом Дикинсоном, альбом после "Седьмого сына". Стив Харрис, вдоволь начитавшись Олдоса Хаксли, решил внести что-то из его репертуара в свою графоманию. Прекрасный новый мир, где господствует технократическое общество, является основным лейтмотивом альбома. Вглядитесь в обложку: это не что иное, как центр Лондона в причудливо-замысловатых формах урбанистического будущего. Господи, сколько же макулатурной информации мне пришлось прочитать об этом альбоме, давшем Мэйден, фактически, вторую жизнь. Большинство из этой информации вообще никак нельзя расценивать. Но то, что Мейден выкатили бомбу замедленного действия, это точно. Никто не знает, во сколько фунтиков обошелся Стиву Харрису Брюс Дикинсон и обошелся ли вообще, но тот факт, что сольные альбомы "Сирены воздушной тревоги" раскупали на порядок лучше, чем альбомы Мэйден с Блайзом Бейли – говорит о многом. И вообще, сольники Брюса разделили аудиторию Мэйден на две половины... Но после взрыва "Brave New World", фанаты стали тут же мирно пить пивасик.
Вы буквально отлетаете от первых на компакте "Wicker Man", "Ghost Оf The Navigator", "Brave New World". Вам кажется, что это всё, гитаристы и Брюс исчерпали себя, но вот появляется "Blood Brothers" и ваши сомнения моментально развеиваются. Эта спиральная тема, кажется никогда не закончится, но она заканчивается и вам становиться по-настоящему грустно. Эту грусть развеивает "Mercenary", но она снова возвращается на "Dream Of Mirrors", и дальше, друг неожиданно смешивается с чем-то гневно неопределённым на "Fallen Angel", "The Nomad" и "Out Of The Silent Planet". И это чувство вас не покидает до последних ноток "The Thin Line Betweеn Love And Hate".«
Польские мастера дума порадовали новым релизом своих поклонников через три года после первого альбома, но, сделав неожиданный крен в сторону... а вот в какую сторону, даже сложно сказать. Легко, сравнив их с зубрами сцены доложить вопрошающей публике, что они облегчились, стали более коммерческими, но разве это так? Разве они не похожи на себя? Смена направления только упрочила их талант в моих глазах. А кому-то метаморфоза оказалась не по душе.
Что мы слышим на этом диске? Почти прежние заниженные ухающие гитары со слайдами в начале риффов и более гладкими и мягкими мелодиями высоких ладов; обилие клавишных, на этот раз отправившихся на задние ряды, чтобы создавать плавающую атмосферу и незаметно рассыпать нотки между риффами и цепляющими мелодиями. Даже когда им приходится аккомпанировать голосу, они, тихонько выполняя свою задачу, ждут появления уверенной гитары. Появилось много певучего чистого вокала, нарочито расходящегося по тональностям с гитарой, что придает очень характерную для диска интонацию, они теперь почти равны с низким гроулом, с довеском женских подпевок. Музыка ускорилась, прицепив к себе понятие gothic, и став полноценным готик-думом. Барабанные партии, особенно остающиеся наедине с клавишами, не дают мне отвязаться от навязчивого ощущения щепотки gothic-rock, тем более на диске можно отыскать кроме скрипки, еще и отдельные семплы.
Смотря на альбом, я понимаю, что, став богаче по аранжировкам, набрав хороший ход, даже в самые медленные моменты, получив в свое распоряжение чистый вокал, он потерял свою возвышенность и монолитность. Теперь настроение альбома, столь же четко соответствуя названию, бродит монотонным серым призраком среди нас. Оно оторвано от реальности и смотрит в пустоту, оно просто проходит мимо нас, погруженное в собственные размышления и воспоминания. Эмоциональность граничит с безразличием, ударяя всплеском эмоций на ярком моменте и игнорируя, спокойным течением, в заданном ритме после. Так с яркой испанской гитарой и кастаньетами встречает нас вторая песня, и далекими пустыми глазами ведет не менее впечатляющая "Episode Man". Да, "Walking On Air" звучит загадочно странно, но подпадает под общее настроение, даже с не нужной стружкой скрипки под гитарный риффовый чес. А "Float To Escape", "Reveal The Rainbow" вполне корригируя с моим нынешним состоянием души, дали мне вволю расчувствоваться над нежностью звучащих мелодий, столь сходной тоской в каждом движении звука и настолько прочувствованных текстах, что рассказывают мои мысли мне же. Хоть сейчас в рамку и на стену, два шедевра. Да, а тексты очень сильные.
В переиздании от 2003 года, к альбому очень удачно прицепили музыкально чуть более слабый, посвященный Балканскому конфликту мини-альбом "Fin de Siecle", на котором песни утонули в клавишной атмосфере, уходя все дальше от исконного дума начала времен. Одна из достойных песен на нем, это кавер на Porcupine Tree, который можно слушать бесконечно (но ведь это не столько их заслуга), "Radioactive Toy". Еще стоит отметить "Apocalyptic Visions" третью часть, хорошую как логичное завершение диска. "Insincere" изъятая из записанных для "Deeppression" композиций, дробит миник с его перетекающей из песни в песню собственной атмосферой. Остальные моментами, кусочками, но не вытягивают на обычный для группы уровень. Если бы не переиздание, не видать бы этому минику моего центра.
Если вам скажут, что этот альбом неудачен, и не стоит даже рядом с дебютом, позвольте себе не поверить и проверить самостоятельно, желательно не один раз, а парочку, хотя я проникся необычным звучанием сразу. Созерцательное искусство в музыке, вновь оправдывающее носимое название. После этого хотелось, чтобы поляки продолжили передирать чувства из одиноких слов, было бы интересно...«
В веселую эпоху середины 80-х, когда можно было считаться металлистом, не имея даже магнитофона, Доро знали и любили все. Фотографии тогда еще молодой и шикарной блонды, затянутой в черную проклепанную кожу, имелись в коллекции каждого, хоть мало-мальски уважающего себя недоросля, за компанию с Айрон Мэйден и другими хэви-героями. Совершенно случайно некоторые увидели её в по-стариковски меланхоличной передаче "Музыка и мы". Для возникновения культа этого было достаточно. Антон Шадор Дэ ла Вэй как-то сказал, что любовь к тяжелой музыке возникает в основном из-за оформления хэви-пластинок и, зачастую, оформлением же и заканчивается. Да, с некоторыми было именно так, но те, кто умудрялся Доро ещё и слушать влюблялись в неё окончательно: оказывается, что барышня, будто только сошедшая с живописных работ Бориса Валледжо, голосит по-настоящему мощно. Сначала в составе западно-германской группы Warlock (дебютный альбом "Сожжение Ведьм" тут же стал металлическим мегахитом в Европе), а затем уже сольно, просто как Доро, и с не меньшим успехом. О её по-женски нежных, и по-матерински проникновенных балладах можно говорить бесконечно. Все они писались в разное время, для Доро они были не совсем радужными и в плане личной жизни и плане творческих поисков, но все они написаны одним и тем же человеком (иногда только от части). Её называли ведьмой, но этой ведьмой оказалась проникновенная творческая личность со своим, вечно позитивным образом мышления. Не надо на неё, и её работы плевать, просто послушайте их, когда вам станет особенно паскудно на душе.«
Кто при виде "Фабрики звёзд", штампующей бесталанных деградантов в больших количествах, бодро сплёвывал на пол и вырубал "ящик", заметит и социальный проект отечественных лейблов, которые всё тянут-потянут, да вытянуть не могут. Каира из тех заказов, которые были сделаны на потребу определённой категории слушателей, познания которых в тяжёлой музыке заканчиваются Арией и Кипеловым. Именно они исписывают своими благодарностями официальный форум и возводят кумиров в ранг богов. Смотришь на фотографии, где тетки снимаются рядом с фанатами, выдавливающими козы на фоне приближенной к лейблу клюквенной тяжёлой "Мурзилки", и становится дурно. Само собой, начав с байкерского недохэви, унисекс состав развивался, превратившись в хард-н-хэви с намёком на симфоничность, но выше определённой планки, разумеется, не прыгнуть. "Дитя огня" – уже четвёртый опус, у которого на обложке написано быть в области музыкального "фотошопа" для начинающих металлистов.
Обтянутые кожей парни и девчонки пылают в огне. Это меньшее из всех зол, хотя попахивает лубочным творчеством. Дальше – подробное описание песен на две страницы, составленное авторами. Аннотации пьесы вроде "Начало альбома, подготовка слушателя, втягивание его в действо" вызывают вопрос. Для тупых написано? Трудно сказать. С материалом опять горе, благо никаких композиторских способностей у Павла Дроздова не было изначально (как и вокальных у Каиры), так что удивить нечем. Стандарт прошлой работы так и остался на коне. Жиденькие риффы, обыденные бюджетные симфонические аранжировки, местами закос под симфо-метал, попытка создать атмосферу и при этом абсолютно фантасмагоричное пение, которое кажется здесь неуместным и странным. Голос натянут и смешон – в соседнем дворе летом каждый день такой вокал доносится с пятого этажа под музыку российских пауэр-металлических команд. Да и все пространство воспринимается как какая-то нелепая игра, с которой большие дети не могут завязать. Наверно и вправду увлеклись.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
