Как кто-то за пределами "страны свободы без тормозов" замечает на картинке два здоровых армейских сапога явно не китайского производства, у зрячего часто появляется рвотный рефлекс. Действительно, о чём ещё могут рассказывать штатовцы, если не о доблести своих защитников? Вот только Queensryche отнюдь не Iced Earth. И на ум приходит гениальный посыл из "Шерлока Холмса", когда его подмастерье доктор Ватсон заподозрил в нём короля преступного мира. "Вы поставили знак минус, а надо было плюс", устами своего героя сетует Артур Конан Дойль. Джефф Тейт и его соратники с середины 80-х поют о стране, в которой живут. Только ура-патриотических чувств они никогда не испытывали. И те, кто утверждают обратное лишь на основании тех самых армейских сапог, просто плохо знают классику прогрессив-метала. Насколько укладывается в представления о горячей любви к отечеству magnus opus группы – благословенный "Operation: Mindcrime" (1988), основанный на самой известной книге Оруэлла? Или "Empire" (1990)? Стереотипы губят мозг быстрее, чем литры водки и пачки сигарет.
Иллюзий относительно "системы" Queensryche никогда не испытывали. И "American Soldier" – это попытка осмыслить жизнь (а не великую миссию) простого звёздно-полосатого солдата. Не того, кто принимает решения за стенами Белого Сумасшедшего дома, а труженика окопов. В разных войнах – от Второй Мировой до Косово, от Сомали до так всем набившего оскомину Ближнего Востока. Основаны темы на беседах с реальными участниками перечисленных событий, так что ненавистникам американской демократии и Барака Иваныча Обамы просьба не беспокоиться. По факту глубокая, даже слишком, концептуальность – главный недостаток и одновременно достоинство пластинки. С одной стороны, она смотрится очень целостно, словно одна большая композиция свободной структуры. С другой, в ней слишком много болтовни, закадрового голоса, спецэффектов, которые выполнены в стиле заставок с классических пластинок. По существу же музыкального порядка Тейт и компаньоны продолжают свою современную линию – от "Tribe" (2003) к "Operation: Mindcrime II" (2006). Интеллигентный прогрессив-метал с явным компромиссом между сложностью и мелодизмом, традиционными для команды гармониями, красивой гитарной работой и хрестоматийным голосом Тейта позднего периода. Атмосферно работа вторит предыдущей, когда американцы безуспешно, но очень качественно в итоге попытались воскресить собственную легенду. И, несмотря на простые аранжировки и предсказуемое развитие событий, запоминающиеся мелодии пятёрка ещё не разучилась писать. За яркие и хитовые "Silver", "The Killer" или тонкую, мелодически безупречную "A Dead Man's Worlds" можно простить многое.
Конечно, "American Soldier" – не откровение и даже не исполин в позднем творчестве жителей Сиэтла. Вряд ли такие вообще найдутся, памятуя о том, откуда пошёл прог-метал как класс, но здесь есть очень удачные вещи, настроение и ощущение того, что парни ещё не начали движение в сторону музыкальной старости. Не всё ещё спето.«
Как частенько бывает, это первый альбом группы, с которого я начал знакомство с ними, и последний на данный момент в дискографии. И пока я ждал этого дня, ребята видимо, приняв на себя смелость коллег по цеху Enslaved, взялись покорять подобные пути в космос, оставив в музыке лишь недвусмысленные, но намеки на приставку викинг. Так что на данный момент я викинг-блек, который мне обещался всеми и каждым приобрел очертания современного амебообразного колыхающегося отростка, словно пытающегося вырваться на свободу, отпочковаться от своих корней.
Плотные осовремененные гитары, смело занимающие весь горизонт частот от дребезжащих высот, на которых выводятся мелодии, до шумящих прибойных риффов, накатывающихся вместе с басом магнетическими волнами создают похожее на Enslaved нынешних времен полотно, лишь на шаг, отставая от них. Мелодии очень стараются появиться везде, и не в единственном размере: активное участие в звуковых волнах берут на себя клавишные инструменты сверкающие изобилием подходов к использованию. Они принимают вид торжественного органа, как в первых песнях, массивных фигур величественных оркестровых аранжировок, аккуратных семян электронных и синтезаторных специй в массивных льдах гитарных звуков. Столь же аккуратно и действенно свое дело делают акустические гитары, вливаясь в общий поток и бас, которому на роду написано участвовать в формировании блековой мелодики. Композиции редко разгоняются до высоких скоростей, чаще имеют место замедления течений звуков, но для полноценного раскрытия своего потенциала, средняя скорость остается предпочтительной, и как раз в ритме повествования больше чем в звучании аккордов гитар, настроениях или чем-то другом, чувствуется выросший из своих кольчужных пеленок викинг.
Космогенная, мирозданческая тематика, с использованием скандинавских мифов, наполовину на английском, наполовину на норвежском, подается отличным глубоким скримом и совсем чуть-чуть чистым вокалом, имея соответствующую, богатую оттенками атмосферу. Более всего она величественна, будь то угрожающие пассажи или успокаивающие меланхоличные разливы соло-гитары. Самыми заметными песнями альбома стали "Det Norrone Alter", "Om Smerte Og Liv", атмосферная инструменталка "Helheim 6", "Andevind", которые замечательны именно вниманием к мелким деталям. Остальные композиции ровные, бушующие внутри себя, не привлекают столько внимания. Получилось как-то внутри, без выхода на слушателя.
Звучащая так музыка, по-моему, уже не может полноценно называться викинг-блеком, не знаю уж, что они играли до этого. На альбом стоит обратить внимание поклонникам Enslaved, Borknagar и иже с ними, но кажется это менее впечатляюще – я пообщался с диском без излишних восторгов.«
Возможно творческий прогресс Grenouer несколько затянулся, ибо новаторский EP "Try" вышел аж в 2005 году, но результат стоил ожиданий – релиз "Lifelong Days" показал каким стал новый Grenouer. Причем я уверен, что это не конечный пункт.
"Lifelong Days" не несет каких-то новых идей, а скорее демонстрирует новые способы воплощения задуманного группой еще при создании вышеупомянутого EP. Безусловно, никуда не деться от наследия великих Meshuggah – техноидные гитарные риффы, характерная чарующая атмосфера индустриального апокалипсиса, заигрывания с ритмикой, все это в полной мере присутствует у Grenouer, но все же я склонен считать, что данные фишки у наших земляков приобрели некоторые индивидуальные черты. К примеру, атмосфера кое-где выглядит более глубокой, а игра на контрастах, посредством введения мелодичных припевов с чистым вокалом, делает материал ярче и интереснее. Подробнее о припевах: вероятно кому-то покажется излишней и слишком мягкой эта мелодичность, что придает материалу несколько приевшийся вкус трэндовых модерновых релизов. Есть такое, спорить не будем, только все равно слишком уж нетипично звучат Grenouer для гиперпопулярных ныне жанров. Более того, индустриальные составляющие здесь не носят характера прибамбасов, а лежат в самой сути материала, в основе его, изначально делая "Lifelong Days" гибридом из живой ткани гитарного саунда и ритм-секции с электронной начинкой. Такой вот киборг. Но имеется в трэк листе композиция, которая вполне впишется в альтернативный радио-формат ввиду легкости и хитовости – это "Away From Now". Ритмически прямолинейная и легко запоминающаяся композиция с симпатичным припевом является одной из лучших на альбоме, браво!
Замечательный, практически безукоризненный релиз. Интересно вот только, в какую сторону двинутся Grenouer дальше? Ждут ли нас в дальнейшем красивые, но незатейливые мелодичные поделки? Или же это будут глубокие продуманные и ритмически сложные композиции с всепоглощающей атмосферой? Поживем – увидим.«
Наша новая тяжелая сцена получила развитие уже несколько лет тому назад, так что процесс размножения команд уже потихоньку снижается до более спокойных темпов. Таким образом, среди уже существующих команд уже есть определенные авторитеты и лидеры сцены. К таковым можно причислить москвичей Scartown, сильно всколыхнувших среду со своим первым альбомом трехлетней (уже) давности. Каждый новый их релиз, будь то миник, макси-сингл или, тем более, этот новый альбом, был окружен кругами ажиотажа, рекламы и ожиданий.
Для меня ожидания от этого альбома сводились в основном к разграничению: остались ли они melodic death или ушли по горло в жизнь нового поколения, тем более на это намекал выбор продюсера – Jonas Kjellgren верховодит состоянием звучания у таких команд как Sonic Syndicate (отрицательный пример) и Scar Symmetry (положительный пример); а игры словами, вроде "Metal To The Core", настраивали однозначно. Так вот, они в основном остались melodic death, безусловно, переняв черты metalcore в виде вокала, характерных мягких мелодий и расплывания пятнами замедлений после куплетов. Но, тем не менее, худшая участь (превратиться в подобие Sonic syndicate с их самоплагиатом по всему творчеству) их миновала. Музыка стала заметно жестче, при этом расширилось атмосферное звучание семплов, в нужный момент выходящих на поверхность, появились откровенно брутальные куски с настоящим гроулингом, скромными тремоло и слайдами, а также, откровенно коммерческие отрезки, что в целом больше напоминает из ныне здравствующих, Soilwork. Из позитива отмечу, практически не плаксивый чистый вокал, прорезающийся в каждой песне, и не потерянный в процессе сведения, как на предыдущем диске. Из негатива, их звучание теперь почти шаблонное, и при всех его достоинствах: мощи, выразительности и четкости звучания, различению не поддается. А прежний, несовершенный саунд, наруленный Dan Swano, который тоже что-то делал плохим, тем не менее, мог сделать больше replayability диска.
При прослушивание удачных номеров, вроде "Неоновая Кровь", "Крик Мертвой Свободы", "Игры С Реальностью", "Переступив Горизонт", начинаю задаваться вопросом – почему учитывая достаточно стандартный риффинг, иногда разбавленный слайдами, ребята не посидели лишний месяцок, чтобы обогатить каждую композицию красивыми индивидуальными мелочами, вроде семплов в самом начале третьей песни или разнообразных партий клавишных как в четвертой и пятой композиции. Техничные партии соло-гитары, вылезающие при каждом подходящем случае и подобные прежним воздушные бегущие синтезаторные партии, ставшие намного более редким явлением, не спасают вторую половину альбома от однообразия. Инструментальная композиция "20258" является определенным переломным моментом диска. В очередной раз нельзя не отметить серьезный подход к визуальной части релиза – обложка если не заметней предыдущей, то уж точно на том же уровне. А вот с текстами, меня кроме пары вещей, не покидало чувство наличия синдром поиска глубокого смысла. Броские фразы борьбы за личную свободу, набив не одну оскомину у других групп, облекаются в похожие обороты и формы, ликвидируя все желания знать текст песни. Более качественной реализацией, словно специально, наиболее удачные тексты получились в менее интересных песнях второй половины альбома.
Второй раз подряд группа при всех авансах и поползновениях в сторону культового статуса одной из первых и лучших, недобирает по баллам. В этот раз по другим пунктами и категориям, но печального итога отсутствия золотых медалей это не отменяет. Надо думать в третьем альбоме, наконец, соединятся лучшие части двух первых релизов – музыку первого и звук второго, а негативным чертам мест не найдется.«
О том, что краткость – близкий родственник таланта, в мормонском штате Юта, наверно, просто ничего не слышали. И, накидывая в своём гараже очередной десяток минут к прогрессив-металлической канители, шестёрка так интерпретирует постулаты прогрессив-метала, как ни один уважающий себя лейбл в жизни не будет. Поэтому при всех замашках и претензии на монументальность сто сорок минут очередного альбома Hourglass, на которые талантливые инструменталисты потратили пять лет, выходят самиздатом. И, несмотря на в целом восторженные отзывы во Всемирной паутине, легко пройдут, практически не задев приоритетного слушателя. Причина проста, но американцы крайне болезненно к ней относятся. Накидать казуальных и довольно банальных, хоть и качественно свёрстанных, идей можно хоть на десять часов, а затем продавать в подарочной упаковке на куче болванок в коробке из бересты. Или вовсе солить в трехлитровых банках. Но от этого продукт слушабельным не станет. Он лишь утонет в странном процессе хождения вокруг да около, так в результате не докопавшись до самой сути. И пока Брик Уиллиямс, раздающий интервью бюджетным гитарным журналам, не поймёт такой истины, максимум расклада, который сулят Hourglass звёзды, – послушал, сказал "хорошо" и забыл.
Технически прогрессивщики из городка Орем (видимо, ударение на первый слог) проделали существенную, если не сказать колоссальную, работу. В традиционном для себя ключе смикшировали наработки тяжёлого и рокового вариантов стилистики – от Rush до Dream Theater, от Fates Warning до Shadow Gallery, от Kansas до Pain of Salvation, подложив под это подстилку из концепции. Десятки минут разнообразных риффов (от псевдо-трэшевых до мягкого прог-рокового чёса), клавишных панно, акустических заездов, калейдоскоп очень недурственных аранжировок и приличный вокал Майкла Тёрнера. Но к середине второй болванки просто теряется ориентация в пространстве – музыка льётся фоном, а ко двору приходится ещё и тридцатиминутная заглавная вещь, разбитая на пять частей. И тогда становится очевидно, что секстет живет в каком-то параллельном мире, где остановилось время и не действуют законы мироздания. Иначе бы им давно объяснили, что прошли те года становления стиля, когда некоторые особо активные прогрессивщики брали своё исключительно количеством, скатываясь в андеграунд. Даже исключительно талантливый композитор не сможет выпестовать больше двух часов отменного прог-метала, что уж говорить о наших героях. И фактически "Oblivious To The Obvious" рассыпается, словно карточный домик, именно благодаря неумелому подходу к написанию вещей. Инструментальные партии не так интересно слушать, как на трёх предыдущих работах, да и все идеи расплываются в тихой ухмылке пресловутого количества. Опытный проговый продюсер, пришедший в студию, первым делом попросил бы ребят причесать материал и выкинуть все лишнее, после чего из него осталось бы чуть больше часа, но он стоил бы своего времени. Даже по прошествии доброго десятка прослушиваний здесь сложно выделить яркие моменты, запоминающиеся вещи. Всё выглядит до крайности фрагментарно и авантюрно. Словно офисные работники с нормальным инструментальным стажем решили вдруг проиграть в прогрессивную музыку.
По-прежнему Hourglass страдают от отсутствия качественного продюсирования. До сих пор они делали существенные шаги вперёд с каждой записью, но так особо и не продвинулись. Есть чёткая доминанта всех инструментов, но сами по себе они звучат не столь интересно, как могли бы. Особенно это касается ударных. В лучшую сторону ситуация не изменилась и в смысле вокала. Схема работы "новый альбом – следующий вокалист" на законном месте. И Майкл Тёрнер явно уступает, по крайней мере, двум своим предшественникам – в его голосовой подаче нет никакой изюминки. В результате качественные инструменталисты с небезапелляционными, но всё-таки искренними идеями превращаются в брюзжащих фанатов прогового мейнстрима. Такой подход к делу впредь и ещё пять лет трудов на два с лишним компакта могут означать их клиническую смерть. Не хотелось бы.«
Фанат классического хард-рока в яркой современной обработке, услышав первые звуки "Infinite Stargaze", обязан по идее запереться в сарае, взять в руки виртуальную гитару и водить по кругу хиты вслед за Микаэлем Ларссоном. Понятно, что у шведа за спиной нехилый багаж опыта, хоть и в малоизвестных командах 90-х, включая R.A.W., но столь шустрого дебюта "чёртиков из табакерки" никто не ждал. Из демо в князи скандинавы попадают благодаря глубоко усвоенному правилу "ничего лишнего". Или практически ничего. И изначальный (по широте мысли) евростандарт в ключе Whitesnake, Gotthard и сольного Йорна Ланде превращается в пластинку, которая делает успех жителей Северной Швеции практически неминуемым. Во всяком случае, в профильной среде.
Это именно тот редкий случай, когда в команде "всё должно быть прекрасным: и лицо, и одежда, и душа, и мысли" (дядя Ваня, извини за цитату). Проще говоря, обложка, переливающаяся нереальными цветами Карла-Андре Бекстона, богатые для стиля аранжировки, сами хитовые темы и традиционная свободолюбивая лирика. Уровень исполнения запредельный – 70-нические гитарные и клавишные структуры утопают в подходящем современном саунде и сильном, экспрессивном вокале Никласа Сведенторпа, который вторит Дэвиду Ковердейлу в его более неприлизанной ипостаси или Ланде в менее грубой. И местами незаметно, но так кстати плавно выезжает изящная симфоника, помогающая усложнить музыкальное пространство, сделать его глубоким и тонким. Шлягеров здесь целая россыпь. Выставочная вещь "Keep On Believing", с которой всё начинается, настраивает на нужный лад – и понеслась нелёгкая. "Solid Ground" больше похожа на сольники Ланде, "Raving Mad" и "Eye Of The Storm" – традиционные Whitesnake-образные хиты, а "Straight Things Out" – более модерновая тема в стиле Gotthard с монотонным ритмом и сносящим крышу вокалом, где Сведенторп раскрывает ещё одну грань своего таланта. Катарсис происходит на "Night Falls", теме, начинающейся как ковердейловская баллада, но быстро переходящей в идеальную с мелодической точки зрения "бомбу" с блестящим припевом. А дальше ... Дальше Ларссон пытается удержать ситуацию под контролем, но степень накала спадает – за исключением "Shot Down". Композиции сохраняют хороший уровень, но уже не впечатляют, как не первой половине "Infinite Stargaze". Одноимённая вещь завершает пластинку на мажорной ноте, становясь своеобразных хардовым эпиком на семь минут.
Может быть, скандинавам не хватило совсем чуть-чуть, дабы дотянуть до идеальной по современным меркам хард-роковой пластинки. Но, учитывая лишь пробу пера, не остаётся сомнений, что о них мы ещё услышим.«
"Детям – мороженное, его бабе – цветы!" Когда жена утром аккуратно посылает за хлебом, главное – ничего не перепутать. На две симпатичные полулитровые бутылки со счастливым номером "7" масло не намажешь. Кентавры из Бонна, несмотря на вроде бы чёткую линию партии и чуткий надзор продюсирующих органов, так до конца и не решили, чего же хотят от жизни. Благо дебют – на размышление времени предостаточно. Первые мистические нотки завершающей 44-минутное каскадёрское представление "Resistance Ain't Futile" оставляют впечатление недосказанности, что в случае Якоба Хансена, маэстро кристального и плотного саунда, очень даже странно. При явной навороченной техно-дэтовой доминанте пятёрка то и дело старается по-тихому слинять в техно-трэш и мелодик-дэт, витая в собственных мыслях. Датский звукорез, который чаще всего строго подходит к последовательности идей и преемственности треков, настраивает динамичное звучание, давая Centaurus-A порезвиться на славу. И им это удаётся – как ни крути.
Восстание яркого, но молодого техно-дэта последнего времени радует вкупе с тотальным воскрешением скелетов из шкафов минувших эпох. Стайки юношей с добрыми помыслами доказывают, что стиль можно по-прежнему кроить по своему усмотрению, делая песни изящными, драйвовыми, прижимистыми и запоминаемыми. И хоть от рождения сквозь пекло демок квинтет продирался аж девять лет, результат стоит жертв среди мирного населения. Техно-дэтовое крошево с ломаными риффами, добротным вокалом, проговыми вставками кентавры обогащают к месту выставленными мелодиями, меняющимся звучанием и разнообразными аранжировками. Напоминает немцев Necrophagist, американцев The Faceless и ещё одних коллег по национальности Obscura, чей второй релиз "Cosmogenesis" (2009) зацепил по касательной месяцем раньше. Но у жителей бывшей столицы ГДР, пожалуй, чуть лучшее сочетание агрессии и красивых ходов, которые пущены пунктиром, но добавляют пространству акцентов и изрядно гармонизируют риффовые атаки. Выставочная, бросающая плотными гитарными структурами в лицо, "Praying Mantis" сменяется хитовой и галопирующей темой "Narcotic", разбавляется мелодэтовой "Morning Tremble" и прямолинейной, основанной на грувах, "Arson", затем переходит в украшенную сложными аранжировками брутальную вещь "Dripping Red Canvas" и окончательно истекает кровью на гипермелодичной для диска 6-минутной "Resistance Ain't Futile", где разнообразные ручейки элементов сливаются в единую реку.
Финал более чем очевиден – немцы, спущенные с поводка Якобом Хансеном, легко берут первую высоту. Их музыка не однотипна, динамична, агрессивна, но в меру легка. И, поддержав пластинку хорошим темпом гастрольного тура, они могут вернуться с еще более проработанной темой.«
У молодых и талантливых исполнителей, особенно готической и около того сцены, бывают перегибы с выпуском большого количества малоинтересного с моей точки зрения материала в самом начале. Десятки миников, синглов, ремикс-дисков и прочей разменной монеты заполняют строчки еще вчера написанной дискографии. На мой вкус, релиз Emilie Autumn с задорным, оригинальным и заманчивым названием "Кусочек этого и вон того" относится именно к такому типу релизов.
Озвучивать стилистику данной лолитообразной мамзель и ее заслуги в контексте данного релиза можно считать не нужным, потому что одно только перечисление содержимого диска может дать вам представление о кусочках и щепотках, собранных на 75 минут дискового звучания.
Так, начинается диск с двух ремиксов на песни с первого альбома – электронно-танцевальный и кельтский мотивы вплетены в пару заметных вещиц с "Enchant". Следующая песня, на музыку некоего M.Boyd под аранжировкой Эмили составляет компанию ей подобных вместе с "I Don't Care Much" из мюзикла "Кабаре" (авторы "Чикаго"), "Always Loon On The Bright Side Of Life" из "Монти Пайтон", "With Every Passing Day" из неизвестного мне источника на BBC, и, наконец, двух чистых перепевок "I Know It's Over" – The Smiths в концертном варианте и "All My Loving" – Beatles. Часть из них выполнена в попсовом духе, часть с привлечением популярной на этом альбоме народной мелодики, часть в собственной минималистичной индустриально-викторианской стилистике. Кроме этого на альбоме располагается нечто народное "The Star Spangled Banner", в которой певица старается поразить нас своими вокальными данными на базисе blue-grass гимна, "By The Sword" тоже с подобными мотивами, только в другую сторону и классическая, как и текст на слова Шекспира "O Mistress Mine". Прибавляем сюда различные концертные записи демонстрации скрипичных навыков Эмили в виде классических упражнений и сонат и в наших руках мечта фаната, но отнюдь не простого слушателя.
Все чему можно порадоваться человеку, не страдающему особой симпатией к исполнительнице, это ее вокальным данным, плавающим между фолком, попсой, джазом и соулом вместе со стилистикой композиций, соответственно ее разноплановости (что не увеличивает, впрочем, удовольствия от прослушивания), некоторым аспектам владения фортепьяно и скрипкой (тут я остался спокоен, особенно в композициях, словно записанных на экзаменах в музыкальной школе live), да осознанию некоей раритетности прослушиваемого материала. Можно ради интереса полистать толстенький буклет с пояснениями, фразами и мыслями по поводу того или иного кусочка релиза. А в итоге, для меня даже единичное прослушивание диска стало долгим и путешествием без цели – кроме трех-четырех композиций, и пары перепевок на одно прослушивание, я больше здесь ничего не нашел. Релиз рассчитанный только на прямых поклонников Emilie Autumn – оные здесь найдут массу позитива и редкостей, остальные могут спокойно пропускать альбом мимо себя.«
Нытья-то по поводу великих голландцев, предсказуемо вылезших из небытия, развели! От соплей "обманутых" фанатов затопило дюжину форумов и кучу варезных сайтов. В чём только Pestilence не обвиняют. В жажде наживы и банальном забабахивании денег. В алчности лейбла, который чуть ли не силком реанимировал классиков, двигавших на рубеже 80-90-х каждым альбомом вперёд всю индустрию. Мол, патологоанатомы в образе клонированных и вышколенных менеджеров с галстуками и пиджаками начали задолго до самого "часа икс" трезвонить о втором пришествии, дразня старых и новых меломанов стриптизом mp3-огрызков на MySpace и приготовив сразу limited edition, лишь бы заправить свои банковские счета капустой. Не слишком ли много возни, когда парней нужно просто поблагодарить за то, что они сотворили? Какая рекорд-компания в здравом уме не сделает из такого возвращения события и не пропиарит его как следует? В каком мире живём, ау! Но мух от котлет по-прежнему не научились отделять, подменяя разные понятия. И сотни адептов возмущаются – мол, "в 93 году с Горбы притащил "Spheres", это было нечто, а теперь ..." Мир изменился, не правда ли? В нашей стране за это время закончилась приватизация, ушли в небытие двадцать правительств, жахнуло два кризиса и произошло много чего ещё. В музыкальной индустрии случилось и того больше. Но привычка пенять на зеркало продолжает быть актуальной.
Голландцы звучат уверенно и здорово даже несмотря на то, что с момента их полураспада техно-дэт, в котором они были сильны до "Spheres", эволюционировал существенно. И тот факт, что они не пытаются донельзя "запрогрессиветь" и усложнить материал, говорит об их искренности. Кто-то ропщет, что творение чумовых голландцев конъюнктурно, коммерчески ориентировано, но достаточно несколько раз прослушать пластинку, чтобы понять: "Resurrection Macabre" – если не считать звук – работа совсем несовременная. За это голосуют излишняя простота и прямолинейность некоторых треков. Объективных претензий к реюниону по сути три. Во-первых, хотя некий закос в сторону олдскула присутствует, современный плотный саунд никаких сравнений с "аналогом" конца 80-х – начала 90-х не воскрешает. Но жаловаться на это, по меньшей мере, глупо. Если бы Pestilence подделались под ранние вещи, выглядели бы они как Людмила Гурченко, молодящаяся многочисленными подтяжками. Во-вторых, и это самый адекватный недостаток релиза, в нём не хватает настоящей реализации префикса "техно". Слишком мало сбивок, риффовых пересмешек, смен ритма. Возможно, частично в этом виновата грув-металлическая команда Патрика Мамели C-187, которая так или иначе проглядывает на диске. С другой стороны, "Resurrection Macabre" звучит, грубо говоря, как модерновый вариант смеси "Testimony Of The Ancients" (1991) и тех же "Spheres". Разве что гораздо качовее, проще, топорнее, что ли. Здесь не техника или прогрессивность определяют всё, а драйв и агрессия. Да, в своих интервью Мамели обещал совершенно другое, но что ж поделать, не мог же он говорить, что фанаты в конце концов получат замедленный вариант Morbid Angel.
Наконец, соло. Хоть они местами и атмосферно-космические как в былые времена, их тем не менее маловато. Это само собой нехорошо, но к более сырому и сухому материалу они подходят. Однозначно радуют по-настоящему чумной вокал, который даёт прикурить модерновым аналогам, и неплохие мелодии, делающие, как на "Synthetic Grotesque", из композиции хороший, современный техно-дэтовый хит. Да и масса аппетитных риффов вкупе с мощью заставляет переслушивать работу раз за разом. Понятно, что многие ждали "Consuming Impulse" (1989) или трижды упомянутый "Spheres", но эти запросы были как минимум наивны. И поливать грязью добротный материал только потому, что Pestilence должны выдать нечто большее, странно.«
Итак, возвращение к жизни культовой голландской прогрессив дэт метал формации состоялось, настал тот день когда они выдали на суд слушателя новейший релиз. Конечно, событие не ахти какое, эти "кам бэки" приобрели масштабы эпидемии, кто к нам только не вернулся за истекшие несколько лет. Кое-кому, кстати, вовсе не стоило этого делать, дабы не портить свою историю. Заёрзали все, даже Carcass подумывают тряхнуть, не то стариной, не то новизной, там видно будет. Вобщем, я воспринял появление "Resurrection Macabre" как совершенно рядовой альбом, без трясущихся рук, святящихся глаз и возведения в ранг "событие года".
Группа отсутствовала долгое время, порядка 15-ти лет, и услышать что же предложит Патрик Мамелли сейчас, было несомненно интересно, тем более эта команда всегда неприемлела упрощённую музыку. Когда основатель Pestilence заявил, что вернуться на сцену его упросили Фаны, я поверил, возможно это были люди которые в ужасе от нынешнего положения дел в дэт металле, и пусть Мамелли в корне не изменит ситуацию, но быть может хоть чем-то порадует. Послушав релиз, вы почувствуете что музыкантам удалось сохранить дух старых Pestilence, группа узнаётся вокально и, благодаря характерным гитарным соло, музыкально. Ничего нового они не придумали, всё то же что и много лет назад, но ведь дэт не особенно то и поменялся за все эти годы (правда за последнее десятилетие он пошёл по пути деградации), а учитывая что Pestilence и раньше были среди ведущих (тогда ещё немногочисленных) коллективов этого жанра, значит и сейчас остались таковыми. Яркой группой их сделала тяга к нетривиальным, прогрессивным мелодиям, не просто лишь бы каким соло, а действительно содержательным, внезапно разрывающим традиционное дэтовое рубилово, ещё в начале далёких 90-х они уделяли этому больше внимания, видели дэт метал совершенно иначе, да и не только они. Единственное огорчает, что таких изобретательных тем в "Resurrection Macabre" стало поменьше, но во всяком случае, этот дэт релиз смотрится намного лучше работ некоторых соплеменников-долгожителей, которые все эти годы регулярно записывали стадные альбомы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
