Весьма недурственный EP "Passage To Arcturo" дал путевку в жизнь замечательному дебютному полноформатнику "Thy Mighty Contract". Вообще греческие блэк-метал бойцы Rotting Christ поражают своей упертостью и однобокостью в раннем творчестве, что, тем не менее, не помешало им сделать действительно впечатляющие релизы, заслужившие право называться классикой. Полагаю, все давно знакомы со спецификой того блэк-метала, что выходил из под пера именитых греков, и наверняка понимают, насколько это архаично звучит сегодня. Да, многие вещи необходимо слушать в свое время, но думаю, что к Rotting Christ это не относится, особенно если Вам не чужд олдскульный примитивизм. Композиции "Thy Mighty Contract" содержат массу простеньких, но изящных мелодий, а также зацикленных, но качественных риффовых рисунков. Гитары при этом то демонстрируют неспешный чес, то размеренно, как-то по-думстерски раскачиваются, создавая таким образом своеобразную мрачную атмосферу даже без помощи клавиш. Последние же появляются в строго обозначенных местах, дабы усилить создаваемое впечатление и подчеркнуть некоторые ключевые моменты.
Таким вот все макаром, без диких разгонов, без атмосферных затиший, без каких бы то ни было эмоциональных метаний – четко, размеренно, неторопливо и чертовски эффектно. Да, архаизм тотальный, и для кого-то это покажется скукотищей. Тем не менее, обращаясь к тем, кто еще не знаком с ранними работами Rotting Christ, настоятельно рекомендую внимательно послушать как сей дебютник, так и следующие за ним "Non Serviam", "Triarchy Of The Lost Lovers" – ворваться в них несложно. А вырываться обратно уже не захочется.«
Загадочная эта группа, Redemption и зачем-то еще и (Bound) в скобочках. Ну почему "Home (Again)", я еще могу понять, наверное, потому что переиздание в российском варианте. Альбом-то сам 2005 года, первый и пока полноценный – единственный. Вообще, практически во всем классический вариант: начали в 1996 году, почти десять лет, как положено любой уважающей себя готик-группе, занимались концертной деятельностью на единичных песнях и EP, зарабатывая культовый статус (так положено). И заработали: были подхвачены некоей Alicia Porter Smith, которая, как гласит пресс-релиз, почти профессор готического движения. Наконец, в 2005 году вышел альбом представленный российскому слушателю в 2007 году с двумя специальными бонус-треками.
Первое, о чем я подумал, включив первую песню: "как похоже на нашу Лунофобию!". И действительно первая песня, начинаясь с пространных мягких клавиш, с перекатыванием ноток внутри звука, и дальнейшее развитие, почти одно лицо. А дальше можно услышать классический готик-рок в хорошем современном звуке. Сразу отмечу, что у группы живой барабанщик, басист-скрипач, выступающий только в концертном варианте, и аж три гитариста, так же делящих вокальные партии. После этой ремарки можно осознать, что звук достаточно мощный и глубокий, явно переступивший рамки их учителей и вдохновителей Sisters Of Mercy и Mission UK. Правда применения сразу трем гитарам я бы здесь не нашел, но ухающие риффы, гудящий фон-наполнитель и соло-гитара (действительно часто работающая в рамках соло, а не ведущей мелодии с вариациями, как это обычно происходит) видимо вбирают в себя их всех. Барабанные партии расположились как по верху – бесконечно цокающей очередью тарелок, так и по низу – ровным, умеренно быстрым ритмом. Добавьте к этому как раз отыгрывающие, основную мелодию клавишные, отданные жадному барабанщику. Основной куплетный вокал низкий с плавающей настройкой и придыханиями (словно слегка поджеванный), но в целом симпатичный, дополняется хоровыми припевами. Короче говоря, это модный синтез классического готик-рока с большой долей гитарной немецкой поросли с имиджем схожим с американскими типажами (достаточно взглянуть на вокалиста).
Восемь основных композиций, неожиданно длинные и даже несколько затянутые, написаны примерно в одной манере, выделить можно медляк "Absolution", электронизированную "Home (Аgain)" и "Pulse", остальные треки примерно одинаковы по скорости и развитию со слащавыми хоральными припевами, чуть ли не попсового свойства. Тут, конечно, сильный маркетинговый ход, приманивающий слушателя на бойкую хитовость, но эта динамика несколько однообразна, даже для такого ортодоксального стиля как готик-рок. В то же время каким-то свойским экспертом альбом был вытащен на место лучшего в стиле на момент выхода – горячность, на мой взгляд. Самое лучшее в творчестве группы, это тексты: многословные, но поэтичные, глубоко осмысленные с отличной рифмой, одни из лучших, виденных мной за последнее время, даже не смотря на обыденность означенных тем. С ними можно ознакомиться только на сайте группы из-за бедного или трушного (кто как решит) оформления диска, лично меня не удовлетворившего. Ремиксы это пианинная, более легкая версия первой песни и клубный ремикс второй – в целом хорошо, даже интересней обычных альбомных версий.
В заключении могу сказать, что мне альбом лично мне не понравился (и, поддавшись личным впечатлением, одного балла в оценке бы не было), но музыканты отчаянно старались зацепить самые многочисленные слои слушателей – собственно, поклонники Zeraphine и других немецких коллег, поклонники Sisters Of Mercy и любители London After Midnight, к примеру, вполне могут сойтись во мнение, что релиз более чем достоин их любви. Чисто коммерческий проект отличного качества.«
Еще одно открытие культовой группы, на которые музыка вокруг меня горазда, несмотря на обширную практику общения с ней. Оказывается, сколько бы не прослушал я групп и их альбомов, всегда найдется одна из старейших групп, которую я не затронул в процессе самообразования. Примерно из этой категории Attrition. Заглянув на один из архивов, я понял, что некопаные глубины материалов группы превышают стандартные нормы моего потребления: 15 полноформатных альбомов и бесчисленное количество не альбомных релизов начиная с седого 1982 года и кассетных форм информации. Мэтр и лидер группы Martin Bowes, судя по отзывам, придавал коллективу столь же бесчисленное количество обликов, сколь велико количество записей. Слушая данный, далеко уже не последний альбом, я могу поверить в любые метаморфозы происходившие с этой группой, нечто экстраординарное.
Это однозначно авангардная электроника с готическими настроениями в музыке. Более точно я бы сказал, что местами это мрачный и осмысленный готический drum'n'bass, а другими отрезками это шизоидно-авангардный dark-wave. Исключая вступление, первые две композиции полностью срывают крышу. Доминирование необычно глубокого, странного электронного баса и брейковых барабанных партий драм-машины, использующей в основном верхний регистр семплов, те "тарелочки", создает уникальный электронный драйв – словно гипноз, особенно после стартовых композиций, когда энергетики становится меньше – ты в колышущемся море этих басов раскачиваешься на подсознание, а выплыть оттуда (к концу альбома есть такое желание) может быть и не удастся. Ландшафты драм-н-бейса, мерно повторяясь, почти незаметно меняются и наполняются скупым количеством мелодий. Экстремально эмоциональный электронный минимализм приправлен трепещущей скрипкой и тихим несмазанным мужским вокалом самого автора. Женский оперный вокал Julia Waller пускай и поет словами, но его спокойно можно относить к инструментам. Вдвоем со скрипкой за ними уследить практически невозможно, будто они постоянно импровизируют, но именно они дорисовывают это безумие в целостную картину. Тут уже не важны диссонансы женского голоса с основной темой, пролеты порхающей мотыльком скрипки на иной высоте, чем нужные ноты. Это так задумано и все взаимосвязано.
Очень необычный продукт направленного эксперимента дополнен абстрактно-болезненным оформлением, в котором можно постараться увидеть все что угодно и соответствующими, "не от этого мира", текстами (даже странно, что у них есть соавтор в виде Джулии, ибо такие полотна могут родиться в единичном беспокойном сознание). Таким образом, гипнотическая атмосфера путешествия по подсознанию прорисована до самой мелкой детали и черточки. Да, после двух стартовых шедевров другие песни идут по убывающей, к концу альбома представляя собой все менее и менее интересные зарисовки, но шлейф их воздействия продолжается. "Two Gods" более нежная, обволакивающая и одухотворенная, нежели энергичная, тоже еще хороша. Среди последующих стоит выделить "Feed The Crow". Остальное старается настолько близко держаться к заданным интонациям, что получается однообразней, впрочем, этим тоже воздействует на слушателя.
В конце нам добавлены четыре ремикса на первую пару песен, из разряда – неужели именно это мы слышали в начале? То есть хорошо обработанные и трудноузнаваемые, они, честно говоря, лишний хвост, но на радость коллекционерам, наверное, самое оно.
Третий по счету из четверки самый удачный и интересный, скорее из-за разнообразия.
В эту же рецензию включу обсуждение диска "Tearing Arms From Deities: 1980-2005". Этот промо-диск содержит интервью с Martin Bowes, которое, в подтверждение его слов, на вопросы, охватывающие музыку Attrition за указанный период и музыку британской электронно-готической сцены, выдает песни разных эпох и альбомов команды. Приурочен он к выходу соответствующего сборника, в котором автор также пытался создать атмосферу и целостность, вместо набора синглов и раритетов. Вопросы касаются и других компиляций за этот период, процесса их составления и тенденций музыки в это время. Конечно, не миновали вопросы будущего и следующих альбомов. Но ответы, данные Мартином, (хотя мой английский не позволяет на слух разбирать сказанное полностью) мне показались не особенно конкретными, и не позволяют мне рассказать что-то особенно интересное.
Затянув свою рецензию, наконец, выражу окончательное мнение по поводу Кухни Данте: этот альбом, возможно, целиком не так и интересен, но из-за первой тройки песен (как минимум) послушать его стоит. Кроме того, экспериментальность и креативность автора должны заинтересовать любителей авангарда и необычных звуковых полотен. Сила диска в его необычности и богатстве в рамках электронно-акустического минимализма.«
Если раньше я под термином "танцевальный метал" подразумевал характерную хитовую разновидность готик-метала с мужским вокалом, то сейчас мой термин обрел новый смысл, вместе с новым представителем. Наша металическая сцена выпестовала еще одного выкормыша нового века, проводя дальнейшую индустриализацию тенденций, и как положено кибернетическому релизу, он попал в мое поле зрения, после массивной рекламной кампании, в мп3 формате. В очередной раз, проявив свое положительное действие на массовое сознание, данный формат с этим релизом, подтолкнули меня совершить единственное верное решение – купить диск команды, но команда меня опередила сама, предоставив промо-диск.
Самый настоящий dance cyber metal родился из скрещивания очевидных влияний двух команд это – Scooter, The Kovenant. Элементы музыки, находящейся по совершенно разным сторонам музыкальных направлений, соединились воедино, и активно спорят за лидерство. На этом альбоме, конечно, пока превалирует влияние норвежцев: гитарные риффовые рисунки, звучание большинства семплов, мужской скрим и сильный женский вокал, варьирующийся от эстрадного до почти оперного (это конечно, не классический голос Дивы, но не менее впечатляющий), все очень напоминает культовый "Animatronic". Главным новшеством и отличием является, что музыка заточена и построена на кислотной рейверской ритмике и атмосфере, перекрывает указанных норвежцев по энергетике на несколько порядков. Динамичный и пафосный Scooter или E-Type с танцевальный тусовкой выглядывает из-за каждого угла.
Особенно в продвижении дискотеки в массы участвуют пара стартовых песен, "Decay Dance", "[Play]station" (о, какой там голосок а-ля Aqua!), на одну из которых ("Angles") есть даже соответствующий клип со светом, девицами и танцами. Каждый раз, когда стартуют эти песни, начинает казаться, что сейчас по электрическим проводам через колонки к тебе ворвутся танцующие толпы в минимуме одежды и жизнь станет сплошным отрывом. Мелодии в этих композициях сладко-попсовые и настолько цепляющие... что отвязаться от них невозможно. Другие песни выглядят более серьезными, переползая в блековую половину материала – "Digital Fucker AD", "Collapse", "Day Of The Dead" звучат серьезно и более угрюмо, но по все равно по аранжировкам превосходят многое из поколения индустриального блека. А моя самая любимая композиция из альбома безоговорочно "Amnesthesia", в равной степени мягкая и танцевальная, электронная и металическая.
Ох, не зря, (как сообщает официальный сайт группы) один из голландских индустриальных порталов прозвал альбом лучшим индустриальным альбомом прошедшего года. Такого грамотного и цепляющего синтеза попсовой танцевальной и металической музыки мы, пожалуй, еще не слышали. А самое удивительное, что такой альбомище, как я понял, лежит в свободной скачке, на том же официальном сайте. Пока зарубежные кибер-индустриальщики растеряли драйв и лоск, Xe-None выпустили блестящий релиз на нашей территории, достойный самого широкого круга слушателей.«
Итак, уважаемые поклонники творчества Мортена Веланда, особенно те кто непримиримо осуждает коммерциализацию в андеграунде и молятся на альбом "At Sixes And Sevens", можете забыть о Sirenia которая была на старте своего пути, и если кто-то ещё надеялся что Веланд вернётся к старому звучанию, то "The 13th Floor" окончательно разрушит ваши ностальгические чаяния. Если же прошлый альбом целиком пришёлся вам по вкусу, то возрадуйтесь, ибо свежатинка является прямым продолжением "Nine Destinies And A Downfall".
С прошлым альбомом группа действительно обрела другую жизнь, став мелодичнее и взяв ориентир преимущественно на женский голос. "The 13th Floor" не преподнёс резких перемен, музыка так же красива и гитарно напориста, а вокалистка доминирует во всех композициях. Автор хоть и не забывает местами грозно рычать, как злой гений, наводя повсеместный мрак, но общий настрой альбома достаточно светел. Приход в группу очередной новой вокалистки, стал уже доброй традицией, теперь место "взбунтовавшейся" Моники Педерсен заняла испанская певица Алин. Мортен, как всегда, очень щепетильно подошёл к процессу подбора замены и в результате мы имеем возможность слышать голос, как мне показалось, не худший чем у Моники, хотя, возможно на очень высоких нотах изгнанница была немного посильнее. Так же в записи приняли участие Jan Kenneth Barkved, чей вокал вы сможете услышать на нескольких композициях и французская скрипачка Stephanie Valentin. Единственная беда Веланда в том, что, его песни хоть и красивы, но как-то одномотивны, хоры тоже не сильно отличаются, почти везде одинаково построены. Вот хороший он автор, однако не достаточно разносторонний, отчего разницы в настроении песен, по крайней мере на двух последних релизах, вы фактически не прочувствуете. А с другой стороны, быть может в этом и есть узнаваемость Sirenia. Вобщем, если это и недочёт, то он способен немного ударить лишь по ушам меломанов хорошо знакомым с творчеством группы, хотя даже с этим минусом диск слушается с удовольствием, для остальных я думаю релиз вообще будет идеален, замечательный мелодик-готик-дум, несущий удивительно позитивную энергетику, так что, добро пожаловать на 13-й этаж.«
Чехословацкая грайндовая сцена одна из самых значимых и качественных в Европе, если не в мире. Она же достаточно замкнутая и переплетенная – очень часто можно встретить один и тех участников в разных группах (или не встретить, не узнав по псевдонимам). Разговор пойдет об альбоме короткоживущей, но от этого не теряющей своего шика, команде Ahumado Granujo, участники которой светились в двух других известных формациях Alienation Mental и ныне достаточно популярной Poppy Seed Grinder.
На втором и последнем полнометражном альбоме этой группы, классифицирующей себя как disco-grind можно отыскать материал высшей пробы. Отчетливый и смачный звук с впечатляюще отстроенным басом, который отчетливо придает гитарам железный оттенок, с первых песен предельно разборчив, но динамичен. Стоит отметить, что не сложные риффы разнообразны, осмысленны и обладают специфической мелодикой, которую мы все, конечно, слышим в грайнде, и за которую так его любим. Замечены прорывы пионерских олд-скульных риффов. Качевая ритмика и умеренная доля веселья, добавленная барабанными партиями, отвлекающимися от бласт-бита, на что-то плясовое из порно, естественно градус музыки только повышает. Темп музыки чаще всего средний, изменяющийся соответственно ситуации до выжигающих сверхскоростей, без потери качественного риффинга, до замедлений с показательными вокальным экзерсисами.
Вокалист шикарно справился со всеми видами вокала: разной высоты гроулинг, пиггинг и местами скрим – разнообразие вокалов еще один существенный плюс альбому. А почему же они наименовали себя disco? Потому что большинство песен из представленных, стартуют от спаянных по времени с предыдущей техно-трансовых проходов, иногда отдающим дешевой электроникой, с брейковыми битами, а пару раз забравшихся на высоту Prodigy. Последние две композиции, я так и не понял кем сочиненные, вообще злостное испытание для мозга слушателя, пожалуй, самая неслушабельная часть альбома, выдержать которую может только самый крепкий. Повторяющиеся назойливые электронные структуры в итоге становятся тяжелей материала основной группы. Пару раз семплы можно отделить от гитарных партий в самих композициях. В восемнадцатой композиции, завершая логическую гитарную часть альбома, звучит убедительное гитарное соло.
Не обошлось на альбоме без каверов – отыскиваются "King Anus" от Cock And ball Torture (ну здесь все ясно), кавер Disrupt, сочащийся первобытной энергетикой и переделка (я оригинал не слышал) Krisiun – "Creation's Scourge" с пропанкованной облегченной серединой. Тематика группы осталась для меня загадкой, ибо названия ни о чем толковом не сказали, а утверждение принадлежности к gore подозревается в лжесвидетельстве. Оформление на грани индустриальной психоделии. Отмечу перевод всех композиций на родной чешский язык, так что некоторые названия звучат забавно. Плюс еще у меня один из тысячи дисков, который заколдован на компьютере секцией, сделанной, что среди множества невидимых фигурок мышкой надо найти три слова, через которые поглядеть фотографии с фестиваля, антуражем похожего на сбор бардов.
Добраться до этого диска я смог только в родном виде, но с другой стороны, а широк ли будет спрос, даже на такие шикарные грайндовые альбомы среди российской публики, если кто-то возьмется лицензировать этот андеграундный стиль. Даже видя перевод текста на чешский, можно понять, что релиз в основном был рассчитан на локальный рынок.«
Мои шведские любимцы держат свою марку. Несмотря на некоторые отличительные особенности последней пары релизов, музыканты всегда похожи на себя, а теперь вновь почти на уровне одного из сильнейших своих альбомов "Made Me Do It". Как всегда стильная, пускай и немного простоватая обложка хранит под собой отличный боевой треш-дэт.
Компоненты модернизации смеси классических металических стилей до альтернативных вариантов напомнят о себе только в первой песне. Начиная с "Pieces" в наших руках угрюмые и мелодичные риффы, построенные последовательно задетыми струнами или тональными аккордами, броские чисто звучащие соло, вязкие замедления с переборами, мелодичные и качевые разгоны – все, что я так люблю именно у The Haunted. Peter Dolving отлично надрывно кричит, добавляя в свой вокал голоса, чтобы в ноты попадал, и в замедлениях или припевах употребляет чистый вокал, от которого совершенно не воротит. Вместе с музыкой это слушается удивительно гармонично. На вскидку мне даже сложно сказать, кто еще остался в связке со шведами, вспоминаются только датчане Hatesphere, тоже выдающие отличные альбомы. А аналогии со Slayer и At The Gates в целом никуда не деваются, лишь слегка уходя на задний план.
Пластинку более чем интересно слушать – нет той протяжной заунывности, которая была ввернута в "The Dead Eye" и значительно больше энергетики, рвущейся наружу и рвущей слушателя. Почти каждая песня хватает за воротник и легонько потрясывает, словно не развернувшаяся пружина, чтобы передать новой порции возмущения, последующей следом. Самые выдающиеся треки альбома хранят в себе полноценную балладу "Skuld", слеероподобную "Crusher", одну из начальных "Trenches", "Faultline". "Rivers Run" являясь наследницей медленной вязи последних альбомов, отдает чем-то слушающимся как stoner. Альбом имеет привкус взросления (которое уже случилось еще на "Revolver") в виде образования атмосферы, как пример, песня "Iron Mask", в которой прорывается мерный взор post-стилей. И последней точкой альбома "Imperial Death March" – медленная, простая и тяжелая поступь смерти.
Извечно внутренние и социальные тексты (которые я как-нибудь продолжу мучить неокрепшим умом в процессе перевода) в хорошем буклете (он напомнил мне отдельные серии мульт-сериалов, когда на каком-нибудь десятке, серия-воспоминание подводит промежуточный итог через воспоминания) слепленным из прямых линий, пары цветов и малоинформативных, атмосферных, обработанных фотографий. По части оформления The haunted всегда впереди планеты всей и каждый их альбом я жду как высшее проявление стиля.
Я был сильно удивлен, накануне написания, проштудировав отзывы об альбоме на форумах – оказывается, группу не очень то и любят, вне зависимости от релиза. В своей безграничной любви к ним, я был просто сконфужен. Ведь кто-кто, а именно они так удачно сформулировав объединение шведского дэта и треша и обратив его в современную музыку, достойны своей порции слушателей. Достаточно команд пытаются делать, так как они, но лишь они делают это столь мелодично и осмысленно. Одиннадцать цепляющих треков полных злости и мелодики на одном дыхании. Это один из лучших релизов года для меня, совсем как в старые времена, но по другому – одни из лидеров сцены.«
Датчане уже не первый год более-менее успешно доказывают, как при отсутствии воображения, но не без головы на плечах можно бороться с обыденностью. Вроде бы их место аккурат на кладбище идей, где гнездятся стервятники от пауэр-метала в ожидании новых жертв. Подвозят ежедневно. У Iron Fire всё же хватает сил цепляться за жизнь, приводя трёхкопеечный материал с почти венерическим набором клише в божеский вид. Насколько все устали от "боёвок" в стиле Hammerfall, этого пауэр-металлического Manowar, уже не первый год не утруждающего себя поиском новой формы, но бодрые соотечественники Гамлета с миру по нитке набирают на кафтан. При том, что история "принцев датских" насчитывает уже 24 года, сподобились они лишь на пять альбомов из серии "так себе".
В пузе "To The Grave" укоренился всё тот же евростандарт – "падучие молотки" наступают при участие Running Wild и немецкой пауэр-школы. Но, что радует у этих беззубых детей преклонного возраста, так это их прогресс. Хоть чрезмерно маленькими шагами парни топают вперёд, но раз от раза мелодии становятся чуть более хитовыми, звук адекватнее их боевым походам, а вокал по крайней мере выразительнее. Лирика само собой не меняется – полный ноль, но кого это волнует. В конце концов, при том, что Hammerfall уже лет пять не могут выпустить что-то более-менее похожее на их классику, детища, подобные новинке от Iron Fire, своего слушателя обретут несомненно. Для их способностей очень неплохо.«
Не успели мы похвалить отечественный проект Немоляев/Селезнев, как снова великолепная работа наших же Human Device. Основываясь на дэткоровых и мелодик-дэтовых фишках, Human Device практически не носят опостылевшего оттенка моднявости, поэтому "Бескрайние Поля..." выглядят далекими от типичного модернового тренда. В их музыке сплетаются классические мелодик-дэтовые ходы и довольно брутальные дэткоровые составляющие. Группа беззастенчиво миксует гитарный мелодизм и чистые вокальные партии с агрессивными тяжелыми и жестокими гитарными атаками и тягучими риффовыми брейкдаунами с глубоким утробным гроулингом. Собственно экстремизм, выраженный в предельно жестких риффовых атаках и активной ритм-секции, здесь является доминирующим, несмотря на значительное количество мелодичных фишек. Чрезвычайно радует разнообразие типов вокала, да к тому же исполняющего лирику на русском языке. Если последнее просто греет душу, то смена вокала как нельзя кстати соответствует меняющемуся эмоциональному настрою и степени агрессивности. Такой вот коктейль получился: и тяжелый, и хитовый, и, в силу грамотного использования модных фишек, актуальный. Хотя лично я хочу пожелать команде в дальнейшем направить старания на усиление экстремизма, ибо потенциал в этом плане у них весьма значительный и грех растрачивать его на музицирование в угоду тренду...«
Отныне нас ждет полное и бесповоротное равенство – каждая страна должна иметь своего представителя в каждом виде спорта, стиле музыки и общественном явлении. По такому же принципу, я вот теперь знаю легко влетающую, с первого же прослушивания в высшую лигу EBM-Dark electro, группу из Португалии. Второй альбом, свернутого в аббревиатуру Eden Synthetic Corps стал для меня первым из двух их альбомов.
Как написано в биографии, на их занятном сайте, до 2006 года, пока они не подписались на теперешний лейбл, группа играла death metal, что в контексте нынешней музыки можно уловить, только по концентрации жесткости и злобы в явно танцевальной музыке. Dark Electro в исполнении португальцев, начинаясь с какофоничного вступления под названием "Рай", текст для которого написан на русском языке, прокладывает нам путь быстрым и мощным, пружинистым синтетическим битом с искаженными басами и россыпями заточенных металлических звуков, кислотных индустриальных клавиш. Влияние индастриала на музыку коллектива достаточно велико – композиции очень богато сдабриваются техногенными звуками. Холодность и механистичность мелодики очень хорошо сочетается с хрипящим злым криком вокалиста и агрессивной танцевальностью музыки. Некоторые пассажи имеют даже характерное космическое звучание, а местами переходы выполнены в трансовом духе. Существенно различаясь по темпу, композиции не теряют одного и очень полезного для стиля признака – звукового напора на слушателя – будь это цикличный въедливый ритм, плотные аранжировки (между звучащими нотами яблоку некуда падать), тревожная цепляющая мелодия или заинтересованный шепот-крик вокалиста.
Единственный недостаток альбома это его полосатость. Начавшись с блестящей "Despise", взрывающей мозг на месте, прямо у музыкального центра, вторая песня сбавляет интересность и проходит настойчивым ритмичным боевиком без изюминки. После медленной "Needle Catwalk", вновь взрыв эмоций в трепещущей скоростной "Heartware v2.0". С ней в паре удачной вещью идет "Wrong Way". Ну, и так далее – задиристые хитовые композиции тут обязательно уравновешиваются просто хорошими, но сероватыми треками, и детский восторг после стартовой "Despise" всплывает эпизодами. Нельзя не отметить мелодический талант музыкантов, которые пишут сложные многоуровневые мелодии, включая в них несколько синтезаторов на разных уровнях, при этом, не теряя чувства меры и порядка в многочисленных скомпонованных звуках. Перепады темпа и ритма между стандартной "Totes Licht" и чуть более занятной "Alpha Male", поможет скоротать время в ожидании очередного мини-шедевра: серьезного, гипнотизирующего "Architecture" с душевной мелодией и особо зверским вокалом. Припев просто кульминация мелодических талантов квартета. Последним взрывом становится "0.26", второе название у которой, в нужном месте, целомудренно прикрыто тараканом, вместо типичных в данном контексте "звездочек".
Красивое и интересное оформление с текстами, написанными в самых неожиданных формах и вариантах, кроваво-кибернетический имидж музыкантов, четкие понятия, куда идти и развиваться с серьезным подходом к своему материалу и попытки сделать его разнообразным, с собственными оттенками, характерными для ESС все это делает альбом заметным и занятным для соответствующей публики. Музыканты уже выделили себе теплое местечко под флюоресцирующей лампой. А чтобы заработать отлично не хватило, концентрации сильных песен на семидесяти минутах очень приятного альбома.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
