Дилемма для висконсинских обывателей из Last Crack во главе с эпатажным вокалистом Баддо, который ещё на дебютнике от переизбытка чувств разделся, была проста. Либо "Burning Time" либо его "Wasting". Но, выпустив два года назад недопродюсированный "Sinister Funkhouse №17", уроженцы Мэдисона занялись поисками штурмана и отыскали его. Дэйв Джерден приобрёл авторитет, обработав как следует других альтернативщиков – Alice In Chains и Jane's Addiction. Именно этот рулевой помог начинающим грув-металлистам стать частью нарождавшейся альтернативной сцены США. Из серой и неаппетитной массы с размытым лицом они вполне уверенно стали в ряд достойных, хотя с неба звёзд не хватали. Джердену удалось не просто качественно отработать саунд, но и почти даром презентовать Last Crack собственное звучание. Далёкое от уникального, но, по крайней мере, не штампованное и клишированное на раз-два. Взамен прямолинейного сельского трэша (не в смысле стиля, а в более казуальном значении этого многогранного словечка) на сцене появился разнообразный и достаточно тонкий материал в рамках будущей ню-эстрады, которой дали первые пинки под зад.
Смесь Alice In Chains с King's X (продюсерскую руку не убьёшь) обросла резкими чертами – некоторой прогрессивностью (в части мелодий и части структур) и прямо-таки добротной работой с каждым инструменталистом. Видно, что главред записи не ровно дышал к деталям и по-отечески любил своих подопечных. На пластинке есть настроение, разнообразие, которым не богат первенец, и замысел. Риффы и юмор наконец превратились из самоцели в группу поддержки. Разумеется, ни о каком шедевре речи не идёт, но коммерческий успех так и стонал по этим парням, прописавшимся с большом Милуоки. Стонал, но так и не пришёл. Большинство воспоминаний о "Burning Time" в зарубежной прессе сводится к плачу по недооценённой и невольно забытой классике альтернативного рока. Вероятно, в этих словесных экзерсисах есть немалая доля сермяжной правды.«
Выбиться в люди, появившись на свет в захолустном американском полустанке, главной достопримечательностью которого является облупившаяся бензоколонка в купе с мрачной забегаловкой, сложно. Мечтам обрубают крылья, словно жизнь имеет кастовый сценарий везде – не только в перенаселенной Индии. Разбитному молодняку из Last Crack повезло больше, и то они из почти 300-тысячного Мэдисона в штате Висконсин рванули в полуторамиллионный Милуоки. Чтобы быть ближе к культуре, так сказать. И судьба у них на редкость заурядная – с небольшими взлётами и падениями, не слишком активным поиском себя и попыткой пропиариться за счёт эпатажа. С тех пор, как квинтет, сыгравший свою, пусть и не столько существенную, роль в формировании заокеанской альтернативы, развалился к чертям собачьим, прошло 15 лет. И все попытки повернуть историю вспять и послать по полной программе сослагательное наклонение пока не увенчались успехом. Весьма вероятно, что, именно прослезившись на десятую годовщину распада, вокалист Баддо и его оруженосцы взялись за демку реюниона, но она, хорошо поддержанная переизданием их трёх прежних геройств, по сей день валяется где-то на полках Last Crack.
Взращенные на хард-роке и хэви-метале вперемешку с панком, парни на "Sinister Funkhouse №17" попытались схватить птицу счастье за что-то выступающее. И музыка, похоже, их мало интересовала как форма искусства. Надо было зацепиться, удержаться в большом городе. И голый Баддо на обложке, выхваченный на фотосессии из последних сил, служит своего рода протестом жёлторотых артистов – раз уж сама запись не особо задалась. В их музицировании, собранном в форме примитивного грув-метала или хэви-рока, есть два пласта. Прямолинейные, неспешные риффы и юмор. Первые были мало актуальны и тогда – сейчас вряд ли кто-то даст за них пару ломаных грошей. Второй поймут, вероятно, лишь представители заокеанской цивилизации – не исключено, что в районе того же штата Висконсин. Мелодии и общее построение пластинки, кажется, внушали оптимизм, но реализация замысла и трёхкопеечная студийная работа немного откладывали хорошие рецензии. До лучших времён. Но, возможно, кому-то неотёсанный материал с неплохой энергетикой и гаражным звучанием придётся по вкусу. В нём что-то есть. Жаль только, не понял, что именно.«
"Повторение – мать учения", наверное так стоило назвать свой новый альбом ветерану-виртуозу Ингви Мальмстину, да только всё уж давно изучено и наизусть выучено. Когда заиграл "Perpetual Flame", в который раз возникло ощущение что звучит диск многолетней давности. И речь здесь не в том, что маэстро наяривает в своём годами отработанном стиле, возмущает упрямое нежелании сочинять хорошие, а главное новые мелодии, ведь переигрывать минимально модернизированные старые, гораздо легче, чем собственно гитарист и занимается. Мальмстин виртуозно перебирает струны, гитара в его руках податливо стонет и визжит и в каждой композиции абсолютно идентично, всё это напоминает погоню за мелодией, которую музыкант, импровизируя, никак не может поймать. В целом ряде концовок вообще создаётся впечатление что автор тупо сидит и упражняется в скорости перебора струн, ну просто проверяет, не скосил ли артрит суставы кистей рук. "Red Devil" и "Lament" – вот темы в которых ещё чувствуется достойная мелодика, в остальном сплошная посредственность, так что даже Тим Оуэнс не выручает альбом, конечно, человек старается как может, но и его сильнейший голос теряет свою магию в пустотах альбома. Как ни пытается Мальмстин, но приблизиться к уровню своих классических работ не может уже на протяжении многих лет, от чего собственно интерес к творчеству оного сильно упал. Для меня этот человек закончился давно, где-то в 90-х, именно с периодом 80-90-х ассоциируется Ингви Мальмстин, но никак не с новым тысячилетем, здесь он совершенно лишний с такими работами.«
Австралийская группа Psycroptic не новички на обрабатываемой ими ниве technical death metal, в чем можно убедиться не только окинув взглядом дискографию, но и, собственно, заслушав рассматриваемый релиз "Ob(Servant)". На фоне понравившихся мне однажды их земляков Alarum, ребята из Psycroptic смотрятся не менее эффектно и убедительно, более того, даже и общаются друг с другом. В плане инструментальном у любителей жанра однозначно не возникнет никаких вопросов к группе: ломаная, но удобоваримая ритмическая структура, обилие путаных риффовых сплетений, не требующих при этом напряженного вслушивания, четкая и довольно агрессивная ритм-секция – все то, чего достаточно для соответствия требованиям жанра без превращения творчества в материал для узкого круга посвященных извращенцев :) Как я это уже привык называть – животная агрессивность в интеллигентной оболочке. Правда гитарный саунд можно было бы сделать и потяжелее, поскольку не настолько уж тут заморочены их партии, чтобы требовалось безукоризненная слышимость каждой ноты. А вот что может не понравиться так называемым дэт-ортодоксам, так это один из типов вокала, используемых Джейсоном Пеппиатом, к тому же доминирующим типом – какой-то шакалий скриминг, более типичный для злобствующих хардкор/металкор коллективов. Глубокий гроулинг здесь тоже присутствует, но скорее в качестве подтанцовки и расстановки акцентов в тех или иных композициях. Лично я не считаю данный момент существенным недостатком и склонен принять весь материал в совокупности и вокал, как неотъемлемую его часть. Посему, Psycroptic станет достойным пополнением коллекции любителя technical death metal и займет там не последнее место.«
Мы постоянно жалуемся на то, что бренды вроде Макдональдса и Кока-Колы промывают нам мозги, заставляя покупать мусор и с упоением его заглатывать. В своём же глазу бревна уже практически не видно. Корона золотой немецкой трэшевой тройки Kreator ныне стала такой же торговой маркой, которая словно наживка привлекает голодных металхэдов. Объяснить, почему нравится "Hordes Of Chaos", мне никто так адекватно не смог. "Ну это же Милле Петроцца", значил самый членораздельный ответ. По сути времени, что бундес сербского происхождения затратил на создание сиквела к более чем достойному "Enemy Of God" (2005), должно было хватить как минимум на полушедевр. В итоге мы получаем своего рода отписку, полностью копирующую наработки своего предшественника, но без изрядной доли той хитовости, которую дарили заглавная вещь, "Impossible Brutality" или "Dystopia". Признавать тот факт, что Kreator исписались по самое не балуйся, трудно и обидно. Но когда-то это должно было случиться.
Слушать "Hordes Of Chaos" попросту неинтересно. Всё те же лезущие отовсюду террористы и продажные элиты облечены в наипростейшую форму, которая скорее местами попахивает мелодик-дэтом. Тем более гитарист Сами Ули-Сирнио тут как тут, а элементы сопредельной стилистики были заметны ещё четыре года назад. Более всего разочаровывает предсказуемость каждого хода. Разнообразия риффов здесь попросту нет, а суть застревает орехом в зубах. Композиции выстроены по одному и тому же рецепту, а однообразные повторы главных слов Петроцца в припеве просто задалбывает. Сколько же можно? И отличить гитарные структуры, с которыми раньше мало кто мог посоревноваться и поспорить, "Radical Resistance" от, к примеру, "Absolute Misanthropy" становится всё сложнее. Но, пожалуй, самое обидное в том, что мелодии кажутся ещё более клишированными, чем риффы и вокал. Короткие интермедии на паре композиций и инструментальный малыш "Corpses Of Liberty" только упрощает поиск потерянного. К сожалению, Милле стоит присесть на пару лет и задуматься, не хочет ли он превратиться в живой труп в музыкальном мире или есть ещё свет в конце туннеля.
Любая малоизвестная команда, выпестовавшая такую пластинку, получила бы не меньше твёрдой четвёрки или того больше. Но с легенд и трэшевых монстров и спрос выше. Посредственная, хотя и небезнадёжная вещь.«
Поднимая обслюнявленный палец вверх, замираю на некоторое время, и, оборачиваясь, многозначительно произношу – "вот теперь, я чувствую, куда ветер дует". Примерно так, можно обрисовать мое подозрение, что следующий год (да уже половина предыдущего) пройдет под знаком industrial, который успеет осточертеть нам, так же, как и различные core, царствовавшие последние пару лет. Вот и наши команды, стараясь ухватить птицу за хвост, возникают в пафосных холодных всполохах механического огня. И даже не о Vergeltung я сейчас говорю, ибо они уже с 2002 года и часто появляются на концертных площадках, а в целом – альбомы начали выходить, названия исполнителей стали услышаны и музыка смело прорубает путь.
Питерцы взяли курс на смешение электро-индастриала и авангардно-абстрактного блека в духе ...And Oceans, Arcturus, Dodheimsgard и в меньшей степени Aborym или Shade Empire. Как видите, эксперимент по такому студийному скрещиванию проводили многие команды (я назвал малую долю). Так что велосипед музыканты не открыли, а сделали свой футуристическо-электронный металический альбом хорошего уровня. Музыкальные элементы чаще всего чередуются – совсем инструментальные композиции почти электронные, с условным (его там очень мало, и он очень невнятный) вокалом, который можно исключить из меню совсем, больше гитарные. Или то же самое, но по отрезкам песен. Все прописано и сведено очень прилично, не даром в Швеции пользовали Cutting Room и известного человека Hakan Akesson, занимавшегося до этого в основном пауэром, но музыка при целостном восприятии все равно стремится к хаосу. Не даром на архивах в Интернете приведено именно это понятие в описании лирики – к текстам оно как раз не очень подходит, а ко всему остальному, да. Затяжные композиции соревнуются по насыщенности каждого квадратного сантиметра нотами и инструментами. Отмечая настроение веселоватой и лучшей на альбоме "Victims Of Technology" я говорю о тех отрезках, которые остались в моем разуме. Целиком уловить песню очень сложно. К песне "Stalingrad" попытались прикрутить нечто советско-героическое, но в итоге она не отличается от остальных. Прорывается тяга к охвату всего на свете, в виде разухабистых фольклорных финских запилов, особенно к концу альбома. Кстати, именно этого нестандартного подхода к нестандартной музыке, маловато будет, зато, когда он присутствует, выходит все замечательно. Последняя композиция, согласно стандартам длится неимоверное время (за которое обычно эти композиции хочется выключить), являя собой сборище электронных звуков, на фоне которых слышны удары по пустым трубам, работа механизмов и прочие излишества. Если бы не она, я бы признал концовку альбома, начиная с 7-8 песни лучшей его частью, но Werk уравновешивает достоинства.
Оформление и смысловая нагрузка покоятся на основах советских научных тайн и разработок времен холодной войны, которой посвящена отдельная песня, а также непостижимых физических и космических явлений. Простенькая, но эффектная обложка, прикрученные шурупами металлические пластинки с текстами и имидж музыкантов соответствуют теме повествования, создавая целостное восприятие альбома.
Помниться на памятном Rock palace энного года, Vergeltung произвели на меня тягостное впечатление, сыграв на кашеобразном звуке и, прогнав меня прочь от сцены, где выступали. С альбомом получается лучше, но ощущение перегрузки моей системы остается. Подход к альбому следует искать с чистой, свежей головой, желательно пустой, чтобы все уместилось и в подготовленном состоянии, легкости восприятия здесь немного не хватает, а без нее "System Overload" просто превращается в полифонический фон, изгоняющий вас из себя. Но первый плод заслуживает уважения и внимания.«
Азиатские рынки – важнейшие звенья в цепи сбыта тяжёлой продукции, куда стремятся все – от мала до велика. Восток, как известно, дело тонкое. Фанатизм за несколько тысяч километров от старушки-Европы достигает своего апогея. Там если любят, то это навсегда. Натурального обмена, впрочем, не получается. Азиаты задевают Париж, Берлин и Нью-Йорк по касательной, предлагая взамен за свои самые искренние чувства и туго набитые кошельки крайне мало. За горами японского пост-рока и хэви иногда проглядывают команды, которые пустили глубокие корни у себя дома, но весточки о них долетают до нас с большим опозданием. Жители Сеула Jeremy из этой плеяды. За их плечами уже седьмой полноформатник яркого мелодичного прогрессив-метала с впечатляющим отрядом струнных и армией сторонних сессионных вокалистов, хотя и без каких-либо откровений. И даже направленность официального сайта, составленного на корейском с редким применением "родного" для направления английского, говорит об их жуткой самоценности и самодостаточности. Нас и здесь неплохо кормят? А зря.
На "Quo Vadis, Domine?" пятёрка пытается реализовать свой самый впечатляющий проект, насколько это можно понять по последним релизам. Ранние работы, начиная с 1996 года, за пределы Азии, кажется, не выходили, поэтому приходится довольствоваться малым. На первый взгляд их материал скроен вполне в духе европейского мейнстримового прог-метала с ломаными структурами, богатой палитрой интегрированных стилистик и пауэр-металлическими мелодиями. Чуть позже оказывается, что восточный колорит практически не покидает застенки их студии. Мелодии пронизаны азиатскими мотивами, которые покрепче обхватили их как в сугубо инструментальном, так и в вокальном планах. Разнообразные риффы то залетают на пространство хард-рока, то гостят у немецкого пауэра, то внезапно катятся в сторону альтернативы. Всё сделано, с одной стороны, очень просто, с другой, гармонично и интеллигентно. Каждая вещь при общей неоригинальности запевов и запилов пытается внедриться в память, а некоторые даже намертво там застревают. Темы "Dream To Fly", "Again" или "Quo Vadis, Domine?" настолько не заперты в рамках европейского материала, что не боятся быть банальными при сохранении блестящей слушабельности. Конечно, общая направленность в сторону j-rock образа да очень своеобразный голос Мо Джонг Джила могут смутить, но без них Jeremy потеряли бы значительную долю своего шарма.
Экспрессивны соло – от стандартных пауэр-металлических до блюз-роковых, а симфонические элементы очень гармонично вписываются в общую канву, но не выносятся на передовую. При этом все аргументы, вынесенные в пользу корейцев, могут быть с лёгкостью обращены против них. Просто потому, что подобные работы должны прийтись по сердцу – одним патологоанатомическим разбором здесь не обойтись.«
Вторая за не долгое время попавшаяся в руки группа из Австралии проповедующая готик-рок. Оказывается стиль там набирает популярность, правда IKON официально стартовавшие в 1991 году (а не официально, аж 1988 году) имеет более долгую историю и значительный багаж альбомов. И это аж девятый альбом, не считая безумного количества синглов и мини-альбомов.
Австралийцы в целом классическим канонам. Имея в составе трех человек – вокалиста с множеством побочных функций, гитариста и басиста – основы слагаются на драм-машине с басом и простых гитарных мелодиях, вплетающихся в риффы эдакой гитарной массой. Отмечу отлично сделанные барабаны, которые не раздражают слух своей синтетичностью и однообразием, даже давая определенный драйв и мощь. Вокалист без всяческих претензий на свою значимость выдает полуговорящий пафосный слегка дрожащий вокал. В отдельных композициях вся инструментальная часть имеет настолько бодрый и плотный характер, что рука тянется дописать сравнение с Dreadful Shadows или более тяжелыми готик-металическими командами, но моменты эпизодические и порывы быстро проходят. Акустическая гитара и композиции, основанные на ней, оставляют стойкое впечатление, что мы послушали песню Death In June – впрочем, эта песня – "God Has Fallen From The Sky" мне понравилась. Группа балуется электронной ритмикой и синтезаторами – так последние три песни имеют явный оттенок dark-wave. С тем же ощущением слушается песня "Ashes Of Blue", достаточно безынтересная композиция с женским вокалом, словно созданная лишь фоном к тексту. В буклете указано необъяснимо большое количество вокалистов в составе – про основного и девушку я понял – и что они там делают я не расслышал, мое ухо не отличило их в процессе прослушивания альбома.
Некоторые песни зажигательны и красивы – так стартовая "Never Forgive! Never Forget" отличный номер для начала пластинки, сохраняя динамику, продолжает хорошую волну "Without Shadows", с упомянутой ямой dark-folk на "God Has Fallen From The Sky". "Father Of Lies" тоже отличный трек перед легким разочарованием "Ashes Of Blue". Из концовки стоит выделить как хорошую "Heresy" и странную инструментальную композицию "Slaughter", где живет oriental dark-wave собранный из средней Азии и Пиреней. А в целом концовка оказалась скучной. Еще слушателя порадовали четырьмя бонус треками – акустической "Without Shadows", и иными версиями (с другим вокалом, в варианте демо) еще трех альбомных песен. Бонусы оказались умеренно интересными, то есть, разок послушать можно.
Нельзя не отметить, что, судя и по обложке (в последнюю очередь), и по текстам с петанграммой на задней стороне буклета, группа является почти воинствующими антихристианами. Грамотно и поэтично склоченная лирика альбома, на мой взгляд, может дать пару десятков очков форы еле-еле догоняющим блекарям богоненавистникам. Так текст "The Black Goat Of Judas" мне, например, вообще очень сильно пришелся по душе.
Австралийцы крепко держатся за теплые места и классические формулировки готик-рока, и, несмотря, на скрещивания с dark-folk и dark-wave все равно получают в своих колбах по взрослому серьезные и однообразные композиции. Именно это качество мешает мне назвать альбом понравившимся мне полностью. Играет красками необычная лирическая направленность коллектива, добавляющая баллов.«
Earth Crisis являются одними из первопроходцев популярного ныне металкора. Трудно сказать, почему было решено переиздать именно "Breed The Killers", но по иронии судьбы именно с этого альбома началось мое знакомство с этой группой в далеком 1999 году. Честно говоря, что тогда, что сейчас, ни о каких шедевральных музыкальных творениях на альбоме речи быть не может – он просто хорош, но не более того. Металлизированный нью-скул хардкор, среднетемповый и при этом качевый с отличным вокалом Карла Бушнера и малочисленными, но недурными мелодичными вставками и, естественно, боевыми сингалонгами. А вот что добавляло тогда искорки и повышало интерес, так это то, что Earth Crisis были первой услышанной мной командой из числа стрейтэджеров, поддерживающих militant pro-life, посему было очень интересно заценить творчество столь радикально настроенных позитивных чуваков. Да-да, несмотря на наше осуждение такого вот "ультрапозитивизма", было в этом некое очарование с легкой долей восхищения, в связи с чем знаковая в этом плане композиция с данного альбома "Ultramilitance" была запилена до дыр. А в целом материал, после того как развеялась возникшая было перед глазами пелена философии militant pro-life sXe, был признан добротным, но средненьким. А через год у группы вышел "Slither", понравившийся мне гораздо больше. А еще чуть погодя, Earth Crisis был задвинут на полку подальше, ибо ушами овладели творения Reprisal, Poison The Well, Bloodlet и иже с ними.
Вот такое легкое воспоминание о былом получилось, нежели рецензия. И это вполне логично, ибо переиздание хорошо знакомого, но уже подзабытого именно к этому и побуждает. Для сегодняшних же фанатов металкора релиз будет интересен лишь в познавательных целях, ибо в плане убойности на мой взгляд группу уже давно затмили. И вообще, militant pro-life – это плохо :)«
О чем повествуют песни московской dark wave/electro формации Antisisters? Вот что говорят по этому поводу сами музыканты: "Да никакого велосипеда в области лирики мы не изобрели. Все те же любовь на грани жизни и смерти, секс на грани безумия, грусть потерь, радость обретения..." (Из интервью группы порталу Dark Petersburg). Но как мне кажется их песни еще и о жизни, которой, и в которой мы все живем, в той или иной степени. И думаю, многие, причем не только те, кто считает себя частью дарк-культуры, но и все остальные кому интересна хорошая и оригинальная музыка, найдут что-то свое хотя бы в одной из десяти песен составивших новый альбом коллектива со странным названием "UNZ!".
Не сложно догадаться, что Antisisters в переводе на русский язык означает "не сестры" т.е. "братья". Создание этой группы стало закономерным результатом тех экспериментов, в которых участвовали до середины 90-х будущие основатели Antisisters братья Павел "Nowayout" и Сергей "Foxygene". Основав свой проект в 1997 году, уже несколько месяцев спустя музыканты записали свой первый релиз, который представлял собой накопленный опыт экспериментов с готик-роком и электроникой.
Новые, пятый по счету, диск Antisisters является логическим продолжением творческих исканий группы, и как следствие самым совершенным их воплощением, на сегодняшний день. Не удивительно, что альбом получился достаточно разнообразным и очень интересным. Десять 100 % хитов, выдержанны в довольно широких стилистических рамках от gothic rock до electro и в тоже время сплетаются в единое музыкальное полотно. Танцевальные электронные ритмы достойные клубных танцполов, мелодичные гитарные партии и мрачный вокал, потрясающая энергетика и драйв которые еще больше раскрываются во время живых выступлений команды, но также с лихвой присутствуют на диске, все это говорит об Antisisters как об одной из лучших формаций российской дарк-сцены. Конечно без всевозможных стилистических влияний с Запада тут не обошлось, начиная от Clan Of Xymox и кончая Zeraphine, но это только влияния, основной стержень музыки москвичей очень даже самобытен. И нельзя не признать тот факт, что релизы, подобные этому, пока остаются большой редкостью для нашей дарк-сцены, но уже близки к тому, чтобы конкурировать с альбомами европейских коллективов, осталось еще немного поработать, ине в коем случае не останавливаться на достигнутом.
Лучшие треки: "Grayscale Dreams", "Smiling", "No Never Again".
P.S. А что же все-таки означает странное слово, вынесенное в название альбома? "UNZ!" – это вовсе не звук созвучный танцевальному биту, а как расшифровывают с немецкого сами музыканты означает нечто иное как "Наше Новое Время!"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
