Друзья мои, я удивлён! И удивлён по-хорошему. После удачного дебютного альбома "Dry Our Fears", наполненного свежими идеями и в своё время реализованного через отечественный лэйбл BadMoodMan, хотелось слышать ещё больше Necrotic Trust. Тем более, что на страничке музыкантов (http://www.realmusic.ru/necrotictrust/) были выложены уже на тот момент две композиции с нового альбома – нервическая, рваная, одновременно думовая и альтернативная "Cramps", эмоционально близкая к материалу первого диска, и потрясающий, неожиданно проникновенный трек "Black Show". Казалось бы, картина вырисовывалась чёткая: мужчины намеревались планомерно развивать темы своего раннего творчества, эволюционируя на основе первого полноформатника, однако же ситуация осложнилась, когда на MySpace (http://www.myspace.com/necrotictrustband) вместе с одной из известных композиций появилась новая дорожка – "Розрiз". После этого оставалось только гадать, чего ждать от нового диска: текст песни на этот раз был написан на родном для музыкантов украинском языке, при этом сама группа зазвучала по-новому – с непривычной агрессивностью и жёсткостью, подкрепляемой местами на редкость удачно прописанным и уместным речитативом; вместе с тем прибавилось и альтернативных ходов – что интересно, в этой альтернативе начали проглядываться мотивы поздней Katatonia с её тяжёлыми рецидивами и усиление акцента на нездоровые полуиндустриальные-полушумовые эффекты. А тут ещё новость: BBM не горят желанием издавать второй альбом Necrotic Trust, и группа ищет новую контору. Интерес был подогрет изрядно, так что в целях ознакомления с альбом было решено связаться с музыкантами, и ответ не заставил себя долго ждать – вторую неделю все девять песен "Love" не покидают моего плэй-листа. И даже сейчас, две недели спустя, я не могу однозначно сказать, что вот, мол, диск выдержан в таком стиле или в этаком, всё сложнее, всё изощрённее чем прежде, хотя общее впечатление от работы Necrotic Trust по-прежнему сильное. На "Love" представлен на редкость крепкий, нервный, изобилующий неожиданными поворотами, материал. На одних композициях ведущую роль играют резкие, хаотичные и просто безумные в своём напоре гитары ("Шоста раса"), на других – "кататоническая", ночная полуакустика ("0105"), и при этом какие-то треки ближе к работе "Dry Our Fears" ("The Man"). И всё одинаково живо, надрывно, энергично, искренне и по-настоящему безкомпромиссно; в добавок к этому при кажущейся непохожести песен, при таком изящном коктейле из разных стилей остаётся впечатление целостности, монолитности альбома. Здесь есть всё – от мелодичных пассажей и тревожных, будто дрожащих в воздухе едва уловимых настроений до режущего слух industrial и намеренно чуть небрежного гаражного или нойзового беспредела, а на место фантасмагорическому хоррору пришли кошмары той, что за окном, реальности. "Love" одним словом... Добавив к этому отличную оценку за качество записи, замечу, что парни играют от души, с самоотдачей и без оглядки на то, что могут сказать другие, одновременно с этим не уходя в шизофренические крайности и отдавая эксперименту ровно столько, сколько тот требует. Очень хороший альбом получился у Necrotic Trust. Вспомним, что говорили Beatles: "All You need is Love". Я думаю, моя мысль вам ясна ;-).«
Начнем, с того, что вы ни за что не догадаетесь, что реализованная мысль с игрой буквы R и слова evolution, пишется не отдельно, не вместе, и не через черточку, а в недоделанном кружочке – в скобочках. Именно так поисковики распознали калининградскую группу. Они молоды, образовались в 2007 году, и по данным странички брали пример с групп HIM и In Flames, возделывая мелодичный лав-метал с "мятежным духом рок-н-ролла". Все влияние In Flames заканчивается после начала второй песни, зато вот влияние Его Адского Величества, остается основным.
Песни в основном гитарно-ориентированные, при этом гитарист на пять человек состава один. Риффы, и, правда, потягивают классическим роком с ритмической работой под куплеты, у финнов тщательно отобраны детали акустической гитары с размеренным ритмом барабанов и томным вокалом. Вторая роль в создании мелодии отдана клавишным, обретающимся то в районе обычного синтезаторного звука, то в гудящих звуках подобных хаммонду или еще чему-то подобному. Иногда кажется, что музыканты пытаются создать атоничные отрезки не специально, но думаю так задумано. Вокалисту сильно не хватает силы голоса – когда идет тихий куплет и со страдальческими нотками он поет свой текст, все ничего, но на фоне дисторшна, его голос элементарно не воспринимается, плюс, его (вокалиста) еще не вывели на нужную громкость, забив остальным инструментами вглубь палитры.
Удачные песни альбома это приятные на слух кальки с музыкальных героев калининградцев, творческой страсти и новизны подхода хватило на пару песен – первая и третья, потом через одну идут знакомые приличные мелодии и риффы и скучные мелодии и риффы. Под первую категорию попадают "Involved Sky", "Lover" и немного другая "Angel". Остальное слушать скучно, кое-где портит дело вокал, в других местах сама музыка неоригинальна и сера. Настоящих чувств и эмоций, как обещалось в пресс-релизе, альбом точно не предоставляет, останавливаясь еще на стадии их заготовления. А рок-н-ролльных риффов, которыми пыталась похвастаться группа, там всего два, в двух соседних песнях.
Скупое, но приличное оформление буклета, и тексты плохим словом помянуть не могу, там все на уровне.
Первый альбом россиян, не самое удачное, что можно найти на музыкальном рынке, любители лав-метала, чувствующие особенный патриотизм могут прибрать диск к рукам, остальным, пожалуй, не стоит. Группе еще предстоит много работать, до уровня сравнимого со своими кумирами.«
"Никогда русский не будет рабом" – уже можно уносить живых, хотя прошло только полторы минуты этой захватывающей записи. Прикладные уроки славянского шовинизма продолжаются. Всем очевидно, что Андрей Ковалёв, бизнесмен и депутат Мосгордумы, действительно верит в то, о чём поёт. Но, накопив достойные суммы на своих банковских счетах и делая немало для того, чтобы тяжёлая музыка развивалась в пределах Садового кольца, он забывает о самом главном. Можно спокойно устраивать бесплатные фестивали, помогать бездомным группам со студиями и разводить благотворительность везде и всюду – но, повторяя классическую фразу из кинематографического шедевра советской эпохи, "если можешь не писать, не пиши". К сожалению, пригретые дружбой хорошего человека, лидеру Пилигрима сподвижники не желают говорить правду. И, похоже на то, название новой работы выглядит на сто процентов симптоматично – выбора действительно нет.
Если бы Ковалёв витал не в виртуальном пространстве, то какие-то выводы уже мог сделать после первой пластинки "Слава России". Но он просто разогнал состав, как будто они в чём-то виноваты, набрал более мастеровитых дядек, включая Алексея Юфкина (в Мастере более известного как Страйк) и всё-таки продолжил писать саундтрек к партийным заседаниям "Единой России". Не понятно, зачем кичиться хорошими инструменталистами, если им не дают творить, а держат в ежовых рукавицах. По-прежнему типичнейший совковый хэви-метал, разве что дорого записанный. Но зато с заштампованными до безумия риффами, ужасным вокалом самого депутата и занудными мелодиями. "Будьте прокляты, убийцы России" – от души разгоняет демонов политического бомонда Ковалёв, и становится ясно: это реалити-шоу "За стеклом рок-сцены", этот социальный эксперимент над мозгами неокрепших россиян в косухах будет продолжаться ещё долго. Только к тяжёлой музыке Пилигрим по-прежнему не имеет никакого отношения.«
Дяде Пете с годами становится всё лучше. Во всяком случае, у него уже не хватает времени на передышку. И если раньше Pain воспринимались, как пауза между жестокими выстрелами Hypocrisy и желание поиграть с публикой, не слишком сведущей в дэт-метале, в догонялки, то теперь такая альтернатива не прокатит. Подход Петера Тэгтгрэна, отнюдь не малоизвестного шведского продюсера и автора андеграундных шлягеров 90-х, за годы поменялся. Возможно, суровый нордический мужик просто затерялся в калейдоскопе собственных отражений. От Pain к Hypocrisy и сразу в обратный путь. Чего тут думать – деньги делают, не отходя от кассы.
Играя модерновый индастриэл-метал, шведская болевая точка пытается и супчика съесть, и в штаны не наделать. С одной стороны, оказалось, что группа постепенно приближается к желудку масс, становясь понемногу общепитом – особенно если учесть растущую популярность. С другой, своим традициям дядя Петя остается верен. Или истошно пытается – забабахать остренькие риффы, смастерить технологичное звучание, воссоздать идеальную индустриальную ритмику. Жаль только, что он спешит, работаю на телеканалы и хит-парады. На "Cynic Paradise" попало несколько хрестоматийных хитов, добротно склеенных от начала и до конца. Но все остальное – MTV'шный полушлак, который просто никто не заметит. Это типичный продюсерский подход к музыке, когда на передовую выходит парочка хитов, а все остальное вроде как нивелируется. На те самые шлягеры снимаются клипы, они крутятся на живых шоу, а остальное прекрасно забывается. И участие Анетты Олзон, нового голосочка вечно живых Nightwish, подтверждает тусовочный характер альбома. Хотя сама девчушка выглядит неплохо и неожиданно, что добавляет немало разнообразия в застарелый и мужланский мир Петера.
Единственный прогресс, который заметен на свежей пластинки, с материалом никак не связан. После черно-красного оформления "Psalms Of Extinction" (2007) ржавая и нарочито страшная обложка Трэвиса Смита становится бальзамом на рану. Вот только что-нибудь в консерватории бы подкрутили. Чтобы через год-другой Pain не выглядели как герои поп-рокового труда из Германии Rammstein.«
Гениальность сиэтлских пауэр-прог-трэшевых выдумщиков Nevermore долгое время котировалась мало. Материал набирал сочности, прибавлял в технике, становился забористее и продуманнее, но на их шоу приходило по сто человек. Публика поняла свою ошибку с задержкой в несколько лет, но важен сам факт. Теперь Уоррел Дэйн и Джефф Лумис, творческий тандем штатовцев, позволяет себе не только регулярно снабжать паровоз народной любви свежим топливом, но и подрабатывать на стороне. Вокалист и гитарист выпустили свои сольники в один год, и обе пластинки получились на загляденье, хотя болванки не настолько пестрят отсылками к первоисточнику. Если Дэйну было на небесах определено удариться в более мелодический материал, где первостепенное место уделено вокалу и винегрету из разных стилистик, то Лумис не мог пройти мимо стандартного гитарного альбома – без голоса и лишь с одним заявленным помощником. Негритянский ударник Марк Аррингтон уже стучал в группе в период её младенчества – в 1993-94 годах, так что парни хорошо знакомы и отлично сходятся.
Лумис, как и любой талантливый композитор, не скатывается на традиционные пластинки именитых гитаристов – в форме инструментальной мастурбации с показухой и демонстрацией техники пальцев. "Zero Order Phase" – штука серьёзная, которая в настроенческом плане вторит Nevermore, хотя сам звуковой ряд гораздо более разнообразный. Это и понятно – в сольных шалостях у Джеффа нет лимитов и ограничений. Он отталкивается от родной стихии и отправляется вплавь – через мощный "спидяшник", прог-метал, брутальный пост-рок, джаз-фьюжн и многое другое. Композиции не перегружены гитарами, место остаётся для множества антуражных элементов. Пластинка берёт за душу атмосферой, которая более технологична, но при этом и более лирична, чем у тех же Nevermore. Кому-то, безусловно, приглянётся и знакомый с 90-х звук – на своём сольнике Лумис предпочёл британскому кудеснику Энди Снипу, верстающему диски основной команды, Нилу Кернону, который в своё время смастерил всю раннюю классику великих американцев. Калейдоскоп в общем и целом мрачных картинок до краёв наполнен красками – тёмных тонов, разумеется. То, что творит Джефф, даже словом "шред" как-то не назвать. Здесь техника игры в основном более спокойная, разнообразная, не обременённая необходимость постоянно нестись вперёд на крейсерской скорости.
Традиционными гостями проект также не обделили. На одно соло позвали Рона Джарзомбека из Watchtower, Пэта О'Брайена из Cannibal Corpse и даже джаз-фьюжного басиста Михаэля Манринга. Не ожидая услышать бурю новых идей, всё равно радуешься как ребёнок отлично сделанной работе. Осталось подкрепить сольные решения новым номерным диском самих Nevermore. За этим дело не постоит.«
Вот смотрю я, ругают новый релиз Benediction почем зря все кому не лень. А я вот возьму, да похвалю! Безусловно, похвала моя будет вопиюще субъективна, но может кого-то это заставит задуматься? Так ли много хорошего олдскула можно услышать сегодня? Да не много. А тут, смотрите: долгий перерыв (целых семь лет), в течении которых лично я уже начал забывать, что такое Benediction. Во-вторых, практически все стремятся вылизать в студиях звук, а "Killing Music" любезно предлагает нам столь знакомый нам гудящий грязноватый саунд, столь знакомый нам по старым работам группы. Ну, и в-третьих, разве не здорово на фоне несущегося отовсюду мелодичного и техничного металкора, от которого уже тошнит на полном серьезе, ударить по бездорожью и разгильдяйству тупыми линейными композициями, однотипным ритмическим рисунком, короче олдскулом в полном смысле этого слова? Да, не все здесь так круто и хитово, как раньше. Да, вокал Дейва Ханта – совсем не эталон дэтстерского гроулинга, да и пес с ним! "Killing Music" – это возврат к корням, причем вполне удавшийся. Да еще и не просто к корням, а аж к хардкору. Об этом красноречиво ревет гитарами стопроцентно крастовая композиция "Controlopolis (Rats In The Mask)", а также отличные кавер-версии "Seeing Through My Eyes" Broken Bones и "Largactyl" Amebix.
"Killing Music"... Да, тупое название, тупая музыка. Но не тупее всего олдскула. Просто надо это любить.«
В эпоху "удушающего" финансового кризиса, когда в мире происходят массовые увольнения, нишевым массовикам-затейникам из Haggard раздутый штат совсем не мешает работать. Более того натурализованной тевтонец Асис Нассери позволяет себе и своему замысловатому оркестру выпускать "бомбы" раз в четыре года, словно отчитываясь перед финишным спуртом пятилетки. И пластинки, супротив здравого смысла падающие в одну и ту же воронку, бьют публику в самую "тыковку". Учитывая уникальность Haggard и практическое отсутствие аналогов (кроме королей симфо-метала Therion, которые вне конкуренции), за эти негустые сорок две минуты и через десять лет поклонники будут с радостью отдавать десять с лишние евро. Материал немцев по-прежнему самый не пошлый в мире, хотя всяческие банды с феминами за микрофонной стойкой последние годы настойчиво пытаются симфо-метал дискредитировать. Рецепт Haggard: многочисленная бригада оркестровщиков искренне верит в то, что делает.
В неизменной манере и хорошо прижившемся бизнес-плане на этот раз находится место для вариаций. На "Tales Of Ithiria" команда впервые отказала себе в реалистичности, отправив слушателя не к очередному средневековому VIP вроде Галилео Галилею или Нострадамусу, а в виртуальный фэнтези-мир. Не уверен, что это как-то повредило восприятию эстетики исторической эпохи, но придумывать обновления ко многочисленным и заклонированным до нельзя мирам глупо. Такая тактика заставила обзавестись вставками с голосом за кадром, в качестве которого выступает недавно изгнанный из Rage, но не сломленный Майк Террана. Тем более это смотрится странно, если брать во внимание тот факт, что вымышленная вселенная приближена к классическому Средневековью в восприятии обывателя, а в текстах используется немецкий и латынь. Зачем в таком случае было огород городить? Им виднее.
Музыкальное полотно выглядит уверенно и очень разнообразно – даже в сравнении с предыдущими работами. Оркестром вообще можно гордиться, он вписывается в канву как влитой. Впрочем, слишком вариативная ритмика создает стойкое впечатление обрывочности, притом, что сюжетный вымысел подразумевает последовательность. Да и гитарным атакам в таком звуковом оформлении не хватает остроты. Саунд в целом хорош, но складывается ощущение, что его несколько недокрутили в студии. Местами он выглядит странно и непричесанно, немного глуховато и отстраненно. Впрочем, своей основной цели – погрузить слушателя в атмосферу и наполнить впечатлениями – Haggard добивается без проблем. Это снова эпическое полотно, детальное, но не перегруженное элементами. С хорошими мелодиями и сполна отработанными идеями. Конечно, реальные персонажи в моём понимании здесь смотрелись бы лучше, но всё-таки виртуальность мира не играет решающей роли. Предлагаю в следующий раз озаботиться судьбой Коперника или Джордано Бруно. Больно хорошо горит.«
Katra – финский музыкальный проект, получивший свое название по имени создательницы Катры Солопуро. Девушка обучалась игре на фортепиано и пению в Музыкальном Институте Пирканмаа, и входила в состав таких команд как Essentia, Lovex, Kaspar Hauser (судя по тому, что ни одно из названий мне не знакомо, группы эти никогда особой известности не имели). Остальные участники коллектива в прошлом играли в столь же "известных" командах: Nocturn, Essentia, My Fate, Sonicmind, Minerva, Bitch So Sweet, но после того как их усилия объединились под маркой Katra ситуация кардинальным образом изменилась. Сначала команда выпустила сингл "Sahara" (2006) и оказалась в ротации на местных радиостанциях. В 2007 вышел одноименный дебютный альбом, а группа приняла участие в отборочном туре для Евровидения от Финляндии. Конечно, сомнительное достижение, но, тем не менее, команду заметили и второй диск коллектива представляющий собой "интернациональную версию" дебютного альбома группы под названием "Beast Within" увидел свет уже на именитом Napalm Records.
Композиции "Beast Within" представляют собой сплав всех достижений стиля за последние десять лет. Псевдооперный вокал Катры, своей мощью и экспрессией способный заткнуть за пояс, как первую, так и вторую из солисток Nightwish, отличные, запоминающиеся мелодии и мощь гитарных рифов сродни творчеству After Forever и Stream of Passion, а обильное использование восточных мелодий отсылает нас к таким проектам как Epica, Xandria и Imperia Хелены Михельсон (ex-Trail Of Tears).
Появись этот альбом на прилавках музыкальных магазинов лет десять назад эффект от него был бы подобен разорвавшейся бомбе, а так можно лишь с умилением констатировать что "Beast Within" это "особый вид готического метала в духе современных работ Nightwish, Lacuna Coil и Within Temptation".«
Творческое развитие – штука сложная, с трудом поддающаяся объективному анализу и вообще еще не гарантия успеха. Более того, такое развитие никогда не бывает совершенным по своей сути и, как правило, затрагивает лишь некоторые аспекты творчества той или иной команды, особенно если речь идет о группе, играющей в довольно жестких рамках какого-либо экстремального стиля, со страшным скрипом допускающего компромиссы. Творчество большинства мелодик-дэт/металкоровых коллективов является таким компромиссом по своей сути, чего я не стал бы утверждать, говоря об американском коллективе All Shall Perish. Их предыдущая работа "The Price Of Existence" была очень интересным и качественным миксом из хардкоровых и брутал-дэтовых фишек, но никак не компромиссным решением, ибо уровень музыкального экстремизма оставался достаточно высоким. Но время идет, души композиторов требуют новых средств выражения их собственных эмоций, результатом чего и становятся различного рода перемены, кои мы можем услышать на свежем релизе "Awaken The Dreamers". All Shall Perish сделали весьма серьезный шаг вперед по части техники и композиционного разнообразия своих творений. Особенно много внимания уделено соло, коими релиз насыщен до мозга костей, причем чувства переедания подобное изобилие не вызывает, а зачастую так и просто спасает положение. Несмотря на еще больше усилившуюся роль чисто металлических элементов, хардкоровые брейкдауны все же присутствуют и они, к сожалению, не всегда удачны. Так вот от этой скуки и спасают их бесчисленные сольные переливы, придающие цвет и осмысленность незатейливым риффам.
В плане эмоций тоже есть изменения, и они, возможно, не каждому придутся по вкусу. На смену агрессивности и брутальности пришла задумчивость и меланхолия либо яростное отчаяние. В контексте усилившегося мелодизма подобная палитра настроений выглядит очень уместно, тем более что она очень ярко и полно выражена и закончена. И уж настолько впечатляют порой некоторые моменты, что даже как-то и забывается досада от того, что музыка здорово растеряла свой вес и экстремизм, за который мы так любили All Shall Perish. Компромисс? Учитывая высокое качество и проникновенность большинства композиций – однозначно нет. Новая веха творчества – да. Вот только, повторюсь, понравится это не всем.«
Я все-таки очень упертый человек. Мне, для того чтобы послушать и распробовать группу Agalloch понадобилось почти три года, за которые я тупо не слушал их работы. Но вот пришло время (и диск в руки) подтверждать положительные мнения об американской группе уже почти прославившейся на полях атмосферной красивой музыки.
Стилистика группы лежит между мелодик-дэтом раннего образца, думом и акустическим фолком, возвращая нас к музыкальной поэзии, подобной Empirium. Достаточно динамичная музыка, словно почерпнувшая свой бег из чего-то финского, основана на бегущих гитарных риффах, раскрашенных меняющейся палитрой мелодий. Вторая гитара играет очень красиво, вырисовывая то атмосферные мелодии, то соло, выливающиеся в осмысленные пассажи. Частенько можно слышать замедления, в которых вступает акустическая гитара с переборами и клавиши, осторожные, рисующие картины для сознания слушателя, включающая звуки природы и нежные наигрыши на фоновой подложке. Скрим вокалиста гармонично вливается в музыку, завершая логически представленную музыкальную картину. Изредка можно услышать чистый вокал, отнесенный на задворки композиции, звучащий издалека, в пространстве, к которому присоединяется в двух песнях женский сопрано.
Первая композиция, состоящая из трех частей, долго путала меня, как же выходит что последняя песня восьмая, но разобрался и погрузился в атмосферу альбома, отлично доводимую до слушателя, вне зависимости от настроения. Этот альбом сам формирует настроение, печальное и романтичное, немного безжалостное и такое красивое. Прекрасные фотографии в буклете только способствуют продолжению погружения в музыку, полного и безостаточного. Сейчас, с наступлением зимы, очень актуальные настроения, которые временами могут быть слегка затемнены легкой перегруженностью отдельных песен и фрагментов песен, когда мелодия не знает на какое место ей встать и с каким инструментом под руку пойти. Но этим образуется потрясающее разнообразие музыки альбома, не разрывающее его на части. Альбом одно, неделимое произведение, поэтому отмечу только седьмую песню, за особенно красивую мелодику.
Без раздумий слушайте американцев Agalloch и не упрямьтесь как я, ибо такая музыка для любого человека, альбом и группу можно отнести к достоянию человечества, а не метала. Час красивой меланхолии природы самобытной и навевающей приятные воспоминания о столь же талантливых исполнителях. Дерзайте.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
