Добро пожаловать в мир веселого рок-н-ролльного озорства, мажорного блистательного глэм-мелодизма и разнузданного, непристойного панк-хулиганства – на сцену вышли норвежцы Turbonegro! "Retox" – это музыка для тех, кто любит приятное времяпрепровождение, веселые поскакушки под отвязные гитарные риффы и совершенно спокойно относится к стебу на метальные темы. Впрочем как тут отличить стеб от дружеских шаржей или вполне серьезной дани творчеству старых металлистов – задача почти неразрешимая, посему не стоит забивать ей голову, а просто отдаться бодрым, расслабляющим или заводным гитарам. В процессе прослушивания замечательных панк-экзерсисов "Retox" можно отловить моменты свойственные старому творчеству таких грандов, как Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne и даже Mercyful Fate (Вы только послушайте открывающую альбом "We're Gonna Drop The Atom Bomb"!). При прослушивании некоторых среднетемповых композиций, с учетом наличия перед глазами размалеванной рожи вокалиста Hank Von Helvete, частенько возникают ассоциации с панк-ветеранами The Adicts. Где тут претензия на серьезность темы, а где откровенный глум – поди разбери, но как здорово сделано! А какая потрясающая баллада "I Wanna Come"! Типично рок-н-ролльная тема – обращение к даме, которая не дает, с типично циничным панковским подходом. Если Вы уже заинтригованы, продолжать не буду. Товарищи, заценить эту пластинку просто-таки необходимо!«
Диск "Dark Star" стал вторым альбомом немецкого коллектива, созданного двумя гениями от музыки Эрнстом Хорном и Александром Вельяновым, и вознес Deine Lakaien до уровня звезд темной сцены. Сложно сказать, что именно привлекло к группе огромные массы слушателей, как в Германии, так и за рубежом, то ли необыкновенные вокальные данные Александра, то ли способность музыкантов создавать уникальную музыку, а не следовать в канве общепринятых трендов, хотя в композициях Deine Lakaien можно найти элементы внушительного числа музыкальных стилей как-то: классика, фолк, техно, рок, индастриал, готика и эмбиент.
На втором альбоме коллектива содержится на порядок больше хитов, чем на дебютном альбоме команды, оно и понятно, диск был выпущен через пять лет после первой работы, да и мастерство музыкантов за это время определенно выросло, так что кроме эстетской составляющей, ярко выраженной на "Deine Lakaien" (1986), на "Dark Star" слушателей ждет и драйв и экспрессия и более объемно звучащие композиции (этот пункт был улучшен за счет привлечения к записи двух дополнительных музыкантов). Особенно ярко и запоминающейся звучат такие вещи как заглавная "Dark Star", "Down, Down, Down" и чарующая "Love Me To The End", ставшие хитами в концертных программах группы на все времена.
Специальное издание альбома, выпущенное лейблом CD-Maximum кроме девяти треков основного материала диска содержит бонус – мини-CD "2nd Star" с новым материалом и альтернативными миксами композиций с альбома "Dark Star", что делает этот диск желанным приобретением для всех фанатов немецкого коллектива.«
Я постепенно теряю скепсис по поводу развлечений музыкантов между номерными дисками – иногда среди них можно найти достаточно толковые релизы. Вот, попал ко мне в руки диск Reaper, о котором я слышал много странных слухов, о его повышенной разговорчивости на концертах, когда он отплясывает в брутальной железной маске, схематичное изображение которой можно найти на обложке. А еще его смешно зовут – Vasi Vallis. Диск же не что иное, как расширенный большой группой ремиксов миниальбом. Четыре новые песни, и девять версий этих же и некоторых старых композиций.
С учетом того, что первый и стартовый диск группы я еще не слышал, оригинальные песни оказались очень сильными клубными EBM-хитами на стыке с техно. Драйвовый ритмический рисунок четких битов подкреплен сильной мелодической линией синтезаторов. "The Devil Is Female" (за диск с таким названием и полным развитием темы, я бы расцеловал бы Васю) чуть почище, "X-Junkie" – грязноват, с элементами ритмик-нойза, "She Is A Devil And A Whore" – мощнейший боевик с применением тяжелых гитар, превративших музыку в aggro industrial в духе Dope Stars Inc. Вот только с песней "0190" вышло похуже, менее заметный трек. Небольшие тексты озвучивает сам автор или томный женский голос, плюс всякие речевые семплы.
Но если начало диска впечатляет, хотя после него становится грустнее. За оставшееся время нам успевают поведать композицию "X-Junkie" заново в своем видение от Grendel, Distatix, Shnarph!, Syncrotek, Revolution By Night. Становиться понятно, что такое многочисленное повторение несчастного секс-наркомана, немного заедает в мозгу. Причем ремиксы, надо сказать, не так хороши, даже как оригинал, только Shnarph сильно успокоив трек, добились значимой разницы. Бонус-треками среди них (хорошо, что еще не подряд составили) затесались ремикс от Soman на "Angst", грязный, брутальный и почти нойзовый, клубный ремикс песни с альбома "Totengraber". Плюс концертная запись песни "Execution Of Your Mind", которая, будучи предпоследней, снова зажигает факел энергетики на альбоме – жемчужина в концовке.
На удивление у диска даже наличествует буклет (хотя текстов там кот наплакал, да и на слух они различимы), в котором мы можем понять грязную сексуальную смысловую направленность данного релиза. Даже фонетика названий песен звучит, словно сладострастные запретные фразы, их хочется повторять вместе с вокалистом. А вот модель на роль дьявола, лишь слегка кажется femme fatale, хотелось бы больше страсти и эротизма.
Достаточно ли четыре шикарных песни на диск? Думаю на этот достаточно, во-первых, потому что изначально не альбом, во-вторых, потому что над менее удачными моментами корпели другие, а оцениваем сейчас Reaper, в-третьих, потому что вот этих четырех треков достаточно, чтобы сделать себе адреналиновую пятиминутку, проснувшись утром. Но все-таки слишком много лишнего для оценки отлично.«
Современное видение блэк метала со стороны одного из самых уважаемых true коллективов, или стёб над стилем? О причинах можно только догадываться, либо музыкантам действительно надоело играть то, ради чего они собственно и появились как группа на свет, ох простите, во мрак, или же так ощутимо поменялось мировоззрение.
Достаточно вспомнить ещё совсем недавний релиз "F.O.A.D." ("Fuck Off And Die"), название которого никаким местом не клеится к блэк-металу, это скорее для панков или грайндеров подходит, ну на крайняк для треша. Или же это намёк всем блэкерам, мол да пошло оно всё, достали. Кстати, на обложке этого альбома появился некий комический герой-талисман Darkthrone, в виде панкушного скелетины радушно приглашающего в свеже выкопанную могилу. Изменившийся характер оформления и название, сулили перемены и в музыке. Собственно, тут как раз больше чувствовалась сырость раннего Black Sabbath, нежели привычный тру блэк, материал как будто был написан под влиянием 70-х., появились несвойственные для этих норвежцев соло. Несмотря на литературно-художественные минусы, в альбоме было что-то притязательное, необычная смесь чёрного с творчеством Айомми, Батлера и Озборна. Что ж, выходит в этой могиле Darkthrone похоронили блэк-метал?
Свежий релиз, снова на обложке "талисман" тянущий трупиков воз, часть которых, похоже, подобрана под домом сладостных утех, тут вам и священники и бомжи и кто попало. Глядя на рисунок, представлялось продолжение "F.O.A.D", не ошибся только в том что и в этот раз не тру-блэк. Слушая "Dark Thrones and Black Flags" понимаешь – это вновь некая дань уважения старым группам, ибо и здесь чувствуется влияние харда и хеви метала 70-80-х., только звук остаётся неизменным, сохраняющим дух Darkthrone. Этот диск порезвее, частенько напоминает ещё и Iron Maiden, может у норвежцев наступила такая фаза, время трибютизации. Так кому же поклон в следующий раз? В любом случае, я приветствую такой ход больше, чем танцы на месте.«
Уже не безызвестный композитор и исполнитель Lefthander, продуктивно в одиночестве работающий над разными проектами в разной стилистике, представил свой новый альбом под вывеской Самониос. Этим именем он обозначил музыкальную направленность на dark-waveethereal с этническими мотивами и отзвуками пост-музыки, совсем изредка. Музыка напоминает некоторые вещи (я его правда мало слушал) еще более странного человека, Senmuth, старающегося активно добраться до книги рекордов Гиннеса по количеству релизов за год (подле трехзначного числа результат).
Основа музыки или клавишный фон, застилающий горизонты дымкой неясно очерченной мелодии или акустическая гитара с туманным перебором, к которым добавляются синтезаторные эффекты, колокольчики, звуки природы, эхо, голоса, шепот. Дергано и неожиданно возникает перкуссия, уж, не знаю, живая ли. Местами можно определить звучание гонгов, ситар и других национальных инструментов, правда, думаю сэмплированных. Мягкое и плавное течение альбома постоянно прерывается сменами мелодии и ритмики, иногда вспыхивает насыщенным звучанием с басом, драм-машиной. Мягкие переливы характерные ethereal удерживаются очень плохо, как и печальные акустико-клавишные пассажи dark-wave. Песни слишком коротки на мой, не профессиональный взгляд, и не успеваешь осуществить погружение в них, как уже звучит другая, столь же нестабильная и сбивчивая. Голос Левши, чаще проникновенный шепот, тоже не всегда гармонирует с преподносимой музыкой. Самое прямая ассоциация с Dead can dance, на которых все это действительно похоже, хоть и сильно не добирает до них. Приведенные в пример Tenhi улавливается тут только средствами похожего звучания акустики и grand piano, никаких других сравнений не могу найти. В итоге самыми приятными оказались две инструментальные композиции "Тот, Чьего Имени Не Стоит Упоминать", "Часы В Заброшенном Доме" и "Киста", да композиции "Старик" со столько понятным текстом и отсылом как раз к пост-музыке по настрою, и вторая песня – "Июль Отнимающий". Остальные композиции теряются в собственном разнообразие, которое обещал автор.
Текстовая основа альбома походит на выдержки из древних писаний мудрецов, проникнуты печалью времен и написаны с нотой назидания. В целом приятно, нетривиально, но, не погрузившись с буклетом в руках в музыку, я ловлю только поверхностный смысл без надлежащего чувственного опыта. Буклет оформлен приятно, не претенциозно с некоторыми типичными для автора моментами.
Опыт создания подобной, не очень распространенной сейчас музыки, столпы которой ушли от нас уже давно, придет со временем, а пока, хорошо задуманный альбом, но не продуманный до конца, может принести удовлетворение, тем, кто иногда отдыхает от тяжелой музыки, но, кажется, не встрепенет птиц в душе любителей dark-wave, хотя всегда можно попробовать самому.«
Финляндия даже для близкорасположенной к нам страны, бывшей когда-то нашей территорией, и в целом дружественного государства, выкинула неожиданный фортель в виде группы KYPCK. Уже множество языков облобызали и восхвалили альбом финнов, запевших дум-метал на русском языке, но все равно хочется сделать это еще разок. Еще когда вышел сингл 1917, тут же просочившийся в СМИ, я с подозрением включал его, заценить диковинку, а вот, наконец, и альбом, множество раз прослушанный в мп3, но в обязательном порядке заслуживающий диска, со странным наименованием "Черно".
Гитаристы почившего в холодной пустоте Sentenced и вокалист Dreamtale, добрав состава, реализовали задумку, вокалиста, проживавшего энное время в Санкт-Петербурге, и разом переплюнули многие наши коллективы. Мощный, тяжелый звук гитарных риффов отлично сочетается с мрачной акустикой во время куплетов, а сам по себе просто сшибает с ног низами, и при всем при этом перед нами дум, старающийся бочком зайти в классический рукав стиля. Не сложные спотыкающееся глушенное шагание и вязкие, расплывающиеся полутонами растянутые аккорды имеют собственную внутреннюю мелодику, поэтому отдельно вы ее услышать можете очень мало, то есть никаких соло. Зато слайды в окончание риффов и различные эффекты на гитарах, есть почти в каждой песне. Не малую долю в музыку вносят гулкие барабаны, шикарно вписавшиеся в общую картину. Темп композиций не выше среднего, но в каждой песне есть определенный кач. Вокалист поет чистым вокалом на русском языке, опуская голос до тихой декламации с хрипотцой, а иногда его незаметно дополняют другие участники коллектива. Бесконечно проникновенный забавный акцент никуда не денешь, как и несогласованности (читая буклет, видишь их значительно яснее) в русском письменном языке, но, тем не менее, это как определенная изюминка, а смысл исполняемого все равно понятен.
Так уж вышло, что на альбоме нет ни одной проходной песни, в музыкальном плане точно – каждая имеет отличный рифф и ритмику, не повторяясь и в мелочах. К двум фаворитам с myspace, которые первыми появились там, в качестве preview и осели как самые любимые – "Сталинград" (в припеве с самого начала понимал, что есть запятая – так что Сталинград не страна), "Демон" (на стихи Лермонтова, чего я поначалу не понял, правда). После прослушивания альбома целиком, к ним добавились шикарная "Не прости", которую мне не лень слушать сколько угодно раз, а также отличные песни "Предатель", "1917" звучат у меня не реже упомянутых.
Группа затронула текстами самые, что ни на есть советские времена, которые не появлялись, пожалуй, ни у одной даже нашей группы, как смысловое наполнение. И сделали они это очень атмосферно – теперь именно с такой музыкой у меня ассоциируются предложенные темы. Сочинение на тему личности в историю – примерно так будет звучать научная работа по этому альбому, если она когда-либо состоится. Оформление буклета подстать – отличные фотографии, из которых я не воспринял только подсолнух, хороший сам по себе, но не ясного смысла. Прибавляем к этому их личный Жигули с красной звездой, шикарную фотосессию с автоматами (одна из гитар в виде Калашникова), бутылками и в необходимом прикиде, но настолько гармонично, что пошлым это не кажется. А если заглянуть в секцию мерчандайза можно найти такие вещи как военный топ для дам, рубашка характерного цвета и даже противогаз, маркированный эмблемой группы. Голова начинает идти кругом. На диске можно еще найти не менее проникновенный и душевный клип, на композицию "1917".
В итоге мы получили шикарный думовый альбом, не похожий ни на что, с отлично выведенной эстетикой и собственным шармом, плюс, повышенный интерес российских слушателей по очевидным причинам. В огромном количестве интервью, посетивших уже все издания можно почерпнуть справочную информацию по группе, заполняя интересующие пробелы. Останется только в обязательном порядке приобрести альбом на долгую память – не известно как сложится дальнейшая судьба группы, но этот релиз уже событие и величина, стал классическим при жизни.«
Зря, видимо, я не принимал в расчет австралийцев Virgin Black, которые представили за два последних года два альбома, связанные (я так полагаю) в одну концепцию. В данном случае я могу внимать окончанию дилогии. "Fortissimo" в название определяет, что в этом релизе эмоции должны бить через край, рассыпая думовую атмосферу погребальными лепестками вокруг слушателя. Примерно так и получается.
Семь монументальных, мощных песен разделены условно, потому что четких пауз между ними вы не найдете, и воспринимать творение австралийцев вполне можно, как один сорокаминутный трек. Да не убоитесь вы вспышки ярости в самом начале, ибо это единственный момент такой интенсивности и скорости. Дальше вас ждет насыщенный, убедительный и слегка симфонический дум, наиболее серьезной категории. На ум приходят сравнения с Evoken, Mourning Beloveth, в меньшей степени, Paramaecium.
Низкие давящие гитары, мерно раскачиваются в черной пустоте, лишь иногда останавливают свои мрачные риффы. Мелодические функции берет на себя печальная лидирующая гитара и оркестровые инструменты, написанные достаточно не типично, что мне весьма понравилось. Практически нет партий сопровождающих основную, гитарную часть, струнные вступают, в моменты, когда гитары затихают, а затем их работу продолжает соло гитара. Лишь изредка они совмещаются. Очень хорошо записаны и написаны барабанные партии. Вокалист обладает утробным устрашающим рыком, почти одной тональности с пониженным строем гитар. Также на альбоме есть хоры мягко создающие мелодику на заднем фоне, и женское сопрано, оттесненное на второй план гроулингом. Единственная претензия к вокалу может быть в его малой разборчивости.
Как я уже сказал альбом это практически одна композиция, так что она одинакова на своем протяжении (в хорошем смысле), и в то же время разнообразна, в основном по ритму. Атмосфера альбома создана очень хорошо – величественная, мрачная, и отрешенная, как и некрупные тексты в буклете, зачем-то дублированные на латинский язык, хотя поются по-английски. Оформление на достойном уровне. Одна композиция перетекает в другую плавно переходя на другой рифф или после маленькой паузы в музыке, ритмически объяснимой и обусловленной. В двух коротких инструменталах можно слышать пианино.
Отличный думовый альбом, сделанный талантливо и умело. Легко слушается, при этом весьма тяжел и медленен, серьезен в своих чувствах, умело переданных музыкантами. Все сделано без излишеств, с красиво вплетенными в композиции элементами классической музыки и разноголосья. Чувствую, теперь неотвратимо приближается минута знакомства с первой частью дилогии.«
Irond умудрился раскопать немецкую группу, видимо, известную только локально, и издали второй альбом независимых музыкантов, играющих готик-метал, старой формации. Оба альбома группа, состоящая из пяти человек – вокалистка, две гитары, бас, барабаны – издала своими силами, то ли не желая искать лейбл, то ли не в состоянии его найти. Хотя на самом деле музыка на пластинке представлена достойная – готик-метал с женским вокалом, характерными плотными нечесаными сдвоенными гитарными партиями, и не смотря на отсутствие в составе клавишника, богатый партиями синтезаторов, вплоть до электронных вставок и семплов. Гитары, выполняя ритмические функции, предпочитают не отдельные риффы (хотя есть и такие композиции), а плотную завесу слегка "железного" звука, разбавляя иногда простенькими мелодическими соло. Плотность звуку придает бас, барабаны немного приподняты по частотам, но музыка звучит в высоком регистре, несмотря на это. Клавишные партии разнообразны: звучат фоновыми мелодиями, которому следует голос вокалистки; исполняют небольшие оркестровки, более выходя на первый план; изредка исполняют ведущую мелодическую роль (как в "Without Pain") на пиано, а в отдельные моменты специально выведены вперед электронными ритмическими семплами, что видимо, обусловлено sci-fi тематикой. Голос вокалистки, Corinna Ketterer, с небольшим прононсом и в редких эмоциональных интонациях отдаленно напоминает Долорес О'Риордан, а в остальном приятен и соответствует всем необходимым критериями стиля при определенной оригинальности с "итальянским" выговором и прононсом. Совсем редко сиплый мужской рык работает в паре с вокалисткой.
Альбом концептуален и посвящен некой даме, история которой, понятная словесно, развивается несколько не ясно для меня – ее научили летать, она, возгордившись, смотрит на умирающую землю и убивает миры взмахом руки (при этом, музыкально-эмоциональный настрой не меняется с романтическо-фантастической направленности), и ее помощь в конце отвергает ее соратник. Все просто, но запутанно. Зато атмосферно, нельзя не признать, наличие как быстрых хитовых песен "Through The Stars", "This Island Earth", "Alienation", так и романтических баллад "Without Pain", и даже интересных инструментальных композиций "Asteroid". Все очень складно, красиво, и совершенно не отдает слащавой коммерцией, что весьма приятно. Оформление невзрачно, (пусть и в тему) и поначалу меня подпугивало, а тексты написаны на одном развороте, специфическим шрифтом, немного затрудняющим ловлю строк при прочтении.
В общем, несмотря на неизвестное название в музыкальном мире, поклонники Elis, Dreams Of Sanity, Edenbridge, Dakrua могут получить удовольствие от прослушивания этого диска, находя черточки этих групп в разном виде в Shardless, без повторения какой-либо из них. Неожиданно достойная вещь, даже по мне, давно не чаявшего хороших альбомов от женскоголосых групп.«
Покинувший было мир живых шведский Siebenbürgen, после двух долгих лет молчания вернулся к нам обновленным и свежим как никогда ранее. За прошедшее с момента распада группы время, лидер коллектива Маркус Эллин успел сочинить материал для нового альбома, набрать новый состав музыкантов, так как от прошлого в обойме кроме самого Маркуса остался лишь гитарист Ричард Брингельссон, а также заключить контракт с Massacre Records уйдя с Napalm, отношения с которым, по словам музыканта у группы в последнее время не очень ладились. Что касается новых музыкантов группы, особенно радует в этом плане новая солистка коллектива – готическая красотка Лиза Бохвалли, кроме всех прочих достоинств, оценить которые можно по фотографиям в буклете, обладающая недурственными вокальными данными весьма украшающими звучание группы.
Обращаясь непосредственно к музыкальному материалу диска можно сказать что треки "Revelation VI" продолжают линию двух последний альбомов коллектива "Plagued Be Thy Angel" (2001) и "Darker Designs & Images" (2005). Скоростной и мелодичный gothic black metal соседствует у Siebenbürgen с очень даже вменяемыми havy metal соляками. Последнее замечание особенно значимо, если принять во внимание тот факт что партии соло гитары для композиций "Grimheim" и "At the End of Twilight" исполнил сам Энди ля Рок (King Diamond, Death). Вокальные партии Лизы и Маркуса, чей харизматичный хрипящий голос сложно перепутать с каким либо другим вокалистом, отлично вписываются в общую канву музыкального течения композиций. Конечно, нельзя сказать, что на своем шестом альбоме шведы сказали или сделали нечто революционное, главное в данном случае, на мой взгляд, то, что они не сделали ничего контрреволюционного, отталкивающего и глупого, а выдали очередную порцию качественного и интересного материала.
Резюмируя вышесказанное можно отметить что альбом "Revelation VI" имеет хороший баланс между ураганным саундом и мелодичностью, мрачными и атмосферными фрагментами, и несомненно должен привлечь внимание не только старых фанатов команды, но и всех кому по душе творчество таких составов как Cradle of Filth, Agathodaimon, Graveworm.«
Шведы Siebenburgen – одни из представителей славной когорты коллективов исполняющих так называемый Vampiric Black Metal. Из команд подобного сорта можно с уверенностью выделить Cradle Of Filth, Theatres Des Vampires, Agathodaimon, а также некоторых других, и хотя, по правде говоря, с музыкальной точки зрения связи между этими группами слабы, тема вампиризма в той или иной степени превалирующая в их творчестве и сценическом имидже, позволяя характеризовать указанных музыкантов одним термином.
В случае с Siebenburgen (так пару сотен лет назад так в Швеции называли Трансильванию, – симптоматично, вы не находите?), излюбленной тематикой в лирике которых как раз и является вампиризм, с музыкальной точки зрения мы имеем дело со смесью готического блэка и традиционного хэви. Команда была образована в 1994 году гитаристом и вокалистом Маркусом и сначала играла более прямолинейный и тривиальный black metal, но к третьему "Delictum" и особенно четвертому творению "Plagued Be Thy Angel" (на мой взгляд, символизирующему вершину творческого пути команды) группа обрела свой неповторимый стиль и уникальное звучание.
Являясь прямым потомком "Delictum" (2000), альбом "Plagued Be Thy Angel" стоит на голову выше предшественника. Более плотный, более быстрый и мелодичный саунд, более сложная лирика (не сказать что более глубокая по смыслу, все те же вампиры и деяния темных сил), но повествования стали более развернутыми и менее примитивными. Даже сам Маркус в интервью не раз отмечал, что написание материала этого диска далось ему очень тяжело: "Я почувствовал это психически, лирику я буквально втаскивал из себя как клещами, и довести дело до конца заняло много времени. За каждую букву пришлось расплатиться каплей крови".
Тем не менее я считаю что пролитая кровь вполне оправдывает полученный результат. На альбоме нашлось место всему, и убойным боевикам среди которых особенно хочется выделить "Father Of All Lies", "Angelic", "As Black As A Midnight Heart" и "Skandat Sinne" написанную на шведском (хотя, по правде говоря, на диск нет проходных композиций); и атмосферным инструментальным композициям (за исключением вступления "Exordium" это также невероятно красивая "For The Ones Who Sleep"); и балладе "Deliverance" и каверу на "Jawbreaker" легендарных Judas Priest.
В заключение могу сказать, что альбом "Plagued Be Thy Angel" есть великолепная, сбалансированная работа, и по сей день не утратившая ни грамма своей актуальности. Слушать всем!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
