Трудно признаться себе в этом, но Holy Moses интересные и сами по себе. Даже безотносительно знойной блондинки с внешностью немецкой хиппарской модели и голосом из преисподней, на которую в основном обращаются все взоры. Единорог посреди стада мулов, как же! Но в плане новизны или хотя бы какого-то самого завалящего развития у немецких злобарей большие проблемы. Им нечего искать в краях далёких, слишком уж узка песчаная коса, на которой они уже долгое время пляшут джигу между морем прямолинейного трэша немецкой школы с примесями классического Bay Area и заливом дэта. И пространство в своих композициях команда заполняет очень грамотно – воздуха остаётся мало, да и его брутальная фемина уминает только в путь. Holy Moses добежали до того витка своей истории, когда стали трендовыми, то есть могут себе позволить и отличный звук, и богатое продюсирование, и некоторые другие прелести жизни. А вот слабых вещей, как и чего-то сверхъестественного, на их многочисленных дисках найти уже нереально.
Тёмная атмосфера пластинки и эпический размах привлекают. Возможно, в этом отношении "Agony Of Death" – один из лучших опусов Сабины Классен и её оруженосцев. Но при этом достаточно взглянуть на счётчик, чтобы понять, в чём главный недостаток работы. Почему именно она становится пресной через некоторое время. Здорово, конечно, что у квинтета всё нормально с идеями (или они так думают), но час пятнадцать – явный перебор для материала, который предназначен для головотрясения и хаотического перемещения по комнате. Диск затянут, словно Holy Moses вообще забыли, что всему есть предел. По своему характеру такие пируэты тянут максимум на сорок пять минут. Разумеется, парням и девушке виднее, но своим неуёмным стремлением запихнуть на пластинку побольше они чуточку портят от неё впечатление.«
Парни из Enslaved, за плечами которых немало глубоких и интересных работ, решили постичь новые вершины. На этот раз не посредством сложных композиционных элементов, а посредством усиления атмосферной составляющей и создания эффекта черной дыры, утягивающей слушателя в неизведанные и пугающие космические дали. Такой результат удалось получить, посредством использования в каждой композиции одного-двух зацикленных по кругу риффов, либо медленных и тягучих, иногда уходящих в дрон, либо быстрых, пущенных под бласт-бит. При этом в каждом трэке подобная картина периодически сменяется бессистемными нойз-эффектами, как электронными, так и гитарными, или задумчивыми акустическими переливами. Несмотря на общее грузяще-гипнотизирующее настроение, есть трэки, которые могут похвастаться весьма агрессивной риффовкой и ритм-секцией, например "Make No Mistake". Однако, независимо от данных приемов, созданная атмосфера пугающей воображение космической глубины не теряется, а скорее даже усиливается, концентрируется, становясь почти осязаемой.
Стоит добавить, что создание подобного содружества блэк-метала и электронного нойза, заслуга не только музыкантов Enslaved, но и участников норвежского нойз-проекта Fe-Mail, которые, собственно, и в ответе за "keyboards" и "programming". Полагаю, творчество Trinacria будет интересна не только фанатам Enslaved, но и любителям экспериментов блэк-метале, а также ценителям любой интересной атмосферной гитарной музыки.«
Беспрерывный мозговой штурм с разным успехом продолжается уже 18 лет. И чего только не успел за эти долгие годы надумать Энди Б. Франк, но всем его проектам – памятному Ivanhoe и грубиянческому Symphorce – не хватает самой малости. У Brainstorm свои тараканы в голове. И кидает немцев из более мейнстримового материала в менее очевидный. За движение в сторону коммерциализации пятёрка уже огребла на орехи три года назад – "Liquid Monster" оказался на редкость непоследовательной пластинкой, в которой не было баланса. Отчасти Brainstorm попытались компенсировать недостаток на сей раз, сразу взяв с места в карьер. "Falling Spiral Down" запускает слушателя в небеса. И выбор такого типичного хита ("rocker", как бы сказали на Западе) себя оправдывает. Никаких сомнений относительно того мощного и забористого пауэр-метала, на который жители Германии ещё способны.
Мощные риффы, доступные, но при этом узнающиеся мелодии, заводные ритмы и яркие вокальные гармонии – Энди, впрочем, не пытается хоть как-то варьировать свою манеру. Его голос – тотальный слепок с того, что головастый исполнитель делает в тех же Symphorce. Или наоборот – как вариант. Такой набор не слишком уникальных шлягеров, которым все возрасты покорны. Достаточно представить себе, что над звуком здесь "поизмывались" Саша Пэес и Миро – они избавляют пространство от грубости и безысходность, добавляя лоска и начищая его до хрустального блеска. Для кого-то это непростительный недостаток, кто-то посчитает такой саунд достоинством. Пожалуй, материалу действительно явно не хватает неотёсанности и неприлизанности. Особенно если учесть весь заряд драйва и энергетики, который содержится в этих лаконичных 43 минутах. Пластинка, как жаль, опять на редкость позитивна за исключением нескольких моментов. Так что грустить не о чём, да ещё и клавишами традиционный Brainstorm, который мы знаем по старым работам, перегружен. Иногда это звучит как издёвка.
Не уверен, что любителям помозговать в ненастных погодных условиях стоит полностью отдавать своё детище на откуп популярным и модным продюсерам. Думать своей тыковкой иногда очень полезно. "Downburst" – классная работа, но, проводя аналогии с упомянутым уже дважды Symphorce, скажем, что группа может больше.«
Австралийская группа Brillig забралась в самые дебри воображения, назвавшись безумным неологизмом из стихотворения Льюиса Кэрролла "Бармаглот". Стараясь полностью соответствовать примеру, каждый элемент своего творчества группа превращает в сказку или театр с привкусом легкого сумасшествия. История группы тянется с 2000 года, и прослеживается на протяжении трех альбомов, причем на сайте группы, на все релизы оставлены только восторженные отзывы или около того. А последний альбом, собственно "Mirror On The Wall" первый, для европейского лейбла, Black Rain.
С джентльменским набором инструментов (бас, гитара, вокал) плюс бонусный элемент в виде скрипки, музыканты исповедуют видоизмененный готик-рок, в самом деле, самый подходящий для визуализации картин измененного сознания стиль. Примоченный, мягко дребезжащий звук электрогитары, жужжащий на заднем плане, очищающийся до мелодического звучания, если выходит на главные роли; акустические аккорды и клавишные, иногда более живые, чем положено, создают основную базу. А самые удачные композиции осчастливлены той самой романтической и грустной скрипкой. На фоне этого очень не уместно звучит пакостная драм-машина, нарочито не подведенная под реальное звучание барабанов, с прихлопами и плоскими шлепками. Все это вместе разрисовано дуэтом вокалов – женский, низкий со спадами в грудной голос (на вскидку отдаленные глубокие ноткам напоминает на голос вокалистки Inkubus Sukkubus, как и барабаны, кстати), и мужской, высокий и плаксивый, наоборот, более близкий к женскому тембру, родом из beat-cave.
Более или менее стандартный готик-рок, усилиями барабанов, определенной доли грустного веселья (подобной "счастливым" работам The Cure), двухголосых занимательных припевов, и доступной слушателю мелодики трансформируется периодами в готик-поп, если таковой существует. Окончательно по всем возможным аналогиям и влияниям на музыку, можно определиться, углядев кавер Phil Collins "In The Air Tonight", контрастирующий в самой бурной песней альбома "Empty House", своим спокойствием. Оригинал мне не знаком, но у перепевки удачная лишь концовка с электрогитарой и попискивающим синтезатором. Как я уже говорил, самыми заметными на альбоме стали песни с участием скрипки – "Mirror On The Wall", "Revamp" (в целом лучшая композиция), "Monster Seas & Swells". Некоторые гитарные композиции, тоже интересны, но немного однообразны – "The Plagiarist". Очень приятны мелодичные переборы в сопровождении чистой электрогитары на "Pretty In The Dark" (с ведущим женским вокалом) и "Station High" (с ведущим мужским вокалом и скрипкой). Очень красиво оформлен буклет, даже предлагающий оглавление, как в книге, а на каждой странице, по песне и картинке, на фоне которой фотографии кукол участников в разных ситуациях. Оформление форзацев на ощупь, кажется, вот-вот превратиться в мягкие подушки с незамысловатым узорчиком. Отличная работа художника-оформителя. Но отличное оформление перекинулось даже на сам диск, где в напылении сделали промежуток, отразив на поверхности кругляша зеркало. В мутной воде текстов, то и дело ухватываешь за хвост скользкий смысл, тут же теряя – зато приятно, что он рядом, не так уж далек от слушателя.
Альбом Brillig приятно слушать, но сильного впечатления (как недавно Frank The Baptist) не производит. Все на достаточном для успешного существования уровне. Упоминающиеся в пресс-релизе группы аналоги, не входят в сферу моих пристрастий, поэтому советовать альбом любителям этих исполнителей не имею возможности, могу просто отметить, что на австралийцев стоит обратить внимание, так же как это сделал европейский лейбл – не зря там маркетологи работают, ведь правда?«
Christian Death – одна из самых старейших и известнейших дэз/готик рок команд Америки вернулась к фанатам со своим последним на сегодняшний день альбомом "American Inquisition", поддержав намечающуюся волну возрождения старейших готических команд, на которой уже засветились со своим новым диском Bauhaus, и воссоединились Specimen.
С первых минуть альбома "American Inquisition" чувствуется что совместный американский тур Christian Death с Cradle of Filth и сотрудничество с Дани Филтом не прошли для Валора и компании даром. Песни стали более драйвовыми, мелодии более простыми и понятными, а вкрапления в традиционный gothic rock разнородных элементов начиная от металлических гитарных рифов и заканчивая неоклассическими струнными аранжировками и использованием детского хора делают альбом интересным для более широкого круга слушателей.
С таким революционным подходом к звучанию Christian Death не стоит сомневаться, что у альбома найдется и некоторое число противников, помнящих о стародавних временах с Роззом Уильямсом у руля, но все течет, все меняется, так что встречаем новых Christian Death с альбомом "American Inquisition" – работа действительно не из самых позорных.«
Совершенно молодой немецкий коллектив Hackneyed в силу каких-то известных только его участникам причин исполняет чистый, не оскверненный модными веяниями дэт-метал. Посему вдвойне удивительно, как группе удалось сразу загреметь на Nuclear Blast? Тем более, что супер-забойным и хитовым их материал ну никак не назовешь. Hackneyed звучат как команда ветеранов, которые всю сознательную жизнь исполняли дэт-метал, являя собой некий собирательный образ типичной дэт-группы, которая упорно плодила материал, но так и не стала даже крепкими середнячками, почивая на лаврах хэдлайнеров местечковых концертов и разогревая дэтстеров средней руки на фестивалях. Типичный набор приемов, от олдскульных разгонов, до тяжелых неповоротливых брейкдаунов, плюс стандартные бласт-битовые атаки и некоторые претензии на мелодизм – вот и вся композиционная палитра Hackneyed. Ну разве что Pantera-образный трэк "Worlds Collide" некоторым образом выделяется. Невольно вспоминаются соотечественники музыкантов – Obscenity, много в них есть схожего, за исключением того, что композиции альбома "Death Prevails" не цепляют вообще никак. Шаблонный и безынтересный материал, оправдать который можно лишь молодостью и творческой незрелостью коллектива. Будем ждать.«
Многообещающий переход на новый, молодой и активный лейбл – чем не повод для того, чтобы продать свои прошлые грехи с потрохами. Компиляция оказалась призвана подсластить время ожидания новой пластинки, которая уже вышла и, стоит признать, дюже недурна. Но халтурить спид-трэшеры 80-х и год назад не стали – наверно реноме мешает. Ведь при общей местечковой известности парни из Хьюстона не выдавили из себя ни одной проходной работы, начиная со славного дебютника "Burning Star" (1984). Воды утекло немало, а техасцы бодры и веселы, прямолинейны и тупы в плане лирики. 13 композиций они перезаписали, помыли, причесали, переаранжировали и снабдили новым вокалом. Получилось очевидно (всё-таки подобным образом себя ведёт чуть ли не половина команд, очутившихся на AFM), но для фанатской братии как раз то, что добрый доктор прописал.
Звук обновили, звучание осталось тем же самым. В добавление и дополнение ко всему отписали две совершенно свежие композиции "Tormentor" и "Endless Of The Dead", от которых, честно говоря, пользы как от козла пива. И так понятно, что на "The King Of Hell" (2008) будет старый злой Helstar. К 63 минутам классики американцы вдобавок подарили 55 минут видео всяких забавных роликов. Самый большой вопрос на "Sins Of The Past" вызывает сет-лист сборника. Наскрести по сусекам архивов самое-самое бывает непросто, но в данном случае адские звёзды поступили как-то необдуманно и бесстыже. Или во всяком случае уж точно странно. Парочка нетленок с их дебютной работы просто прошмыгнули мимо – хотя их-то чаще всего и вспоминают, когда речь заходит о Helstar. В остальном всё мягко и пушисто.«
"Durch Den Traum" – шестая работа проекта Dornenreich, специализирующегося на создании полистилистических музыкальных произведений на стыке различных направлений метала (gothic metal, black metal) с примесью атмосферных акустических фрагментов, причем первого от альбома к альбому у Dornenreich становится все меньше, а второго все больше. Запись диска проходила в Studio E (Bethlehem, Silencer, Autumnblaze, Dornenreich, Paragon Of Beauty, Korovakill) под руководством Маркуса Стока (Empyrium), так что особых претензий к качеству технической реализации музыкального материала у меня нет, но вот все остальное вызывает определенные сомнения.
Понятно, что целью своего творчества Dornenreich видят погружение слушателя в мрачное и мистическое звуковое полотно, вот только "погружение" оказывается не слишком убедительным. Неподкрепленные смысловой нагрузкой переходы от атмосферных фрагментов, изобилующих перебором акустической гитары и таинственным шепотом, к агрессивному звучанию электрогитар и ударных демонстрируют лишь сплошной сумбур и дисфункцию. Эти метания их стороны в сторону будут вызывать у слушателя состояние нервозности и неопределенности, но вряд ли смогут надолго ввергнуть его в какое-то подобие музыкального экстаза, или хотя бы удержать внимание сколь либо продолжительное время. Скажем прямо, на "Durch Den Traum" игра на контрастах у Dornenreich не задалась, а найти в их творчестве еще что-либо привлекательное мне не удалось, уж лучше послушать отдельно тот же Empyrium и что-нибудь из атмосферного блэка, или французкий Alcest, вот кто умеет создавать атмосферу и держать своих слушателей музыкаой так, чтобы дыхание замирало, и мгновение обращалось в вечность.«
Третья работа Morgul, честно говоря, остается непонятой мной и поныне. Вместо имевшего место ранее блэкового и не очень, но всегда впечатляющего материала, замечательного синтеза гитарных риффов и клавиш, мы получили какую-то странную мешанину, мечущуюся между различными по темпу частями, с еще более тяжелыми гитарами, задвинувшими на задний план эти самые клавиши, и с вкраплениями чистого вокала. Вдобавок, в плане атмосферы, автор ушел от блэковой милой чернухи и полез в какие-то довольно-таки мутные полуготические дебри, переполнив материал обилием скрипок, эффектом звучания в пустом зале, а также затишьями, в ходе которых проскакивают сомнительного качества мелодии и вопли привидений, ищущих туалет в бесчисленных коридорах готического замка. Собственно, после предыдущих блестящих альбомов, "The Horror Grandeur" – одно сплошное расстройство. И пусть звук на альбоме действительно хорош, но что он нам, когда композиции ни к черту?«
Думаю, все со мной согласятся, если я назову "Parody Of The Mass" лучшей работой Morgul, ставшей достойным продолжением дебютного "Lost In Shadows Grey". Сделанный в том же ключе релиз, построен на этот раз на более жесткой и тяжелой гитарной составляющей с усилившейся также ролью клавиш, которые на этот раз не ограничиваются лишь созданием атмосферы, а всецело дополняют риффы. И пусть здесь немного утрачено классическое блэк-метал очарование, но более богатое и плотное звучание в целом позволяет достичь той степени эффективности, при которой с удовольствием погружаешься в музыку – мрачную, таинственную и пугающую. Здесь уже нет тех скоростных моментов, но от этого лишь сильнее ощущение величественности и "взрослости" материала, а размеренность музыкального повествования говорит о серьезном подходе к творчеству, итогом которого и стали действительно великолепные композиции. "Parody Of The Mass" – еще один релиз девяностых, который просто обязан присутствовать в фонотеке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
