Endstille – немецкая группа, основанная в декабре 2000 года. Выпустив одно демо и 4 полноформатных альбома, группа заняла прочное положение в немецком Black Metal андерграунде, а также смогла подписать контракт с известным лейблом Regain Records, который и выпустил в 2007 году альбом, являющийся объектом данной рецензии.
Данная работа разрушает представление (установлению которого в немалой степени способствовали такие полноформатники, как "Operation Wintersturm" и "Fruhlingserwachen") о группе, как о ярых последователях и продолжателях дела Marduk как в идеологическом, так и в музыкальном плане. Главное, что обращает на себя внимание – совершенно несвойственное современному Marduk'у (ну если не брать в расчет последнее творение именитых шведов) минорное настроение абсолютно всех композиций, а также принципиально другой тип скриминга. И вообще – музыка коллектива в целом претерпела изменение в сторону менее агрессивно-зубодробительного звучания, в сторону грустных, временами замедленных, композиций, что, несомненно, пошло ей лишь на пользу.
В плане же тематики лирики все осталось по-прежнему: война, война, война... Из недостатков можно отметить, пожалуй, лишь некоторую однообразность материала, которая начинает ощущаться ближе к концу альбома.
Польские модники Godsend впервые взялись за гитары в 2005 году, и уже через год выдали EP "Rise Of The Stabbed", а еще через год им полноформатник, который мы с Вами сейчас и заценим. Металкор (хех, а что ж еще?) от Godsend при всей своей ритмической ударности и лихости, тем не менее, звучит достаточно мягко, почти по-детски. Да, гитары какие-то бесплотные, хоть и пытаются скрежетать, и даже бас-гитара не в состоянии им помочь. Риффовые рисунки чертовски просты и обычны, обработка их модными электронными сэмплами не придает композициям ни должного эффекта, ни индивидуальности, ни уж тем более хитовости. И как бы ни изощрялись парни в применении чистого вокала в припевах – звучит этот прием только лишь как прием, который просто нужно было применить. Гитарные соло здесь по сути вообще неизвестно для чего – скорее всего от безысходности. Все вышеизложенное вкупе являет собой банальный в плане композиционном, серый в плане эффектности и бесплотный и немощный в плане звука релиз, явившийся, к сожалению, побочным низкокачественным продуктом разросшейся до непристойных размеров металкоровой сцены. Такое случается, ничего не поделаешь. Проехали.«
Helheim – норвежская группа, основанная V'gandr'ом и H'grimnir'ом в 1992 году. Реализовав в 1993 году дебютное демо "Helheim" и в 1994 году второе демо "Nidr Ok Nordr Liggr Helvegr", коллектив заключил контракт с покойным ныне немецким лейблом Solistitium Records, который и выпустил затем два их непревзойденных шедевра в жанре Viking Black Metal – "Jormundgand" (1995) и "Av Norren Aett" (1997).
Объектом данной рецензии является альбом 2006 года. Сразу же хочу отметить, что с музыкальной точки зрения весь представленный здесь материал, за исключением 6 и 7 композиций, представляет собой техничный блэк/дэт современного образца со всеми вытекающими отсюда последствиями: сложными ломанными структурами гитарных партий, характерным великолепно прописанным басом, невероятными ритмичными рисунками ударных и двумя типами вокала – гроулингом и скримингом. И лишь указанные выше композиции представляют собой чистейший Viking Metal – размеренный, эпический, с проигрышами на акустической гитаре. Лучшая композиция альбома – седьмая. Кстати, на 7 и 9 композициях присутствует гостевой вокал, принадлежащий Jiri Walter (Big Boss) из чешского коллектива Root.
В плане же идеологии здесь все в полном порядке: начиная от указанной в качестве источника вдохновения при написании лирики Norse Mythology и заканчивая помещенной в буклете гордой надписи "Heathendom is Resistance!!!".
В целом же альбом великолепен и слушается на одном дыхании, хотя, безусловно, до шедевров типа "Jormundgand" ему, увы, далеко.«
Проект Немоляев/Селезнёв явился для меня очень приятной неожиданностью. Будучи достаточно хорошо знакомым с проектом БониНЕМ, несмотря на их порой весьма впечатляющие в музыкальном плане работы, никогда не воспринимал господина Немоляева всерьез. Оказалось зря! "Мёртвые Души", несмотря на стилистический тренд (мелодик-дэт с металкоровыми фишками), поражают серьезностью подхода и глубиной проработки как текстовой, так и музыкальной составляющих. Незатейливая и монотонная риффовая основа здесь обрастает таким количеством великолепных запоминающихся мелодий, что волей-неволей проникаешься этой работой буквально до глубины души. Жесткая риффовка обработана изящно, красиво, грамотно и, что немаловажно, потрясающе технично. Мелодии либо стремительно врываются, обильно поливая вокруг все и вся – так работают гитары, либо тончайшим образом чуть прикасаются к основной гармонии, окутывая ее в некую завесу – это уже дело клавишных. При этом каждое соло не просто уместно и эффектно, я бы даже сказал, что работа соло-гитариста здесь пугающе осмысленна. Вокал Немоляева, конечно, не самый лучший в мире, но здесь он обладает главным и чрезвычайно важным качеством – разборчивостью. Именно слушая и понимая лирику более чем вменяемого содержания, начинаешь понимать "Мёртвые души" в полной мере – иного этот альбом не заслуживает. А к особенностям вокальной манеры быстро привыкаешь, так же как давно уже смирились фанаты Death к высокому скримингу Шульдинера на "The Sound Of Perseverance".
Великолепная работа, без всяких преувеличений и натяжек являющаяся достойным конкурентом забугорным аналогам. Ну, чего еще не хватает? Да лирику в буклете можно было бы напечатать – и счастье было бы совсем полным.«
А группа то оказалась давним гостем меломанов, думал я, разглядывая дискографию Chandeen, ведущуюся аж 1994 года и насчитывающую восемь альбомов, не считая всякой прочей мишуры. Заявленный в пресс-релизе стиль вокала heavenly voices, лично я не очень люблю, именно поэтому к прослушиванию я приступал в некотором напряжении... которое альбом и снял в полной мере, развеяв множество моих сомнений, проблем и страхов. После прослушивания я растекся сахарным пудингом на диване под мягким летним бризом.
Трое музыкантов создают совершенно невесомую волшебную музыку, классифицировать которую оказалось достаточно сложно. Пожалуй, материал можно действительно назвать romantic wave с влиянием и ambient и dark wave (например, дальние отзвуки можно усмотреть на "The Coming Dawn"), как основы, который местами откровенно граничит с pop, и все равно остается восхитителен. Из инструментов представлены как основа синтезаторы и акустические гитары, иногда формирующие летящую ритмику песен. Дополняют картину пианино, прочие клавиши, и женский вокал, который далеко не всегда можно определить в heavenly voices. Нежная, мечтательная палитра синтезаторов дымкой плывущая по небосклону, мерцает теплыми цветами и вкраплениями клавишных мелодий. Где-то недалеко бренчит акустическая гитара и красивый женский голос, используя все тональности, которые могут расслабить и тронуть ниточки внутри завершает мечтательную картину. Музыка, как началась с интро, так весь альбом и длиться, длиться, без явных пауз, перерывов, плавно проистекая каждой новой композицией в следующую. В связи с этим, я склонен немного изменить термин romantic wave на dream wave, имея в виду полное впечатление, словно мечтаешь во время прослушивания. В песнях слышны космические звуки modular synths (я, к сожалению, так и не узнал, как называются эти забавные трубки, гудящие на разных частотах при подношении к ним рук, по-русски), словно ветерок сдувающие ноты дальше к горизонту. В первой песне вокал не высок, а во второй уже забирается дальше по гаммам, но к припеву, приобретая грудной оттенок, вновь становится чуть ниже. Кое-где все-таки есть глухие, далекие биты, звучащие позади всего великолепия. Где-то они становятся уже не ритмикой, а мелодией, накрапывающей в согласие с разливающимися гармониями аккордов, а в другой раз, как на бесподобной "Looking Forward, Looking Back" приобретают отзвук перкуссии.
Решительно нет никакой возможности слушать песни отдельно, говорить, что одна лучше, другая хуже – весь альбом это одно большое ощущение отдыха в летний солнечный день в тени, когда смотришь в чистое небо и думаешь о том, что прошло, о том, что есть и что будет. Прямиком на такую картину наводят и небольшие, эмоциональные, позитивные и в то же время немного грустные тексты о любви. Трудно говорить о песнях и потому, что их где-то половина от написанного в трек-листе – остальное красивые инструментальные переходы от одной к другой. Буклет не менее красив, но имеет немного другое настроение, нежели сама музыка, а некоторые иллюстрации я не воспринял, как картинки от этой пластинки, в том числе, фотографию ночного города. В общем, немного солнечности не хватает.
Очень, очень и еще раз очень красивый и душевный альбом, в коем веке решительно поразивший меня содержащийся на нем музыкой. Для тонко чувствующих людей, которые могут иногда впасть доброту, и не против определенного количества электронных инструментов. Волшебство в практическом применении собранное в круглый пластмассовый носитель.«
Звезды так сложились. Созвучия знаков, сочетания символов, влияние на связи между людьми – всё это из области астрологии. Непонятно, почему индустриальщики из Канады выбрали такое странное название, хотя звучит оно и вправду заманчиво. Впрочем, если учесть пересечение довольно прямолинейного, хоть и разнотемпового европейского дэта с технологическим фишками, то какой-то смысл появляется. Этот квартет, очевидно, вырос на Fear Factory, Strapping Young Lad и Zyklon, но, как и многим коллективам подобной направленности из страны кленовых листьев, ребятам не хватает креативной жилки. Проглотить наработки своих кумиров, не подавившись, – это им по силам, сыграть на повышение – мощи уже не хватает. Получается очень странно и казуально, без особой энергетики, хотя атмосфера, созданная за три копейки на синтезаторе, вполне живая, если такое понятие применимо к мирам машин и клонированных промзон.
Им не хватает акцентированности всех элементов – риффов, антуража, ритм-секции, вокала. Всё как-то серо и однообразно, без ярких моментов. Будто покрытые пылью заводы и устрашающие города будущего поглотили их без остатка. Здесь не дожали, там не доработали. Начинаем за здравие, заканчиваем за упокой. Умение найти непременный баланс между элементами приходит с опытом. Возможно, и канадцам со временем удастся приобрести этот бесценный талант. Пока же они производят на свет много интересного шума, но из ничего. Работа "Blind Eyes Bleed" покажется ровным саундтреком для ничем не выдающегося фильма-катастрофы о не слишком счастливых перспективах человечества. Записью, где потенциал погребён под сотнями недоработок и явных ошибок. Домашняя работа Synastry обеспечена на пару лет вперёд.«
Парни из Дании Pilgrimz удивляют какой-то дурацкой обложкой, а также своей манерой кидаться в крайности. Дичайшая металкоровая агрессия большинства композиций подчас сменяется совершенно обескураживающим медленным риффовым занудством. Причем если в некоторых композициях это смотрится еще более-менее, то местами от таковой тягомотины буквально выворачивает наизнанку. Безусловно, стоит отметить потрясающий по мощи саунд, бьющий по голове с силой парового молота – именно он спасает большинство медленных моментов, придавая им вес и убедительность. Конечно, как водится, не обходится без легкой толики мелодизма с высоким эмоциональным скримингом, правда и такие дела тоже быстро сменяются многотонным риффовым уханьем. В целом релиз достаточно стандартен для сегодняшних дней, так что зведз с неба парни из Pilgrimz вряд ли насобирают. Зато они со стопроцентной гарантией взорвут любой, даже самый привередливый танцпол, что наверняка и требуется упертым фанатам танцев в стиле мош.«
Работа Odd Project является довольно интересным миксом из трендовых фишек с немного тошнотворным попсовым налетом, не лишенным при этом мелодического великолепия, задора, драйва и позитивных эмоций. Рыхловатый и какой-то приглушенный гитарный саунд, лишающий звуковую палитру пугающей многих экстремальности, делает даже неповоротливые мошевые моменты вполне невинными. Обилие замечательных мелодий плюс поп-панковый налет и масса подпевок высоким чистым вокалом в свою очередь причесывает музыку настолько, что ее можно включать даже детишкам на ночь. Высокий эмо-скриминг вокалиста, венчающий всю эту картину, и тот не добавляет желанной агрессии, напротив, делая релиз отзвуком внутреннего душевного состояния музыкантов. Да, исходя из вышесказанного, поклонникам музыкального экстремизма ловить здесь становится совершенно нечего, но черт подери, до чего же хороши и красивы эти композиции! Эмоциональны, летучи, кое-где даже атакующи и очень приятны для прослушивания. При этом не стоит забывать об очень недурной работе гитаристов – легко и непринужденно льются из под их рук действительно достойные мелодии, которыми нельзя не насладиться. Остается невыясненным только вопрос: почему столь мрачная обложка на альбоме, который сам по себе довольно светел. Odd Project должны прямиком отправляться на наш канал А1 и вращаться там среди бела дня многократно – поклонников будет вагон.«
Группа много была у меня на слуху и до прослушивания этого альбома: активный фанатизм на блогах, где создаются целые сообщества, поклоняющиеся приходу новых пророков на земли электронщиков; расхваливание релизов на разных уровнях Интернет сообщества. Но вот теперь релиз добрался до моих ушей, и я смог воочию (воушию?) убедится в полной отмороженности музыкантов, впрочем, как раз для этого достаточно взглянуть на фотографии с их сценическим имиджем. Для данного наблюдения, можно пройти на сайт группы, который представляет множество фотографий из разных фотосессий группы.
Альбом созданный руками четырех человек условно представляет стиль dark-electro, но в нем легко можно отыскать rhythmic noise, industrial и даже (пресс-релиз не врет) black metal. Причем отношение к блеку альбом может иметь не только из-за наличия нескольких треков сделанных напрямую в данном стиле, но и по апокалиптической богохульной атмосфере, по концепции, в которую положен взгляд на конец света глазами мученика, а судя по названию альбома еще и грешника.
С таким количеством разносторонних влияния описать музыку определенным музыкальными понятиями сложно, поэтому полагаться на последующее описание будет сложно. Три основных группы звуков – грубые быстрые ритмы, как живых барабанов, так и семплированных, совместно с повсеместно присутствующими искаженными битами, на грани noise структур; второе составляющее – синтезаторы, создающие жуткую атмосферу тьмы и разрушения патетическими симфоническими аранжировками, соседствующими с более типичными электронными industrialEBM клавишными партиями, неопределимыми шумовыми структурами и холодящими звуками из фильмов ужасов. Третий компонент это вокал, достойный лучших образцов блека – высокий скрим, иногда к тому же дисторшированный, срывающийся на искаженные вопли. Как было упомянуто, несколько раз возникает электрогитара, две песни полностью блековые с синтезаторыми и электронным битом, поверх живого ритма: "Flesh Harvest" и заглавная "Crwn The Frnicatr". Она появляется и в других местах, просто не всегда выделяется по плотности звука.
Музыка создает атмосферу не столько агрессивную, хотя без этого никуда, и значительный заряд ненависти есть в каждом звуке, сколько пугающее ощущение реального конца света. Всепоглощающая непроницаемая тьма, освещаемая всполохами огня, охватывает все вокруг под эти звуки, и словно демоны разума, вспыхивают окровавленные фигуры и устрашающие лица, выплывая из тьмы. Все реально продумано и сделано настолько четко, что психика впечатлительных людей может не выдержать прослушивания данного творения, с другой стороны, впечатлительные люди, такое, и не возьмут в руки. Лишь в пара песен предоставляет нам нотки горестной безысходности, а последняя слеплена с привлечением элементов darkwave, словно пролет над опустошенной грехами и огнем (как выражаются в текстах cleanse the earth with sulfur and rain) земле. Минуте на тринадцатой вас ждет скрытый трек, начинающийся инфразвуковыми колебаниями еще на восьмой минуте.
Оформление вписывается в атмосферу краешек к краешку (правда я не понял, причем тут американский флаг), становясь еще одним кирпичиком в структуре законченного монолитного произведения темной музыки. Так недолго поверить, что музыканты сами недалеко от пограничных состояний разума. Релиз займет достойное место в фонотеке агрессивного электронщика, эстетствующего блекаря (не боитесь электроники? хотя некоторыми знакомыми любителями альбом был совершенно не оценен), любителя эпатажа и любого другого субъекта, ожидающего конец света, и при этом может прийтись и к клубному танцполу.
Волею судеб попал в мои руки скромный EP "Chaos – New God" липецких дэтстеров Devoid Of Grace. Как удалось выяснить позже, парни в своем нелегком деле отнюдь не новички, ибо им уже посчастливилось делить сцену с Hate, Decapitated, Crionics – послужной список для команды, образовавшейся в 2001 году, неплох. Тем интереснее оказалось знакомство с их творчеством. Бросив взгляд на обложку, ожидал услышать очередную порцию модернового мелодик-дэта. Оказалось все гораздо интереснее. Как признаются сами музыканты, свои опусы они ваяют под влиянием Decapitated, Vader, Strapping Young Lad, Meshuggah. Собственно, этого они могли и не указывать, ибо это становится очевидным с первых же звуков. Мощнейший дэт-метал как раз в духе именитых поляков, пусть не так технично замороченный, но удивительно сочный, полновесный и угарный. Поражает качество звука – такого сочного и плотного саунда еще поискать, именно благодаря ему Devoid Of Grace звучат так чертовски здорово. Но это еще не все. Дэт-металлическая мощь "Chaos – New God" украшена отличными атмосферными соляками с ярко выраженными техноидными оттенками как раз в духе SYL и Meshuggah, что придает музыке не только дополнительный шарм, но и делает ее немного модерновой без потери мощности. К слову сказать, Devoid Of Grace не чужд и прямолинейный олдскул-дэтовый угар, что они не раз демонстрируют на данном EP, и эти фишки в современном звучании остаются столь же эффектными – особенно удачна в этом плане композиция "Blind Mirror".
Блестящая работа, качественная во всех отношениях, и при этом звучащая очень современно и актуально, пусть даже и явно ориентирована на зарубежные группы. В данном случае, на качестве материала это нисколько не отразилось. Вы еще сидите? Быстро в интернет – на официальном сайте группы EP "Chaos – New God" доступен для скачивания!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
